收藏价格何以高高在上？别让金钱湮灭文化
徐悲鸿《巴人汲水图》，在去年翰海秋拍上，以1.7亿元的价格创中国绘画拍卖成交纪录。图为《巴人汲水图》截图。(资料照片)
今年33岁的梁嘉,在北京望京科技园的一家外企工作,月收入超过万元。两年前,梁嘉开始搞起了收藏,主要关注文玩杂项一类。谈起自己收藏的目的,梁嘉直言不讳——就是为了赚些钱。
5月19日到25日,嘉德与翰海两大拍卖公司将相继举办2011年春季拍卖会。每逢拍卖,价格常常成为人们谈论的焦点。1994年,成立之初的嘉德全年拍卖总成交额是7400万元,到了2010年,嘉德全年拍卖总成交额已经达到75.5亿元。同样,经历了2009年秋季的“井喷”,翰海全年拍卖总成交额也从2009年的15亿元涨到了去年的35亿元。
从经济角度来衡量,在全社会兴起的“收藏热”,无疑达到了前所未有的程度。|>>>>|M.tAOcI52.cOM
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南宋梁楷《白描道君像图》等在上博展出 常熟翁氏家族旧藏名迹“情归”故土
“莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展”9日在上海博物馆揭幕。常熟翁氏家族捐献给上海博物馆的三件绘画名迹——南宋梁楷《白描道君像图》、明代沈周《临戴文进谢安东山图》和清代王原祁《杜甫诗意图》，于9月10日至10月7日期间对公众展出。
常熟翁氏家族书画收藏是近现代江南书画鉴藏史上的重要组成部分。翁氏家藏的核心部分由其先祖在19世纪收集奠定，而翁氏家藏可谓是美国顶级的中国艺术品私人收藏。翁同龢五世孙翁万戈先生是美籍华人，数十年来积极致力于向西方推介中国文化，他将传承六代的丹青墨宝珍藏在其美国居所“莱溪居”中，以作品质量上乘、大师序列恢弘、保藏状态良好和流传著录清晰见长。
2018年、2019年，翁万戈分两次向上博捐赠了三件传世书画珍品，以了却爱国心愿，让珍贵文物回归祖国怀抱，也可填补上博馆藏相关领域空白。
据介绍，这三件文物各具特色。 南宋梁楷《白描道君像图》精妙绝伦。在不足74厘米长的画卷上，画家描绘了九十余位人物和鬼神形象，塑造了一个栩栩如生的神话世界。明沈周《临戴文进谢安东山图》为大青绿设色，描绘东晋名士谢安寄情山水。此次展览入口处，即以3D动画视频复原这幅古画中的山水，以等比例放大两倍投影在文物一侧。但见茂林修竹随风舞动、山间溪水淙淙流淌，而长袍宽袖的古人漫步其中，诗意盎然。
王原祁是清初画家“四王”之一，《杜甫诗意图》轴画面纵高逾3米，尺幅罕见。但由于年久失修，该图轴入藏上海博物馆时已经无法悬挂。上海博物馆耗时半年对此图进行修复装裱，并以视频全程记录修复过程，在展览中播放，使观众知晓文物修复背后的艰辛繁难。
上海博物馆馆长杨志刚表示，“莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展”虽只有数件文物，却绝不空洞，大胆创新，用现代多媒体技术与传统文物展陈方式结合，让展览动静皆宜，不仅“让文物活起来”，亦让观众体验传统中国画的“可游可居”。
据悉，与上博展览同时，美国波士顿美术馆也将举办“翁氏家藏精品展”。
瓷器收藏要诀
瓷器收藏要诀
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。 （存存）
瓷器收藏潜力无限
瓷器收藏潜力无限
“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”十二个字将宋代柴窑（文章中的“柴窑”指柴窑烧的瓷器）描绘得如梦如幻，如诗如画。不少痴迷者四处寻找柴窑，然而斗转星移，没有找到窑址，没找到瓶，没找到碗，没有找到一件完整的器物。宋代五大名窑——柴、官、哥、汝、定只得改写为官、哥、汝、定、钧。柴窑不大有人再提起，渐渐从人们脑海中淡出。
柴窑不是后周御窑
“柴窑”为宋代名窑。五代十国中后周国君姓柴，时间又在唐宋之间，有些人认为柴窑就是后周的御窑。笔者却不这么认为，五代十国社会动荡，短暂的历史，后周世宗柴荣在位时间955-959，在这不到五年的时间里，柴荣北伐辽国，收复瀛、莫、易三州，攻克了龙桥等三关。如此短暂的时间，纵有三头六臂，再有闲情逸致，也很难弄出品质超群的柴窑。
柴荣有雄才大略，是块当皇帝的料。他要用十年拓天下，十年修养百姓，十年致太平，假若真能当三十年的皇帝，在修养百姓、致太平的后二十年里，柴荣弄出个美轮美奂的柴窑来并非没有可能。然而天命无情，柴荣只当了短短不到五年的皇帝，在战乱中就得病逝去。因而笔者认为柴窑与柴荣无关，如果真有这个柴荣的御窑，那也只得算五代十国的名窑，也不能归到“宋”。
柴窑或为影青精品
这么著名的柴窑总该有些遗存才是。多少痴迷者寻了多少年，一无所获，是不是找错了方向——有可能。“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”这样的瓷器，在宋代有吗？有，那就是湖田窑的影青。
瓷器一般以地名命名，譬如汝州的叫汝瓷，钧州的叫钧瓷，龙泉、耀州、磁州等皆如此。但湖田窑的名字不叫湖田瓷，而叫影青。柴窑如果没有在地球上蒸发，那么非影青莫属。湖田窑始于五代，止于蒙元，影青烧得最好的一段时间是北宋。这时，湖田窑有风化极好的优质瓷石，拉坯旋削技术已经成熟完善，影青横空出世。南宋偏安江南后，政局也稳定，窑工技艺也高超，但影青质量却一落千丈。因素很多，最根本的一条是风化极好的优质瓷石没有了。
北宋的政治经济文化中心，在北方中原大地。民风粗犷朴实，瓷器也明显厚重无华。官、哥、汝、定、钧，还有耀州窑、磁州窑等等窑口其胎均失透，瓷化不好，唯有湖田窑的影青瓷质如玉般透明。北宋时期，北方林木少，已出现了烧煤的瓷窑，南方那时几乎不产煤而林木茂密，瓷窑烧的全部是木材。国人当时见到胎轻薄质如玉的湖田窑影青瓷器，都有种惊艳的感觉。湖田窑影青瓷的精品，排到了五大名窑之首不足为奇。那时北方有些瓷窑烧煤，湖田窑自始至终烧柴，被唤作柴窑是有可能的。
影青收藏潜力无限
影青瓷碗直径一般在20厘米左右，厚度却只有0.2厘米，这与优异的瓷石、独到的旋削技术密切有关，即使到了明清瓷业巅峰时期也很难复制。影青不仅胎釉如玉，装饰也独步青云。不论刻花、划花、印花皆线条流畅，构图饱满，充满生活气息。莲花、水波、娃娃等纹饰可以将人们带到洋溢着艺术氛围的北宋时代。刻花垂直一刀，再斜着一刀，使人们很容易想起制玉巅峰时期的汉代汉八刀。异曲同工，两个巅峰时代在这里遥相呼应。
影青瓷器，美妙无穷。在人们将官哥汝定钧仿得以假乱真时，却在影青面前一筹莫展。官、哥、汝、定、钧，在拍卖会上的成绩超过千万也属意料之中，而影青的价格目前表现并不太高，若藏家认定影青中的精品就是柴窑，将大为增加其收藏价值。
【精】伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏
伤残古瓷器有收藏价值 但不能随意收藏
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。
在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
陶瓷知识分享：收藏入门--如何开启瓷器收藏之路
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从商代开始出现原始瓷至今，中国瓷已有三千多年的悠久历史。由于它厚重的历史文化意蕴及其不可再生性，无论是传世或出土出水的古瓷器，都被视为我们祖先留下的宝贵财富。其中的珍稀精品价值城，拍卖会上槌起槌落，每引得大腕巨贾激烈竞争。随着国运昌盛、人民生活水平的不断提高和百姓投资取向的日趋多元化，中国古瓷器收藏热不断升温，瓷器收藏爱好者队伍不断壮大。由于古瓷日少和其自身的极大增值潜力。古玩市场上的大量赝品应运而生，坑蒙拐骗的事时有发生，致使一些初入道而集藏心切者上当受骗，遭受损失。因此，对于囊中羞涩的业余集瓷爱好者来说，如何量力而行迈出关键的第一步，尽量做到少交学费而又藏品日富并进而有所研究呢？笔者的体会是：多读、多看、多转。从伤残瓷收藏入手。
虚心刻苦地学习钻研有关中国瓷器历史及鉴赏方面的专业书籍，从无知到有知，对古瓷器形成初步的理性认识。经常到博物馆和收藏家家里观摹实物，多听介绍并尽量当面请教，为今后的举一反三触类旁通积累感性认识和经验。经常到古玩市场或地摊上转转走走，细心观察别人是怎样选择和鉴别及至购买古瓷器的，现场取经并验证自己的眼力，逐渐熟悉和掌握一般古瓷器的行情及参考价，为日后独立开展收藏活动打下较为坚实的基础。当有了相当的阅历和知识积累以及资金准备之后，开始收藏的第一步应该以伤残古瓷器为首选目标，坚持以伤残古瓷器作为见习标本，引导初级阶段的收藏活动。自己有把握或有行家掌眼，遇上完整器当然也不要坐失良机。循序渐进，持之以恒，必有所得。
为什么在开始收藏活动的初级阶段要从伤残古瓷器入手呢？笔者认为：
一、易看易懂。 伤残古瓷器多是开门见山一目了然的真货，具备一定知识的初入道者可直接从其伤口观察到瓷器的胎、釉质地，容易辨识。买回家后可做为研究参考的实物标本，从而达到锻炼提高眼力的目的。另外，古玩市场上伤残器仿冒赝品较少，走眼受骗的概率较低，有利于维护心理平衡及收藏积极性。
二、易寻易购。多数收藏家对伤残古瓷器兴趣不大，有的甚至不屑一顾。因此比较容易遇到，不用苦苦寻觅。由于贷源较足且少有竞买对手，市场价位较低，商贩一般不会出价过高，竞且易于讨价还价，相对来讲容易成交。
三、投资少，风险小。完整古瓷器价格昂贵大多数工薪族买不起。伤残古瓷器虽说增值的机遇较小和增值的幅度较小，但由于投资少，降价亏本的风险也较小，即使一时走眼买进人为做旧做残的假货，损失也不大。
四、学习修补、有利提高。买进伤残古瓷器后，可通过查找资料，按原图样，运用学到的知识学习修补，尽量修复和恢复其器型原貌，有利于提高和掌握一定的古瓷器修补技术，享受其苦中有乐的情趣。
五、可保值增值。由于伤残古瓷器购入价相对较低，随着收藏者增多和货源日趋减少，同样存在保值和增值的市场潜力，珍稀和精美残器（甚至瓷片）的市场前景仍然看好，没有亏损的后顾之忧。
因此，可以说收藏伤残古瓷器同样存在一个起点要高、选择要注重文化及历史价值，尤应注重艺术和经济价值的问题。那么，在鱼龙混杂泥沙俱下的伤残古瓷器大海里始何独具慧眼、大海捞珍呢？笔者认为：
一、尽可能选美选精。选购伤残古瓷器除了应注意去伪存真外，还要去粗取精，尽量选择器型美、纹饰和釉色美、产地和窑口正、制造工艺精的残器，以确保其较高的残缺美欣赏价值，使其在经济上能保值增值。
二、尽可能选择伤残程度轻的。古瓷器的残缺伤损程度与其价格和价值密不可分，选购时应尽量选损伤程度较轻者，既易于修补，又可提高其观赏价值和经济价值。
三、尽可能选择藏品中缺项和有据可查的。一般伤残古瓷器出手较难，选购时应避 免重复积压，尽量选购自己藏品中没有的，用有限的资金丰富自己的收藏品样式品种。同时还要较多地选择有据可查、通过参考资料可修补恢复原貌的伤残器。
从某种意义上说，伤残古瓷器是初涉古瓷收藏者的阳光地带，但也绝不是真空地带。一些所谓的古董商将高仿品作旧后人为地使其受伤，这就具有更大的欺骗性，因此收藏者在购买时同样需要保持清醒的头脑，警惕上当。
古玩圈中故事长，坑蒙拐骗有奸商。 捡漏还须防陷井，随缘量力自安然。 雅兴集瓷初学步，伤残古器可导航。 修心养性怡情趣，聚宝痴梦莫贪婪。
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【精】元明清瓷器整装来袭 有望创造“北京价格”
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“中拍国际瓷珍雅玩夜场拍卖会”将于7月17日晚在亮马河会议中心举办。作为今春北京拍卖季的收官之拍，此次夜场拍卖会定位在高档次高品质，总估价近2个亿，囊括了百余件元明清瓷器珍品。海外回流、流传有绪、存世稀少等一系列货真价实的噱头十足地吸引了各【地的眼球，为此举办方特意安排了自15日起为期3天的预展，也为日趋炎热的京城再添了一把收藏之“火”。
据了解，拍品中“元青花缠枝牡丹纹大罐”【图1】与“明洪武釉里红缠枝花卉纹碗”【图2】最为抢眼。据专家介绍，目前世界上经认可的传世元青花不足300件，而中拍国际的这件“元青花缠枝牡丹纹大罐”原是法国吉美博物馆旧藏，并有明确的传承记录。而另一件“明洪武釉里红缠枝花卉纹碗”发色上乘、造型端庄，也深受藏家追捧。此外，明宣德青花折枝花果纹葵口碗、明宣德青花缠枝莲纹碗、明成化青花童子拜观音图瓷板、明崇祯青花高士图笔筒、法国润熙堂旧藏的万历青花五彩龙纹四方兽首尊【图3】，以及清乾隆青花缠枝八宝纹方鉴【图4】等百余件系出名门的瓷器都是近年来国内拍场上难得一见的珍品。
据悉，除瓷器珍品外，该夜场还将有近百件雅玩杂项与广大藏家见面，其中不乏像元代铜鎏金莲花手菩萨立像【图5】、俄罗斯沙皇尼古拉女儿符腾堡公主旧藏的清乾隆碧玉贴金镂空香薰【图6】、清乾隆碧玉九龙屏风【图7】等御制佳器。据业内人士分析，该瓷珍雅玩夜场拍卖会作为今年春拍的压轴大戏，有望继香港、伦敦之后创造属于艺术品的“北京价格”。
图1 元 青花缠枝牡丹纹大罐 来源：中拍国际
专家点评：此件青花缠枝牡丹纹大罐为元青花大罐三大经典造型之一。其气息古朴雄浑，口沿绘以一周回纹，有别于常见的栀子花纹，肩部装饰六朵缠枝莲纹，罐身主题纹饰为六朵缠枝牡丹纹，胫部则是十瓣仰莲纹。布局繁密而有序，笔意酣畅洒脱，所绘牡丹饱满硕大，仰俯有致，风姿典雅，青花明亮妍翠。时代工艺特征鲜明，腹部内外所见接胎痕明显，内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，此为元青花独特的成型工艺所致，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。底部涩胎，部分泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。
图2 明洪武 釉里红缠枝花卉碗 来源：中拍国际
图3法国润熙堂旧藏的万历青花五彩龙纹四方兽首尊 来源：中拍国际
图4 清乾隆青花缠枝八宝纹方鉴 来源：中拍国际
专家点评：本品造型端庄规整，上大下小，呈斗式，胎釉精良，质地莹白温润，外壁口沿绘以回纹、如意头纹一周，器身四面主题纹饰为缠枝莲八宝纹，每面描绘二宝，正面上方中央处倭角双方框篆书“大清乾隆年制”款，篆法严谨。其纹饰布局密而不乱，主次分明，绘画精细，尤其八宝纹饰以点涂法绘就，颇见立体效果。青花发色清雅妍丽，属于乾隆朝标准的高级青花之水平。
图5 元代铜鎏金莲花手菩萨立像 来源：中拍国际
专家点评：此件鎏金莲花手菩萨立像是十二至十四世纪中典型的莲花手形象，那是一个技艺精益求精、臻于巅峰的时代。五叶宝冠以其中三叶为主、相间的两叶较小，多见于这一时期。外表鎏金妙不可言，正是这种手法使如此众多的尼泊尔雕塑外观都呈现出富丽堂皇的气象。天长日久的崇拜仪式使造像有所磨损，暖黄色的铜质和熠熠生辉的鎏金却造成一种古色古香的感觉，令人沉醉其中。
图6 俄罗斯沙皇尼古拉女儿符腾堡公主旧藏的清乾隆碧玉贴金镂空香薰 来源：中拍国际
图7 清乾隆 碧玉九龙屏风 来源：中拍国际
瓷器收藏的价值投资
瓷器收藏的价值投资
明末万历以来，国库匮乏，景德瓷器制作水准大为退步。然而在朝廷摇摇欲坠的崇祯年间（1628～1644），在景德镇民窑对日本外销的瓷器中，却出现了一路署“五良大甫吴祥瑞造”款的青花瓷器，制作极其精良，相对于官窑精品也毫不逊色，被日本称作“祥瑞”或“祥瑞手”。当时日本从中国进口的青花瓷被分作“祥瑞”、“染付”、“吴须”三等，祥瑞是其中的上品，得到了极高的评价和地位。
可惜明末制瓷的这类奇迹般精品，因为产品全部销往日本，国内不见遗留，更不见有详细记载，长期以来不为人知。近年来景德镇开始大量仿制祥瑞瓷，目的仍是为外销日本。其中的一部分流落在市面上，深得陶瓷收藏家们喜爱。
其题款有“五良大甫吴祥瑞造”的铭款，国人往往莫名， 历史是明正德六年（1511年），日本陶艺家伊藤工郎大夫（伊藤五良大辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术，改名为吴祥瑞，两年后回国，称“伊藤五郎大夫祥瑞”，以示对中国的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制做技术，日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献。其作品上一股刻划或书写“吴祥瑞”或“三郎大夫祥瑞”款识，称为祥瑞派。
祥瑞的胎质细白，器形规整，釉层亮丽，青花发色优美，图案内容变化繁多，自古就倍受称道。纹饰表现出强烈的日本式的审美特色。器物的口沿、近底部常围以七宝系、石叠纹、几何纹等装饰纹样；主体部分的图案常为花鸟、山水人物、诗文等。
精品文章：“黑色六月”——陶瓷企业的价格战打响
“黑色六月”——陶瓷企业的价格战打响
六月的第一个星期已经过去了，陶瓷企业的价格大战正式打响。去年此时大量的个性礼品定制给陶瓷企业带来了丰厚的订单，今年毫无疑问，只要涉及到广告促销礼品以及其他礼品瓷器定制的订单，都会得到陶瓷生产企业的重视。“更大规模的价格调整是在普京公司促销之后开始的，现在正大陶瓷也开始了促销，本土企业多是以直接降价的方式参与。”26日上午，针对当前淡季的销售情况，江西高安一陶瓷厂老板对记者说。随后该老板表示，他的工厂抛光砖和瓷片也有很多库存，虽然目前没有降价，但正在考虑是否降价还是以促销的方式来渡过这令人头痛的日子。涉及到广告促销礼品或其他礼品瓷器定制的订单，都是陶瓷生产企业的重点订单。每个陶企都在盼这类订单。去年的6月上旬才开始发动价格战，5月底充其量也只是部分厂家迫于库存压力率先降价，并没有当前如此激烈的价格竞争现象。高安某陶瓷原料厂业务员张先生也透露，他的一些客户也出现严重库存积压。江西陶瓷有关人士表示，刚刚六月初就已经开始了如此大规模的价格竞争，普京的15天促销则更早，起码是在5月16号之前就开始了。不仅抛光砖如此，瓷片的价格战表现更加明显。根据高安当地一家知名企业透露，他们的瓷片生产线投产不久，没有亏损但也没有赚钱，相比温州投资团的瓷片厂，他的生产线和设备更先进，可以通过与广东佛山企业进行代工合作，完全没有压力。相反温州企业的瓷片目前几乎爆仓，这与去年相比，简直是冰火两重天。因为去年同期瓷片销售火爆，几乎不存在库存现象。一贯价格稳定的江西某大型陶瓷集团，也对瓷片的价格进行了调整，比之前价格略降一成。瓷片的这种现象主要是江西及整个中部地区瓷片生产线倍增并集中投产所致。有业内人士分析，温州企业的模式是短平快，投资和收益的周期短，但出现这样的库存，将对温州模式造成不小的冲击，这些瓷片企业接下来将可能面临更严峻的考验。“因为当前的形势已经无法满足他们的短平快模式需求了，一旦积压过多，资金回笼慢，很有可能诱发下半年的零收益价格战甚至亏损抛货。”库存暴增的“黑色6月”上演，这似乎给陶瓷企业拉响了警报。多位老板在接受采访时均表示，这两年陶瓷产业发展形势迅猛，生产线不断增长，厂房林立，当地众多热钱开始蠢蠢欲动，“卖花生的，搞养殖的，开酒店和做房地产的，各种各样的民间资本密集投资陶瓷行业，这些企业当中有的已经投产，有的还在建设，大多是1条或2条生产线，如果是抛光砖线，这类规模将可能是一个风险，因为抛光砖讲究的是规模、成本优势，价格相对透明。”有业内人士这样认为。还有老板直言，“一些新厂甚至是多个股东筹资建设的，生产、销售都是没有经验的，目前已经出现个别厂子资金链紧张，进入“拆东墙补西墙”的阶段，加之后续的投入仍很大，恐怕一些资本的进入，就很难出去。”江西某陶瓷有限公司董事长分析认为，“原有的企业这两年新建生产线陆续投产，加之新厂建设不断进入，总体产能增长幅度超过15%以上，而市场容量却不可能一下子释放出来，特别目前是雨季、农忙季节，库存增加肯定比往年严重。尤为重要的是生产线的单线产能和整体规模仍然在持续增长，今年库存清仓的周期可能会更长，这个“黑色六月” 甚至有可能延长到我们无法想象的时间。”瓷器收藏遇见的常用名词
瓷器收藏遇见的常用名词
1．八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。
2．宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。
3．爆釉：瓷器釉有破损。
4．崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。
5．束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。
6．冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。
7．剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。
8．博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。
9．冲口：瓷器因磕碰而造成口内外成一条线的裂痕。
10．灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。
11．法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。
12．梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。
13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、ｅ字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠－－夫；桃－－寿；磬－－吉庆；双钱－－双全；鱼－－有余；ｅ－－万；盘肠－－连绵不断。谐音组成：＂福寿吉庆＂、＂福寿双全＂、＂万事如意＂、＂吉庆由于＂等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。
14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为＂过枝（过墙）＂。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。
16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。
17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。
19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以Ｔ形隔离套，制作巧妙，又称＂天地交泰瓶＂。
20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。
22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。23、康熙朝凡有二层台的器物，器折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。
24、康熙朝盘、碗之类的圈足，除中、晚期的官窑成滚圆的＂泥鳅背＂状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。
