上海逸清轩联手五大名窑、八大窑系的陶艺家、企业家，设计制作了许多具有世博元素的精美艺术品。
一、智慧中华五韵瓷
该瓶巧妙结合了汉字“中”之神与上海东方明珠塔之形，集中华陶瓷精粹的釉下五彩，将中国红、青花、描金、浮雕融于一体，体现了中华之魂，五韵之美，实为大师手笔。湖南省陶瓷艺术大师肖建辉，在中国工艺美术大事邓文科、陈扬龙指导下，历经千辛万苦，花费多年心血，终于向上海世博会献上了“和谐明珠”瓶、“富贵东方”瓶、“吉祥明珠”瓶等经典力作。其中，绘有上海市花——白玉兰的“盛世东方”瓶尤为珍贵。
二、当代官窑青花“瓶定江山”
该瓶仿元青花缠枝莲纹梅瓶，小口、直颈、丰肩、鼓腹、卧圈足，腹绘缠枝莲。釉色圆润，青花浓艳，整个器型构图严谨，层次分明，主题突出，绘画生动，气韵非凡。设计第一套景德镇邮票的陈荣明大师、中华仿古瓷第一人黄云鹏大师以及“珠山八友”后人都用古法烧制过仿国宝元青花的瓷器，“瓶定江山”就是其中的精品之作。
三、和谐茶具
该瓷器造型大气，制作精良，为获得英国手工业联合会颁发的 “世界文化工艺美术大师”徐善平所做。徐大师毕业于上海大学美术学院，从事艺术创作二十多年，受英国立体派绘画的影响，在艺术创作中独特的将概念主题与艺术形象有机结合。把中国传统元素运用立体手法将主题淋漓尽致地表现出来，青瓷“和谐茶具”体现了这种创作思路。
四、盛世花开瓶
该瓶系用麦秆画制成，胎体采用高白泥、乌金釉经高温烧制而成，主题画面采用麦秆工艺，经蒸、煮、浸、剖、刮、碾、贴、剪、烫、粘贴等几十道工序制作而成。牡丹乃为国画，象征富贵吉祥。 《盛世花开》预示着上海世博会顺利举办。背面为彩色的上海世博会标志和主题——“城市，让生活更美好”。这是河南省汝南一笑堂为世博制作的有环保理念低碳的特许艺术品。
五、吉祥海宝瓶
该瓶采用高白玉瓷，并用青花加描金工艺制成，画面上浪花朵朵，跳跃着欢快的音符；海宝活泼可爱，带来了海洋的清新气息，洋溢着美好生活的喜悦。浓郁的喜庆气息与上海世博会“以人为本”的精神巧妙融合，祝福人间吉祥、人生美好。这是湖南华联精心制作的世博瓷，寓意让生活更美好。该企业拥有国内规模最大的内部展厅——华瓷展厅。吉祥海宝瓶釉色有中国红和海洋蓝两种供陶瓷爱好者选择。
六、青瓷浮雕海宝
作品出自于有着千年文化的龙泉青瓷，通过浮雕形式采用龙泉历史上典型的粉青和梅子青釉色，白胎厚釉，釉层丰厚，光泽柔和，釉色纯正自然，蕴润如玉的色泽非常接近世博吉祥物海宝。该作品经上海辰窑烧制后不久，就被作为政府礼品赠送给了国际展览局秘书长洛塞泰斯先生。由于龙泉青瓷烧制的特殊性，故此还没法满足市场上所有的世博特许专卖店，只能供应一小部分门店或在该店订购。本次展览作品中有不少是在逸清轩的辰窑中试制烧成的。
在逸清轩一楼的中华名窑馆和四楼的精品馆陈列了龙泉4位国家级大师，8位省大师及20多位市大师的青瓷作品，此外还有享誉海内外的五大名窑，八大窑系的中国工艺美术大师作品如河北定窑的陈文增大师、河南钧窑的孔相卿大师、宜兴紫砂陶的顾绍培大师以及醴陵的黄永平大师、汝窑的李廷怀大师等作品。
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瓷器修复—康熙民窑五彩怪兽盘的修复
康熙民窑五彩怪兽盘口径27厘米，高4厘米，整个器物通体施白釉，双圈足底，青花花款。盘中分别绘有四脚带尾，青面獠牙，形象各异的双角、独角、双翅展飞的五只怪兽，其色彩主要以红绿釉上彩为主，墨彩、黄釉及紫釉为辅。该收藏品曾经修复过，根据修复工艺来看，估计是上个世纪二三十年代所为。这次因出国展览需要，须重新拆洗、粘接、打底、做色、做旧方可陈列。
康熙五彩怪兽盘
该盘修复前已碎成四块，但只碎不缺，复制后基本完整。残块大的为4厘米×7厘米，小的为2厘米×2厘米。修复时必须先行将铁质骑马钉清除，用微型高速切割机配上金刚沙切割片，转速调至中低速，每分钟掌握在1.2万转至1.5万转。切割片的厚薄采用0.3毫米，直径为2厘米的薄片，这样被切割物的损伤小于3丝至4丝，切割完毕，残器自然分解，然后清洗。
康熙五彩属釉上彩工艺品，清洗时用清水兑中性洗洁剂比例为100比5，将器物浸入装有清洁剂的盛器中浸泡一至二个小时，器物表面污渍基本清除，随后用浓度较高的清洁剂将不易清除的地方及瓷片的拼接处彻底清洗干净，最后用负离子水或纯水滤清，干后即拼接。
粘接的材料用无色透明的环氧树脂加适量的填充剂及不易退色的矿物质颜料，使粘接剂配制到跟瓷器一样的颜色进行粘接。粘接后打底。
最后是做色，康熙五彩釉质浑厚、色彩艳丽，且透明度高，调色时采用高强度仿釉涂料，釉多、彩少使修复处的透明感、光质感尽量与原器物接近。操作时机械喷绘与手工描绘相结合，修复完毕再做些旧使之天衣无缝。
晚明民窑青花仕女艺术性及成因探析
晚明是青花仕女图的大发展时期，仕女人物是民窑产品重要表现题材之一。本文以仕女人物日常生活场景（课子习书、弹琴取乐、春日郊游、与童戏耍）中的精彩一幕展开，用陶瓷史学以及绘画美学的观点分析晚明时期仕女画的构图和艺术性，从政治、经济、社会审美倾向等宏观视角管窥其艺术成因。
一、青花仕女溯源
仕女人物图是传统青花瓷经典题材之一，晚明时期是其成熟期。彩绘仕女图最早可追溯到唐代长沙窑瓷器上，作为当时外销瓷贸易的窑口，其产品上绘制的胡女弹琴图和外国女郎图，见证了当时唐代长沙窑辉煌的外销历史，也说明了长沙铜官窑窑工们对外国人物精准的描摹能力。至宋元时期，彩绘仕女图似乎并不多见。元代青花瓷上场面宏大的历史人物并不少见，单纯的仕女图却极为罕见。至明代，早期青花偏重于花鸟翎毛题材的绘制，中期有部分反映贵族仕女的生活场景，如有着闲情雅兴的贵妇人在侍女的簇拥下在庭院内赏花观鸟，这样的场景屡屡被采用，其背景环境大都在高墙深院之内。
至明后期，随着资本主义的萌芽，整个社会环境发生着巨大的变化，人们的观念随之改变，女人不必蜗居于深闺之中。此时青花仕女图大量出现在青花瓷上，仕女的活动地点也随之扩大及转移，之前限于庭院内的漫步赏景，现在可移步于自然山水之间，之前“女子无才便是德”的观念，变成后来对学识的尊重和重视，如仕女图之课子习书。另外在外销的刺激之下民窑亦生产充满异域情调的洋女郎图青花瓷，这些仕女活动均反映出当时社会生活的现实。至明晚期，仕女图构图丰富多变，有单纯描绘仕女人物的小景图，亦有场面宏大阔气的全景图，构图或疏或密，有大写意风格和工细之路区别。
二、仕女人物日常生活场景
1、仕女图之课子习书。
在晚明资本主义萌芽的推动下，大量新兴市镇发展起来，经济活动变得活跃，广大市民的经济实力得以逐步提高，生活环境随之发生巨大变化。市民阶层有能力为子女提供更好的教育，故此时仕女课子习书的生活场景常常被借用到陶瓷装饰之上，成为晚明时期青花彩绘的经典题材之一。 如青花三娘教子图罐，一仕女低头对着右侧一童子进行教育，其谆谆善诱之意溢于瓷上，让人回味。该作以树木栏杆为背景，仕女发髻高耸，身形修长，童子光头滚圆，身材短小，长幼之间形成强烈的形象对比。构图大气舒展，造型合乎人体比例，采用双勾填色、工写结合的艺术手法将人物神情逼真地展现出来，青花层次丰富，色泽清丽明快。无论整体构图、背景环境的设置、人物衣纹的细节处理都契合了时代特点，为万历时期瓷绘的典型艺术风格。
2、仕女图之春日郊游。
反映当时贵族妇女的生活情趣和生活品质的活动——春日郊游，成为晚明青花瓷通常描绘的内容之一。不过，这也并非仅限于贵族妇女，在当时江南经济发达的背景下，普通妇女访春景也是常有之事，这是当时流行的生活方式，是市井之民追求享乐的新风尚。如崇祯青花仕女图花觚，器身满饰郊外春日盛景，远山近水之间有亭台楼阁，蕉叶翠竹，一贵妇在两名侍女的陪同下游赏春景，位于贵妇前面的仕女手捧梅瓶，瓶内装有垂柳枝，好似与主人交流品赏其翠绿之色。贵妇后的侍女执扇而立，场景颇为悠闲而安静。此作构图开阔，花觚本身细瘦，而在盈尺之间逐一展现了人物、山水、亭台、蕉叶、翠竹等诸多事物，编排布局颇费周章，由此可见晚明陶瓷匠师们深厚的功力。位于视觉中心位置的人物神形兼备，其衣裳纹理亦清晰可辨，足见其精工细作。青花色泽艳丽青翠，或积或染，层次丰富，说明崇祯时期青花分水技法已达到非常纯熟之地步。
3、仕女图之弹琴取乐。
弹琴取乐之仕女，也是晚明民窑青花瓷常用的装饰题材。如万历青花仕女图盘，一仕女端坐于凳上，手抚弦琴，表情专注，似在弹奏一曲清新婉转的乐曲。作品构图疏朗空灵，除一人一琴之外无其它衬景，带给人无限的想象空间。盘中的仕女坐姿优雅，衣纹飘逸秀丽，有吴带当风之韵味；人物面部的处理显得不尽人意，给人粗糙敷衍之感，这也是传统国画中人物的弱点。青花色泽纯正，采用勾染结合的手法，是万历民窑青花写意之代表。
4、仕女图之与童戏耍。
仕女与孩童的结合是传统青花瓷仕女图表现最多的一种。如崇祯青花仕女婴戏图筒瓶，此作以仕女和孩童在庭院内玩耍为主题展开，地域开阔，场面宏大壮观。孩童三两成群，有的在放风筝，有的则盘坐于庭院地上拔草，其中一仕女与两孩童玩耍，显得和谐有生机。周围绘以山石树木、蕉叶修竹为衬景。作品人物的动态及表情刻画得细致入微，造型比例协调，仕女的悠闲之态以及孩童的天真活泼均尽现于瓷上。构图疏密有致，内容丰富充盈，场面热闹欢畅。青花色泽明艳亮丽，层次分明有序，笔墨酣畅淋漓，尤其是鱼鳞状的地皮草是崇祯朝典型的风格。
三、晚明民窑青花仕女图广泛化的成因分析
晚明时期，民窑窑址遍布江南地区以及东南沿海各地，民窑青花瓷产量巨大，除了承担广大儒商士绅们的审美需求以及普通民众的生活日用需求，还大量用于外销，形成了中国古代陶瓷史上的外销奇迹。仕女图是晚明青花表现的重要题材，为民窑产品的主要纹饰之一，故现从考古发掘以及散布于世界各地的瓷片中可发现其广泛存在。
1、 资本主义的萌芽刺激晚明江南的经济，使得晚明社会生活观念发生着微妙的变化，仕女们开始追求生活的享乐化和艺术化。
向往真实的自然山水本是士人一惯的生活情态，在当时的社会包括仕女妇人当中却引起一股休闲新风尚。在资本主义萌芽下，晚明南方经济出现持续快速的增长。这些经济日渐宽裕的江南仕女过着锦衣玉食的优质生活，不能满足于庭院内的漫步观花，在当时日渐开放的形势下走出闺房，走向山林之间，品赏人间极致的自然风景。根据《明代社会生活史》中介绍：明代出现了“新开门七件事”，就是“谈谐、听曲、旅游、博弈、狎妓、收藏、花虫鱼鸟”。
2、求学入仕为普遍存在于广大市民阶层心中的强烈愿望，晚明妇女亦不能免俗。
晚明时期，随着经济条件的改善和入学资格变得宽松，江南书院林立，市民阶层中求学之人群激增，虽求学为入仕，而其中在严苛的科考之下得以进入官场的却寥寥可数。如生于晚明的文学大家冯梦龙，有仕进之心，却屡试不售，最后落魄天涯，宦游四方。这种根深蒂固的人生追求同样存在于明代妇女心中，如《明代社会生活史》中对明代妇女的记述：“她们一生基本不外乎主厨、纺织及教子三个方面的活动。”教子习书是明代妇女的主要家庭任务之一，作为母亲对于子女求学最大的期望便是十年寒窗后最终求得功名，平步青云。
“茶博会”精彩落幕
宜兴范家壶庄的紫砂、云南普洱茶、安溪铁观音、河南的信阳毛尖……于日前精彩落幕的2007中国（郑州）国际茶叶博览会让郑州市民逛得有收获。不少人都是尝尽好茶，临走时再选一把好壶、带一些好茶乘兴而归。
9月14日开幕式当天，记者在现场看到，云南普洱茶占据半壁江山，一楼、二楼都能看到它的身影。
在“龙园号”品牌普洱茶展位前，除了大大小小形状各异的茶饼之外，还摆了足足十多块的奖牌，吸引了不少市民驻足观看。来自安阳的李先生当场选了三块茶饼，准备带给家里人品尝，“对于喝茶新手，看品牌购茶质量有保障”。
据组委会透露，首次茶博会，云南普洱茶要占整个参会企业的一半左右。
一把壶价值十多万元？有！在一家名为范家壶庄的陶瓷展区上，就摆着一把价值十多万元的壶。
据专程来郑的范家壶庄的三代传人范伟群介绍，来自江苏宜兴的范家壶庄是个陶艺世家，专业从事艺术陶瓷、紫砂壶艺的创作，致力于推广紫砂陶瓷艺术。“这把壶是我按照创始人范老先生的作品仿制而来，做工精细，最特别的是也融进了我对范老先生的敬意，向紫砂陶瓷艺术的致敬。”范伟群告诉记者。
本次茶博会由中国茶叶流通协会与河南省茶文化研究会、河南省茶商会、河南省茶叶协会共同主办。这也是有史以来在中原地区首次举行的首次国际性茶叶盛会。三天里，国内外知名的茶叶、知名品牌云集郑州，让中原人在家门口感受茶的魅力，而挑一把好壶、选一些好茶是不少新茶客的收获。
南博赏壶记
2004年中秋佳节，南京博物馆和台湾财团法人成阳艺术文化基金会在南博联合举办“砂壶汇赏”展。10月7日，陶专委会一行十数人，在陶协史俊棠会长及徐秀棠、汪寅仙主任、潘持平秘书长等率领下，专程前往参观鉴赏。
进入展厅，只见几十把砂壶在玻璃橱柜内依壁而怀立，大家顺次参观。首先跳入眼帘的是明嘉靖12年吴经墓出土的柿蒂纹提梁壶；接着是明代绞胎圆壶；（可见紫砂胶泥作品由来已久）然后是明万历时大彬制款鼎足盖圆壶；接着又是明万历时大彬款六方壶、大彬款柿蒂纹三足壶……。这些经常出现在图册上或从未见过的紫砂古壶有一件件就这么近地端坐在那儿凝视着我们，不觉心跳加快起来。几位老师也很激动，不停地边看边讨论。我们年轻人则一面细心聆听观察，一面不停地按动数码相机的快门直到电板耗尽……。
此次展品由三个部分组成。一是全国各地的考古出土壶。集聚了江苏、福建、浙江、四川、山西、河北等七个省份所出土的明清时期的29把紫砂壶；二是南博馆藏砂壶中精选出来的31把。从明清时代的时大彬、陈鸣远、曼生、邵大亭到近现代的裴石民、王寅春、顾景舟等一代代大师；三是台湾成阳文化基金会从过去二十几年时间中陆续收藏的两千余件历代紫砂陶器中特选的30把紫砂茗壶。这三个方面展品大致分别代表了考古发掘、国家馆藏与民间收藏这三大方面紫砂壶的概貌。
这个展览一个很大的特点是在表现茶壶的同时，相应展示了一些与之相关的图片资料。特别是出土砂壶，详细介绍了与其一起出土的器物。将紫砂壶放置当时的社会环境中考察，尽可能最大限度地还原其本来的使用面貌。像1号柿蒂纹提梁壶出土明嘉靖12年吴经墓，同时出土的200余件陶俑是我国陶器史上目前最后一批完整的仪仗俑冥器；与3号时大彬制款鼎足盖圆壶同墓出土的还有青玉笔架，印盒、抄手砚和六子十三档菱形珠木算盘。该壶出土时，以一蓝布包裹置於墓主卢维祯头部左侧。可见墓主身前对此珍爱有加；与17号丙午仲夏陈鸣远仿古款壶同时出土的还有1个墨彩山水山水人物纹瓷茶盘，4只若琛珍藏款白釉小杯及六方锡茶叶罐，它们和壶组成一套茶具。再如馆葬茶壶36号杨彭年制曼生铭仿古井栏壶，从图示可以看到出土此壶与现在江苏溧阳凤凰公园内唐代古井栏的模样以及井栏上所刻文字相呼应……。
此次展览的意义确非寻常。既让我们可以从中领略到紫砂壶从明青到现代制作工艺的演变，也可以看到因社会需求、赏好趣味的变化而产生的砂壶造型、装饰的变化。特别是各地考古出土和流传有绪的紫砂壶的集中展示，更是把许多紫砂相对标准器聚集一起，对建立紫砂鉴定标准器坐标多有裨益。并且对紫砂古典籍记载的可靠性也多有印证之用。可见这此汇展为紫砂的研究提供了很多现实的资料。主办方还为这次“砂壶汇赏”出版了图录。
陶瓷知识：博山炉
博山炉——炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
康熙民窑五彩瓷的艺术风韵 五彩凤仪亭图
·康熙五彩瓷器
在陶瓷艺术品收藏界有许多名贵陶瓷受玩家钟爱和收藏，五彩瓷器即是其中一种，五彩瓷器瑰丽多彩品种繁多是中国陶瓷艺术的珍品极具收藏价值。
·康熙五彩瓷器凤仪亭图
五彩瓷器成熟于明代，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”康熙瓷器装饰丰富多彩，题材广泛，以文学名著中的人物故事绘制在瓷器上非常流行。陶瓷艺术品收藏之凤仪亭取自《三国演义》第八回“王司徒巧使连环计，董太师大闹凤仪亭”，人物刻划生动，展现出康熙民窑五彩瓷的艺术风韵令人赞叹。
·康熙五彩瓷器
五彩瓷器，基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。
·康熙五彩瓷器
清朝康熙年间五彩瓷器达到鼎盛时期。清初，康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉胚做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱，很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。就五彩瓷来说，华贵深凝是它的总体面貌。因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等;而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。所以从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。
·康熙五彩瓷器
康熙五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品。
·康熙五彩瓷器
五彩瓷作为陶瓷艺术中的一种品类，深受世人喜爱，并不断地向前发展。它的特征正在发生变化，类别也更加丰富，但始终闪耀着五彩缤纷的绚丽光彩。
