清康熙 花卉草虫纹盘
清康熙 花卉草虫纹盘局部
今年春拍，我在北京一家拍卖公司见到的一件清康熙釉上彩折沿盘。此盘为敞口，浅腹，圈足，通体施白釉，胎质细腻，釉水肥润，盘底中心用青花绘双圈，内书“大清康熙年制”楷书款。它最吸引我的地方是盘中所绘纹饰。根据盘沿上书写的“万寿无疆”四字，我们不难推断出它是为康熙六十年祝寿而作。“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。” 类似盘子在国内外各大博物馆均有收藏，前些年在国内外拍卖会上也出现过，只是图案不同，多为花鸟纹此盘主体纹饰是一株蚕豆花，整株花卉在盘中呈S形展开，在豆绿色的节径间生长着翠绿色的偶数羽状复叶，在茎叶交汇处绽放出一朵朵萼钟状蝶形花冠。它没有艳丽的色彩，只是在洁白兼有豆绿的花瓣上，跳跃着像眼睛一样美丽的黑色斑点，黑与白之间的鲜明反差，带给人强烈的视觉冲击和无限遐想。习习微风中徭役的蚕豆花，散发出阵阵幽香，一只“花金子”也不期而至，展开双臂准备拥抱这美丽的世界。整幅画面可谓独具匠心，既表现出绘画者所具有的文人雅趣，又是对他儿时嬉戏于田间的回忆。历史上喜爱花卉和昆虫的文人比比皆是，但以蚕豆花和花金子为所画对象者只见此一例。M.TAOCI52.cOM
蚕豆是我国南方最常见的农作物，多种于无人照料的田埂地头，具有极其顽强的生命力。蚕豆与长寿谐音，寓意万寿无疆。豆子在中华传统文化中又有子孙满堂之说。我注意到此花主体节节向上，共有四节，硕花累累，再加上面两节花蕾，共六节，既有四世同堂之喻又有六十大寿之意，可谓用心良苦。
“花金子”是儿时我和小伙伴们对蜂鸟蛾的爱称。蜂鸟蛾被称为昆虫世界里的“四不象”。它有些像蝶，具有尖端膨大的触角和收放自然的长长喙管；它又像膜翅目的蜜蜂，在夏秋季节飞舞在百花丛中采食花蜜，并发出清晰可闻的嗡嗡声；它还像南美洲的蜂鸟，夜伏昼出，很少休息，在取食时，和蜂鸟一样，时而在花间急驶，时而在花前盘旋。在动物分类上，蜂鸟蛾属昆虫界里蛾类，为蝶类的同族“近亲”，只不过它属蛾亚目。蜂鸟蛾有很多独特的习性和特征：它与蝶不同，腹部粗壮，飞翔速度快；也与蜂不同，采花不携粉，采蜜不酿蜜，能原地悬空取食；又与鸟不同，盘旋飞翔时既能前进也能后退。我小时候在盛夏时节的庭院中经常可以看见它的身姿，忙碌于百花丛中，现今已经难觅踪影。
拍卖行标注此盘为康熙五彩，通常来说，这应当没错。但我还是发现它与一般意义上的康熙五彩存在明显差异。首先作者的绘画技法十分细腻，以所绘“花金子”为例。在方寸之间，它鳞翅间的斑纹和身体上的绒毛都刻画的丝丝到位，甚至连四只爪尖上的分叉都要用深浅两种黑色点染的栩栩如生，比起当代绘画大师齐白石的草虫有过之而无不及。这是历史上任何一件五彩瓷器都不曾使用过的超写实绘画技法。
其次，绘画所用颜料也与传统五彩存在明显差异。盘中主题纹饰虽然用色不多，但可以看出它们都属于质地极佳的进口“洋彩”。无论是浅色的豆绿还是深色的翠绿都具有良好的透明度。黑色又分亮黑和浅黑两种。亮黑是画珐琅工艺中必备的洋彩料。传统五彩中多使用黑色或矾红勾勒纹饰轮廓线，未曾见有用进口洋彩中的赭石色者。此盘上描绘“花金子”使用的就是赭石料。它与上海博物馆馆藏“雍正画珐琅墨竹纹碗所用颜料如出一辙，亮黑、浅黑加赭石。此外，很少有人注意到，此盘中的花瓣处都点染有“玻璃白”，用以强调花瓣中的黑白对比。这更与传统五彩技法不同。
最后我们再分析一下此盘折沿处的辅助纹饰。先看一下故宫(微博)馆藏康熙五彩麻姑献寿纹盘。它的边沿仅使用深浅两种红色描绘花朵和锦地龟背纹。该盘在此基础上又用珊瑚红料做了进一步的渲染并绘以金边，使其显得更加华贵热烈。它又与盘中沉静淡雅的主题纹饰形成了强烈对照，更突显出此盘的非同凡响。
综上所述，此盘绝对不是人们所说的康熙“五彩”，而是一件极其罕见并具有承前启后创新价值的康熙宫廷瓷胎画珐琅器，俗称珐琅彩。瓷胎为景德镇御窑厂生产，彩绘应为宫廷画师，至少原稿应出自宫廷画师之手。尽管它所用笔墨不多，但是已经可以从中窥见日后雍正画珐琅的踪迹。
扩展阅读
古代瓷器：清代粉彩花卉纹壁瓶
粉彩花卉纹壁瓶清嘉庆
壁瓶是将瓶，尊等缩小制作，取其一半，背部扁平有孔，可以悬挂于柱子或墙壁上，故称壁瓶。古人常将壁瓶挂于床边，四时插花，人花相伴，芬芳满床。瓶底书金彩嘉庆年制篆书款。
据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上，其器形多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分，所绘蘅皋掇青藻，毡室伴清嘉；宿再朝烟与润，山花野卉常新；动洁路搴秀，静悬屋盎春。
宫廷御用瓷——清康熙“十二月花神杯”
康熙对历代的瓷器很有研究十分欣赏，康熙十九年下令景德镇恢复御窑厂，研制新风格的各种瓷器。康熙二十五年景德镇御窑厂为宫廷烧制一套生活用瓷——“十二花卉纹杯”，第一次把“诗、书、画、印”在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。康熙皇帝十分喜爱，几次南巡都带在身边，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺更喜欢花卉配唐诗的文化意境。
十二月花神杯 规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米
“十二月花卉纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。
花神杯诗词
一月水仙花：春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。
二月迎春花：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花：风花新社燕，时节旧春浓。
四月牡丹：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月石榴：露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月荷花：根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花：广殿轻香发，高台远吹吟。
八月桂花：枝生无限月，花满自然秋。
九月菊花：千载白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉花：清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。
十二月梅花：素艳雪凝树，清香风满枝。
唐朝(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，该时期的诗词把音节和谐、文字精炼等艺术特色推到前所未有的高度，因此唐诗在历朝历代无不深受推崇。康熙四十四年（1705）三月，彭定求、沈三曾、中讷等十人奉敕编纂《全唐诗》，以明朝胡震亨的《唐音统签》、清初季振宜的《唐诗》两书为底本增订而成，共收集二千二百余人的四万八千九百余首唐诗，成为史无前例的唐诗全集。在康熙花神杯所用十二首咏花诗词全部引用《全唐诗》或同时期的诗词。
法华寺的供器——青花花卉纹觚
清 乾隆 青花“法华寺”铭花卉纹觚（音姑）
明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚、一对烛台及一件香炉，合称“五供”。觚腹部书写“法华寺”三字，推测这对花觚是法华寺的供器。
瓷质五供最早出现在正德时期，但成套传世的瓷质五供主要是清乾隆、嘉庆、道光时期烧造的。按其装饰方法可分为青花、粉彩、斗彩等各种样式。五供的形制各朝代变化不大，有方形和圆形两种，大小均有。整套瓷器上多装饰缠枝莲托八宝纹，排列为轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结，逐渐成为一种祈求吉祥的传统纹样。
清廷信奉佛教，供器多以莲花装饰。在所有花木中，莲花与佛教的姻缘最为密切。莲是佛花，是佛国的象征与圣花。莲花为“佛中圣花”，在佛教中有多重意蕴……《妙法莲华经》就是因为用莲花喻佛所说教法的清静微妙而得名的。莲花，即妙法。花代表接引众生的法门。佛即莲，莲即佛。莲花的自然美完全可用来象征佛教种种理想。莲贵善美，昂首挺展，日艳且鲜；洁身自处，傲然独立；其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴；其叶如碧，清自中生；其丝如缕；绵延不断；其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍；更喜莲子，苦心如佛……白色莲子，正如人的佛性。小小的莲房、莲子，在佛眼中，广阔无边，是人所探究，也是应认识的本心、佛性。莲蓬上供莲子居住的莲室，曾被喻为人体的窍门，也代表接引众生的法门。可以说，莲花几乎无处不是佛性的体现。
顺治青花“老虎听法”纹盘赏析
这是故宫博物院收藏的顺治青花“老虎听法”纹盘，盘直径21.2厘米，敞口，口沿施酱釉，圈足内有“玉堂佳器”四字款，盘内绘三位僧人，一人手拿佛珠，一人手拿菩提叶，一人手拿蒲团，前方一老虎正听闻高僧说法。只见它坐地虔诚地前掌抱拳似在合十，全然没有了虎啸山林的威猛。
老虎听法、老虎皈依的故事在佛教界早有流传。十八罗汉中就有一尊“伏虎罗汉”,其现身是人虎和谐相处的典型，也是度化猛兽的范例。
十八罗汉最初只有16位，主要流行于唐代，至唐末，开始出现十八罗汉，到宋朝时，则盛行十八罗汉了。
十六罗汉是释迦牟尼的弟子，佛经上说他们是受了佛的嘱咐，不入涅槃，永住世间，受世人的供养而为众生作福田。佛教传到中国后，十六罗汉成为艺术家创作的题材，后来画家画成了十八罗汉，可能是把《法住记》的作者庆友和译者玄奘也画在一起，演变成为十八罗汉后很快就在中国流行了。
南朝梁武帝时，有位僧人住拾宝岩，山中有虎，人皆不敢夜行。唯该僧毫无畏惧口中念诵经文夜行过山，老虎闻经则纷纷避去。帝赐号“伏虎禅师”。
梁朝法聪法师8岁出家，在襄阳伞盖山白马泉筑室而栖。晋安王拟为其建造禅室，发现堂内有虎，十分惊惧，法聪法师以手按虎头，虎即闭目伏地。晋安王告诉法师境内有虎灾，法聪即入定，不一会17只大虎鱼贯而入。法聪命弟子给老虎颈项系上布绳，嘱咐老虎不要再惊扰乡民，果然自此无虎害。法聪法师居处夜放光明，不用灯烛，世寿92岁端坐而化，被人称为“伏虎罗汉”。
“老虎听法”青花盘上的画法，是师承前朝画家的画作。明代画家丁云鹏就画过“伏虎罗汉”，画意与此盘类似。宋代有一幅“伏虎罗汉”图与此盘更为相像，画面为三位僧人，其中一头有光环的高僧，手抚摸虎头，老虎似在听闻高僧说法。可惜画家没有署名，留下了遗憾。
清康熙斗彩张骞乘槎图碗赏析
清康熙斗彩张骞乘槎图对碗
斗彩“张骞乘槎图”对碗是郎窑专为康熙六十大寿所烧制之贺礼。其造型轻盈优美，胎薄如纸，坚致白皙，釉质温润莹泽，至为可爱，青花幽靓而雅洁，彩料绚丽又清新，画笔生动，娇丽无匹。画中红日远升，仙鹤翱翔，寿山福海之中，张骞斜坐槎上，素冠云履，长须宽袍，双目凝视手中书卷，安详而自得。而槎下波涛翻滚，富具动感，一动一静之衬托令人渐入佳境。槎舟瘿节累累，屈曲之致。槎尾悬挂红彩葫芦，似随风摆动。两碗纹饰高度一致，惟以张骞所系之腰带色彩为别，一红一绿甚为巧妙。正合“贮玉液而自畅，泛银汉以凌虚”之佳境。
此碗所引纹饰之典故为“张骞乘槎”。张骞是西汉的著名外交官，建元二年(公元前139年)和元狩四年(公元前119年)奉汉武帝之命两次出使西域，前后长达十九年之久，行程数万里，历尽艰辛磨难，得使西域各国相继归汉，横贯东西方的丝绸之路由此开辟，促进了汉代经济的发展。“张骞乘槎”是千百年来一段雅俗共赏、耐人玩味的仙话，诸如唐宋诗词、敦煌梵文、元明清戏剧均见引用化裁。杜甫《秋日夔府咏怀》中有“途中非阮籍，槎上似张骞。”之句
自元以降，“张骞乘槎”被广泛使用在各种工艺品的装饰之上，目前所知最早以“张骞乘槎”为工艺品题材是元代著名的冶银工匠朱碧山所制的银槎。至明中后期，犀角雕刻艺术中亦屡屡出现。而其作为瓷器上的纹饰可以追溯到为元代磁州窑彩绘罐，官窑瓷器最早见于成化一朝，上世纪九十年代在珠山御器厂遗址成化地层曾出土青花婴戏图大碗，其内心图案为“乘槎图”，此例一开，后世官民窑瓷器中亦喜此纹饰，以崇祯时期描绘最精，入清以后，则所见甚少。
清乾隆 黄釉青花九桃纹盘
将于本月14日至17日在东亚展览馆举行的第三届上海“中国古玩艺术品博览会”，吸引了上海、长三角地区乃至全国古玩界的众多机构前来参与，上海崇宝堂带来了清乾隆·黄釉青花九桃纹盘（口径27厘米）和明成化·斗彩麒麟纹窝口盘（口径21厘米）等瓷器精品，颇为引人注目。
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。汉代釉陶、唐三彩、辽三彩彩釉陶上出现的黄釉，均为低温黄釉。高温黄釉出现在唐代安徽寿州窑、萧县白土窑，河南密县窑、邞县窑，陕西铜川窑，山西浑源窑，河北曲阳窑和湖南长沙窑上。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上，两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平。清三代官窑黄釉精美，尤其是康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。
乾隆时期，黄釉青花瓷、黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷盘等较多出现，给人以华丽的效果。此黄釉青花九桃纹盘，以黄釉为底，盘内以青花饰桃树一棵，结九枚硕桃。民间流行有东方朔三盗仙桃，汉武帝得西王母赠仙桃的传奇故事。所绘硕桃象征长寿，取“祝寿”之意，硕桃累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。此类纹饰寓意吉祥的瓷器，应是万寿节（皇帝生辰）的用品。
