青花冰梅纹大碗高10厘米, 口径26厘来,底径11厘米。器型硕大,青花发色纯正,图案简洁雅致。瓷器碗敞口,深腹,圈足,外壁及内口沿均以青花做地,用青花留白技法绘析枝梅花图案。 底书“康熙年制”青花双圈楷书款。
冰梅纹又称“冰裂梅斑纹”，创烧于清代康熙期间，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅斑纹完美联系构成有特别美感装饰纹样。
冰梅纹的特点是，多以青花作画，以不规则的短线组合，表现冰裂纹，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的概括和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，典雅特别，冰梅勾画细腻，富有改变，艺术成果最高，通常以不规则的短线组合，来体现冰裂纹。
康熙冰梅花瓣细腻生动，有时花团锦簇，错落有致，繁密浓烈，梅花艳而不俗，构图灵活，层析清楚;有时凛然群芳，梅花劲俏挺立，浓艳脱俗，轻飘如纱。康熙冰梅青花，以其漠然悠远的冰裂，绽放着绝世独立的梅花，讲述着高尚孤僻的文人情怀。
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康熙冰梅罐子
三年来，一是手头拮据，二是赝品充斥，三是兴趣倾注读书买书，再没碰过青花瓷，偶尔走过古玩店，橱窗里那一件件青花瓷，总让我心往神驰，驻足半天，欲伸手，可那吓死人的标价又让我后退三步。
昨天，在金古斋与几个朋友小聚，把玩铜镜，赏析青花。有一件康熙冰梅罐子映入眼帘，它藏在博古架一角，灯影处，偶露半个颜面，却也足令我心动。《陶雅》说，“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”这一时期的青花瓷器色彩鲜明青翠、浓淡相宜、层次分明，因此被赞誉为“青花五彩”。这件青花，恰有如许特点，我拿在手里，揉抚一遍，我的心已先许了它。然后找瑕疵，想编派一番，杀杀价。
店主一眼就看透了我，说不用找了，除了少盖子，一丁点儿的残缺也没有，别老想着占便宜，便宜无好货，也别打算捡漏儿，来这里的哪个不是火眼金睛？福田居士一直是我敬重且信任的朋友，遂征求他的意见，问他这个价格拿是否合适。他言道，东西绝对没问题，康熙本朝，高大约16厘米，底径10厘米，口约7厘米，器件虽略小了些，但是比较精致，发色又好，价格也不算太高。我们一边说着，好几个人也围上来看。
福田居士拿在手里让我看：“你看胎质，细腻，标准的糯米胎。”釉胎结合处，一圈淡淡的火石红，似从胎骨渗出。他又递到我手，说：“掂掂，上手沉重，压手吧？说明瓷质非常好，康熙时期经济发达呀，瓷土精纯。当然肯定也不如今天的致密，你看，这么厚重，依然有透光感。”旁边高兄也说：“这件青花发色亮丽，梅朵冰底相对清晰，流动感强，经过几百年时光流逝，罐子釉面使用痕迹明显，并且贼光褪尽，已经莹润如玉了，典型的康熙时期东西。”
冰梅纹，又称冰裂梅花纹，创制于清康熙朝，以青花料浓淡晕染，仿宋官窑冰裂片纹为地，其间勾画白色梅花，画朵梅或枝梅，蓝白相映，颇具文人画风韵。这一件画朵梅，我数了一下，大小梅花，单朵的，簇堆的，总共80余朵，五层，排列均匀。画得也细致，仅花也要画五百余笔，画好梅花，再以青花晕染，应该十分繁琐，然而并无草率之感，且器型规整，小中见大，适宜在手中把玩。
店主说：“这东西，别人放在这里代卖，说实话，我加了200元。舍不得卖呀，这东西若能留在朋友手里才好，你拿，行！”
朋友一致建议我买下，说“肥水不流外人田”。虽觉得价格高，我还是抱在了怀里。
冰梅题材的青花瓷器，我还有一件，说是光绪仿康熙，有冲，梅花的树干枝杈画得苍劲，遗憾的是釉色暗淡，远不如康熙本朝的好看。
冰梅纹瓷器
这是我看到的最好的冰梅纹瓷，自认为阅瓷无数，太多经典画面被传颂与定格，唯有在这里，仿佛找到来处与归途。
它胎体细腻高白，釉面轻薄盈透，经过匠人们身心投入地雕琢，经过1300度窑火的煅造，把盏，如捧玉在手；品看，似天地灵秀！
冰梅纹，又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以青花作地，于其上用长短线条勾勒，画出朵梅或枝梅的装饰纹样。除观赏把玩外，瓷器还多赋予实用器皿功能，故而常饰于杯、碗、瓶、罐、盘等器物之上。
旧时各个朝代的完整器已然稀少，但在景德镇，埋在土里，终见天日的历朝历代瓷片倒并不罕见，每周一的古玩市场，破碎残缺的瓷片铺满地面，成为今人学习研究制作的最好标本。
康熙时期冰梅纹路写实，形态饱满，富有变化，勾画细腻，艺术表现超过往后的雍正乾隆时期。而此冰梅纹瓷集合康雍乾三代优势，既构图疏朗，又层次丰富，既线条明晰，又富于变化。加上在制作胚体时选择上好的纯泥瓷土，修坯利坯时尽可能修到极限薄度，青花分水时水分笔头流转自如，最终呈现出来的效果青花料浓淡晕染，白色梅花傲然吐芳，即具当代文人风韵，又超历代官窑品相，即细节追随文人的雅气风骨，既点滴融入当代的审美情愫。
不如看看它的制作过程，你应该更加折服并惊诧于它的高冷绝美！
刚刚拉坯成型略微晾干
鸡头笔分水 笔不触坯 水自流
用刀将多余青花剔去
朵朵梅花开
写底款
“大明宣德年制”青花釉里红八仙大碗竟然是康熙时期瓷器
青花釉里红八仙大碗碗直口，敛腹，圈足。尺寸高8厘米、口径22厘米、足径9.5厘米。八仙瓷器碗内、外壁口沿均以青花绘弦纹二道。内壁施白釉，内底双圈内以青花釉里红绘寿星及梅花鹿，主题图案之外上部以青花卷云纹、下部以釉里红水波纹填充。碗身外壁均匀排布以青料白描的八仙形象，人物形象之间以釉里红满绘波涛翻滚、浪花飞溅的海景。“八仙渡海”是为了给西王母祝寿，此碗内底与外壁虽所绘形象不同，实际上主题是暗合的。圈足外墙亦以青料勾弦纹为界，中绘釉里红回纹装饰带。
圈足内重圈内署青花楷体“大明宣德年制”六字双行仿款。
此碗为清代康熙时期的瓷器。将青花与釉里红的装饰手法结合起来，始于元代，但因为二者要求的烧成气氛不一，所以在同一件器物上成功发色的难度极高。宣德时期青花釉里红工艺取得了一定进步，不过可信的传世品十分罕见。此件瓷器颜色纯正，线条清晰均匀，色彩交界处没有丝毫侵犯淆乱，青者自青，红者自红，纹饰与背景层次明确。人物绘制神态入微，衣纹处理宛转流利，绘画功力颇深，是一件难得的成功之作。青花折枝花果纹梅瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。
清代康熙青花瓷器鉴赏
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有“青花五彩”之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝“大明年制”款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“大清康熙年制”者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。
康熙青花狮子花卉纹碗
外观描述：酱釉口、浅腹、圈足。本期鉴赏专家：曾土金国家文物鉴定委员会委员广州市文物总店鉴定专家
该碗底款虽是”大明嘉靖年制”，却具有典型的清初风格。首先款识的字体和笔法幼细有力，是康熙的风格。这种底款叫”寄托款”，即明清一些瓷器中不题写本朝代的年款或堂名款而题写前一朝或几朝的款识，称之寄托款。清初
常见题明”永乐”、”宣德”、”嘉靖”、”成化”的款识，整体的风格仿所题年款时期，也有的是随意而为之，但往往难以掩盖本朝代的时代特征。
从胎釉看，胎质结实，釉色青中偏白，不像明末的鸭蛋青那么青；圈足处有明显的火石红，且有弧度，而非垂直；狮子的眼睛微凸，神态自然可爱，都具有明末的绘画风格。可以说这只碗是处在过渡时期的作品，未完全形成清康熙的风味，应该属于康熙早期的作品。
该碗青花发色纯正，保存完好，按现有康熙青花瓷的市场价估计，价值在20，000到28，000之间。
收藏小常识：
康熙早期青花瓷(1662～1680年)，胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和黑色小棕眼。器物口沿往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂、不光滑的现象，足内露胎处常见放射状跳刀痕。这时青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花接近。
康熙“大明成化年制”款缠枝莲纹青花碗到底值多少钱
一位藏友拿出他珍藏了二十年的的清康熙时期“大明成化年制”款缠枝莲纹青花碗给我们看看。只见这个碗釉面细腻，缠枝花绘纹饰优美，底部大明成制书写标准，具有康熙时期典型特征。
一位友打趣到：“一看就知道这个康熙大明成制的碗是微波炉用大劲了，碗都给弄炸了”
虽然是打趣，不过这个碗真的被这位藏友摔了两次。我们不禁汗颜，这么好的碗被摔得四分五裂实在是可惜了。可有人看出来，虽然碗是摔坏了，但是锔的水平非常高，是老锔钉，锔了大概有五十个，而且整个碗残而不缺，碗身上锔钉额外打眼。
同时，这是一种传统古老的经典工艺，让一个看上去已经残破的瓷器焕发一种新的美感。具有很大的研究和收藏价值，藏友自己认为这个顶破天了也就值3000+
我们也请了专家来看，这可让我们这位藏友大跌眼镜，这个碗可远远不止3000元，这又是为什么呢？
第一，这个碗的款识写得十分标准，康熙的时候那笔体都是这样的风格，而物器上的寄托款款时标准是市场价格较高的因素之一。所以好多寄托款认为是官窑做的。第二，虽然这个上边锔了，但是这拿到景德镇去，光把锔子弄下来，一个铜的铁的锔子100元，这里足足有五十个锔子，这都值5000元了。这碗从实用价值来说就是一堆瓷片了，但是正是碎得这么厉害，锔钉的工艺难度才高，锔起来以后才更加值钱，恰恰因为这老锔钉才使瓷器本身升值了。
不仅如此，一些老东西越来越少了，可以说是到了稀缺的地步，起码来说也有一个传承的概念，按年份来算，也是可以达到一万元的。但是按市场的情况来看，差不多也是有八千元的。
这时候我也感到好奇，碗碎了为何更加珍贵？为何锔钉又是这么贵？
原来现在锔钉的手艺是个十分特殊的工艺，可以说是濒临失传。在过去，人们把瓷碗当传家宝留用，所以碗碎了是不可能随意丢弃的，锔瓷人这个职业也这样诞生了。古代贵族把玩瓷器难免磕磕碰碰，而他们用的锔瓷都是金钉银钉，重新做出来的都是一件件艺术品，这也被称为秀活，所谓没有金刚钻没有瓷器活就是说的这个工艺了。回过头看看，它的确具有一种特殊的装饰味道，令人玩味。所以啊，现在锔钉都要排队等一年了。清代康熙瓷器斗彩雉鸡牡丹纹缸
斗彩雉鸡牡丹纹缸是清代康熙时期罕见的斗彩大器，是养鱼用的鱼缸，这养鱼的鱼缸真高大上。
斗彩雉鸡牡丹纹鱼缸高25.5厘米、口径59厘米，足径50厘米缸撇口，直壁，平底，假圈足。外壁斗彩装饰，一对雉鸡立于山石上，相互对视，衬以花卉，有牡丹、海棠、玉兰、桃花。牡丹花呈色不一，有红、黄、绿等色，牡丹花朵皆出犄，俗称“出犄牡丹”，为康熙瓷器上牡丹的典型画法。 此器图案绘制精湛，设色鲜丽，画面清晰明快，鲜花怒放，枝繁叶茂，表现出姹紫嫣红，春意盎然的景致，令人赏心悦目。
吉祥图案是陶瓷装饰的主要内容，清代瓷绘更是“图必有意，意必吉祥”。牡丹玉兰寓有“玉堂富贵”之意。玉兰花有“玉”字，海棠“棠”与“堂”谐音，宋代翰林院有“玉堂”之称，“玉棠”与“玉堂”同音，牡丹又称为富贵花，三花相拥，寓意“玉堂富贵”。 清康熙时期瓷缸式样之多，尺寸之大，制作之精，不逊于明嘉靖、万历时期，虽胎体厚重，但器型端庄规整。
