感悟人生：瓷器中的哲理
一次，去景德镇旅游，买了一件珍贵的瓷器，瓷器本是用大纸箱装着的，大纸箱的间隙里塞满了废纸屑。我考虑到大纸箱携带不方便，就扔掉了大纸箱和里面的废纸屑，直接把瓷器放进小巧的手提箱里。 上车时，由于不小心，一个趔趄，手提箱重重地撞在铁栏杆上。打开手提箱一看，那件珍贵的瓷器已经破碎了。这时，我才后悔扔掉了那些看似没用的废纸屑。 世上没有什么真正没用的东西，哪怕是那些废纸屑，只要把它们用到适合的位置上，也能发挥重要的作用。 所以，自己再珍贵，也不要去看轻别人，看轻那些“废纸屑”，因为任何事物都不是孤立存在的，就像瓷器，哪怕再珍贵，也离不开废纸屑的呵护和托衬。 另一次，见一家失火，大火烧毁了他家所有的东西，包括那只珍贵的瓷瓶。 主人怎么也想不通，大火怎么会烧毁那只瓷瓶呢?因为瓷瓶本身就是火炼出来的，就经受过火的考验。 旁边的一位老人是这样看待这个问题的，他说，瓷瓶不是被烧毁的，而是被烧毁的东西掉下来砸碎的。瓷瓶虽然经受过火的考验，但它没有经受过被砸的考验啊。 老人的话，让我想到，人生也充满了各种各样的考验，不只是面对炎热的考验，还要接受冰雪的考验；不只是面对贫穷的考验，还要接受富贵的考验；不只是面对失败的考验，还要接受成功的考验……在各种各样的考验面前，你准备好了吗?你还会那么认为，经受了一次考验，就可以承受人生的所有考验吗?
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陶瓷浅析：用瓷器诠释中奥情谊
用瓷器诠释中奥情谊
中国2010上海世博会奥地利国家馆日庆祝活动在世博中心举行。奥地利总理维尔纳?菲曼、上海市市长出席仪式并致辞。仪式前，双方进行了友好的会谈。随后，双方共同出席世博中心中央大厅举行的充满奥地利古典优雅气息的馆日庆祝活动。【上海市市长】在致辞时表示，奥地利拥有百年世博情结，一直积极参与世博会。本届世博会奥地利馆将人类生活与自然紧密相连，草地和森林一直延伸到城市中央，充分体现了城市与自然和谐发展的理念，充分演绎了“城市，让生活更美好”的世博主题。奥地利馆以瓷器为媒，不仅充分展现了奥地利人民对中国人民的真挚情谊，而且也是对中奥两国关系良好发展的生动诠释。维尔纳•菲曼在致辞时表示，在主办方的精心筹备之下，中国已在世人眼前呈现出一场精彩的世博盛会。当今世界正面临着城市化、气候变化等共同课题，以城市，让生活更美好为主题的上海世博会，为应对这些挑战提出了新的解决方案。相信通过参与此次世博会，奥中两国之间的经济、文化、科技等领域交流合作将得到进一步加深及巩固。以畅享和谐奥地利为主题的奥地利国家馆，整体设计抽象而充满活力。展馆远看如同一把平躺着的吉他，外墙选用红白双色的瓷质贴面，优雅地影射出中国向欧洲出口瓷器的悠久历史；同时也象征着奥地利将一座瓷质建筑带回了瓷器故乡中国。参观者穿越五个展区，仿佛亲历奥地利奇幻多变的自然风貌，从高耸的山脉跨越森林和草地，穿过河谷低地最终来到城市之中。
【精】清洗保养古瓷器过程中的注意事项
清洗保养古瓷器过程中的注意事项
古瓷器的清洗保养工作是非常重要的，尤其是年代久远的珍品陶瓷，在洗刷和整理的过程中，一定要注意和掌握这方面的技巧和方法。首先，普通的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液浸泡，视污渍的情况来控制浓度和时间。浸泡之后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂或皂粉轻轻洗刷，再用温水冲洗，直到污渍退尽了为止。第二，冬季洗刷薄胎瓷的时候，要控制好水温，以防止冷冻和遇热爆裂。第三，有的瓷器的表里，因为水浸得太久，水锈黏附其上，可用上述酸性液体浸泡几天，若水锈比较厚，可用竹签剔去。第四，粉彩瓷器，有的由于彩色中含有较多的铅，会出现泛铅的现象，可以用药棉蘸稀硝酸轻轻擦洗，再用清水冲干净。最后，如瓷器有开片或裂纹之类的，则可以采用棉质蘸稀硝酸进行修复。洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，切忌不能用瓷盆和水泥盆，以免瓷器撞伤破损。
马未都细说陶瓷收藏中的门道
马未都细说陶瓷收藏中的门道
马未都原来的笔名叫“瘦马”，这个笔名后来因为他离开文坛而被另一个“瘦马”拿走。80年代初，他是《青年文学》的编辑，专门挖掘新潮小说家，自己也发表过小说、报告文学百余篇。他的收藏兴趣始于“文革”，80年代中又较早意识到收藏与投资的重要性，从收陶起步而成为专家，至今已有陶瓷、古家具、玉器古玩等藏品逾千件。1996年马未都创办了观复古典艺术博物馆，该博物馆原坐落于北京琉璃厂，除日常陈列外，还策划组织各种专题展览，2000年起搬至北京朝阳门内南小街，2002年1月在杭州建成杭州店，山西馆也正在筹备成立。作为收藏界的一位成功人士，听他以自身体验说陶，多少有点启蒙意义。
春节前夕，马未都在北京大山子他的观复古典艺术博物馆办公室接受了记者专访。
记者：陶瓷是一种美器，越来越成为收藏投资的重要对象，能否请你说说其中的门道。
马未都：今年说这个题目真是时候。今年是景德镇建镇一千周年，它是宋景德元年，也就是1004年建成。景德镇秋天有重大的庆典，其实它从元代就成为了中国陶瓷的代名词，那时烧的瓷器就已经非常好了。
记：现在收藏陶瓷是否已经形成了一股热潮？
马：反正现在拿着件东西找我给看看的人太多了。到了现在，我觉得收藏热基本上已经形成。中国历史上的收藏热集中于这样几个时期：北宋，宋徽宗本身就酷爱艺术，他个人的兴趣影响了全国的收藏。收藏成为热潮，北宋是第一次。在北宋以前也有些人收藏，但没有形成大气候。第二次收藏热是明朝的晚期，当时中国的社会情况使得江南地区许多知识分子把自己的精神寄托在对美器的追求上，收藏方面的专著明末出的很多。第三次收藏热就是清朝的康乾盛世了，尤其到了乾隆时期。
最后一次是清末到民国初年，这几个时期对中国的收藏史有重大的作用。而现在，收藏对中国人的好处，一是在精神上的文化可以通过具体的东西来传承。今天不论谁拿到民国以前的瓷器都希望了解中国这一段历史，再有它自身所表现的文化，比如寿桃在中国古代代表长寿。每一件陶瓷都有自身的含意，中国某一经典部分的内容，都是通过这样一些具体的东西来传承的。
记：除了精神文化上的冲动，还有投资的愿望。
马：投资的确是重要的一方面，有人收藏就是冲着它的价值去的，价值一种是经济价值一种是文化价值，文化还包括其他因素比如艺术价值、社会价值、历史价值。我们今天的收藏热跟明朝末年非常相像，特点就是人们，尤其是文人、知识分子越来越追求生活质量。我们今天的收藏热现象里融进了更多的因素——文化因素和经济因素，二者比较起来，文化又退居二线，原来收藏热文化还是第一位的，因为当时没有电视电影，没有其他娱乐方式，现在带来乐趣的方式就太多了。古人收藏的追求比我们注重精神层面，我们今天更注重经济层面的享乐，这是社会进步的表现。
记：从投资的角度，当前陶瓷收藏的流行趋势是怎样的？
马：中国的英文就是CHINA，陶瓷收藏是永远的热门。眼下的流行趋势，我个人判断还是在明清陶瓷上。明清陶瓷收藏热门的原因有二：第一，很容易看懂，很容易审美；第二，这个时期的陶瓷交易是在法律上允许的。再早一些，比如宋元以前的陶瓷，原则上出土的国家是不允许经营的，但宋元的东西99%都是出土的，保留到今天传世下来的很少，所以要收藏很难操作。所以说，从现在开始往后，还会有一个相当长的时间，中国的明清陶瓷都会是投资热门，这时期的东西还会有很长一段升值期，而且大众审美情趣也大都定在这一层面上。
记：从价值上来说呢？
马：今天认为有价值的东西都是在审美上多数人比较认同的，而且要有一定数量。光有审美价值，数量太少也不是投资的好选择，必须要有一定规模的东西，才可以选择作为收藏投资。
记：具体到明清陶瓷，哪一类是现在的投资热点？
马：陈设瓷，在当年就是为了观赏的陶瓷作品，而日用瓷相对收藏价值就差些。尤其从投资角度考虑，更首推明清时期的陈设瓷。而日用瓷里，比如碗盘这一类也有卖过很高价的，几千万块钱一件的都有，但是那种一般是御用的，再有就是那些历史上就不是为了用而是为了看的。
记：我们常把陶瓷连在一起说，但陶和瓷并不是一码事。从目前投资的角度，收藏陶好还是瓷好？
马：肯定是瓷。因为陶太早，而且它不是每个人都能够欣赏的。而且要是明清的瓷，它离我们比较近，比较容易理解。而且陶器不好保存，它的强度不如瓷器，易碎，相对来说容易吸潮变形。
记：那么，什么样的陶瓷增值比较快？
马：还就是明清的。明清的陶瓷哪一类增值潜力都会比较大、比较快。比如青花瓷，中国青花瓷从它诞生以后就是霸主，一直有人收藏，而且价格都很贵，上千万的都很多。再有就是粉彩，比较艳丽，符合多数人那种艳俗的审美情趣。青花创烧五百年以后才有了粉彩，雍正时期才大量推广。由于雍正皇帝的渴求，他对瓷器质量要求非常严格，所有粉彩也在不同地创造价格记录。这也是一个不错的投资方向。
记：陶瓷增值的速度有多快？
马：举例说，有一个瓶子是1979年在香港拍卖的，当时拍卖的成交价是55万港币，前年又拍了一下，成交是3300万港币，20多年升长了60倍，每年三倍的速度在增长。还有一例是1997年在翰海拍卖了一只瓶子，那是我买的，220万元成交。去年拿出来拍卖，才5年时间，就拍了1100万元。
记：大件和小件比较哪个增值更快？
马：大东西翻倍是很难的，东西越小翻倍越容易。要从投资的角度让我预测陶瓷的增值可能，我只能是在整体上预测，我写《中国陶瓷》这本书时是1992年，里面有很多东西被我言中。我1992年在书里说到2000年时候中国人就会在海外把拍卖市场搅得天混地暗，果然那年就出了中国人买圆明园文物。采取一种保守的态度来预测，中国文物在未来的5年内，所有的文物指数至少翻两翻，今天值1000的5年以后值4000了。十年以后的事情我就不大胆预测了，因为它涉及经济社会的其他变革，仅艺术品而言，我们今天能看到的都远比十年前的价格增加十倍以上。中国艺术品尤其陶瓷每隔几年就刷新一遍，过去卖几百的现在都卖几千万，我现在只能说，十年之后文物突破亿大关不是没有可能的。
记：你对现在人们收藏陶瓷的投资心态怎么看？
马：现在很多人在收藏中心态都比较急，像参加一个比赛，自己技术还没有练好呢就急着要上。那我说句不客气的话，这个时候上去一定是一塌糊涂，不过最终还确实能有人冲上去。风险与机遇并存。
记：投资中有什么特别要注意的地方？
马：投资要找那些寓意好的东西，文化要素多的，而且不存在任何争议的东西容易升值。陶瓷的收藏是一种完全模糊的状态，即便获利也不明确，即便明确获利也不知道获利多少，可能超过你的预估也可能低于你的预估，很难说有什么诀窍让你能在收藏中获利，如果说诀窍那就是比较扎实虚心的去学习，失败的可能性就特别小。
马未都自述个人收藏经历
对于陶瓷，我天生就喜欢，我对艺术有天生的亲近感，陶瓷对我吸引是不可言传的。
我从小爱看书，特别对历史感兴趣。很年轻时候就对古董收藏产生了兴趣。我开始收藏的时候正是中国艺术最不值钱的“文革”时期。那时候天津的文物市场形成得最早，我在北京工厂里上班，一有空老往天津跑。那时我收入不高，可当时东西也便宜，我把抽烟的钱省下来也就够满足收藏瘾了。而且一开始买的速度比较缓慢。可是那时候的人根本没有价值观，有些东西你喜欢，人家说你拿走就行了，根本就不要钱。
那时候我还是文人呢，|>>>>|
收藏市场中钱多的傻人们屡屡上当
收藏市场中钱多的傻人们屡屡上当
有一个非常流行的笑话，说是一位从边远农村到北京当小保姆的女孩，看到北京人花钱那么大方，肯给自己那么多工钱，简直想不明白这是怎么回事，于是赶紧给远在家乡的小姐妹发电报，好让她们也来这里淘金，电报上是这样写的：“人傻，钱多，速来。”在这个小保姆眼中，这里就是一座令人惊喜的金矿。清代白玉凤纹瓶
宋代和田玉狗
而在收藏品市场中也流传着类似的笑话。在许多善于造假、惯于售假的古玩商贩心目中，收藏圈里也有许多钱多的“傻人”，他们屡屡上当受骗，却始终昏昏然一再重复上当，心甘情愿地送钱供养那些制售假货者。
一位搞房地产暴富的老板，受朋友的传染，心血来潮爱上古陶瓷收藏，朋友为他推荐了几个古陶瓷专家和商贩。于是两三年中，在这几位“高人”的指点和协助下，房地产老板以企业家的气魄和胆略，不惜巨资购藏了成百件历代珍贵陶瓷器，并专为此修建了一座三层小楼的私人古陶瓷收藏馆。为了评估这批古陶瓷的珍罕程度，他出资从北京、西安等地邀请几位古陶瓷鉴定专家来私人藏馆鉴赏，以便给藏品罩上权威认定的光环。孰料，几位专家看后均倒吸一口凉气，违心奉承几句即匆匆离去。事后听一位专家说：“花了几百万元买的东西，哪怕其中有一件真的也好说点什么，全是假的真让人没法说。”
一位离休老干部，近年连涨几次离休金，月收入达5000多元。高兴之余倾心于青铜器、古玉收藏。心高气盛，大胆投入，成效显著，藏品迅速充盈，大有居室难以容身之虞。看着花费几百元、几千元买回的国之瑰宝，老干部不满足于老有所为，还动员孙子辈接受其现场教学，恶补文物知识，并声言，谁认真学，以后这些宝贝就传给谁。但收藏界真正懂行的人看过其藏品者均摇头叹息。花几万元买回一堆假货，这老头真是傻透了。
类似的实例真是不胜枚举，为什么会出现如此荒唐的事，为什么有的人在其他行业精明能干，在本职工作中能成为成功者，可是步入收藏领域却像中了邪，尽干傻事，只信假货不信真话？原因很多，细分析其致命弱点有两方面：
“人傻”主要是因为缺乏专业知识储备和辨伪能力，正所谓“无知者无畏”。不懂得古玩所具有的专业性、特殊性、复杂性和来源的私密性，就会天真地认为自己在其他行业所积累的社会阅历、人生经验足以应对古玩市场的种种黑幕，由此可见“轻敌”易“犯傻”。
最要命的还是“钱多”惹的祸。当一个人钱来得容易，花钱手脚就大，不知珍惜，不想谨慎，完全没有一般收藏者在古玩市场购买收藏品时那种冷静思考、三思而后行的平静心态。可见“财大气粗”者往往心也粗，焉能不阴沟翻船。
书法“雄浑”审美形成中的民族心理作用
书法“雄浑”审美形成中的民族心理作用
从先秦“仓颉作书，而天雨粟、鬼夜哭”，到汉文字乃“天象所垂，河洛所吐”，到魏晋时期要求笔画横如“千里阵云”、点如“高峰坠石”、竖如“万岁枯藤”，书家无不充满对“雄浑”审美的钟情与推崇。“雄浑”作为审美范畴走进书法艺术，得益于民族传统心理对艺术的辐射、引领和干预，因为任何一种审美思潮都会打上民族心理的深深烙印。
民族惧悚心理，奠定“雄浑”审美形成基础
面对电闪雷鸣、洪水猛兽、疫情疾苦等极端力量，先民心存惧悚与惊恐，这种心理从遥远得渺茫难测的洪荒时代就已产生。但从制作“第一把石刀”“第一个陶器”“第一个图腾”，人类就已开始排解、抗衡这种极端的异己力量。当人们无法抵挡、匹敌之时，便产生尊重恐怖与怪异的行为，企图以恐怖来反击恐怖，祈求自身平安康宁，这正是早期艺术中多出现丑恶凶残形象的主要原因。西安半坡村新石器中期仰韶遗址出土的鱼陶器上，鱼造型圆目、巨口、露齿、扬鳍，面目可憎；先秦青铜器上的饕餮形象，个个狰狞粗犷，强悍丑陋；其他艺术如舞蹈、诗歌等，不乏使人“意夺神骇、心折骨惊”的负面形象。以难言的粗野力量、神秘的狰狞形象来唤发震憾，来克服惧悚心理，正是“雄浑”审美诞生的前奏。
基于这一民族心理和艺术渊源，早期书法弥漫着狂飙式的雄浑之风。诸如北魏碑刻，人们尽管评之“乱头粗服”“家鸡野雉”“草里惊蛇”，但又无不赞叹其强劲霸悍、刚烈浑厚的雄浑内质，正如清叶昌炽评北魏《鞠彦云》《吴高黎》两墓志时说：“寥寥短碣，森如利剑，可割犀象。”就是在南方古吴中一带，也有如《天发神谶碑》（亦称《天玺纪功碑》）等碑刻，其书体怪异莫明，张牙舞爪，南宋姜夔谓为“符书”，清郭宗昌讥为“牛鬼蛇神”，但这神秘形貌又透出无法让人抗拒的雄浑之气，森森然如武库之戈戟，凌然角锐而令人不可侵犯，清方朔《枕经堂金石书画题跋》对此一语中的：“予观其书，方折盘旋以隶笔而行篆体，戈长剑利中实乃弓燥手柔。”
民族征服心理，充实“雄浑”审美主体内容
先民在感受自然威力也在享受自然壮丽、生命美好，为占有并享受这种壮丽美好，开始产生征服自然的强烈欲望。回溯上古神话世界，篇篇充满征服自然的豪迈与超越，盘古开天辟地、女娲造人补天、后羿弯弓射日、精卫含木填海，可以说，“征服”心理在上古年代已经成为民族的审美气质，原始的血性、强悍始终亢阳鼓荡、血脉偾张。
艺术审美的根本目的是满足人的感性需要和心里体验，一定程度上追逐着人们的心理而获得自身的丰富和发展，包括自我意识、生活情趣、价值观念等等，构成艺术审美的本质内容。所以，与其说心理体验助推艺术审美，还不如说艺术审美来源于心理体验，当然这里并不否定艺术审美还来源于世界客观规律、社会普遍认知、传统思维习惯、时代发展际遇等。而这里强调的是，民族征服心理引导着人们追求空间高远、追求力量强劲、追求气势磅礴，这确实是“雄浑”审美的形成而且构成其主旋律的重要动因。唐司空图《诗品二十四则·雄浑》所说“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”既是对“雄浑”审美概念的概括，也是对民族征服心理表象的最好阐释。
“雄浑”一旦占据艺术审美的高位，必然有力促进书法艺术的嬗变与演进。汉代书法与前代相比，特别注重“力”和“势”的注入，正缘于此。王充在《论衡》特别提到壮士之力与笔墨之力，提出两者均须“扛鼎揭旗”，刘勰《文心雕龙》在“风骨”中极力推崇笔墨之力，认为艺术应该如鹰隼展翅、翰飞戾天那样“骨劲气猛”。同时“势”也摆上书法追求日程，书家开始对笔势、体势提出多种要求，如汉蔡邕《九势》就强调“形势递相映带，无使势背”，以此说明书法并不是笔画线条简单拼凑，而是有着“雄浑”审美的那种一气贯通、淋漓尽致。
民族内省心理，完善“雄浑”审美框架体系
在同自然抗争与征服过程中，先民学会与自然和谐相处，以实现天人合一、同生共荣，《周易》中说：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，将自然与人完全等同化、一体化。作为主体的人自身也是一个小宇宙、小自然，也必须不断改造、调适、充盈，这就形成了民族特有的内省心理。《论语》中说：“内省不疚，夫何忧何惧！”晋傅玄《傅子》中说：“君子内省其身，怒不乱德，喜不乱义也。”而内省的目的，是培养浩然正气，走向纯洁崇高。是富贵不能淫，而不是屈服于权威；是返朴归真的旷达天放，而不是拘于物限的行止有束。这种内省出的自由逍遥、万物同化、高洁无比的理想人格，体现在艺术审美中，高度切合“雄浑”要素与内蕴。“雄浑”审美将人格的伟大高尚纳入囊中、收归己用，作为内涵一部分就显得十分妥帖，名正而言顺。至此，“雄浑”审美架构经过由反到正、由外到内不断完善补益已构建完成。
事实也是如此，史上优秀书法凡冠以“雄浑”风格，其书家一定胸襟宽敞，心宅爽洁；相反，尽管有些书法出类拔萃、卓荤不凡，但因书家人品低俗、狗营苟蝇，终不为世所认。秦刻石小篆雄浑天放为世景仰，其背后与秦始皇雄才大略、尽兼六国的壮志密不可分，与丞相李斯精于文学、治国有术的杰出才能彼此相连。《泰山刻石》《琅琊台刻石》 ，就尤如秦始皇、李斯等正襟危坐、肃穆庄严、目空一切的威严形象。对此，清杨守敬《学书迩言》有所总结，他认为学书者不仅要有天分，还要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗，还要学富，学富才能胸罗万有，书卷之气溢满字里行间。“雄浑”自觉含纳人品的审美意义正在于此。（文\嵇绍玉）
精品文章：浅谈明清官窑中的莲纹
浅谈明清官窑中的莲纹
一.莲简介
莲也称荷，别名芙蕖、芙蓉、水芝、菡萏、红蕖等，是一种多年宿根水生草本植物。做为我国常见的水中花卉，莲的栽培历史相当悠久，据说周朝已有记录可寻。发展至今，其花色、种类已经难以计数。古代，我国还曾流传十二花神的故事，是选取农历每月具有代表性的花卉组成。其中，莲居第六，即六月份花卉代表，可见它在古人心中的地位。
二.莲文化
莲子还自古就被人们视为高级滋补营养品，饮食莲子羹可镇定安神。藕部可以制作各种菜肴、加工成藕粉等。其它如莲叶、莲花、莲蕊等均是常见的药膳食品。因此可以说，莲浑身洋溢着食文化。另外，由于“莲”与“怜”同音，古代诗词中经常借用写莲来表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》中：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”相似实例还很多，这里不多列举。
魏晋南北朝以来，莲还成为士大夫的象征，代表君子般的高风亮节。在许多文人笔下，它都显得纯洁、孤傲。如宋代周敦颐曾作《爱莲说》，曰：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”所以，莲的高尚情操为后人推崇，并成“四爱”之一，至今爱莲者层出不穷。
莲不仅深受儒家文人喜爱，它也是佛教中的圣花。佛经中把佛国称为“莲界”，寺庙称为“莲舍”，袈裟称为“莲服”，佛座称“莲座”，佛眼称“莲眼”等，似乎佛与莲不可分离。其实，莲在佛教中地位如此重要，根源与儒家思想相差不大，都是因为它具有“出淤泥而不染”的特点。
儒家与佛家两大思想潮流是影响我国古代文化发展的主要因素，鉴于莲在其中所处的突出地位，莲纹自然被广泛应用到各类日常装饰中。就历代陶瓷制作而言，各时期不乏莲纹图案及造型。景德镇的元代青花瓷中曾经制作了不少莲纹器（图1、2、3），可以侧面体现出当时人们对莲花的钟爱。
图1：元青花莲池纹棱口大盘。香港天民楼藏品。
图2.元青花莲塘鸳鸯纹罐 高30.5cm，腰径35.5cm，英国费兹威廉博物馆藏品。
图3.元青花莲塘鱼藻纹罐 高28.5，腰径33.8，大阪市立东洋陶瓷美术馆。
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经典文章：古籍文献修复博物馆——寻找文献中的历史
古籍文献修复博物馆——寻找文献中的历史
走进成都市龙泉驿区洛带古镇，浓郁的客家气息袭来：歇山顶、攒尖顶等各色客家民居古老雅致，广东会馆、川北会馆等客家会馆错落在古镇屋宇间。不多时，一座三层小楼映入眼帘，白墙灰瓦，这便是由四川西部文献修复中心创建的古籍文献修复博物馆。
进入博物馆，一本本古籍文献知识图书、一张张古籍修复流程和修复前后的对比照片、一件件客家姓氏图腾等文创产品展示，为参观者提供了古籍文献保护、抢救、修复的知识图谱。在二楼核心展陈区，杜伟生、徐建华等九位中国当代古籍修复大师、高浮雕传拓大师的修复业绩及学术成果图高高悬挂，他们用过的修复物件整齐摆放，传递着大师们精益求精的“工匠精神”。古籍修复师们则在三层聚精会神地操作。配纸染纸、配制浆糊、分解书籍、填补虫洞……古籍修复师们或坐或站、或贴或刻、或裁或粘，按照“整旧如旧”的原则，将善本古籍、古字画、碑帖、档案、票据等还原本来模样。
“中文古籍是指书写于1912年以前的具有中国古典书籍装帧形制的书籍。”在古籍修复现场，工作了8年多的“80后”修复师施英涛已是一员修复干将。施英涛说，纸质文献有虫蛀、霉蚀、酸化、鼠啮等八种破碎原因，修复当中要经历18道工艺程序才能完成，“一般平均一个月能修复四五本古籍，而有的破损严重的古籍修复起来则需要好几个月。”
古籍修复是艺术，也是对耐力的极大考验。干了一辈子图书管理工作的彭德泉老人，是馆长彭克的父亲，也是四川西部文献修复中心的创始人。“古籍修复必须耐得住寂寞，静得下心来。”老人话语间满是热爱。
这几年，文献中心和博物馆帮助修复了1.7万余件（册）古籍，其中就有清代李调元编印的160册《函海》、破损严重的《敦煌遗书》等。从精美拓片到古代川剧剧本，从李鸿章的条轴对联到朱拓的汉代瓦当，在修复师们的努力下，典籍得以重新与大家见面。
彭德泉最难忘的是《函海》的修复。几年前，一个偶然机会，彭德泉得知绵阳市安州区图书馆有159册馆藏古籍《函海》。当时，这套书闲置已久，破损严重，图书馆馆长拿出古籍时，彭德泉十分心疼。“这套书是包含医学、川菜、戏曲等诸多领域内容的巴蜀百科全书，可以说弥补了清代《四库全书》的不足。”怀着抢救巴蜀文化遗迹的心态，彭德泉组织队伍开始修复。
就在团队成员们忙着修复古籍之时，远在百里之外的雅安市又发现了《函海》中缺漏的一册书。这让彭德泉喜出望外。经过核对，博物馆的师傅们确认这一册书可与已有159册书共同组成160册的《函海》全集。“李调元是清代四川著名的戏曲理论家、诗人，他编纂的这套书里还包括了许多川菜烹饪技艺和配料，是难得的古代文献。”施英涛说。
施英涛喜爱字画修复，陈亚工作非常专注……“30多位年轻修复师是我们最宝贵的财富。”彭克介绍，博物馆里的古籍文献修复师们平均年龄只有36岁左右。大家来自五湖四海，专业背景各有不同，怀着对古籍文献修复的使命感和热爱参与到这份工作中。
2009年，四川西部文献修复中心成立。为推动展示古籍修复技艺，激励更多人投身到中华优秀传统文化保护中，在国家古籍保护中心和四川省文物局、成都龙泉驿区等支持下，由文献修复中心投资建设的古籍文献修复博物馆因此诞生。自2019年12月博物馆免费开放以来，许多高校古籍文献研究团队和中小学生也来此学习实践。记者 王永战
■小贴士
古籍文献修复博物馆位于成都市龙泉驿区洛带古镇，共1100平方米，藏（展）品500余件，属民办博物馆。每周开放五天（周一、二闭馆休息），每天开放8小时。游客可自驾沿成洛大道前往，或搭乘成都地铁4号线西河站转乘公交219路直达。
《 人民日报 》（ 2020年04月11日 05 版）
经典文章：青花瓷中的牡丹花纹饰(组图)
青花瓷中的牡丹花纹饰(组图)
江苏省古陶瓷研究会编辑出版的《中国青花瓷纹饰图典》是国内资料最完备的一部青花瓷图典。图典共分人物卷、花鸟卷（上下）、山水卷、铭文款识卷等五卷。是从百多名瓷友所藏数十万瓷片中筛选出来的五千幅，经过分类断代解读精编而成。是收藏家、研究家的工具书；也是中国美术史的教科书。人物卷本报已有过介绍，现将花鸟卷上下分批向读者推介。
从青花瓷装饰的发展来看，始终保持着中华民族喜闻乐见的传统风格。青花瓷的出现，最早产生于巩县窑的唐青花，所绘制的便是花卉纹。它产生于民间，烧制于民窑。明代以后青花瓷的烧制始有官窑、民窑之分，繁简粗细之别，但纹样依然反映着民族的共同心理和喜好，保存下民族的文化精神与艺术形式。而民窑的纹样线条更流畅，笔触更灵活生动，因此在绘画艺术上也更具美学价值。
正德山石牡丹
嘉靖万历牡丹
青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。
在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。
康熙牡丹
乾隆竹石牡丹图
牡丹花纹饰是自元明至现代在青花瓷上常见的题材。多以折枝牡丹、缠枝牡丹表现，而整株牡丹则作瓷器主纹饰。缠枝牡丹多为二方连续的边饰图案。在瓷器上绘制牡丹普通而丰富，因为它有着富贵、吉祥、美丽、喜庆等祥瑞的寓意。然而各个不同时代，牡丹花和叶的画法，各有不同的时代风格，需要仔细辨识。吉祥的题目有：“国色天香”、“富贵白头”、“富贵平安”、“富贵长寿”、“富贵有余”、“玉堂富贵”等。
牡丹花总领群芳，有花王、花后之名。在唐代，牡丹即被称为国花。所以唐诗中咏牡丹的诗作非常多。一些诗人将牡丹称之为“国色天香”，如“天香夜袭衣，国色朝酣酒”、“此时逢国色，何处觅天香”等。后来形容美女，也叫做“国色天香”。
牡丹花是百花之魁，花开多姿，有雍容华贵之态，故凡以牡丹入画者，皆有富贵吉祥的寓意。故有“早知世人逐富贵，多买胭脂画牡丹”之句。
雍正牡丹
牡丹与他物组合，寓意丰富多彩。牡丹与白头翁鸟相配合，谓之“富贵白头”，为祝贺老年人的吉祥画语。牡丹与月季花相配合，谓之“富贵长青”，为祝贺青年人的吉祥画语。牡丹与猫和蝴蝶组合成画面，谓之“富贵耄耋”，乃是为八九十岁老人的祝寿之词。牡丹插在瓷瓶内的画面，表达的是“富贵平安”之意。牡丹与芙蓉花组合在一起，表示“富贵荣华”之意。牡丹与湖石栏杆组配，石寓长寿，故有“富贵长寿”之意。牡丹与香椽果组合，有“富贵姻缘”的含义。牡丹与寿带鸟组合在一起，有“富贵万代”的寓意。牡丹与鱼类组合成画，表示“富贵有余”。牡丹与水仙组合成画，表示“富贵神仙”。牡丹与灵芝相配合，表示“富贵如意”。牡丹与寿桃配合成画，寓意“长命富贵”。牡丹与公鸡组合在一幅画中，有“功名富贵”的含义。牡丹与玉兰花组合的画面，表示“玉堂富贵”。另外，还有凤凰牡丹、孔雀牡丹等，皆有吉祥之意。
