凡大家者，总有其定乾坤的一着。如景德镇的青花，可抵独步武林的一阳指，丹田之气聚于一指，便无坚不摧；德化陶瓷能够名播寰宇，自有它的道理：如果说德化陶瓷历来以“中国白”代表当时中国白瓷生产最高水平的话，那现在的“富贵红”则是在陶瓷王国里独树一帜，成为德化陶瓷的又一张闪亮名片。
一白，一红，德化陶瓷好不艳丽。一古，一今，德化陶瓷总有震撼与惊喜。
只是，何谓“中国白”？“富贵红”又为何富贵？究其原因，这白，这红，珍贵之处在哪里？
收藏佳品：德化窑瓷成新宠。
收藏古玩，既是收藏历史，也是收藏文化和艺术。近年来，随着人们对德化窑瓷认识的深入，独具特色的德化窑瓷逐渐成为收藏爱好者的新宠。同时，“中国白”也多次作为国礼进行国家级的馈赠。
据专家表示，“中国白”不仅具有收藏价值，而且是收藏品中的佼佼者。在德化，每一件成功的“中国白”作品都属百里挑一的精品，它们不但独具神韵，具有无穷的艺术魅力，有极高的艺术价值，而且，每一件作品都是一个重大事件、一个重要人物的记载。
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来备受人们的青睐。那么，“中国白”瓷雕缘何走俏收藏市场呢？专家认为：创意新、设计美、工艺精、内涵丰富，而最重要的是，“中国白”几乎都是限量打造。
此外，作为现代工艺瓷器，“富贵红”在短短两年时间里，成为众多收藏家的心头之爱。“富贵红”的难得主要有三点：一是用材金贵，烧制者在红釉中加了比黄金还贵的金属钽；二是工艺精，由于红瓷的瓷土中含有硒等微量元素，性能极不稳定，窑烧控制难度极大。再加上红釉是用钽烧制，在高温下成流水状，要使产品出炉后色泽匀称、表面光滑细密、不留针孔，是历代瓷雕艺术家难以逾越的一道门槛；三是富贵红烧制异常困难，由于德化土的收缩比高达20%至30%，红色釉料又不耐高温，“温度不够不成红，过火又易炭化”，因而导致成品率极低，有“千窑一宝”“十窑九不成”之说。
中国白：世上独一无二之珍品
白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。这是德化陶瓷千百年来的一贯品质，排在第一位的，就是“白”。德化白瓷以其胎质致密，透光度极好，色泽光润明亮，乳白如脂，被称为“中国白”，并在德化拥有属于自己的宫殿—————中国白艺术宫。
在“德化瓷魂”里，陈列着很多德化白瓷。远观，一片润泽均匀流淌，好一片“山中高士晶莹雪”；近赏，瓷质如脂似玉，色泽光润明亮，纯净得如亭亭的少女。据《中国白德化白瓷鉴赏》记载，明代白釉瓷器，是德化窑白瓷生产的一个高峰期。明代中晚期，德化白瓷进入成熟繁荣时期，德化窑烧制的白瓷纯净而高雅，美不胜收，代表了当时白瓷生产的最高水平，德化白瓷驰名海内外，被誉为“中国白”、“国际瓷坛上的明珠”、“世上独一无二的珍品”。明代又是德化窑瓷塑艺术最为繁盛的时期，一大批瓷塑艺术大师，采用“中国白”这一优异瓷质，创作出大量造型别致，形神兼备的艺术珍品，把德化窑瓷塑艺术推到了一个前无古人的境界，他们的瓷塑作品，被视为天下独特的艺术瑰宝，以至于当时的“日本富人，不惜以万金争购之”，有“天下共宝之”的美誉。
德化白瓷
福建德化，曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国三大古瓷都，自古就以产销白瓷驰誉中外，曾在史书上记载：“‘中国白’，乃中国瓷器之上品也。”更被誉为“世界白瓷之母”。
富贵红：中国人最喜爱的色彩
热烈、高贵、吉祥，红色是中国人最喜爱的色彩。近两年，一种釉色鲜红、胎体洁白的“富贵红”高温红釉瓷迅速风卷市场，在中国陶瓷大观园中独树一帜，成为人们馈赠、收藏的新目标。
1100多年前的晚唐长沙窑，曾烧制出世界上最早的铜红釉执壶，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者，此后宋代的均红瓷、元明的铜红釉瓷器以及清代的郎红、祭红、珊瑚红等无不在探寻梦幻中的完美色彩，但都因其先天的缺陷而留下遗憾。它们或是红偏紫，或是红而偏淡，均不是中国人最钟爱的大红颜色。1919年，德国发明了惟一能呈现大红颜色的色料，人们为之欣喜。然而，与此前所有的红色釉料一样，这种颜料对气温非常敏感，高温稳定性差，在800℃高温下便开始分解，因此，它也无法满足烧制瓷器必须经过1200℃以上高温的基本条件。瓷器的红色釉料不耐高温这一特点，成了世人无法逾越的障碍。
2004年底，福建德化成功烧制出国内第一只高温红釉瓷瓶“富贵红”，轰动陶瓷界。
“富贵红”又叫“中国红”，是以德化白瓷为主，上了一层红釉，经过素烧、釉烧、红烧、金烧四道工序，在1300℃的高温下烧制成瓷。由于德化土细软，烧制到一定程度会出现瘫塌，所以烧制者在红釉中加了比黄金还贵的金属钽。出炉后的“富贵红”色泽匀称、表面光滑细密、不留针孔。
同样，“德化瓷魂”里也可以看到“富贵红”的芳影，端庄、华贵、厚重、饱满。“德化瓷魂”展示厅负责人曾宪鹏介绍：烧制成功的“富贵红”红釉不脱落，颜色鲜艳，发色均匀，光泽度高，表面上见不到一点点瑕疵。
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德化瓷雕第一人——何朝宗
中华大地千年来精于陶瓷艺术，无论器型、釉料都不乏经典。但人物雕塑，无论石雕、木雕甚至玉雕，比例结构自宋代以后逐渐式微。到了后世更有粗大明、呆清朝的贬低形容。 雕塑造型、人体结构与同时期的文艺复兴相比更是大大的不足。甚至一段时间人们认为中国无雕塑，只是装饰艺术的堆砌。
左：明代成化漳州窑佛像，右：明代观音木雕造像
但万事无绝对，在那个闭关锁国，帝王几十年不理朝政的时代，在一个中国南方的小城，有一位默默无闻的少年，他凭借一己之力创造了一个流派、一种风格。经历了500年时间的沉浮。他的作品依然能打动观者，并被当代收藏家所追捧，更被赋予德化瓷雕第一人的美誉，他就是——何朝宗。 何朝宗（1522－1600年），又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。生活在明代嘉靖、万历年间。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年（1374年），调泉州右卫所，旋升右营旗官；洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村（即今后所）屯垦定居。 他自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，经过一生的追求形成独具一格的“何派”艺术。
后所窑，位于浔中镇后所村，现往雷峰镇路口大湾路旁，属于全国重点文物保护。屈斗宫古窑址范围。明代何朝宗在此窑场烧制中国白（德化白）瓷雕。后所窑因此而久负盛名。 何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的独立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。
而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是独立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术独立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术第一人并不为过。
他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力。 善瓷塑，长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。
故宫博物院 明 何朝宗作 德化窑白釉达摩渡江立像
《达摩渡海像》，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。同时，以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人，吸收了历代雕塑的长处，特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。
何朝宗的菩萨雕像，发髻高束、低首垂目、面形端庄沉静、胸前璎珞珠配衬托。从中多少能看到一些盛唐佛像的影子。华贵而肃穆，既平易近人又不食烟火。这种视觉美感很好的传达了意境韵味。
德华白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚与胎骨浑然一体。能够呈现出温润的玉质感。衣纹皱褶如风如水如煮熟的饺子皮，千回百转美得惊心动魄。动态十足。五百年来，明代中期称得上是德化瓷塑艺术的巅峰。
在中国传统艺术领域，每一个门类每一个时期都会诞生一两位标杆型的人物。如清代印石钮雕之杨玉璇、清代竹刻浮雕之吴之璠、近代紫砂之顾景舟等。而德化白瓷，明代中期就达到巅峰，其代表人物就是何朝宗。请记住这位翩翩少年，伟大的艺术家应该被人们铭记。
德化建白瓷历史文化
旧称明代福建德化窑烧制的优质纯白瓷。德化窑是我国陶瓷史上有名的民窑，其窑址已发现多处，其中以屈斗宫窑址最有代表性。明以前德化窑烧瓷品种较杂，有黑瓷、青花、白瓷，其生产白瓷的历史可以追溯至宋代，明代其白瓷晶莹洁白，驰名中外，清代开始衰退。建白瓷主要以其胎釉纯白而独具特色，它与北方白瓷和江西景德镇宋代白瓷在胎釉的化学成分等方面有所不同。德化地区盛产瓷石，经上海硅酸盐研究所检测，德化白瓷胎体含石英、绢云母和高岭土等矿物质，其中氧化钾含量高达6％，氧化铁含量较低、由宋代的0.57％降至明代的0.35％，因此烧成后玻璃相较多，胎白致密，透光度较好。而北方白瓷及景德镇白瓷用氧化铝含量较高的粘土烧成，其中氧化钾含量只有2％~3％，此种粘土内含助燃物质少，烧成后胎质不够致密，透光度较差。德化窑的瓷釉为典型的钾—钙釉，氧化钾、氧化钙含量高，三氧化二铁含量低，加之当时窑工们已能熟练地掌握氧化烧成技术，所以德化白瓷釉色光润、纯净，乳白如凝脂，有玉的质感。而北方白瓷釉三氧化二铝含量高，氧化钾含量低，以氧化镁为助熔剂，此种釉薄且显现出牙白色调，白中泛黄。景德镇白瓷釉中氧化钛、三氧化二铁与三氧化二铝含量适当，烧成时采用氧化还原气氛，所以釉色白中泛青。明代德化窑白瓷质地优异，但日用器少。宋应星在《天工开物》中说：“德化窑，惟以烧造瓷仙精巧人物玩器，不适实用。”已发表的考古资料及传世品正与文献记载相符。德化窑盛产瓷塑像，常见的有观音、罗汉、达摩、寿星等，造型生动，面部雕刻细腻逼真，突出个性；衣饰刻画准确流畅，静中有动。瓷塑艺人何朝宗、林朝景等在历史上久负盛名。明代德化窑也生产供器，如尊、鼎、香炉以及精美的工艺品，像梅花杯、八仙杯。生产的箫笛等瓷质乐器音质远出竹器之上，颇负美名。德化白瓷在元明时期还大量销往海外，在非洲的坦桑尼亚和和东南亚的印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、斯里兰卡等地均发现了元明时期的德化白瓷和青花瓷器。
唐代瓷器的对峙局面南青北白（一）
瓷器发展的过程，就是追求由青到白的过程。古人在烧造瓷器时，不停地想把它变白。早在北齐的时候，就出现了白瓷杯，但釉厚的地方还闪着青色的光芒，非常漂亮，非常现代，一千五百年前的杯子放在眼前，看着跟现在生产的一样。白瓷的出现，是中国陶瓷在世界范围内成为霸主的一个最基础的原因。后来无论什么瓷器品种出现，都跟白瓷有关。
到了唐代，中国瓷器形成一个对峙，或者说平分秋色的局面。这就是南青北白。中国南方以青瓷为主，中国北方以白瓷为主，这是唐代整个瓷器的局面。唐代瓷器发展的速度非常快，因为唐代经济高速发展，政府缺铜。经济一发展，金融首先就要跟上，货币就要跟上。中国的钱是计重制，按重量算，铜都要用来铸钱。从铸造开元通宝开始，政府多次下令禁铜，不允许用铜制造别的东西，国家要用铜做钱，使国家的经济能够高速运转。政府的禁铜令逼迫瓷器迅速发展，原来是用铜来做碗，不让用铜了，只好用瓷器，这样瓷器就发展起来了。
唐代的"茶圣"陆羽写过《茶经》，开头一句"南方有嘉木"，"嘉木"指的就是茶树。陆羽对瓷器南青北白的局面有一个评判，"南青"就是越窑，"北白"就是邢窑，南越北邢。陆羽认为邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越。他认为由于这三条原因，邢窑都不如越窑。陆羽是湖北天门人，他站在南方人的立场上，对两种瓷器做出一个判断。如果陆羽是北方人，那肯定反着说了，"越瓷类玉，邢瓷类银，越不如邢。"
其实邢瓷和越瓷这两大窑口，是中国陶瓷史上两朵奇葩，没有高下，每个品种的审美趣味和境界都非常高，堪称并驾齐驱，没法说哪个高哪个低。诗歌中有很多描写，比如唐代诗人皮日休的《茶瓯》，茶瓯，就是茶碗。皮日休这么写："邢人与越人，皆能造瓷器。圆似月魂堕，轻如云魄起。"南方人和北方人都能造瓷器，这瓷器像月亮一样，像云彩一样，就是漂亮，都说得比较虚。但还是有人做了很客观的评价，认为南方人和北方人都能够烧造很好的瓷器。
陶瓷礼品简介（一）
一、定义
中华民族是礼仪之邦。自古以来，作为中国文明的象征物，陶瓷与丝绸一直是国民崇尚的往来之礼。陶瓷礼品，已成为现代家庭、商务礼品的一个重要的门类，是以陶瓷作为礼品元素，承载情谊及传递文化。
二、分类
陶瓷礼品主要分为两大类：日用陶瓷及工艺陶瓷。长期以来，工艺陶瓷以其精湛的艺术，一直作为主导陶瓷礼品长盛不衰。随着科技的发展以及生活水平的提高，人们对于日用陶瓷的需求也在不断增长和提高。一批高品质、健康日用陶瓷越来越受到人们的喜爱和欢迎。
三、陶瓷礼品主要产地
（一）景德镇
景德镇是中国陶瓷古镇，其陶瓷礼品以工艺陶瓷为主，瓷艺高超中外闻名。
（二）淄博
淄博是中国陶瓷名城，已形成重要的陶瓷产业，近年以陶瓷新材料、新科技，研发出了一批高品质日用陶瓷，受到国家领导的重视。有华光、博纳、硅元等重要厂家。
（三）唐山
唐山市是北方陶瓷名城，以唐山骨瓷尤为著名。
（四）潮州
潮州瓷器其最大特点在于泥料洁白无瑕，器物具有简洁典雅之美,在中国瓷塑领域有重要地位；再加上工艺师们善于创新，每个阶段都能出现创新，令其作品一直能贴合时代审美趋势。主要是以出口日用、陈设瓷为主。
（五）佛山
佛山自古被称为“南国陶都”，陶瓷工艺品生产历史悠久。随着经济的发展，陶瓷礼品在佛山日渐占据主导地位，见证着人们生活水平的提高，生活品位的提升。有鉴于此，“中华陶”等一批企业把“石湾公仔”这一佛山传统陶瓷礼品重新包装，推向市场，获得大家的一致好评。
德化白瓷与景德镇白瓷的异同及特点
明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有：
（1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达６%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。
（2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中Tio、Aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。
字串8
瓷蕴“五德”的德化白瓷
（一）
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。这是唐代诗人陆龟蒙用以赞美“越窑青瓷”的诗句，然而把它用来形容产自闽中戴云山麓的“德化瓷”也是毫不为过的。今年六月，一位西安的书法家在参观“德化名瓷展”后就挥毫泼墨写下“窑开九秋风露，釉夺千峰翠色”条幅，盛赞“德化瓷”。明代的德化白瓷传入欧洲，着实让碧眼金发的洋人惊叹不已，视若拱璧，美其名曰：“中国白”。清代的德化青花瓷也是当时老外的抢手货。1999年5月从南中国海捞获的清代道光二年沉船“泰兴号”，出水的德化青花瓷器就达35万件，在德国拍卖，轰动了世界瓷坛。星移斗转，喜看今朝，我德化瓷窑，虽经千载，乃薪火相传，窑火熊熊，映红闽中。
（二）
生为瓷都人，当我们有幸在灯下与古瓷“对话”，古瓷的静穆，温文尔雅，可使现代都市人的浮躁心境澄明些许。我曾想，一个心浮气躁的人，是不宜与古瓷晤谈的。因为心浮气躁，就会毛手毛脚，一不小心就会伤了“古瓷”，这就与“古瓷”谈崩了。
瓷器是中华文明的瑰宝，是我们中国人的骄傲。瓷器承载着中国古代文化的丰富信息。每一件瓷器都凝聚着能工巧匠以及陶瓷艺术家的聪明才智。当你把古瓷“上手”与她零距离，你就能慢慢品读她的“瓷光釉色”，掂出她的“胎骨”分量，体察出她的肌肤温润细腻的感觉。对古瓷那手抚心悟的瞬间美感，令人爱不释手，身心舒坦，妙不可言！难怪有人对“瓷迷”们那种痴迷之情难以理解，怀疑他们是不是“走火入魔”，成了“瓷癫”？
其实，赏瓷的美妙感觉，更多的是一份考古博古过程中，追求与发现心路历程的一种难以言传的快感，也是对玩瓷者过去所学知识印证契合之后的愉悦之情。然而当“瓷迷”们收藏到“赝品”，那种“吃药”之后的懊恼心情，有时甚至是吃了哑巴亏，心头阴霾，挥之不去又无处排遣，先喜后悲，心绪一落千丈，那真是对“瓷迷”财力心智的一种考验呀！玩瓷、赏瓷，需要一份好心情。要常怀有一份好心情，首先要不为“功利”蒙了双眼，其次要有“凡过我眼者，即藏于我心”的超脱之情，不必以占有为目的，否则，每看到一件精品而又囊中羞涩，于是辗转反侧，寤寐以求，岂不痛苦得很。但也有人会千方百计，甚至“敲锅卖铁”必欲得之而后快，这种“痛并快乐着”也许也是玩收藏的另一种境界吧！
（三）
古人云：瓷蕴“金木水火土”“五行之德”。仔细玩味，诚然也。用现代的化学、物理学分析，此话千真万确。先说“金”字，瓷土含有多种金属成分，铁多瓷黑，铝多瓷硬，这铝的多少，主瓷的“立性”，这是瓷的骨骼；二说“木”字，瓷土变为瓷泥烧成瓷器，都离不开木材，再者为了提高瓷土中“钾”的含量，在古代“草木灰”就是瓷釉的添加原料；三说“水”字，瓷土化为瓷泥，需要水碓、水沥、水捣。其实再坚硬致密的瓷器也有吸水性，因而在瓷器气泡中，富含水分是不争的事实；四说“火”字，其实瓷器就是泥与火的完美产儿。她一出窑炉就“火气”十足，虽经千年仍“窑红”不褪；五说“土”字，瓷本身就是土的化身，不言自明。
瓷的“五行之德”，相生相克，铸就了瓷魂。当人们用硬币轻叩瓷器，瓷发出悦耳声音，清脆悠扬，“金声而玉振”，故有德化瓷“白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉。此为瓷蕴“五德”之功也！
壬午冬夜，灯下赏瓷，心澄如水。再读钱汉东《人间瓷话》有感，胡诌数言，聊为“瓷语”。
浅析“文革”时期陶瓷（一）
1949年以来，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年“文化大革命”，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查，基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。这样，“文革”期间的陶瓷作品，就失去了地方艺术特色和陶塑艺术家的个人风格。相反，也就在这特殊的十年岁月里，出现了一些不可多得的具有独特历史时代风格的“文革”陶瓷，很多反映“文革”特色的作品，留下了鲜明的时代烙印。"文革"陶瓷也因此而成为现今博物馆和收藏家的新宠。
反映在器物上的文革内容
1、反映“文革”政治运动
“文革”开始，从开始的贴大字报，大批判，到工人阶级领导一切。在一件花瓶上表现出来，如景德镇美术师陈义芳先生在1969年设计制作的花瓶，就充分展示了“文革”运动比较典型的画面，反映了在1969年无产阶级“文化大革命”形势的一个场面，有贴大字报的，有有看大字报的；还有“景德镇市艺术瓷厂革委会”1969年制作的一套瓷板，反映了大批判的一套四件瓷板宣传画，“大批判”“中阿两国人民联合起来砸烂美帝苏修”和工农兵齐上阵。另一件瓷板为“敬祝毛主席万寿无疆”这在当时可都是响遍全国的口号；另有三枚瓷质毛主席像章。通过以上陶瓷内容，真实的反映了文革运动形势的一个侧面。
2、反映“知识青年上山下乡”
1968年，我国的“文化大革命运动”在经历了两年动乱之后，学校开始进行“复课闹革命”，由于当时聚集了两年共六届的初中、高中、大学的毕业生，于是，毛泽东主席就发出了“知识青年到农村去”的号召，在毛主席的指示下，全国上下掀起了“上山下乡”的高潮，陶瓷创作也紧密地围绕这方面的主题内容来进行宣传，创作出一大批反映知识青年上山下乡的作品。如彩釉“女青年唱歌”塑像，是庄稼于20世纪70年代早期创作的，它真实地反映出知识青年在田间工休间隙与农民共同高唱革命歌曲的情景。又如“炊事员送饭”塑像，是由石湾陶艺名家罗琼竹于20世纪70年代创作的，从炊事员的着装、神态可以看出他也是个下乡知识青年，他一手拿草帽，一手扶着刚放落地的热饭菜，身系围裙，肩搭毛巾，着蓝衣黑裤，赤脚站立在田头，面部表现出热情、憨厚的性格；再如彩釉“引水上山”塑像，是由廖洪标、黄松坚和陶艺家苏锡荣等人于20世纪70年代早期联手创作的。
3、反映“工业学大庆、农业学大寨”
“文革”中曾一度掀起“工业学大庆”、“农业学大寨”的高潮，全国上下处处可看到学大庆、大寨的标语口号。石湾的人物陶塑在这一时期也配合形势创作了不少反映这方面主题的作品。如彩釉“铁人王进喜”塑像，是刘泽棉和陶艺家马海联手创作的，作者通过厚重的石湾陶塑造了王进喜同志身披咖啡色羊皮大衣，穿一套蓝色制服，挎一军用黄色书包，手拿一卷文件，头戴蓝色工人压舌帽，脚穿大头皮鞋，抬头挺胸，精神抖擞，表现了王进喜满怀信心归来的情景。又如彩釉“大庆人”塑像，是刘泽棉创作的，他塑造了大庆工人身穿羊皮大衣，肩扛大扳手，头戴羊皮毛帽，脚穿雨靴，大步向前。表现出石油工人勇往直前的创业精神。再如翠毛釉“大寨人”塑像，是由梅文鼎创作的，青年人头带白毛巾，身穿农民式的兰色对襟外褂，内穿白色对襟褂，腰扎布带子，穿酱色裤子，脚穿尖口布鞋，右肩扛一大铁锤，左肩背着一扎绳子，精神抖擞大步向前走的大无畏精神。另外，刘泽棉创作的翠毛釉“愚公移山”塑像，作品中的老愚公手拿镢钭，脚踏大山，通过老愚公的形象来歌颂了大寨人的精神。
4、反映“样板戏”
所谓“样板戏”一个在特殊政治环境下产生的特殊戏剧样式。时至今日，当我们再次回首那段历史的时候，样板戏其自身的艺术魅力依然存在，一个个熟悉的形象，一段段精彩的绝唱至今令许多人无法忘怀。如景德镇制瓷器作的样板戏“红灯记”中的主要英雄形象，完全按照样板戏中的人物造型，真实的再现塑造出来，有些是在花瓶、执壶等器物上绘画样板戏的典型场面，这种图案在“文革”期间比较多见，不但是景德镇窑有全国其它窑口的瓷器都有生产；再如广东枫溪窑在1972年“文革”期间，制作的素胎“样板戏红灯记李玉和”的形象，把英雄人物典型的一瞬间准确的再现出来。同时还有其它艺术门类都不同角度的表现“样板戏”的作品，真可谓“八亿人民八个戏”人人都会唱几句。
5、反映支援“第三世界”
所谓第三世界，是指1974年毛泽东同志与赞比亚总统卡翁达谈话中，提出了三个世界的划分。我国曾派出大量的人员到国外去援助贫穷国家，尤其是非洲国家帮助他们修铁路，建工厂，派医疗队为当地人民治病等，因而深受当地人民的欢迎。刘泽棉师20世纪70年代早期创作的“中国医疗队在非洲”塑像反映的正是这段历史，作品塑造了中国医生正在非洲较有代表性的椰子树下，为黑人小孩看病的一个场面，人物造型神态真实、自然、生动、传神。
文革瓷器
6、反映外交方面
1972年中美关系打破了多年来的坚冰，建立起外交关系，自此之后与中华人民共和国建立外交关系的国家越来越多。这段时期的石湾陶塑，也创作了不少反映中国外交政策取得辉煌成就的作品，如刘泽棉与苏锡荣于20世纪70年代早期共同创作的素胎“银球传友谊”塑像；再如景德镇窑1972年制作的粉彩乒乓友谊塑像，正是表现了这段时期我国实行“乒乓”外交，以“小球震大球”。该作品表现了我国运动员与外国朋友相互交流球艺，从而建立起友谊的场面。景德镇窑和石湾窑都抓住了这种题材，都是采用雕塑形式，真实的表现出来，所不同的是石湾陶采用的是素胎，发挥石湾陶塑的特点；而景德镇瓷器采用的是粉彩，把人物的肤色、鲜花、靓丽的衣装展示出来。
7、反映和歌颂“人民战争”
1949年后，反映歌颂人民战争方面的电影，如：“地道战、地雷战、平原游击队、铁道游击队”等等，这些故事片在全国都家喻户晓。因此，在“文革”期间，以歌颂人民战争方面的内容作为创作题材的石湾人物陶塑比比皆是，既有中国题材的，也有外国题材的。如梅文鼎创作的彩釉“民兵埋地雷”塑像，反映了在抗日战争时期，游击队员埋地雷；福建德化窑雕塑的“海防女民兵”则是真实的再现海岛女民兵不爱红装爱武装的英姿形象。刘炳创作的素胎"越南女民兵"塑像，作品塑造的是越南女民兵边劳动，边准备抗击美帝国主义的情景。
8、反映“赤脚医生”
“文革”期间我国曾培训了一批具有初级医疗技术的医务人员，让他们深入到农村去，送医送药到田头，由于他们有病人时就看病，没病人时就参加生产劳动，因此，当地的农民就把他们尊称为“赤脚医生”，“文革”期间石湾陶塑中也创作了不少反映这方面内容的作品，如潮安窑1972年制作的“银针传友谊塑像”，军医为了传授针灸技术，让“赤脚医生”在自己身上试针，表现了军民鱼水情的关系。又如黄松坚创作的彩釉“骑马送医”塑像，作品塑造了草原上的女赤脚医生身背药箱，头围浅色围巾，身穿淡青色蒙古袍，脚穿皮靴，骑马飞驰在草原上的情景。形象极富时代化，格调秀雅脱俗。
