康熙、雍正、乾隆朝是清朝官窑陶瓷生产的顶峰时期，也是我国制瓷工艺史上的一个高峰，无论是造型、釉色、彩绘、制作工艺等方面均达到了较高水准。
清康熙青花云鹤八卦瓷碗
此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位图，分别是乾、兑、坤、离、巽、震、艮、坎八个卦象，中间以四只翔鹤和四朵袅袅上升的云气纹。碗腹下边绘一圈海水，八座仙山由海底涌出。碗心描画团花海水纹。圈足内以青花书“大清康熙年制”两行六字楷书款双圈。康熙青花即一般所说的翠毛蓝，发色十分鲜艳，有浓翠的感觉，浓淡深浅层次丰富。翠毛蓝只出现在康熙朝青花瓷上，被誉为青花中的神品。
清康熙素三彩瓷碗
此碗口径12.5厘米，底径5.5厘米，高5.5厘米。碗内外大量施绿釉，其中间以黄、茄、白釉，各釉色发色明晰，又衔接自然，水乳交融。圈足内施白釉，书“大清康熙年制”两行六字楷书青花双圈款。此碗为康熙朝素三彩中难得的一件精品。康熙朝生产的素三彩有两个著名的品种：墨地三彩和虎皮三彩。其中的“虎皮三彩”据《陶雅》云：“以茄、黄、绿三色晕成彩斑，曰虎皮斑也……”其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，如同班驳的虎皮，因此称为“虎皮三彩”，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。
清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶(一对)
瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次分明。素三彩是瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”表示多数。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。”“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一是使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制，“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。
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清代珐琅彩瓷器赏析
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据清宫造办处文献档案记载，瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下，由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
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瓷胎画珐琅是在康雍乾三朝兴盛，在有清的200多年里都属宫廷垄断的工艺珍品。其所需的白瓷胎体全部由景德镇御窑厂供应，按照宫里下发的器物形状图稿，由御窑厂烧制成素胎，然后挑选无瑕疵的素胎解运至京，在素胎上绘制之前，所需的图式样稿先由清宫造办处如意馆拟稿，后呈皇帝御览，皇帝同意烧造后，再交由清宫造办处如意馆的宫廷画师彩绘、彩烧。
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珐琅彩瓷在清代前期、中期有大量的烧制，在后期也仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫之中，而是移至景德镇的御窑厂。清亡后，曾经一度被宫廷垄断的瓷胎画珐琅技艺，就传入了民间。
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古代瓷器：清代珐琅彩瓷器赏析
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明官窑瓷器中的白瓷赏析
永乐白釉方流直颈执壶 高32.6厘米 1983年景德镇珠山御窑厂出土 永乐白釉浮雕莲瓣纹束腰三足座 高19.3厘米 1983年景德镇珠山御窑厂出土。
清白釉印龙纹尊 高24厘米 私人藏品
白瓷，是指呈白色调的单色釉瓷，明代称其为“白磁”，清代多称“填白”或“甜白”。我国传统瓷器主要有青瓷、白瓷、青花瓷以及彩瓷等，白瓷属于其中一大分类，也是明清景德镇御窑厂中较为常见的单色釉品种。
与其他色釉瓷相比，白瓷制作较为简单，因此在历史上创烧时间较早。制作理想的白瓷也并非易事。首先，高质量的白瓷需要纯净的胎土与釉，其中含有其他微量杂质，容易影响胎与釉的发色，降低成品质量。例如明代麻仓土提炼不如清代纯净，导致胎土略带黄色调。清代胎土纯净，对表面釉色几乎没有影响，于是釉面发色更为洁白。另外入窑烧制时的火候控制也非常重要。通常使用氧化焰烧制，白釉呈牙白色；使用还原焰，白釉则呈青白色。因此，白瓷的主要色调可以分为牙白色(偏黄)与青白色(偏青)两大类。
明官窑白瓷
1995年8月，在城市建设改造中，南京明皇宫遗址内玉带河西侧一口古井中出土不少明初白瓷残片，造型主要有盏、杯、盘、爵、梅瓶等，制作风格在元与永乐之间，被学者断为洪武制品。根据这些资料，可以判断早在洪武时期，御窑厂白瓷已经大量制作，并广泛用于祭祀、赏赐以及日常使用中。由于明初御窑厂早期制瓷种类不多，色彩相对单一，因此白釉瓷大量制作属于顺理成章的事情。当时，景德镇御窑厂已经具备相当成熟的制瓷技术，使用研磨细腻的麻仓土与瓷石配制的二元配方胎土，并用磁铁成功吸附，在很大程度上减少了胎土中的铁含量，还将釉料中的铁元素含量降低到最低点。
到了永乐时期，景德镇御窑厂制作白瓷的技术更加娴熟，胎土光滑细腻，釉水丰润如脂，呈半透明状。其制品被历代推崇，甚至为它起了一个动听的名字，即“甜白”。永乐御窑厂的白瓷制作不仅在于釉水发色方面很有特色，在造型方面更是首屈一指。从景德镇御窑厂发掘出土瓷器的情况看，永乐甜白的制作量相当可观，造型尤其丰富，大致可分为以下几类。
仿伊斯兰器。该类器物主要为永乐年间配合郑和下西洋以及明朝与伊斯兰圈诸国的贸易往来所制。造型仿制伊斯兰地区常见的青铜器、玉器等，如执壶、烛台、扁瓶以及西亚地区的其他罕见造型。除了用于波斯等地的赏赉外，该类器物在内地并无太多实用价值，仅作为陈设观赏瓷使用。因此，随着后来郑和下西洋的终止，该类器物在景德镇御窑厂的制作量急剧减少。
仿中国古代青铜器。从景德镇御窑厂发掘出土情况看，永乐时期还制作了白瓷、白瓷爵等仿古代青铜器造型的白釉瓷。白釉仿制东周盛行的青铜乐器，原本是一种形制接近于钟的乐器，不像钟那样口部呈弧状，而为平口，器身横截面为椭圆形。明初制作白釉并不是作为乐器使用，应该是一种用于祭祀或象征性陈设观赏的博古瓷。白釉爵也是仿古代青铜饮酒器爵。当时御窑厂制作了大量高足杯等饮酒器，因此爵同样无太大实用价值，也应主要作为祭祀、陈设观赏器使用。
日常用器。永乐白釉瓷中，盖罐、玉壶春瓶、盘、碗、杯(包括高足杯)等都是历代传统制作造型，也是宫廷内部必不可少的日常用器。因此，这类饮食用瓷制作量最大，所占比率较高。
除了以上各类造型的白釉瓷之外，永乐时期还制作了仿石雕器座、罕见的碗类造型，以及藏族等地流行的僧帽壶等。现在看来，这些都是御窑厂为了丰富制品造型，服务于巩固团结各族关系的劳动成果。
由于永乐朝处于特殊的历史时期，与海外诸国积极广泛的贸易往来使得朝廷需要数目巨大、造型多样、质量精美的各类瓷器以保障贸易顺利进行。因此，景德镇御窑厂在瓷器生产方面不遗余力，促使御窑厂制瓷迅速繁盛起来。
永乐甜白釉并非完美无瑕，基于当时的制瓷水平，永乐甜白釉存在一些无法避免的制作缺陷。例如永乐甜白釉的釉面处理还不够理想、成熟。特别是制作大器时，容易出现明显的厚薄不均的情况。由于釉面较厚，釉与胎土的膨胀系数没有控制好，导致釉面出现大量开片，影响审美效果。
尽管如此，这些技术缺陷并没有妨碍永乐甜白瓷在明清白瓷中的主导地位，该时期制作的白瓷不仅数量多，而且造型丰富，不少制品空前绝后，堪称明清时期的白瓷制作高峰。
宣德时期对海外贸易不够重视，导致该朝仿伊斯兰器的白釉瓷数量、造型也明显减少，许多造型停止生产，取而代之的是一些实用日常用品。
洪熙和宣德朝史料中有一些涉及白瓷的档案记载，如：洪熙元年(1425年)九月己酉条：“命行在工部(即北京工部)江西饶州造奉先殿太宗皇帝几筵，仁宗皇帝几筵白瓷祭器”(《明实录·宣宗实录》)。宣德元年(1426年)，赐杨荣：“……赐公端砚，御用笔墨及白磁酒器，茶钟，瓶罐，香炉之类”(《杨文敏公集》)。宣德三年七月，“己巳，(明)使臣昌盛、尹凤、李相至，赉赐白素瓷器十桌，白瓷青花大盘五个，小盘五个”(《李朝实录·世宗庄宪大王实录》)。宣德四年十一月甲辰，“使臣金满来，赉曰：‘……兹谴内官金满来敕谕王，特赐白瓷器十五桌”(《李朝实录·世宗庄宪大王实录》)。从以上史料看，宣德时期的白瓷主要用于祭祀以及赏赉，其中几筵制品较多，也就是日常实用的杯、盘、碗之类。
由于宣德朝紧随永乐朝，所以宣德时期的白釉制品与永乐时期在工艺上差别不大，时常也出现釉面开片现象。但整体制作技术略有提高，釉面厚薄处理上优于前朝。宣德之后，御窑厂青花制作昌盛，并开发研制出斗彩及其他各类色釉瓷，统治者日常饮食所用多为青花或斗彩等制品。白瓷制作主要为满足祭祀需要。特别是《大明会典》记载：“嘉靖九年，定四郊各陵瓷器，圆丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府如式烧解。”说明后来白瓷曾被统治者指定为祭祀月坛专用制品。白瓷的制作量与使用范畴，在明代皇家变得日益有限。
清官窑白瓷
清初，随着康熙帝逐渐稳定了全国政权，御窑厂体制也开始逐渐恢复，并进入正轨。这时，白瓷的主要功能与以往相比没有太大变化，仍然着重于祭祀、赏赉、日常使用几方面。随着宫廷审美观的不断提高，观赏瓷越来越盛行，景德镇御窑厂开始集中精力提高器物的实用性与观赏性，使得观赏性与实用性紧密结合的新颖白瓷制品大量问世。
雍正时期，彩瓷制作工艺不断发展，白瓷在官窑中越来越不平常。为体现本朝制作风格，御窑厂瓷设计者只能在造型上不断创新，突出新意。唐英等优秀督陶官的涌现，使得雍正单色釉再次异军突起，出现更多新造型。
清宫档案记载：“雍正十年二月二十二日，海望奉上谕：将霁红、霁青、黄色、白色高足靶碗每样烧造些。厚的亦烧造些，以备赏蒙古王用。年希尧家人郑天赐交景德镇御窑厂烧造办理。”说明当时对赏赉等瓷依然有一定需求。
与以往历史时期相比，雍正时景德镇御窑厂又多了一种白瓷制作，即宫内造办处珐琅作烧制珐琅彩瓷所用的白瓷(又称“填白釉”“填白瓷”)。这类制品在以往档案中经常提到，如：雍正十年(1732年)七月初十日，据圆明园来帖内称：“本日司库常保持出五彩花瓷果托一件，说殿监副侍李英传旨，着传与年希尧，照样将填白釉果托烧造些送来，令造办处将黄色画珐琅烧些。钦此。”(《珐琅作》)八月初六日，据圆明园来帖内称：“本日司库常保，首领萨木哈来说太监沧洲传旨，着将二十四日交出白地画红龙大玉壶春瓶照样镟木样，交与年希尧烧填白釉几件。钦此。”(本日交内务府总管年希尧家人郑天锡持去，讫。)(《记事杂录》)
严格地说，宫内造办处珐琅作所用白瓷只是半成品，最终要烧制成为珐琅彩瓷。雍正时期御窑厂制作白瓷的水平相当成熟，可以根据调节釉内成分的方法烧制不同特点的白瓷，如仿明初甜白釉瓷，仿宋代定窑白瓷等。这些高质量白瓷都可以证明清代御窑厂对传统白瓷的推崇以及制作技术的高超。
清宫档案记载：“雍正六年秋八月，怡亲王宣圣命，唐英着内务府员外郎衔，驻景德镇御窑厂，佐理陶务，充驻厂协理官。”截至乾隆二十一年(1756年)，景德镇官窑制作主要由唐英主持，因此这期间的白釉发展基本属于同一阶段，其白瓷制作变化主要是唐英在造型方面呕心沥血，推陈出新。期间，最值得一提的是乾隆时期出现了白釉玲珑瓷。乾隆之后，御窑厂制瓷较少出新。
明清官窑白瓷的装饰
白瓷色泽相对单一，装饰手法不太复杂。从现有明清官窑白瓷制品看，该类器物的主要装饰方式可以分为贴金与描金、印刻花以及镂空等方式。
景德镇珠山御窑厂出土了明初贴金白釉瓷，该装饰手法在当时的青花、单色釉器物上也曾出现过。只是因为金箔不太牢固，容易脱落，所以类似的贴金箔制品数量有限。到了清初康熙时期，金饰方式出现改进，御窑厂开始使用胶类与金粉调和，再用毛笔描绘的装饰手法局部装饰白瓷，于是出现描金白瓷。
刻印花的装饰手法流行于北宋定窑、耀州窑，在明清白瓷中也被大量使用，大致分阴刻、阳刻两大类。从明清官窑的白瓷制作看，刻印花装饰手法是它们的主要装饰方式，使用时期最长，制品最多。
乾隆时期，白瓷出现了镂空制品。这种题材相对有些新意，只是制作难度较大，需要先在器体表面绘画图案，再将局部镂空，上白釉烧制，所以产品数量较少。
宣德朝御窑厂曾经制作过一种祭祀用坛中供器——白釉“坛”字碗。该器碗心内落“宣德年制”双圈四字青花年款，器口沿内外以及足底处各有两条青花圈线，由于碗底足内书写青花双圈“坛”字，所以被称为“坛”字碗。从装饰角度看，该碗介于青花与白瓷之间，因为它的用途、装饰都十分特殊。
明清官窑白瓷的主要用途
在汉民族文化中，白色与死亡、丧事相联系，所以，白瓷是明清统治者指定的祭祖色釉瓷。例如明初宣宗时期的奉先殿白瓷祭器，太宗、仁宗皇帝几筵白瓷祭器，以及嘉靖之后的祭祀月坛所用白瓷祭器。因此，白瓷在某种意义上代表着庄重、肃穆。
白色亦象征纯洁、神圣、和平，因此对于海外诸藩、使臣以及国内皇亲功臣，白瓷经常被作为明清时期的贸易、赏赉瓷使用。
由于釉色明快，便于清洁，所以白瓷适合作为宫内日常饮食器、观赏器。与其他单色釉瓷相比，明清御窑厂尤其重视白瓷制作。这不仅与宋代定窑大量制作应用白瓷对后世所造成的历史影响有关，还与汉族人重视祭祀天地、祖先的传统有关。因此，明清统治者对待白瓷的情结相当复杂，既有对纯洁、和平的向往之情，也蕴藏着对天地日月的敬畏之心，更饱含了对先祖的无比怀念与敬意。
明清瓷器：明官窑瓷器中的白瓷赏析
永乐白釉方流直颈执壶高32.6厘米1983年景德镇珠山御窑厂出土永乐白釉浮雕莲瓣纹束腰三足座高19.3厘米1983年景德镇珠山御窑厂出土。
清白釉印龙纹尊高24厘米私人藏品
白瓷，是指呈白色调的单色釉瓷，明代称其为“白磁”，清代多称“填白”或“甜白”。我国传统瓷器主要有青瓷、白瓷、青花瓷以及彩瓷等，白瓷属于其中一大分类，也是明清景德镇御窑厂中较为常见的单色釉品种。
与其他色釉瓷相比，白瓷制作较为简单，因此在历史上创烧时间较早。制作理想的白瓷也并非易事。首先，高质量的白瓷需要纯净的胎土与釉，其中含有其他微量杂质，容易影响胎与釉的发色，降低成品质量。例如明代麻仓土提炼不如清代纯净，导致胎土略带黄色调。清代胎土纯净，对表面釉色几乎没有影响，于是釉面发色更为洁白。另外入窑烧制时的火候控制也非常重要。通常使用氧化焰烧制，白釉呈牙白色；使用还原焰，白釉则呈青白色。因此，白瓷的主要色调可以分为牙白色(偏黄)与青白色(偏青)两大类。
明官窑白瓷
1995年8月，在城市建设改造中，南京明皇宫遗址内玉带河西侧一口古井中出土不少明初白瓷残片，造型主要有盏、杯、盘、爵、梅瓶等，制作风格在元与永乐之间，被学者断为洪武制品。根据这些资料，可以判断早在洪武时期，御窑厂白瓷已经大量制作，并广泛用于祭祀、赏赐以及日常使用中。由于明初御窑厂早期制瓷种类不多，色彩相对单一，因此白釉瓷大量制作属于顺理成章的事情。当时，景德镇御窑厂已经具备相当成熟的制瓷技术，使用研磨细腻的麻仓土与瓷石配制的二元配方胎土，并用磁铁成功吸附，在很大程度上减少了胎土中的铁含量，还将釉料中的铁元素含量降低到最低点。
到了永乐时期，景德镇御窑厂制作白瓷的技术更加娴熟，胎土光滑细腻，釉水丰润如脂，呈半透明状。其制品被历代推崇，甚至为它起了一个动听的名字，即“甜白”。永乐御窑厂的白瓷制作不仅在于釉水发色方面很有特色，在造型方面更是首屈一指。从景德镇御窑厂发掘出土瓷器的情况看，永乐甜白的制作量相当可观，造型尤其丰富，大致可分为以下几类。
仿伊斯兰器。该类器物主要为永乐年间配合郑和下西洋以及明朝与伊斯兰圈诸国的贸易往来所制。造型仿制伊斯兰地区常见的青铜器、玉器等，如执壶、烛台、扁瓶以及西亚地区的其他罕见造型。除了用于波斯等地的赏赉外，该类器物在内地并无太多实用价值，仅作为陈设观赏瓷使用。因此，随着后来郑和下西洋的终止，该类器物在景德镇御窑厂的制作量急剧减少。
仿中国古代青铜器。从景德镇御窑厂发掘出土情况看，永乐时期还制作了白瓷、白瓷爵等仿古代青铜器造型的白釉瓷。白釉仿制东周盛行的青铜乐器，原本是一种形制接近于钟的乐器，不像钟那样口部呈弧状，而为平口，器身横截面为椭圆形。明初制作白釉并不是作为乐器使用，应该是一种用于祭祀或象征性陈设观赏的博古瓷。白釉爵也是仿古代青铜饮酒器爵。当时御窑厂制作了大量高足杯等饮酒器，因此爵同样无太大实用价值，也应主要作为祭祀、陈设观赏器使用。
日常用器。永乐白釉瓷中，盖罐、玉壶春瓶、盘、碗、杯(包括高足杯)等都是历代传统制作造型，也是宫廷内部必不可少的日常用器。因此，这类饮食用瓷制作量最大，所占比率较高。
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由于永乐朝处于特殊的历史时期，与海外诸国积极广泛的贸易往来使得朝廷需要数目巨大、造型多样、质量精美的各类瓷器以保障贸易顺利进行。因此，景德镇御窑厂在瓷器生产方面不遗余力，促使御窑厂制瓷迅速繁盛起来。
永乐甜白釉并非完美无瑕，基于当时的制瓷水平，永乐甜白釉存在一些无法避免的制作缺陷。例如永乐甜白釉的釉面处理还不够理想、成熟。特别是制作大器时，容易出现明显的厚薄不均的情况。由于釉面较厚，釉与胎土的膨胀系数没有控制好，导致釉面出现大量开片，影响审美效果。
尽管如此，这些技术缺陷并没有妨碍永乐甜白瓷在明清白瓷中的主导地位，该时期制作的白瓷不仅数量多，而且造型丰富，不少制品空前绝后，堪称明清时期的白瓷制作高峰。
宣德时期对海外贸易不够重视，导致该朝仿伊斯兰器的白釉瓷数量、造型也明显减少，许多造型停止生产，取而代之的是一些实用日常用品。
洪熙和宣德朝史料中有一些涉及白瓷的档案记载，如：洪熙元年(1425年)九月己酉条：“命行在工部(即北京工部)江西饶州造奉先殿太宗皇帝几筵，仁宗皇帝几筵白瓷祭器”(《明实录·宣宗实录》)。宣德元年(1426年)，赐杨荣：“……赐公端砚，御用笔墨及白磁酒器，茶钟，瓶罐，香炉之类”(《杨文敏公集》)。宣德三年七月，“己巳，(明)使臣昌盛、尹凤、李相至，赉赐白素瓷器十桌，白瓷青花大盘五个，小盘五个”(《李朝实录·世宗庄宪大王实录》)。宣德四年十一月甲辰，“使臣金满来，赉曰：‘……兹谴内官金满来敕谕王，特赐白瓷器十五桌”(《李朝实录·世宗庄宪大王实录》)。从以上史料看，宣德时期的白瓷主要用于祭祀以及赏赉，其中几筵制品较多，也就是日常实用的杯、盘、碗之类。
明清瓷器：清代加彩紫砂壶赏析
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国范蠡，已有两千多年的历史了，文人的参与更是使紫砂身价倍增，在这些紫砂壶中，紫砂壶身上的诗词书画、文学篆刻，既是装饰层次的提升，也是文化内涵的深蕴。现推荐几款清代加彩紫砂壶，请藏友们赏析：
韩琪杀庙顶海寿星大壶
晚清韩琪杀庙顶海寿星大壶(5厘米，口径12厘米，底径12厘米。此壶造型挺拔秀美，部分加彩。一面画韩琪杀庙的故事，是陈世美和秦香莲故事中的一段情节。左边的韩琪是驸马陈世美派出的杀手，正手持长剑，欲刺杀秦香莲。右边的秦香莲，带着一儿一女，跪在三官堂的门口，向韩琪哭诉陈世美的负情和自己的苦难，引起韩琪的同情。最后韩琪放走了秦香莲和她的儿女，自己自刎而死，表现了一种正义，是民间大众喜爱而容易引起共鸣的题材。另一面画花鸟。盖款为顶海寿星，底款为豫丰满汉文方形款，款印的边饰为双龙戏珠6厘米，底径11.2厘米。壶用上等紫砂制成，外部除底部外全部加彩。壶呈八边形，造型挺拔俊秀，流有修补。八边壶制作较圆形壶困难，圆壶可用转车旋成，八边壶要用八片泥片拼成，制作难度大，非高手莫敢为。全壶色彩鲜艳，富丽堂皇，主4厘米，口径11.8厘米，底径12.9厘米。全壶用上等紫砂制成，造型挺拔圆润，外部除底部外为满彩。口沿、盖沿、流、钮为蓝釉。颈部白釉，用红彩画竹叶，颈下一圈黄釉，又下一圈白釉，用红彩画云纹。又下一圈绿釉，再下一圈黄釉，用褐彩画如意纹。腰部主6厘米，接近正方形略扁。全壶用上等紫砂制成，除底部外满彩。主要黑釉，使五彩云龙更显得鲜明夺目。巨龙四爪，怒目张口，十分凶猛。龙头和前肢等在壶的一面，龙尾和后肢等在壶的另一面，整条龙穿壶而过，更显得巨大和生动。这种穿墙龙的画法，创自雍正时期，乾隆时盛极一时。底款澹然斋制为乾隆时常见款识。
清代德化窑青花瓷赏析
清·青花寿纹盘
清·青花菊花纹盘
德化窑历来以白瓷著名，青花瓷器却不为人所注意，其实到了清代，这种瓷器的生产已占据了主要地位，迄令已发现这类窑址约一百八十余处。它虽不如景德镇御窑青花瓷器的典重华丽，魄力浑厚，但疏淡清新，具有民间瓷器独特的艺术风格。 近年来考古发现，明代时，德化已有釉下青花瓷器的生产。进入清代，青花瓷在技术和质料上已臻成熟，并且广泛地被采用，为德化窑青花瓷的全盛期。康熙海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍增，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用土产钴料的状况，使青花瓷得到新的发展。嘉庆、道光以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷遂走向衰落。
清·青花柳下马纹盘
清·青花洞石纹瓶
清·青花梅竹纹瓶
清·青花山水人物纹瓶
清·青花山水人物纹瓶
清·青花开光花卉大海碗
清·八角镂空青花笔筒
清·青花八仙人物盖碗
清·青花人物盖碗
清·青花报捷图盖碗
清·青花开光人物盒
清·青花福禄寿三星棒槌瓶
清·青花山水纹凤尾尊
清·青花火珠云龙纹三足炉
清·青花滨海秋日图筒炉
清·青花杂宝纹钵式炉
清·青花花卉纹三足炉
清·青花锦地开光花卉纹大盘
清·青花五福百寿纹盘
清·青花寿桃纹盘
清·青花火珠云龙纹盘
清·青花牡丹穿凤盘
德化窑青花瓷装饰图案取材丰富，民俗性强，从表现社会活动的渔樵耕读到描写大自然风貌的山水木石，从充满神奇浪漫的色彩的祥龙瑞凤，到司空见惯的花果鱼鸟，都是陶瓷工匠们笔下涉及的题材。它突破了官窑那种繁琐拘谨的羁绊，也没有宫廷瓷器的富丽工致意味，以自然洒脱、活泼朴素见长，形成了构图简洁舒展、笔法自由豪放、画风单纯朴实、粗犷大方的典型特点。
清代加彩紫砂壶赏析
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国范蠡，已有两千多年的历史了，文人的参与更是使紫砂身价倍增，在这些紫砂壶中，紫砂壶身上的诗词书画、文学篆刻，既是装饰层次的提升，也是文化内涵的深蕴。现推荐几款清代加彩紫砂壶，请藏友们赏析：
“韩琪杀庙”顶海寿星大壶
晚清“韩琪杀庙”顶海寿星大壶(图1)。通高18.5厘米，口径12厘米，底径12厘米。此壶造型挺拔秀美，部分加彩。一面画“韩琪杀庙”的故事，是陈世美和秦香莲故事中的一段情节。左边的韩琪是驸马陈世美派出的杀手，正手持长剑，欲刺杀秦香莲。右边的秦香莲，带着一儿一女，跪在“三官堂”的门口，向韩琪哭诉陈世美的负情和自己的苦难，引起韩琪的同情。最后韩琪放走了秦香莲和她的儿女，自己自刎而死，表现了一种正义，是民间大众喜爱而容易引起共鸣的题材。另一面画花鸟。盖款为“顶海寿星”，底款为“豫丰”满汉文方形款，款印的边饰为双龙戏珠图案。
嘉庆花卉图八边形执壶
嘉庆花卉图八边形执壶(图2)。通高18厘米，口径9.6厘米，底径11.2厘米。壶用上等紫砂制成，外部除底部外全部加彩。壶呈八边形，造型挺拔俊秀，流有修补。八边壶制作较圆形壶困难，圆壶可用转车旋成，八边壶要用八片泥片拼成，制作难度大，非高手莫敢为。全壶色彩鲜艳，富丽堂皇，主图为盛开的牡丹，表示富贵，呈现民间大众的一种追求。
乾隆松狮图圆壶
乾隆松狮图圆壶(图3)。通高17.4厘米，口径11.8厘米，底径12.9厘米。全壶用上等紫砂制成，造型挺拔圆润，外部除底部外为满彩。口沿、盖沿、流、钮为蓝釉。颈部白釉，用红彩画竹叶，颈下一圈黄釉，又下一圈白釉，用红彩画云纹。又下一圈绿釉，再下一圈黄釉，用褐彩画如意纹。腰部主图为竹子和松狮图，鲜艳夺目，适合民间大众的喜爱。
乾隆黑云龙大汉方壶
乾隆黑云龙大汉方壶(图4)。通高18.6厘米，接近正方形略扁。全壶用上等紫砂制成，除底部外满彩。主要黑釉，使五彩云龙更显得鲜明夺目。巨龙四爪，怒目张口，十分凶猛。龙头和前肢等在壶的一面，龙尾和后肢等在壶的另一面，整条龙穿壶而过，更显得巨大和生动。这种“穿墙龙”的画法，创自雍正时期，乾隆时盛极一时。底款“澹然斋制”为乾隆时常见款识。
光绪官窑药瓶解读清代御医制度
朋友钟兄喜好收藏，在北京地区小有名气，与我是旧交。前几日，钟兄打电话过来说得了一件清代光绪的鼻烟壶，要笔者帮他掌眼鉴定真伪。于是钟兄趁出差之际特意将此物带到我处。打开小锦盒，一件制作精致的清代光绪官窑矾红金彩缠枝莲小瓶（见图）立刻跃入眼帘。瓶高８．５ｃｍ，上面细描蝙蝠、如意和缠枝莲纹，寓意福寿吉祥，描金彩；底款楷书“大清光绪年制”，款字书写笔画规范有力。整只小瓶制作精细，比例对称，上面的图案线条规矩流畅，同时金彩又为本金。根据自己多年研究古陶瓷经验，此瓶应为光绪年间官窑真品，可能是当时御药房装药材器物，而非鼻烟壶。
清代光绪年间是晚清制作瓷器的一个高峰，光绪瓷多以仿效前期的瓷样而闻名于世，尤以仿“清三代”瓷器最为精到突出，当时仅江西景德镇和福建两地区烧造瓷器数量之巨已经达到顶峰！专家誉此期为“同光中兴”不为过也。光绪时期的官窑瓷器依然延续清代烧造官窑瓷器的传统制度，不惜成本不惜人工尽力达到最好。光绪官窑瓷器胎骨练泥较精、胎骨一般较重，制器修足极为规整。从接触的光绪官窑瓷器来看主要有青花、单色釉和粉彩。青花瓷器图案一般为龙凤纹、缠枝莲、宝塔花、暗八仙以及云鹤、八卦、神仙人物等寓意吉祥的图案装饰，器型多为盘、碗、瓶、盆等，青花发色常常仿造康熙年间的青花发色，颜色较鲜艳但缺乏康熙青花的层次感；而单色釉颜色丰富，黄、红、绿、蓝各种釉色均有，主要还是以黄釉为主，器物多暗刻龙凤纹。光绪粉彩官窑瓷器一般图案为龙凤纹、如意、蝙蝠、缠枝莲、宝塔花、牡丹、萱花、绣球等，器型有盘、盆、天球瓶、胆瓶、尊、梅瓶等，器物一般都加金彩，整件器物表现华丽、端庄。值得一提的是光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆升平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。钟兄的这件清代光绪官窑矾红金彩缠枝莲小瓶完全符合当时的官窑烧造工艺，应该是清代御药房盛药之器。
御药房是古代为帝王、宫妃等皇亲调制药品和取药而设置的机构。清廷御药房成立于清顺治年间，并有内药房和外药房之分。内药房仅供皇帝、宫妃、贵人等所需用药；外药房则是各宫太监及首领患病时取药的地方。后来因宫廷机构庞大，人员日增，仅内药房难以满足其需要，故在内药房下又分设寿康宫内药房、储秀宫内药房和圆明园药房等。御药房负责宫廷所需药物的储存和药剂的调配。
清代皇帝看病抓药制度极为讲究！凡宫中传太医院御医入皇宫为皇帝请脉，都先得由御药房专职太监带领入室。太医诊脉后开处方，如皇帝同意服用，太医须与内臣一道赴内药房合药，还须将药方连名封记，随之开列本方的治法和药性，御医与太监在月日之下署名，进呈皇帝御览，登记入册，由内臣收掌，以备稽考。由于皇帝服药非常讲究也怕人谋害，所以如果发现所开药品不清和药味分量不足，或御药房配制不依原方等，都将以“大不敬”论罪。开完御药后煎三份，由内臣先服以防小人下毒，等服用过后无事才由宫女伺候皇帝服下。御药房为皇帝及皇亲贵族的专用药房，因其责任重大，向为宫廷禁地，防范森严，外人不敢擅自私入，对外采办的药材?穴品?雪及各省进贡药物都将受到十分严格的检验，常要经太医院的院使、院判等带领熟谙药品之吏详加确认，方可入御药房储存以备使用。
这件清代光绪官窑矾红金彩缠枝莲药瓶，恰恰是当时御医制度的一个缩影。朋友临走之时，我再三嘱咐其好好珍藏，留传下去。
马纹瓷器赏析
瓷器纹饰的萌芽、发展、兴盛、变化，与历史形势格局的变迁，与时代风气，总有着剪不断的联系。瓷器纹路在匠人笔下无声游走，却在沉默之间，述说了历史长河中每一个浪花的气质魂魄。 其中，马的题材因具有吉祥幸福的寓意，而深受人们的欢迎。自古，马与人类就有着不解之缘，远行，行军，运物，邮差均靠骑马完成。除了在农业、军事上的使用，马也成为一种文化象征。我国大江南北各地窑场，碗、罐、瓶、钵、盆等器物上均绘有马纹。马被绘成浑圆、健美、体壮姿态。骏马寓意才俊，寄托了人们对未来充满向往、为美好人生努力奋斗的蓬勃情怀。正值马年，让我们一起来欣赏一组瓷器上骏马的雄姿。
磁州窑白地黑花马戏图枕
清 粉彩刀马人物纹象鼻耳瓶
清嘉庆 珊瑚红地粉彩七珍供器马宝-象宝
清康熙 “刀马人”故事纹特大将军罐
清康熙 德化白釉印双马纹三足鼎式小炉
清康熙 绿地素三彩海水飞马图观音尊
清康熙 青花“海水飞马”图杯
清康熙 五彩刀马人物故事棒槌瓶
清 青花刀马人物笔筒
清雍正 斗彩龙马河图盘
明嘉靖 五彩天马纹盖罐
王步 洗马图瓷板
