白如玉,薄如纸,声如磬这九个字恰如其分地表现了定瓷之美。
人们习惯把白瓷比作白玉,它清透灵动的质感宛若水润的青海玉;而定瓷深沉凝重的白色堪比隽永的和田玉了。如象牙般微黄的白色凝聚着泥土的素朴和沧桑,清雅端庄的造型带给人沉静的美感。白色之美被定瓷演绎到了极致。
《易经》上九之爻说白贲,无咎,即处饰之终,饰终反素,故任其质素,不劳文饰,而无咎也。以白为饰,而无忧患,得志者也。也就是说,白贲是指装饰到了极点反归于朴素的美,是以白的素色去装饰,使之流露出自然纯朴的美。庄子也说过既雕既琢,复归于朴,大概就是说装饰到绚烂之极,到最后还是归于平淡。
宗白华在其《美学散步》里对易经上的《贲卦》有详细的论述,可以帮助进一步理解白贲之美。贲本来是斑纹华采,绚烂的美。白贲,则是绚烂又复归于平淡。所以荀爽说:极饰反素也。有色达到无色,例如山水花卉画最后都发展到水墨画,才是艺术的最高境界。最高的美,应该是本色的美,就是白贲。刘熙载的《艺概》说:白贲占于贲之上爻,乃知品居极上之文,只是本色。
定瓷如出水芙蓉,清丽却不娇不媚,透着宋瓷低调的奢华之感。
理清成化斗彩的确切含义之后,还要对成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。
胎釉方面:
胎质洁白细腻,薄轻透体,小杯胎体之薄几同蝉翼,可映见手指。白釉柔和莹润,表里如一。这种胎、釉特质的形成 是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致,标志着成化官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。
彩色方面:
丰富而华贵。成化以前釉上彩色很少,即使著名的“景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比,做出这么多的彩色,是成化时 期制瓷工人的巨大创造”。成化青花色泽淡雅,釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生,曾撰文谈论成化彩色的特征:“鲜红艳如血,杏黄闪微红。水 绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差(姹)紫色浓而无光。孔雀蓝色沉,孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗,葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光 弱”。实可谓五彩缤纷,美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的独特品种。孔雀蓝与孔雀绿不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如,按照器物及纹饰风 格,或者选用一两种(如斗彩卷叶纹瓶),或者选用三四种(如斗彩葡萄纹杯),或者选用五六种(如斗彩鸡缸杯)。用三四种彩绘的较多,用一两种或五六种彩绘 的极少。然而无论选用几种,都设色精当,素雅与鲜丽兼而有之,明丽悦目,清新可人。应该说,若无成化颜色的丰富,便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉 彩等的发展成就。
造型方面:
成化斗彩无大器。以现有藏品看,最高的瓶其高度约为19厘米,最大的碗其口径约为23厘米,高足杯其高度约为7.6厘米,盘的口径约为16-18厘米,罐的高度约为8-13厘米,杯的口径约为7 -8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧铃珑。无论是何种器型,都具有端庄圆润、清雅隽秀 的风姿。细细考察,可以发现其造型的轮廓都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成,因而风貌有殊。下面就成化斗彩器型作一些选介。
罐
可分为深腹高体与扁腹矮体二式。高罐:广口与颈直连,丰肩,上腹部圆阔,腹下收敛,圈足内藏而浅。矮罐:广口、短直颈,肩腹到胫部由扩张形的 曲线勾勒,圆润饱满,内圈足浅硕,透露着一种端稳、秀雅、含蓄的美,时代特征鲜明。这两式罐均以直边平面、顶心微隆的盖子配戴,亦称“盖罐”。
杯
主要分为缸杯、莲子杯、铃铛杯和高柄杯四式。
缸杯:广口微微,口下至底轮廓线缓收,内圈足,以其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名。
唐代花釉水注
唐代三彩执壶
唐代蓝釉杯
中国是茶的原产地,是世界上最早发现和利用茶叶的国家。作为古老东方文明的一个象征,茶及其茶文化随着丝绸之路,不断地影响和推动着世界各国茶文化的兴起和 发展。唐宋时期,社会经济繁荣,文化昌盛,饮茶之风盛行,大大促进了陶瓷器制造业的发展,形成了各种不同风格、不同特色的茶器。唐时,借助丝绸之路的繁 荣,中国的茶叶经回纥及西域各国向西亚和阿拉伯地区传播;公元6世纪下半叶,茶传到了朝鲜半岛;公元806年,日本僧人将茶和制茶工艺带到了日本;两宋时期,中国茶传入南亚诸国,并经由这里传往西方……
在著名的“黑石号”沉船上,考古学家打捞出了大量的唐代瓷器,其中不乏工艺精美的茶器;在“南海一号”沉船上,考古学家也发现了大量的精美茶器。唐代和宋代陶瓷茶器大量向海外输送,也进一步证明了丝绸之路其实也是茶叶和陶瓷之路。同 时,通过“丝绸之路”传入的外域文化,也给中国传统茶器带来了巨大的影响,使得唐宋茶器更加丰富绚丽。
吸收了外来风格的唐宋茶器,体现出高度发达的唐宋社会善于吸收外来文化的博大胸襟。陶瓷匠人们在不断的借鉴和模仿中,逐渐将富于变化的优美形态变成适合中国人审美观赏的新形制。(“唐宋茶具特展”至10月底结束)
元代中后期,在青花瓷渐渐成熟的同时,釉里红工艺也有了进步,已能烧出纯正的红色。由于釉里红对烧制温度和窑中气氛要求严格,大多数元代釉里红偏黑灰,红艳欲滴者很少,这样就限制了釉里红的发展。其时装饰手段单一,大多用刻划涂抹的手法,产量也非常稀少。
釉里红的真正成熟是在明初洪武年间,从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。釉里红工艺的进步是由官窑来完成的。
洪武釉里红的官窑性质
在君主专制的封建体制中,许多物质的东西都被赋予超物质的意义。黄色是皇室象征,明清时,黄釉瓷成为宫廷专用瓷,严禁民间生产和使用,只限于官窑生产。而明初将红色也定为皇室专用色之一,明初釉里红也仅限于官窑生产。这可从以下三方面加以认识:
1、明初礼制对釉里红生产的限制
明代建国之初就制定了详尽的礼仪制度,对日用物、服饰等都作严格规定,君臣有别,上下分等,不可逾越。
从器物材料看,洪武二十四年(1391年)公布的居室器用制度规定,酒具自君王至庶民分别使用金、银、锡、磁(瓷)、漆等材料制作。明初宫廷仍沿承元代旧制,日用器皿多见金银器,但大件器物仍用瓷器。因此迄今我们所见洪武官窑瓷以大碗、大盘、大瓶、大罐为主,绝少小件器物。
从瓷器釉色看,洪武二年(1369年)规定了祭祀用青、黄、红、白四种色釉,其中青(蓝)、红、白是高温色釉,黄是低温色釉。这四种釉色禁止民间使用。
在诸色中,红色尤得洪武皇室重视。据刘辰《国初事迹》载:“太祖以火德,五色尚火,将士战袄、战裙、壮帽皆用红色。”古代五色指青、赤(红)、黄、白、黑。洪武皇帝对红色很偏爱,因此把将士都以红色装饰起来。这种偏好,也会旁及其他,其中包括对瓷器装饰中红色的垄断。
单一的红釉瓷作祭器可以,但因视觉上较为单调而并不适于日用。因此选用线描釉里红作为宫廷用器就成为明初礼制和帝王爱好的必然结果。
2、宫廷需求对洪武釉里红生产的促进
釉里红工艺大约出现在14世纪前期。韩国新安海底沉船上曾发现景德镇窑外施影青釉的釉里红碟。到14世纪中叶的元至正年间(1341—1368年),烧制出以涂抹为主的釉里红器,但工艺不成熟,产量稀少,而和釉里红差不多同时发展的青花却成就辉煌。究其原因是社会需求的不同。蓝白相映的青花深受伊斯兰民族的喜爱,外销需求量大;釉里红主要用于内销,人们对它的消费习惯和消费心理尚有一个适应过程。
元末时,景德镇产生了一批小型釉里红器,如小罐、小瓶、小碗之类,销往东南亚地区,这种需求对釉里红发展产生推动,采用线描简笔画法,呈色也较鲜艳纯正,为洪武釉里红大规模生产提供了技术准备。
洪武时期釉里红得到急速发展,根本原因在于需求的拉动,而且主要是由于皇室的喜爱而产生需求。在封建集权社会,皇室的意志往往可以决定一切,这正是洪武釉里红得以快速发展的根本原因。
3、考古发现对洪武釉里红性质的证明釉里红被明初皇室选为宫廷用瓷,并限制民间使用,使其退出流通领域,成为非商品性质的官窑器。和其他一般官窑器如青花不同的是,釉里红和明初黄釉、蓝釉、红釉等品种仅限于官窑生产,而从明初开始,青花瓷器基本维持着官、民窑平行的生产格局。可证明洪武釉里红官窑性质的考古发现很多:
a、遗址发现
明代故宫的釉里红器有过几次重大发现,这些出土器物具有非常明确的官窑器性质,最重要的有:
1964年,在疏浚南京明故宫遗址御城河时,发现釉里红残片,同时出土的有洪武官窑青花、洪武釉上红彩五龙盘、内外双色釉暗龙纹碗等。
1964—1989年,南京明故宫遗址先后四次发现釉里红装饰的建筑构件,饰龙凤纹。同样的釉里红龙凤纹瓦当在安徽凤阳县明中都皇城及皇陵遗址也有发现。中都于洪武二年(1369年)开始营造,洪武十一年竣工。因此这些釉里红建筑构件的制作时间和性质是明确的,属于洪武初年生产的官窑瓷。
1983—1984年间,在北京四中的原明代宫廷库房区发现大量洪武时期的釉里红和青花残瓷,出土的釉里红残瓷从器物特征和造型纹饰来说,都与洪武官窑遗址出土物及清宫旧藏的釉里红器相同,为洪武官窑产品。
b、墓葬发现
明代王公官吏用瓷器随葬似有定例,最常见的是梅瓶。从各地历年出土的梅瓶看,青花居多,另有白釉、哥釉青花、蓝釉堆粉、珐华、孔雀绿釉、茶叶末釉、釉里红等品种,而釉里红最为少见。
1957年,江苏省江宁县的正统八年(1443年)宋琥夫妇合葬墓出土一件釉里红岁寒三友图梅瓶。1991年,在同一墓区的正统十三年宋铉唐氏合葬墓也出土一件釉里红岁寒三友图梅瓶。两件瓶从胎釉并釉里红呈色、纹饰特征看,都属于洪武产品。宋琥、宋铉为父子。宋琥是明初西宁侯宋晟之子,其妻系明成祖永乐皇帝之女。这两件梅瓶应是经赏赐而流出内宫的。
南京及各地明初王公大墓出土的梅瓶有一定数量,均是青花绘制,釉里红难得一见,证实了釉里红在明初只有皇室才可使用,且不轻易赏赐,其宫廷御用性质是显而易见的。
同样可以证明这一结论的是,明初墓葬中出土的民间青花瓷为数不多,但基本不见釉里红踪迹,其原因也在于民间没有使用甚至被禁止使用釉里红器。
c、窑址发现
景德镇明初釉里红瓷有数次出土,出土数量较多的是1994年在明御厂东院的发现。在同一地层中出土了青花、釉里红和红釉等洪武官窑产品,器物有大碗、大盘、盏托等器,画工精致,纹饰以扁菊纹、牡丹纹、西蕃莲纹等花卉题材为主。对这批珍贵的出土物,我们可以得出以下两个认识:首先是出土物中青花和釉里红从器物造型到装饰纹样均具有相似性,可以相互印证部属于洪武官窑产品,都应视为洪武官窑标准器。其次是传世釉里红和出土洪武釉里红两者的工艺方法和艺术风格相同,证明目前所见传世釉里红均属洪武官窑器。
相反的情况是,大量景德镇明初民窑窑址中没有发现釉里红瓷器,说明了明初民窑禁止生产釉里红,进一步证明了洪武釉里红仅限于官窑生产这个结论。
洪武釉里红的胎釉特征和呈色
洪武官窑釉里红和青花在同一技术条件下产生,两者除呈色剂分别为铜和钴外,工艺流程基本一致,使得胎釉特征大体相似;但因釉里红和青花对釉的要求和窑炉条件略有不同,因此两者的外观特征又有所差异。
洪武朝历时31年,釉里红的原料配方和制作工艺前后不同,从胎釉特征和釉里红呈色上也能看到这种差别。
1、胎釉特征
洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类。粗松的一种手感稍轻,瓷化程度差。致密的一种断面细腻、紧密,白中略灰。据理化测试,釉层CaO的含量比青花瓷高,含钾量较低,属钙碱质,高温烧成时粘度变化不会太大,较少流釉。
洪武釉里红的釉层有两种:一种肥厚莹亮如堆脂,乳白色,有冰裂状或长条状开片;另一种肥润致密,釉表有极细微橘皮纹,白中含青或青灰。普遍见缩釉点或缩釉线,露胎处见窑红。
釉里红呈色红艳的大多釉色乳白,呈色灰暗的大多釉色趋灰。
2、釉里红呈色
洪武釉里红呈色多样,大多较灰暗,少数较红艳。
a 艳红色——呈色纯正浓艳,线条外缘大多有晕散,有些甚至整个釉面都呈浅红色。呈色艳又无晕散的极少。检看这种洪武釉里红残瓷,莲瓣间不借用边线推断这种工艺在洪武早期使用。
b 赭红色——色厚重,剖面用高倍放大镜观察,釉里红处于白釉层中间,即胎上有一层白釉,其上是釉里红,釉里红上又有一层白釉。
c 灰红色——釉里红彩较薄。
d 灰黑色——呈色以灰黑为主,微见红意,称釉里灰或釉里黑。有些呈色黑灰的可见明显的铁褐斑,这是含较多铁质之故。
南京明故宫和凤阳皇陵的釉里红建筑构件有数种呈色,如赭红色(局部有绿苔点)、酱红色(有晕散)、赭褐色(有绿苔点和晕散)、黄褐色、黑褐色等,呈色极不稳定。
市场上有很多类型的茶具。大家有听过冰裂釉茶具吗?冰裂釉茶具怎么样?冰裂釉茶具有毒吗?接下来跟着小编一起来看看答案吧。
冰裂釉茶具怎么样
冰裂釉茶具其实是以本身的特点命名的。如冰裂杯是因茶杯杯身有似冰裂的痕迹,所以得名的。冰裂茶杯是天然的陶瓷泥料材质,通过独特的加工技术精制而成,它具有外形光亮细腻美观的特点,杯壁厚,不烫手,散热快又是它的三大优点。
冰裂釉茶具特点
1、冰裂釉茶具最具特色的是冰裂釉,冰裂釉是一种多层次的立体结构裂纹,它看起来就像是花瓣一样,而且杯壁厚实,釉薄质细,最特别的是,釉面上有一些呈现出不规则的细碎层叠起来,就像是竖冰乍裂,极具立体感,看起来美极了,而且艺术感也非常好。
2、冰裂釉茶具因为茶杯表面的冰裂痕迹而出名,立体又有质感,艺术感很强,不但非常具有观赏特色而且冲泡出来的茶味道也非常好。
3、冰裂釉茶具的外观是一大特点,而它的外观颜色也是一大亮点,一般情况下,冰裂釉茶具以赤、黄、橙、绿、青、蓝、紫这七种颜色为主,因为不同地区所配置的瓷土不一样,其使用的釉水、烧制的温度等也会有所不同,所以冰裂釉茶具烧制出来的颜色也会有所不同,即使是用料一样,不同批次烧制出来的冰裂釉茶具也会有所不同,所以你根本不可能找到两件完全一样的冰裂釉茶具。
4、因为茶具选用了天然陶瓷泥料精制而成,独具特色的外表非常耐看,而且冰裂釉茶具的不壁厚,不烫手,散热也非常快,泡茶也非常方便。
冰裂釉茶具有毒吗
一般情况下情况下我们使用的冰裂釉茶具其裂纹只是产生在釉面之下,所以釉面没有开片,这样只要釉面无毒,茶具就是无毒的。冰裂纹茶具只是在制作工艺上利用了釉料和胚胎的膨胀特性,只是表面出现开片,但是我的了解是,即使出现开片,但是釉料一样是完全包裹住胚胎的,所以除了在表情形成的纹样有区别之外,其实本质和普通差距没有区别。
再有就是经过现代科学的验证,在纳米远红外线技术的作用下,使其功能超过了一般茶杯。把开水或茶水倒入杯中浸泡,可令水质口感绵软甘甜,其小分子水达到了82HZ,符合国家标准的优质能量水。小分子能量水具有显著的保健作用。小分子能量水,擅击力强,进入体内激活细胞,促进新陈代谢,渗透力强,养份、矿物质和氧气更容易进入细胞内,溶解力强可将体内积存的脂肪,胆固醇和其他物质充分的溶解,排出体外,提高身体的排毒解毒能力。
通过上文的介绍,我们了解到,其实冰裂釉茶具是没有毒的,只要彩色釉的碗只要不再进高温(如微波炉)就没有毒性。所以大家可以放心使用。
小知识:冰裂釉茶具适合泡什么茶
冰裂釉茶具适合冲泡很多种茶,这主要根据您的意愿来决定的。目前,市场上使用这种茶具的茶友相对较少,在这些使用者中间,更多的是使用其来冲泡乌龙茶,主要是因为乌龙茶的普及程度较高。冰裂釉茶具是陶瓷茶具的一种,采用非常独特的加工技术,具有多种优点,比如外型上光亮美观、性能上不烫手、散热快等特点,光滑的杯壁还可以做到不吸收茶香,放置茶的原味丢失。
绿茶和红茶也是冰裂釉茶具冲泡的两个好的选择,绿茶因为其较为清淡的口味,需要像冰裂釉茶具这种不吸收茶香的茶具来冲泡,而红茶作为一种茶汤非常漂亮的茶叶,更需要一种能够突出去美感的茶具来作为辅助,更能够体现出其魅力所在。
冰裂釉茶具适合泡什么茶?红茶、绿茶、乌龙茶其实都可以,冰裂釉茶具是经过特殊工艺制作而成的一种带有很强的立体感的茶具种类,能够帮助提升饮茶氛围和质量,其给饮茶者带来更多的趣体验完全不亚于紫砂壶。
以上就是小编要告诉大家的冰裂釉茶具怎么样和冰裂釉茶具有毒吗相关知识,希望能给大家提供帮助。
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早在新石器时代,人们就已认识到某些天然矿物如铁矿石、赭石、瓷土等,可以在陶器表面作赭红、黑与白等彩色,描绘各种花纹。并且,还让黑色当主角、红色做配角,由此成就了著名的仰韶文化和马家窑文化彩陶。
瓷器上的黑彩,首推河北磁州窑的北宋白地黑花。白地黑花又称白釉黑彩,“即用高铁彩料在釉下绘画,是磁州窑最具特色的装饰。”而且,河北“磁州窑的白地黑花有釉上和釉下两种彩饰”,并非都是釉下彩制品。磁州窑白地黑花瓷的“高温釉上彩工艺是在坯胎上施釉后再用铁矿色料彩绘,再在高温下一次烧成。此类装饰工艺从宋代开始,历代磁州窑都有使用。”
除了白釉黑彩瓷品种外,北宋磁州窑还生产有绿釉黑彩瓷,而宋、金时代的河北磁州窑、河南扒村窑和山西长治窑等北方民窑,又开创出低温釉上红绿彩工艺:在已烧成的瓷器釉面上,按纹饰需要,以红、绿彩进行绘画(有些产品还加有少量黄色),再在800℃左右的彩炉中二次焙烧而成。这类瓷器,就是白釉红绿彩,也称“宋加彩”,是元、明五彩的前身。
在“宋加彩”中,同时还出现了与釉下黑彩相结合的红绿彩,其工艺手法同明清时期釉下、釉上相结合的青花五彩器如出一辙。“当时烧造的瓷塑人物像,很多是用釉下黑彩在胎上绘发和眉目,经高温烧制成白釉黑花,而后在釉上绘以红、黄、绿等纹饰,再经低温烧制而成。”,这类器物的艺术价值很高,是宋金瓷器中较珍贵的品种。
由此可见,在中国的瓷器彩绘上,黑彩源远流长、作用显著,甚至在许多时候,还是一种不可替代的重要色料。例如,人物纹的发髻、衣褶、鞋子和动、植物纹的毛发、形象造型等等,常常是非黑彩莫属。因此,让黑彩醒目又悦心,备受南北窑场关注,故时有建树。而景德镇窑的五彩,始见于元代,器物“所绘的彩色有红、绿、紫及孔雀绿等色。”,至明代,五彩之黑彩,遂有了黑漆光泽。
当然,从历史进程来讲,景德镇窑的黑彩出现,算不上太早。倘若,竟要等到清康熙来解决黑彩与黑彩光亮问题,那与元明时期景德镇为中国制瓷中心的瓷都地位,也就更不相称了。
(二)康熙之前的“黑彩罩绿”概况
对照明清两代实物不难发现,当今学术界已达共识的“康熙黑彩多在其上罩一层绿色,更显得乌黑”的说法,其实很不准确。因为早在康熙之前的明代嘉靖万历时期,“黑彩罩绿”现象已多见。而清初顺治时期,五彩器上也多在其黑彩上“罩一层绿色”,致黑彩色泽乌黑如漆。入清后,五彩瓷的“黑彩罩绿”状况,较明代嘉万时期更普遍。
(三)五彩瓷的“黑彩罩绿”起始年代
通过实物比照可发现,景德镇窑五彩上的黑彩以及黑彩上出现“罩绿”,均起始于明代,最迟不会晚于明正德。而且,收藏于故宫的这件带底款的正德五彩盘,还让人们看到,起初罩于黑彩上的绿色,颇似“孔雀绿”釉。这表明,景德镇窑的黑彩及黑彩罩绿的兴起,很可能是受宋元磁州窑绿釉黑花瓷的启发。
(四)断代上的重要意义
有不少博物馆的专业人员以为,“康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。”也有不少文物商店的业务人员认为,“康熙时期发明黑彩有黑漆的光泽,用以绘画树的枝干、叶脉、人物飘带、衣褶轮廓、鞋等,衬托在五彩的画面中,加强了绘画的效果。”可以预见,若不对广为流传的“康熙黑彩多在其上罩一层绿色,更显得乌黑”、“清康熙朝,发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩”以及“康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩”等一些错误说法予以纠正,那么,明清五彩上由“黑彩罩绿”引发的错判,今后仍将不可避免。
结 论
黑彩上“罩一层绿彩”,并非为康熙五彩特有,更不可将它同康熙朝发明釉上蓝彩相提并论。准确地说,黑彩上的此项罩彩工艺,始于明代正德,完善于嘉靖时期,以后各朝盛行不衰,并沿袭至清代康熙。
此外还可以说,康熙朝后期,黑彩的应用更加广泛,由通常作图案轮廓线、局部点染或片断画面,发展到大范围使用,最终导致独立的墨彩品种于康熙晚期创立,把中国彩瓷的辉煌推向又一个极致。
发色是青料在焙烧过程的化学变化,呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。
呈色的色调有以下几个制约因素:第一是发色,第二是胎骨,第三是釉子。胎骨就是 釉里面的胎子,胎子发黄,发白,松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。 发色的制约因素:第一是青料,第二是施用技术,第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候,画功怎么样。如果蘸 的颜料都一样,画线用力均匀,青花烧出来后就是一个颜色,否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度,应该是1260度。同样的青料,如果温度过高,颜色发黑;温度过低,有点发绿。
还有一点特殊的情况,就是单纯的青花瓷,它的发色、呈色都一样时,如果经过二次焙烧,即再进一次炉后,颜色要比没进二次炉的深,像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料,青料受三方面影响,第一是成分,第二是提纯,第三是配制。
成分主要是氧化钴,它发出的颜色是蓝色的,其中含有一定的氧化锰,还有一种三氧化二铁,简称氧化铁。钴的含量越高,蓝色就越正,含量少就发灰。锰含量高时,青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。
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