明中期云龙纹梅瓶价过百万 收藏价值很高
梅瓶是中国瓷器的典型品种，其自身演变有一个从实用器到花瓶和陈设品的过程。迄今所见最早的瓷梅瓶器形实物产于唐代，宋代因瓶体修长，被叫做“酒经”、“经瓶”，用来盛酒。到了明清时期，因其“口径之小，仅与梅之瘦骨相称”，适于插放梅花，得名梅瓶，才基本变为摆放在文人墨客案几上的花瓶和陈设品。【藏品描述】
瓷质梅瓶，高39.5cm，腹径26.5cm。直口，短颈，肩部高挑丰满，敛腹，隐圈足。口部、颈部、肩部以及足部都饰有弦纹，将整个梅瓶分隔成若干部分。肩部和腹部分布许多云纹，腹部云纹中绘有两只五爪龙，作腾飞状，梅瓶圈足上方绘有海底山石。
【藏品来源】
藏家阚先生是瓷器收藏爱好者，一天圈内一朋友介绍说有另一藏家由于看上了更好的藏品，但苦于极缺资金周转，决定处理掉几件自己的藏品，其中就包括这个瓷质梅瓶。实际上，收藏圈里除了买了再卖以藏养藏的现象外，很多藏家出手可能是因为看出了藏品的“问题”，因此接手的下家需要极具慧眼和魄力。阚先生整整研究了三天，最终下决心出了高价收入囊中。
【鉴定理由】
梅瓶是中国瓷器的典型品种，其自身演变有一个从实用器到花瓶和陈设品的过程。迄今所见最早的瓷梅瓶器形实物产于唐代，宋代因瓶体修长，被叫做“酒经”、“经瓶”，用来盛酒。到了明清时期，因其“口径之小，仅与梅之瘦骨相称”，适于插放梅花，得名梅瓶，才基本变为摆放在文人墨客案几上的花瓶和陈设品。
唐宋梅瓶器身有棱角分明的转折，而清代梅瓶肩部过于丰满，比例失调，艺术性很差。明代是梅瓶的盛烧期，其技术也最为高超。这件梅瓶口部圆浑厚实，没有明显的线角转折，肩部向上抬起，线条饱满而有力，腹部之下，呈垂直状，微向里收，在足部的结束部分，稍向外撇。整体看来雄健、敦厚，富于男性的特征，是典型的明代风格。
而青花云龙纹梅瓶是明代成化、弘治年间所制的最经典梅瓶，青花色泽淡雅灰蓝，釉质厚润泛青，底部涩胎无釉，留有点点铁锈斑，为垫烧痕迹，确为真品。口部、颈部及肩部各以弦纹将纹饰分隔开来，环绘云纹、如意云头纹，云头纹内加莲纹，都符合时代特征。肩部以下绘五爪云龙纹，二龙飞腾于云海之间，须发上扬，龙身瘦劲，昂首怒视，躯肢矫健，富有气魄，用笔恣肆不羁，粗犷挥洒，时代赋予的神韵最难摹仿。足部上方绘海水山石，象征山川昌茂、国土永固之意。由于这件梅瓶尺寸很大，品相保存完好，因此具有很高的收藏价值。
鉴定结果：明中期云龙纹梅瓶真品
藏品估价：根据近两年来国内大型拍卖会上类似藏品的拍卖成交价格，该藏品估价120万元左右。taoci52.COm
鉴定专家：中国国际收藏协会陶瓷部主任高肃
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藏家告诉记者，现当代瓷器的收藏要素在于几个方面。
一是要看创作者的文化素养。收藏之前，必须摸清创作者的主攻方向。陶瓷大师都是术业有专攻，像景德镇的陶瓷工艺大师汪家旺就主攻粉彩鱼，而赵世文大师则主攻雪景和青绿山水。
二是看瓷器的工艺性、艺术性。好的作品要求创作者具有极高的绘画和陶瓷技术。瓷器中的青花镀彩，粉彩的工艺就比较复杂，其温度比较难控制，被誉为“火的艺术”，一件作品的完成要20几天到一个月。粉彩中的雪景制作工艺更加复杂和费时，全景德镇里的100多位大师，创作雪景的也只有一两个。青花作品中有一种叫釉里红的釉下彩装饰手法，它以氧化铜在瓷坯上绘画图案。大师称，釉里红很名贵，需要经过1200多度的炼制，青花作品炼制的成功率则比较高。
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在瓷器收藏圈里，了解将军罐的人还并不多。一些外行人士，甚至以“将军”、“将领”的字义来理解将军罐，殊不知，这是对将军罐的误解。
将军罐，罐身为直口、丰肩、敛腹、平面砂底，附宝珠顶高圆盖，其外形酷似头戴战盔、挺胸凸肚的将军，因而得名“将军罐”。对于完全没有瓷器知识的外行人士来说，初次接触将军罐，要猜出其名称的由来，往往以字猜义。
用途鲜为人知将军罐用来作何用途？外行人常说的版本有两种，一是将军罐为古代皇帝奖赏给战场上有功的将士，这将军罐是古代军人至高无上的荣誉；二是将军罐为专供将军级人物使用的一种瓷器，古代的将军家里都用这种瓷器来装东西。据专家介绍，实际上，将军罐原本的用途类似于今天的“骨灰盒”。将军罐创烧于明代嘉靖、万历时期，清代各朝都有烧造，直到民国时期还流行于市。明朝嘉万初创时期，将军罐这种器皿是佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐。到了明朝末年，因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期，将军罐大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐与象耳瓶等一些器型，可以算得上当时婚礼嫁妆所必备之物。一些卖家担心买家不喜欢将军罐曾用来盛敛遗骨的说法，就“忽悠”说是从将军家里出来的东西。有少许藏友确实有所避忌，不过，专家认为这都是庸人自扰的想法。
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陶瓷工艺流程
一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
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综述越窑
历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而荡然无存，或许是出于其他原因，这有待于更进一步的考古调查予以确定。考古调查资料表明，唐至北宋时期，上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同，属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心，不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展，瓷业生产蓬勃发展，形成一个以上林湖窑场为代表的越窑，而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。 越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义，最常见的有二种不同的观点：一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内，因此，越窑的“越”为越国之“越”；多数学者则依据陆羽《茶经》记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也”，认为唐代通常以州名窑，越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷，这已为大量的考古资料所证实，笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。关于越窑的时间范畴，学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。东汉、三国至南朝时期，曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰，成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处，则明显受到曹娥江中游地区的影响，成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展，到明唐至北宋前期，以上林湖为中心，及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展，蔚为壮观，达到鼎盛状态，成为越窑青瓷的中心产区。与此同时，随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长，相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场，扩大生产规模，形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地，出现了与越窑相类似的地方类型窑址，成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期，窑址数量锐减，制瓷工艺衰退，产品粗糙，瓷业生产江河日下，出现大衰败。南宋时期，由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷，濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣，但好景不长，至南宋中期停烧。 越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。|>>>>|
