陶瓷文化与宗教的关系是非常密切的。佛教、道教、基督教、儒教素材经常作为创作题材，包括宗教人物、宗教故事，常见的有释迦牟尼、观音、罗汉、达摩、八仙、老子、庄子以及孔子、孟子等的塑像以及与他们有关的故事。
但是，宗教题材的作品就不一定是宗教艺术。我觉得，在陶瓷作品中，很多宗教题材的作品都不能划归为宗教艺术，不能理解为宣传宗教教义，而是艺术家们借宗教题材，通过塑造栩栩如生的艺术形象，表现自己的审美情趣、审美观念、审美感情与审美追求，有着世俗的倾向和民间艺术色彩。因此，不能一看到观音、罗汉塑像就认为是宗教艺术。
当然，宗教与艺术的关系是非常错综复杂的。宗教题材的艺术作品经常被人作为宗教塑像来供奉，这种现象并不难理解。黑格尔早就指出：“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”，“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是用图像说明宗教真理以便于想象；在这种情况下，艺术确是为和它不同的一个部门服务”。
蔡敬标当年轰动一时的三十三寸《南海站鳌滴水观音》,不仅因为它是观音题材而受到欢迎，更重要的是它构思奇巧、造型的优美所传达出的精神解放的信息和艺术成就。要知道，这件作品是在改革开放之初的1978年在广州继而在香港展出的。
刘远长先生的《飞天天女散花》的时代背景也是如此，它同样是佛教题材。飞天天女在佛教艺术中称为香音之神，能奏乐，善飞舞，满身香馥，身披彩带，体态轻盈，上下回旋，自由飞翔于天上人间，把鲜花洒向人间，给人间带来美丽。作者是“有感于这么美的形象，这么好的艺术，这么光辉的传统，时时激起我的创作欲望”而创作的。作者不仅创作了一尊佛教香音女神形象，更重要的是创作了一尊佛教香音女神形象，更重要的是创作了一个善良的美丽女神形象。同样，他创作的《哈哈罗汉》，也不仅是一个普通形象，而同时是一个笑对人生、安乐处世的世俗人物形象。徐波的《三个和尚梦》不仅再现的是“一个和尚担水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃的”令人忍俊不禁而有点心寒的情景，更重要的是反映了这个艺术形象所包涵的警策人世的哲理。高峰的《情趣罗汉》也同样不能把它当作纯粹的宗教罗汉的形象，而是寄寓着艺术家的审美情感，它所传达的“情趣”使观赏者得到一种审美的情趣。以达摩为题材的作品，着重的不是他的宗教形象，而是他那种面壁十年的坚忍不拔的意志美和傲视尘世的精神美。“八仙”人物形象塑造，当然是有感于八位仙人弃世脱俗的飘逸的人格美，但重要的是艺术家所寄托的思想感情和审美情趣。
我不能否认在瓷雕艺术中没有纯粹的宗教塑像。我想在改革开放的今天，我们应该用开放的眼光来看待和对待一切。即使是这些塑像，也是艺术家们“按照美的规律”而塑造的。它们同样可以成为审美对象。艺术创造的大忌是千篇一律和陈陈相因。在艺术创造中，题材没有好坏、美丑、优劣之分，关键在于艺术家的审美判断力和艺术表现力。宗教题材的艺术作品，同样可以成为艺术瑰宝，何朝宗、游长子、曾龙升、蔡金台等的作品就是如此。
小编推荐
艺术家呼吁:南北陶瓷艺术应加强交流
近日，河北省民间文艺家协会邀请大江南北各窑口具有代表性的著名陶瓷艺术家陈文增、刘立忠、和焕、魏启山、魏宝书、朱子木、姜海、汪勇等八位陶瓷艺术大师(家)，举办了“新·传统———南北陶瓷文化交流之旅”活动。
中国瓷器，分南北二系，以南青北白著称，以定、汝、官、钧、龙泉和磁州窑为代表，开创出一代又一代的辉煌。白瓷成熟于隋代的邢窑，鼎盛于宋代的定窑，并催生出千年窑火不断的磁州窑，这三大名垂青史、蜚声中外的古窑都坐落在河北。
作为活动的组织者，省民间文艺家协会主席郑一民说：“河北三大名窑在历史上是很有名的，可现在我们对于陶瓷文化的宣传力度不够，同时陶瓷工艺故步自封。举办这次活动是想引进南方的新理念，与传统的理念进行碰撞，使北方的陶瓷艺术焕发出新的生命力。另外，中国的陶瓷在历史上以‘南青北白’著称，其实现在已经是青中有白，白中有青。举办这次活动，希望南、北瓷器工艺互相碰撞，互相学习，共同促进中国陶瓷艺术的发展。”
自2007年7月20日至今，这八位陶瓷艺术家冒着盛夏酷暑，在邢窑、定窑、磁州窑故地踏查古迹，访老问贤，探究历史，交流技艺，创作新品。
南北陶瓷理念要相互碰撞
陶瓷艺术家魏启山是磁州窑的代表人物之一，目前在江西景德镇发展自己的陶瓷事业，他向笔者解释说：“北方的制瓷观念太保守，太陈旧。虽然北方的历史资源很丰富，现在的一些作品也很精致，甚至超过了历史，但是瓷器的造型等方面已经不符合现代人的审美理念。没有了市场，艺术家的创作就只能停滞不前，最终只能落得穷困潦倒的境地。相反，南方的陶瓷艺术近年发展很快，市场也比较广阔，他们的创作思维更开放，更具创新意识。我到景德镇以后，吸收了南方的思想观念，现在我的事业发展得很好，来自各地的订单做不完。”
景德镇陶瓷艺术家朱子木先生认为，魏先生的作品就代表了南北陶瓷艺术的融合，而通过这次活动他们对南、北方的不同文化有了更深的了解，“我们来到北方的三大窑口，参观考察了他们的陶瓷艺术。我们不能不感叹，河北的历史资源太丰富了，他们的藏品太精致了。我们对于传统的制瓷工艺有了更深的了解，学到了很多精湛的制作工艺，并且被北方民间艺人的艺术精神所感染。同时，我们也带来了南方的新思维新观念，比如在造型上的创新思维，对于市场的开发，对于作品的认识和宣传等等。通过这次活动，南方的新理念和北方的传统理念进行了交流碰撞，这些对于继承发展中国的陶瓷艺术，促进陶瓷工艺的突破和创新，具有很重要的意义。”
创新不能忘了自己的根本
定窑的陶瓷艺术家陈文增认为，现在的陶瓷艺术缺乏创新，缺少突破，平庸之作太多，富含文化底蕴的高级作品太少。他说：“各个窑口都有自己的特点，自己的风格。要互相学习，不断丰富自己。定窑要丰富自己的特色，就得摸着石头过河，一边发展一边学习。在发展中如何突破传统呢？那就要求我们广泛地学习和借鉴其他艺术。广泛地学习借鉴才能更好地发展自己。但借鉴不等于丢弃自己的风格，完全照搬别人的东西。借鉴是为了让我们的风格特点更突出，更能与时俱进。所以我们的借鉴要以自己的根本、自己的特点为前提，在借鉴的同时，保留并且发展自己的风格特点，让我们的艺术更有吸引力。”
台湾知名艺术家黄豆北参观长沙铜官窑
近日，台湾知名艺术家黄豆北先生一行参观了长沙铜官窑国家考古遗址公园。
带着对铜官窑制陶艺术的浓厚兴趣，从专家学者的角度，黄先生饶有兴趣的参观了铜官窑的谭家坡龙窑遗迹馆等景点。他们被深厚的历史文化所折服，被优美的自然环境所震撼，纷纷赞不绝口，黄先生还欣然题诗留念。
黄豆北，原名劲挺，字子刚，号豆北居士、七指山人等，1954年出生于台南，自幼接受中华传统文化熏陶，在水墨绘画、各代书法等诸多方面造诣颇深，多年担任台湾美术馆教学工作，也多次担任台湾美术比赛、台湾美术馆展品审查以及各地大小美展的评审工作，为台湾知名艺术家。
长沙铜官窑瓷是指唐代长沙铜官窑烧造的产品，窑址位于今长沙市望城区丁字镇石渚湖附近。唐“安史之乱”后，从北方迁来的窑工大量聚集于此，与当地居民共同烧造陶瓷，称之为石渚窑。窑场衰落于五代之际，宋以后为历史所尘封，人们早已忘却当年的盛况，直至二十世纪五十年代才为考古学家所重新发现。唐代制瓷名窑林立，南有以浙江越窑为代表的青瓷，北有以河北邢窑为代表的白瓷，形成南青北白的生产格局。长沙铜官窑另辟蹊径，以彩瓷而崛起，独步名窑之林，瓷业开始呈现三足鼎立势。釉下彩的普及，釉下彩的创烧，为长沙铜官窑在中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一页。经十数年建设，长沙铜官窑国家考古遗址公园已经成为全省集生态、旅游、休闲为一体的历史文化主题公园，既体现了生态、环保的理念，又体现了自然环境与大遗址保护的同步并重，公园已经于2012年6月5日盛大开园。
长沙市台办、望城区台办、铜官窑管理处等单位负责人陪同参观。
古陶纹饰的艺术性和思想性
中国古陶以其独特的艺术风格和制作工艺，一直为中外收藏家所瞩目。一件件古陶器物，无论是造型还是纹饰、配色，无不反映了中国人的生活观、社会观、艺术观、宗教观，显示了中华民族的古老文化。
陶器制作是人类最早的一项手工生产劳动，它与人们日常生活联系极为密切。考古发掘表明，早在新石器时代早期，我国境内的先民们就已经制作陶器，其起源甚至可追溯到更远古的年代。陶器制作代表了我们民族文明的演进过程。这些古陶上从天上到地下的各种场景、器物无所不包，其内容涉及哲学、史学、建筑、服饰、经济、民俗、风物、宗教、美术等，是中国五千年文明的实物载体。在制作过程中，采用了不少的艺术手段来美化陶器，例如拍印、刻画、绘画、捏塑等。人们为了美化陶器，往往把纹饰安排在器物的肩、腹等最突出的部位，使得目光容易接触到，既便于人们在使用中欣赏，又能增强器物端庄、饱满、挺拔的质感。常见的纹饰有弦纹、带条纹、竖条纹、圆点纹、逗点纹、三角纹、菱形纹、圆圈纹、曲折纹、双钩纹、方格纹、回纹、云雷纹、X形纹、S形纹、O型纹、 A型纹等几何形图案纹饰。还有取材于自然形象的太阳纹、月亮纹、六角星纹、水波纹、漩涡纹、螺旋纹、花瓣纹、蝶须纹、网纹、编织纹等以及汲取动物形象的鱼纹、蛙纹、鹿纹、鸟纹、眼睛纹、眼睫纹、人面鱼纹、鸵鸟纹、人像及舞蹈纹等。这些纹饰就构图来说，已经初步掌握了均衡、整齐、对称、连续、反复等构图法则，不但符合装饰图案的基本要求，没有轻重悬殊、画面失调、杂乱无章的现象，而且创造了迄今仍然能在生产中使用的、有强大生命力的图案形式原理。这些纹饰就内容来说，有动物纹、植物纹、编织纹以及宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等几何状纹饰，这些纹饰无不表现了大自然、形体、运动产生的节奏感、韵律感和规律性，灵活而又美观。
古陶上的纹饰所描绘的龙潜凤舞、狮咆虎啸，飞鸟走兽、人仙共陈，展现了一个活力非凡、生命力旺盛的热闹世界，是古人对上天的敬畏和崇拜，是对种族繁衍的希冀和祈祷以及死后对天堂的向往和享受。
