笔者眼前的这件康熙早期景德镇民窑烧制的青花山水人物纹大盘，口径26.5厘米，通高5厘米，釉水清亮肥润，白中闪青，胎质洁白细密，犹如“糯米汁”一般，底为双圈足。经笔者上手仔细观察分析，得出以下结论：
首先，这件大盘的纹饰极为经典，画面意境洋溢着特定的时代气息。盘内以青花绘深秋山水景色，主体画面用浓重彩料描绘突兀的山峰、高耸的乔木、隐约的草屋，无不清晰醒目；辅助画面以细线勾出红日、浮云以及南飞的雁群，显得缥缈遥远，给人留下遐想的空间；而用简笔勾出的垂钓于舟中的人物，立在岸边岩石上的长者，以及盘外壁上的翠竹，无不凝练、生动、传神。
整个画面的布局主次分明，错落有致，尤其是用披麻皴法绘成的山石，陡峭怪乱，坚硬锋利。山石披麻皴及苔点的渲染技法，是五代著名画家董源所创，明晚期在董其昌的倡导下重又流行。康熙朝早期的这种绘画风格就是受此影响，因此像这般画风的青花瓷绘在明末清初很常见，有经验的藏家一望便知。
其次，这件大盘的形制极具代表性。体现在两个方面，首先，其斜弧腹至口沿处微微向外撇出，既不同于直口又不同于折沿，撇出的角度、长度都把握得恰到好处，使人感到了盘内的宽阔，却没让人感到盘身的臃肿，反倒增添了几分轻巧俊俏。其次，双圈足外高内低，高足支地，低足悬空，两圈足之间呈半圆形下凹槽状，凹槽内无釉，能见细密修胎痕。这样的双圈足，清代早期独有，康熙中期以后不再生产，所以在根据标型断代时必须注意这一重要的足部特征。
第三，双圈足内的釉下青花方胜画押款和底釉面上的细小而深及胎骨的缩釉点（俗称苍蝇屎），更是“开门”到家，它们就像写在大盘隐蔽处的出生卡，清楚明白地告诉鉴赏者该盘的“娘家”是哪个窑的，它现在“高寿”几何了。从这个角度讲，古代陶瓷制品都是依其本身的釉色、胎质、形状、纹饰、工艺等特性自报家门和生辰八字的。
时下各路玩家，有人执着地搜求高、精、尖的官窑制品，有人倾心于多姿多彩的民窑器，于是便有了“阳春白雪”和“下里巴人”两种不同的追求。
作为鉴藏者，如果是侧重于收藏历史、收藏文化、收藏民俗，而不是单纯收藏“经济效益”的话，那么就收藏民窑器，因为民窑器上承载的信息含量要远远高于官窑器，其艺术风格也远比官窑丰富多彩。
玩古瓷，玩的就是古瓷中纯朴自然、丰富深厚的文化内涵与艺术品味。
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青瓷刻莲纹盘口瓶（南北朝时期）
这是一件精美的南北朝时期青瓷刻莲纹盘口瓶。
这件青瓷四桥系刻莲纹盘口瓶，通高26厘米，腹径17厘米，口径10厘米。盘口圆腹，肩部有四个桥梁系，自肩到腹部刻有双层八瓣的覆莲纹饰，施釉不到底，平足微凹。该器器型端庄秀美，纹饰布局合理，刻工精妙。而且釉色温润青翠，胎土致密，无论从形、色还是釉上来看都堪称完美，是一件珍贵的南北朝时期青瓷精品。
魏晋南北朝时期，是我国青瓷发展历史上的一个重要阶段，从东汉开始的青瓷烧制技术发展到这一时期已经日趋成熟。无论是南朝还是北朝，在这一时期都烧制出了许多精品青瓷，如著名的青瓷莲花尊、熊灯、点彩莲花罐等，都是这一时期青瓷烧制技术的杰出代表。
魏晋南北朝时期是我国各民族大融合时期，其时，我国各民族文化以及科学技术快速地交相融合，文化艺术成果璀璨夺目。同时，魏晋南北朝时期也是一个追求个性解放和精神自由的时代，挣脱了两汉儒学独尊的文化模式，不仅为佛学的传入和道教的兴盛开拓出一片自由的天地，而且崇尚自然，人民的思想没有束缚，审美艺术眼光在此期间达到一个高峰，使我国当时的科学文化艺术水平领先于世界各国。
这一时期所烧制的青瓷，形制多姿多彩，工艺水平高超精美，加之佛教盛行，并在许多器物上都有所体现，使得这一时期烧制的青瓷一直成为国内外青瓷爱好者最钟爱的收藏目标。
从这件瓷器上我们不仅可以领略到先人精湛的制瓷技术及独到的审美眼光，而且由于其腹部所刻画的莲花纹饰还与当时社会上盛行的佛教文化有着很大关系（一般这样的莲纹装饰瓷器多为当时寺庙用器或信佛的大户人家所使用的器皿），从而也让我们从一个侧面了解佛教文化在当时社会上的巨大影响，了解我们所熟知的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”这样美妙的诗句，其实就是当时特定的社会历史背景下的真实写照。
这样的青瓷刻莲纹盘口瓶可以说是南北朝时期青瓷的典型器物，所以它又可以作为断代的一种标准。熟悉这样的青瓷器物对大家认识、了解魏晋南北朝时期瓷器的造型、纹饰会有一定的帮助。
大河鉴宝专家、河南省收藏协会文化交流委员会鉴定部主任乔洪涛
青花过墙龙纹盘尽显康乾盛世
这是一款口径为２７厘米的瓷盘，整体无裂痕破口、盘口稍有磨损，青白色釉面瓷盘上描摹着一条劲龙。但让人奇怪的是，盘内壁上的劲龙，只有半身、两爪，不见龙尾；待翻转盘面，却在盘外壁上看见了龙尾和另外两爪，整条龙犹如穿透瓷盘一般。同时记者注意到，与人们常见的古董瓷器不同，这款瓷盘的盘底并没有人们熟悉的“大清乾隆”等字样的底款，而是一层细细的磨沙底。
这究竟是一款什么样的“宝贝”？记者为此走访了安徽省文物总店的瓷器鉴定专家。
“这就是传说中的清代雍正青花过墙龙纹盘，具有一定的收藏价值。”专家经过鉴定向记者介绍，“这款龙纹盘内的龙纹从器物外延伸到器物内，业内称之为‘过墙龙’，这一画法是典型的雍正青花特征，同时，青白色釉面，云朵、鳞片留白等也都显示它是雍正早期的器物。所描绘的龙纹体态刚健有力，面露凶相，比较于光绪等清朝后期软弱无力的龙纹，更显出所处朝代——康乾盛世的气势。”“不上釉面的细沙底和四爪龙的形态则透露了这款龙纹盘属于民窑出品。”专家指出，清代官窑出品的瓷器都有底款，同时多为五爪龙形态。
鉴于此款龙纹盘品相尚好，但花色一般，同时拥有一定存世量，专家最终给出了５０００元～１００００元的市场参考价。
