景德镇、醴陵、潮州三地国家级大师陶瓷精品展”昨日在深圳静宜茶馆举行，参展作品包括中国工艺美术大师王隆夫、中国陶瓷艺术大师熊声贵、中国陶瓷艺术大师王龙才及其弟子的陶瓷精品共计50余件。
在本次展览上，我国当代茶艺界的泰斗人物寇丹和中国工艺美术大师王隆夫亲自到场谈茶论艺。在接受记者采访时，两位大师都表示，无论是中国的陶瓷文化还是茶文化都需要更注重内核。
作为展览特邀嘉宾的寇丹是我国名闻遐迩的茶艺大师，他在“茶圣”陆羽撰写《茶经》时的隐居地浙江湖州潜心研究茶道和紫砂壶制造工艺达半个多世纪。在接受记者采访时，他表示，中国的茶文化已经过了新鲜的阶段，现在变得流于形式，茶道也变得贵族化，而忽略其核心价值。taOci52.com
谈到陶瓷艺术目前的发展状况，来自江西浮梁的陶瓷世家、从事60年陶瓷艺术的工艺美术大师王隆夫表示出担忧。他告诉记者，时代已经不同，一些中青年对陶瓷艺术往往静不下心来钻研，甚至急功近利，偏向经济利益的追求，这对陶瓷艺术的发展弊大于利。“陶瓷文化最核心的便是将工艺和绘画结合起来，这需要扎实的功夫，潜心静心的创作，去浮去躁，否则无法完成尽善尽美的作品。”
延伸阅读
潮汕功夫茶
潮汕功夫茶驰名海内外。在潮汕地区，家家户户都备有功夫茶具，无论到哪一家做客，主人首先招待你的，便是功夫茶。
功夫茶对茶具、水、茶叶、冲法都极为讲究，特别是冲法，要求很严格。
茶具有冲罐、茶盅和茶池。冲罐是陶土制的。有壶盖、茶嘴和把手。盅是瓷的，有半个鸡蛋壳大小和厚薄，看起来小巧玲珑，晶莹如玉。茶池的外形像个小鼓。
冲茶的全过程则有活火、虾蓄水、拣茶、装茶、烫盅、热罐、高冲、低筛、盖沫、淋顶等十道程序。其中较为重要的是“高冲”和“低筛”。高冲即冲水时锅嘴离罐口要约一拳高，使开水能直灌罐底。茶从罐里筛下盅时，罐嘴要靠近盅口，防止茶水起泡、变凉，这就是低筛。筛茶时要均匀地筛进每个盅里，务必使各个盅的茶水保持一个成色。每筛一轮茶时，罐里的茶水要尽量筛出，点滴不漏，但却不能筛得太满，如还有茶水，要筛在茶池里。这是因为茶水留在罐里太久了，会变苦，影响下一轮茶的质量。而不能筛得太满是为了方便客人饮茶，以示对客人的尊重。
潮汕人请客人喝功夫茶时，也有许多俗礼。“茶三酒四”。他们认为喝酒还是四个人好，而喝功夫茶，３个人最为合适。所以，一套茶具，一般只配３个茶盅。请人喝茶时茶要浓，以示对客人的尊重。如果淡了或者又有尊贵的客人来了，就要重新换上茶叶。
潮汕人不单在喝茶上下功夫，对茶具的爱护也是很下功夫的。相传从前有个过门不久的媳妇，收拾客厅时，见茶罐里四壁都是软绵绵、黑乎乎的东西，误以为是公公平时只顾冲茶，忘记茶罐的清洁，用手指两三下就把它抠了出来，里里外外洗刷一新，自以为会得到欣赏。谁料，公公一见火冒三丈。原来那些是茶碱。茶碱越厚，冲出来的茶色就越浓，香气也越浓。所以，茶罐是越老越好，即使不慎打破，也要请师傅用锡镶嵌起来。
紫砂壶：因壶适茶，因茶选壶
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，总所周知，紫砂茶具的优势在于茶，那它们之间有什么关联呢？
因壶适茶，因茶选壶，用茶养壶养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶，愈能养出个名堂；愈是名人名作愈容易养出精神；愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶。如是不是紫砂名壶，或泥质不好的壶，通过养壶还都能把它鉴别出来。爱茶爱壶者应以适用的、实用的、时代的、科学的泡茶方法来泡茶。养好紫砂壶，把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、火候、时间，形成优选的结构，编成规范的泡茶之法，乃使紫砂壶供真茶，色、香、味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉。以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理，肌理之贵可与隋珠赵璧比美，方就能体会其中无穷的乐趣。
用养壶之法，也能养好紫砂盆、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真谛，还报人间。制陶（制壶）艺人，对泡茶、养壶能使紫砂艺术显现真、善、美的灵光实相。我们能从茶文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，达到美的休闲紫砂文化之享受，使我们的精神世界升华到高尚的艺术境地。
茶与紫砂 天作之合
从饮茶衍生而来的茶具，是茶文化中不可或缺的重要部分，也同样是一门独立、精深的学问。在所有的茶具尤其是茶壶中，紫砂壶以风流之姿坐稳当今第一把交椅，成了人们争相购买、收藏的器皿。
然而近来，关于使用劣质、仿制紫砂壶喝茶危害健康的消息不断见诸报端，让人们对紫砂壶的茶用价值产生了怀疑。近日，记者走访了本市一些紫砂壶研究、收藏者，他们表示，纯正的紫砂壶，仍是饮茶的最佳器具。
裕后堂纯正紫砂博究馆的王祖淦先生认为，“茶事以紫砂为上”的说法是准确的。据他介绍，紫砂壶适于茶事，首先就有科学依据。多项研究表明，常见的茶壶中，瓷壶偏酸性，玻璃壶偏碱性，而紫砂壶恰为中性，最适于保持茶质、提取茶香，可令茶与水有效融合。并且，和普通的陶瓷相比，紫砂壶透气而不渗水，可最大限度发挥茶香。用紫砂壶冲泡的茶，香气馥郁，口感上佳，紫砂壶几乎就是为茶量身定做的“衣服”。
自明代以来，紫砂壶的茶用价值逐渐广为人知。不过在早期，金银、瓷器茶具盛行的时候，紫砂壶还只能做陪衬。后来，伴随着紫砂壶的广泛传播与文人们舞文弄墨的追捧，紫砂壶后来居上，成为了饮茶时的必备器皿。紫砂的“加冕”与其说是创造，不如说是发现。只有紫砂最合茶性，能完美地诠释出茶的价值，可谓天作之合。
本市知名紫砂壶研究者罗文华先生说，紫砂壶不但善保茶香，其自身的性质也决定了适于泡茶。紫砂壶耐热好，导热慢，不但沏茶、煮茶时不烫手，饮茶时不烫嘴，且寒冬季节遇热水不开裂，较适于保养。此外，紫砂久经茶事后，色泽愈加温润古雅，还可保有茶香。紫砂壶本身造型大气简约，结合书画后更加形神兼备，其独特意蕴真正体现了中华民族的气度与风致。
当茶恋上盖碗
盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的茶具。又称“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。
用来冲泡茶叶的盖碗，过去多用来冲泡花茶和铁观音，现在已经没有限制。使用时既可以用来泡茶后分饮，也可一人一套，当作茶杯直接饮茶用。制作盖碗的材质有瓷、紫砂、玻璃等，以各种花色的瓷盖碗为多。
鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”在众多的碗、盏、壶、杯之中，鲁迅先生为什么单单赞赏盖碗呢？其中，自有道理。
凡深谙茶道的人都知道，品茗特别讲究“察色、嗅香、品味、观形”。以杯、壶泡茶，不利于察色、观形，亦不利于茶汤浓淡之调节。杯形茶具呈直桶状，茶泡在杯中嫩叶细芽全被滚烫的沸水焖熟了，何来品茗之雅趣，只可作“牛饮”；北方盛行的大壶泡茶，茶温易冷却，香气易散失，不耐喝且失趣味。此外，茶泡久了，品质也会下降。无论从品茗鉴赏，或是从养生保健角度而论，用杯、壶泡茶的不足均显而易见。
而盖碗茶具，有碗，有盖，有船，造型独特，制作精巧。茶碗上大下小，盖可入碗内，茶船做底承托。喝茶时盖不易滑落，有茶船为托又免烫手之苦。且只需端着茶船就可稳定重心，喝茶时又不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，甚是惬意，避免了壶堵杯吐之烦。盖碗茶的茶盖放在碗内，若要茶汤浓些，可用茶盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，是其妙也。
使用法宝：
1、用盖碗品茶，杯盖、杯身、杯托三者不应分开使用，否则既不礼貌也不美观。
2、品饮时，揭开碗盖，先嗅其盖香，再闻茶香。
3、饮用时，手拿碗盖撩拨漂浮在茶汤中的茶叶，再饮用。
4、在闽南一些地区常以盖碗泡茶后再分茶，在北方地区通常用盖碗泡茶后就直接饮用。
三千年瓷火一夫立
制图：蔡华伟
汝、官、哥、钧、定，宋代五大名窑为后人留下诸多回味不尽的绝世之作。在这流光溢彩中，钧瓷尤以窑变之美吸引众生。有人倾其所有，只为家有钧瓷一片；更有人倾其一生，在烧窑制瓷的年华中老去，其人生况味与技艺，融汇在一件件作品中。中华传统文化的血脉也就在这样的人生中赓续绵延。
—编者
柴，燃起来了。
四周极静，火发出风一样的声音。阎夫立沉默凝神，似对炉火的走向了然于胸。在1300余摄氏度的高温下，泥土会气化，而瓷却在火的淬炼中，器身挺拔，釉料熔化，色彩盈动，瞬息绚烂。瓷胎入窑，还全然泥土本色，当窑炉开启，已是满膛珠玉。
“宇宙万物，先有气，后有石，有石而后有土，有土而后有木，有木而后有火，火土合而后有瓷。瓷者气之所凝，石之所炼，水土之所变，匠之所工，火之所成，万物之所结也。”阎夫立毕其一生，为之沉迷，泥、水、火能演变出多少秘密？1968年，18岁的他点燃生平第一炉窑，诚惶诚恐。那时，他已为瓷魂牵多年。他生在河南禹州火神庙街，打小看那红面孔的火神。3岁，土里捡块瓷片，精魂闪亮，母亲缝在他衣角，消灾避邪。窑火明灭，时序青黄，一甲子轮转而去。日复一日，选土配料，炼泥拉坯，研石调釉，造窑烧成。
一
技进乎艺，艺进乎道。在炼瓷的融会之境，归于质朴。第一次见阎夫立，他罩件蓝布工袍。头发花白而硬，友善地笑，手掌宽厚温暖，不太知道怎么跟人打招呼。在老伴一生关照中，阎夫立拙于世务。打年轻时代起，他不洗衣做饭，买东西要有人后面替他付钱，理完发，他分不清1块还是10块，常惹笑话。然而他钻进瓷里，可以不吃不睡，神游万仞，矫若游龙。丽水世博会上，一位国家领导人这样向世界介绍阎夫立：他是中国当代窑炉掌门人，是中国文化复兴的一面旗帜。有人评价：阎夫立将瓷器做成了哲学。
如今，在郑州大学一处古旧的院落，夫妇二人过着简朴的生活。两人在大学食堂吃每顿几元钱的饭，烧出来藏家不计代价想入手的瓷，他们用积蓄捐图书馆、捐希望小学、捐地震灾区。居所满架琳琅，华彩惊人。阎夫立仍一身泥灰，一双粗手，书影青灯，忘乎俗尘。他在创造中得到和带给别人的快乐或震撼，价值无可估量。他一天吃的饭，仅在10元上下。他为“5·12”汶川地震创作的《天泪》《国殇》，有人3800万求购，他无偿赠给了灾区。阎夫立白首忘机，所谓酬报，他想的不多。
禹州是阎夫立和钧瓷的故乡。3500年前，青瓷出世。古神州可抟土为胚，集柴造窑处，瓷种星罗棋布。禹州古钧台地区，矿石釉色在还原焰中偶然偏移，有如神助。钧瓷，因变而生，以变为宗，入炉一色，出窑万彩，至北宋而集大成，成为瓷中奇品。
藏瓷是父祖家风。阎夫立上高中，适逢“文革”。一群人将家中几代藏瓷砸个粉碎。父亲心恸不已，两天昏死，一蹶不振。少年阎夫立无能为力，伏在父亲身上说：总有一天，一件一件，我再烧回来！
学校停课，阎夫立去瓷厂当工人。很快，18岁的他做了技术厂长。而后，阎夫立作为工农兵大学生入读河南大学油画专业，毕业后义无反顾回禹州，要求下神垕瓷区。10余年间，他成了国家文物局几次想调走的古瓷、古窑鉴定专家。
阎夫立的梦想，还是烧瓷。多年来参与发掘146座历代窑炉，无数瓷片分拣、修复、试仿，古瓷已在他心中烂熟。1991年，在阎夫立参与发掘双乳古窑的74亩荒地上，钧瓷研究所成立，他成为业务所长不二人选。厚积薄发，阎夫立主持复烧仅仅一年，作品蔚然大观。他首先想到的，还是父亲。那天，老人家落泪了，没想到儿子记那么牢，一件件真的又回来了。
但父亲留了一句话：大部分比原来还好，一些还没烧出古代的神儿。
二
神儿，是一个时代的胎记。学古容易，全然成古可望而不可即。他破着命干，动辄几天几夜不合眼。区别于老瓷工辈辈相传，钧瓷研究所要发展，要复烧史上曾经的灿烂。阎夫立进入精进时期，作品与论著不断，各种奖项纷至沓来。《五百罗汉》等作品屡获殊荣，赢得海内外声望，并被选为外交国礼。
终年积劳，48岁那年，阎夫立被送往医院，肝功能近于衰竭。医生判断他拖不过3个月。面对生死，阎夫立想起这48年，总在为别人忙，自己想做的几件东西，还一直都没做。他真想活着出去，把自己渴望的事做完。哪怕做完再回来。烧瓷的渴望令他求生。在妻子精心照料下，静躺3个月又13天，他没有死，他出院了。大病，让他想了很多。瓷，与国同名，他将瓷视作万物之所结。像有一种使命，儿子阎飞保送北京，他说瓷器的事，我一辈子干不完。儿子二话没说，考了景德镇，现在做了制瓷教授。
2000年底，一场无妄之灾，将他困在一处招待所。31天，身边没有任何参考资料，阎夫立用手里的一大摞稿纸，写下80万字的《中国钧瓷》初稿。这是他一直没时间完成的大愿，是他此前铸瓷生涯的总结。在当时河南省省委领导推荐下，次年，阎夫立受聘成为郑州大学历史学院教授。
古人慨叹天地为炉，造化为工，阴阳为炭，万物为铜。十年苦乐，祸福无常。60岁的阎夫立，脑溢血43CC，一切归于混沌。31天后，阎夫立张开眼，目光空洞，通身僵直，只有喉咙发着一个含混的音。老伴听懂了，你是说瓷？只见他的泪水一下从眼角流了出来。
容貌变了，眼神丢了，不认识人。老伴从没放弃，每晚彻夜呼喊他名字。4个月他认出了老伴梅花，半年，他左手动了，比划要泥巴，单手捏出了作品《女娲补天》。从此一发不可收拾，捏瓷捏瓷。瓷救了他，泥巴救了他。
过60岁一关，阎夫立彻底入静。40岁，他做瓷，还想着卖出去。50岁，不再考虑钱。60岁后，不再想说话。一件好瓷，过去他评外六相，内六品，现在他说“是活的，会说话”。
做瓷，无奈也慢了。阎夫立说，慢有慢的好处。做得慢，好跟土跟泥慢慢说。他时间宝贵，与人说得少，与瓷说得多。他哪里都不去，只在河南，这里是瓷的根脉所在。他坐在瓷和土中间，开片声恍如天籁，他眼里闪着孩童的光，兴之所至，不眠不休。
三
倾此一生，不仅仅为仿古。“古”曾是把尺子，令他膜拜，令他痴迷。技术上，阎夫立已可乱真，可再真也是赝品。他必须做他心里的东西。面对非议，阎夫立说：“因为他们爱钧瓷”。烧钧的人不说钧瓷一个不字。千百年天青、月白，红为贵、紫为最，至今满街红紫。阎夫立亲手上山采矿配釉，釉料自成体系，全凭矿物因火生化，不用颜料和色，却调得出上千种釉面；过去烧钧十窑九不成，出得窑就堪称珍品，而阎夫立造气窑灵活可控，成品率95%以上；过去可以依仗窑变天成，而阎夫立非要做到窑变受人摆弄；过去宣称只有禹州的土，神垕的泥才烧钧，阎夫立不听，只讲究瓷土成分……
16年考古，阎夫立见古挖窑，仿古他有一定的资本。可他说，宋有宋的创造，元有元的高明，过一千年，代表今天的，不能是假古董。以今人的学识、眼界、条件，当学古而不可泥古。称其时代者，从来创新始。近年间，阎夫立创造出各式窑炉，热效颇高。他设计2.6立方米柴窑，传统窑炉需要10吨左右干柴，他只要400余公斤。同样，他烧煤、烧气、烧重油，窑内1300多摄氏度高温，烟囱排出的热气才50余摄氏度。
技术，不是牵绊。从选土到烧制，他洞悉瓷器诞生的每个环节，游刃有余。看他捏制，信手拈来，如入自由之境。看他选土选釉，舔一舔，报得出石料成分与百分配比。瓷在他手中，像风在水上，云在天空，心灵空明，情感深邃。阎夫立的作品，只有去品，去悟，去触碰，去赞叹，去陶醉，却难以语言描述。这10余年的作品，没有进市场，没有开展览，没有参加比赛。多数都静静摆在房屋一角，让偶然的闯入者惊喜不断。
釉的使用出现了华彩惊人的一页。阎夫立开创微观意境，让人叹服俗语“家财万贯，不如钧瓷一片”“不予欺也”。50倍放大镜下，如梨花满树，如吉光片羽，如熔岩涌动，如繁星漫天，如繁花在溢光水面。釉面看出的花卉达百余种，甚至看到逼真的太行白菊。有人原以为放大钧瓷釉面不稀奇，看后才知道这不是简单放大，不是气泡，是窑火调动了分子在舞蹈，是凝固了高温中的刹那绽放。
这些，仅仅是釉的一种突破。真正的钧瓷不施彩绘，釉色和纹路全是矿物在无相中开辟鸿蒙，自然生色，舒展线条，最后成为天人合一之作。阎夫立用瓷思想，尽情尝试瓷的无限可能。他让瓷伸展、承重，让仅见于古书的金丝张网在釉面生长。烧瓷口大底大，才不易变形，阎夫立做瓶却大腹小口，取意慎言，最后干脆收口密封。他打破光洁釉面，创烧众多立体釉，盲人也可品味。他尝试挖土造窟，以窟为窑，整体塑烧，他摆脱炉窑，平地埋火烧瓷，也捧出了精品。他试烧两平方米瓷雕，设想埋在浅草里，让孩子们不经意触摸到惊喜……
有人问，阎夫立做的这还是钧吗？法道自然，钧无定式，阎夫立作品勃发着钧的魂魄—窑变。太朴之初，本就没有门墙。瓷，始于商青，衍生万变，各分其类，又如百川赴海，经四万八千法门而至化境者，终究融汇众家，归于一统。
茶之灵性，壶之趣味
茶具文化和饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。
唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。
清代中期，“西泠八家”之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞“曼生壶”是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业。这一习俗至今沿袭。
宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代“茶仙”卢寺云：“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。”因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。龚春本名“供春”，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为“供春壶”，当时有“供春之壶，胜于金玉”之美称。从此，宜兴紫砂艺术发展迅速，百品竟新，名家辈出。
紫砂壶有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的文化价值和科学价值。收藏，是一种美学，而不是“玩物丧志”。
陶瓷文化：普洱茶和泡普洱茶的紫砂壶
普洱茶最常见的形制莫过于砖、饼、沱，这几种茶型无疑是最经典、也最常见的。这几种形制的紧压茶，诞生的初衷是为了便于运输。
砖：砖茶是经蒸压成型，长方或正方型的，似砖块的茶叶成品。
砖茶是普洱茶常用而不独有的形制，以砖为形的茶制品可以前溯到唐朝；建国后，普洱砖茶的生产主要在昆明茶厂和下关茶厂，分生熟两种，昆明茶厂的7581和下关茶厂的边销砖，就是具有很长生命力的成熟产品。历史上，普洱砖茶多用于边销给川藏地区的少数民族，采用较粗老原料。
饼：普洱饼茶外型扁平呈饼状，又称圆茶。
一般以白绵纸包装后，每7块用竹笋叶包装成1筒，又名七子饼茶。传统的七子饼茶每饼净重357克，饼直径475px525px，中心厚度50px，边缘厚25px。这样的外形设置，一则是便于运输，二则是便于计算重量。一饼茶为357克，一筒七饼；357克*7饼茶=2499克，约2.5公斤。一件12筒约30公斤。一匹马驮2件约60公斤，刚好适合一匹马负重前行。另外，七在中国是一个吉祥的数字，寓意多子多福。饼茶的用料比砖茶相对细嫩些，历史上饼茶曾经作为贡茶上贡京城。
沱：普洱沱茶外型呈碗臼状，俗称碗碗茶，最早源自景谷姑娘茶，1902年被大理永昌祥茶庄发扬光大，成为名茶下关沱茶的前身。
沱茶多销往四川及康藏等地，川人旧谚：沱江水泡下关茶，可见其对沱茶非常有感情。传统制法每沱100克250克500克不等；90年代初，昆明有茶厂开发出3克和5克的迷你小沱。
在针对90年代至今的各种存储条件下的茶品进行的审评中，我们得出一些方向性的判断：紧压茶在水分保持、香气保持和熟化程度上都较散茶更好。而在同等条件下，不同形制的紧压茶陈化度是不一致的，沱茶香气保持最好，饼茶的平均陈化度最高，砖茶在香气与陈化度方面都次于前二者。
泡普洱茶的紫砂壶
泡普洱茶的紫砂壶容积一般要比泡乌龙茶的大些。由于云南大叶种茶本身叶片比较大，大一点的壶有利于叶片充分伸展开、内涵物质的开释，而乌龙茶讲究小壶，逼出香气。所以壶不能大。泡普洱一般宜选择180亳升～200毫升左右的茶壶，当然也可选择更大一些的壶，视喝茶人数的多少而定。
紫砂陶艺家张燚朱泥作品《仿古如意》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：普洱茶
适合泡普洱茶的紫砂壶外形
其次，谈一下壶型。泡普洱茶宜选择脖大、耳桶丰满的壶型。出水一定要好，流以直流，剑流最好，口盖一般不宜过小，过小不利于壶内温度披发，尤其是品饮新制作的生茶时，紫砂壶型中苦涩就会增加。口盖过大也不好，象虚扁一类的壶型，饮用过程中口盖过大，热量披发太快，茶香就不能饮满，常用的壶型推荐象景舟石飘、仿古、尺度水平、巨轮珠等。方型壶因为是方流，出水一般都较慢，不推荐。
紫砂壶的质地
再次，谈一下壶泥料。这里有一个条件就是喝普洱茶的目的是为了试茶仍是为了饮用。有时候我们喝普洱茶就是试一下茶质的好坏来决定是否有继承存放的价值。这时该用目数高的朱泥壶就好，基本上比较能如实地反映茶质的好坏。正常饮用的话选择朱泥段的泥料为宜，紫砂可以吸附一部门与普洱茶质中不好的苦、涩、抽烟味，用紫泥壶来泡渥堆味会减少良多，老的入仓茶也可以用紫砂来吸附一定的杂味。
还有就是烧结温度与壶壁厚度的题目。假如是泡干仓老茶，本身茶质就很好，苦涩度也低，水甜，就不必选用烧结温度低的壶，而宜选用烧结温度高、壶壁薄的壶，这样可以更好表现干仓普洱好茶的香、醇、滑、厚来。吸附异味就不是太重要。熟茶来讲，窑温低、粗砂壶壁厚吸附堆味的能力最强，熟茶因为要迅速降低茶的温度来减少清涩味、壶壁厚薄一点，烧结温度低一下为好，宜选用红泥本山绿泥、降坡泥一类泥料所制的壶。
喝不同的茶，在紫砂壶的器形大小上有哪些讲究？
紫砂陶艺家吴晓明作品《虚扁壶》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：绿茶
1.扁壶型，如仿鼓壶、虚扁壶等，身筒矮，不易储温；口大，与空气的接触面就大也易散热，壶口大揭盖还便于观察绿茶在水中的形态美感。这种造型特别适合泡绿茶，使较嫩的绿茶不易泡老，可较好的展现出绿茶滋味清爽、鲜活的特点。
紫砂陶艺家张燚作品《西施壶》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：铁观音
2.而类似于西施、匏尊、容天，莲子，掇球等等，肚大，口小，不易散香；壶深，易于保温。这种造型适合泡乌龙茶，铁观音，普洱等需要高温发茶的茶叶。它轻易表现出乌龙茶香气浓烈、持久，滋味醇厚、甘甜的特点。泡普洱的亦是口感凸起，陈香不绝；潮汕工夫茶讲究壶的宜小不宜大，宜深不宜浅。由于乌龙茶叶呈卷球状，圆形壶提供了足够的空间，可以让半球状的茶叶完全伸展，圆形的壶壁可让水在壶里顺流而转，跟能温润地将水与茶叶紧密结合，有利发茶。
在荷兰代尔夫特看青花瓷
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”世人皆知青花瓷是中国最具代表性的陶瓷精品之一，却很少有人知道，在一个遥远的欧洲小镇，青花瓷同样家喻户晓，名扬海外。
上月，作为青花瓷爱好者，我造访了代尔夫特。这个小镇距离荷兰政府所在地海牙20公里，距今已有七百多年历史。广为世人所知的荷兰国宝典范——代尔夫特蓝陶（DelftBlue）就出自这里。不过话说回来，这代尔夫特蓝陶同样源自中国。
十六世纪未，荷兰海外贸易如日中天，曾叱咤风云的东印度公司就位于代尔夫特。当时，东印度公司努力扩张亚洲市场，当他们看到中国精美瓷器，便认定要引入荷兰。可是到了1647至1665年间，中国大陆内战频繁，以往供给海外的中国外销瓷一度断供。于是，代尔夫特的陶瓷业者便把握机会，开始仿造能以假乱真的中国式青花瓷，后来亦发展出独树一格的蓝陶风采。
在代尔夫特，大大小小的陶瓷销售店为数众多，精美瓷器令我爱不释手。代尔夫特还是荷兰大画家维米尔的家乡，他的名画《带珍珠耳环的女孩》以及荷兰的标志——风车，是代尔夫特蓝陶中出现最频繁的图案。在有些陶瓷店，你还可以看到匠人们在一笔一划手工绘制蓝陶。一瞬间，我有些恍惚，竟弄不清这青花瓷的祖宗到底是在景德镇还是在荷兰了。
大凡我相中的瓷器，一瞧价签立即气馁，拿起了又放下。为表“到此一游”，我给孩子挑了件最便宜的——一块手绘的带有风车图案的瓷砖，二等品售价11.5欧元，如是一等品，则卖47欧元。
青花瓷在遥远的代尔夫特得以“发扬光大”，那么来自青花瓷故乡的瓷器命运如何呢？事实上，欧洲上流社会对于收集中国青花瓷器有着持续的热情。今年七月在卢森堡国家美术馆举办的中国晚明、清初青花瓷器展览吸引了众多清花瓷器的爱好者前往观赏。这次展览是由索斯比拍卖行欧洲部总裁的私人收藏和一位英国贵族的私人收藏连昧展出。八月，在阿姆斯特丹的国家博物馆也在展出荷兰王国历代收集的最珍贵的青花瓷器。这两个展览我都去了，不过都不让在展馆照相，非常遗憾。
不过，以我多年“淘宝”的经历看来，尽管中国古瓷备受追捧，在佳士得、索斯比拍卖行动辄拍出成百上千万的价格，中国现代日用瓷在国际主流市场却是难觅踪迹。
上世纪90年代我在纽约住了几年，在美国最大百货公司梅西找到了瓷器销售部。这里的瓷器来自世界各地，有英国、法国、荷兰、德国、意大利，也有美国本土的。这里的日用瓷多走精细之路，西餐具、茶具、咖啡具烧制得十分精美，拿在手中观看、把玩简直找不到一丝缺陷，价格自然也不菲。遗憾的是，我在这里找不到一件中国日用瓷。同样的，在布鲁明戴尔、博格道夫古德曼、巴恩斯纽约等以豪华、时尚着称的百货店，来自中国的日用瓷更难找到。
纽约并不是没有中国瓷器，在唐人街的“珠江百货”就能找到。但都是国内常见的“老三样”：形状不一、印花模糊的粗瓷大碗。购买者都是初到纽约、手头不宽裕的新移民。纽约市内还有一种定位低收入家庭的商店，叫“99分店”。顾名思义，其商品售价都不超过“99美分”，那里也可以找到中国生产的瓷杯。
美国主流百货商店出售的瓷器多数来自欧洲或美国本土。英国品牌的精细瓷器很受美国人喜爱，它们的设计特点是金边玫瑰花型等传统的欧洲设计图案，看上去很奢华。有些品牌也主打青花瓷，它们的青花图案据说从中国景德镇学去的。
日本瓷在美国也比较畅销，值得一提的是店主的服务很有特色。我去过的一家日本瓷器连锁店，开店的日本妇女英语说得结结巴巴，服务却无可挑剔。她耐心地给你解释各种日本瓷在不同场合的用途，比如喝汤的碗、放酱的盘。想必店主将瓷器作为文化商品来经营，才有如此热情。
现在国内上档次的百货商店都能见到来自英国、意大利、德国、日本的瓷器，外国瓷跑到瓷器的故乡来叫板、争夺中国的消费者了。而我们国内的日用瓷与进口瓷相比，还存在不少差距。
首先，设计上“精美上不去、朴拙不到家”。国际流行的日用瓷要么走精美之路，美轮美奂；要么走纯朴天然之路，讲究天人合一。与之相比，国产瓷往往是个“半吊子”：洋不洋、土不土，没有特色。
第二，制造上“工艺不够精，质量不够好”。举个简单例子，你买个日本碗，摸它底部是光滑如丝的。而你买个中国碗，十有八九底部粗糙不堪。就这点差别使中国瓷失去国际市场，也正在失去国内高端市场。
第三，未摆脱“锅碗瓢勺”概念。在国外商店，日用瓷不单独陈列，而与其它家具饰品一起出售。日用瓷范围也从厨房延伸到起居室、卧室、厕所和园林。在中国，好像还没有一家企业做这种一条龙服务的。
第四，营销手段落后。近年常听到去海外展卖的中国瓷器厂家流落异国他乡的消息，别说商品卖不出去，连回国的盘缠都没了着落，让人唏嘘不已。我们的瓷器厂多是个体户，缺乏大集团促销的经济实力。在国内也常看到这种情景，几个瓷器厂家合伙包一场地，在公园、展馆内出售瓷器，一阵吆喝后对观者开个天价，一个花瓶成千上万，遭众人白眼后立马降价到30-50元出售。在国内表演尚有市场，到了国外还忽悠人，又有谁吃这一套？
茶颜醉色写陶瓷
茶能清心提神，酒能浇愁忘忧。烹茶时心境闲远，怡然自得，“使人胸中荡忧栗”；饮酒时超然物外，意兴湍飞，“穷达尽为身外事”。所以唐朝诗人白居易说：“驱愁知酒力，破睡见茶功。”茶和酒经过千百年文人吟诵的加持催化，发酵酝酿出浓郁厚实、氤氲芬芳、令人牵魂萦梦的奇香。多少骚人墨客，在有意无意、似悟非悟之间，很自然地就走进了诗酒相亲、茶禅一味的禅境醉乡。 虽然古代儒家对饮酒之事，多所戒慎，常常提醒人文章来源华夏酒报要自我节制，不及于乱。不过诗酒之情趣，茶禅之妙理，如不得觚、卣、尊、爵载酒之器，虽爱酒诗仙亦难通大道；没有壶、盏、瓶、碗烹茶之具，虽得道高僧也无法破烦清神。远在石器时代，先民就已经制作出精美的酒器，欢饮为乐。仰韶文化的彩陶和龙山文化的黑陶酒器，制作的工艺水平极为出色。而殷人爱酒，盛酒所用青铜酒器更是匠心独运，巧夺天工。事实上，商周时代的青铜酒器，本身就是令人惊艳的艺术作品。魏晋时茶事兴起，陶瓷烧制的茶器、酒器，在当时酒社茶会中扮演了重要的角色。尤其唐宋之后，北方邢窑、定窑的白瓷和南方越窑、龙泉窑的青瓷，以及江西景德镇的青白瓷和青花瓷，成为闻香酣醉之人直通禅境醉乡的引渡之舟。 降及明代，陶瓷茶器酒器的创制，达到了堪称空前绝后的境界。明朝永乐、宣德、成化时期江西景德镇的青花瓷和正德、万历以后江苏宜兴的紫砂陶，俨然是饮酒烹茶时的不二之选。尤其明代科举仕途艰辛，出人头地不易，无数文人寄情诗酒，忘怀茶禅，留连徘徊于山水之间。宋晁补之《文与可画墨竹屏风赞》所谓“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。于是乎欧阳修“醉翁之意不在酒”的山水之间，成为明代丹青妙手的画作胜景。文徵明《惠山茶会图》、唐伯虎《事茗图》、丁云鹏《漉酒图》和陈洪绶《蕉林酌酒图》中的茶炉酒具则仿佛北宋米芾《苕溪诗卷》所云“懒倾惠泉酒，点尽壑源茶”的行书写生图稿。
古今名画写茶酒之器者为数不少，诸如唐周昉《调琴啜茗图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋徽宗《文会图》、南宋刘松年《卢仝烹茶图》、元赵孟頫《斗茶图》，乃至于明清迄今传世诸多名画，都足以令人透过画中茶器酒器的摹写，而沉浸于茶禅诗酒的世界。明祝枝山题明四家之首沈周《佳果图卷》云：“绘事不难于写形，而难于得意。”如果比之于茶器酒器之图写，则前人所谓“烂于琼瑶”和“色比琼玖”的陶瓷易绘，而“酒渴春深一碗茶，每夜坐禅观水月”的画意难得。清朝乾隆年间画家薛怀的《山窗清供图》，整幅画只画两只茶壶和一只茶碗，旁有朱显渚题诗：“总待新泉活水，相从栩栩清风。”图简意赅，如入禅境。薛怀提笔写真时，案前必有此二壶一碗。如今图存而壶碗皆不知所终，更遑论壶中所煮之茶。唐张彦远《历代名画记》引陆机论丹青之道谓：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”当驱愁破睡、涤烦忘忧的美酒香茶，注入诗盏词瓢之际，茶已非茶，酒亦非酒。而当烹茶煮酒的茶壶酒瓶写入图画之时，茶离尘世，酒入醉乡，“不住声香味触法”，只见静观自得、隽永怡人的“茶颜醉色”。 清朝乾隆皇帝曾遣人图绘头等陶瓷器，分别辑录为《陶瓷谱册》、《精陶韫古》、《埏埴流光》和《燔功彰色》等图册。大内宝器自然非民间收藏敢望其项背。然茶酒之于人生，为帝王与百姓所共享。茶器酒器之为用，也不分天潢贵冑与平民布衣。因此不揣鄙陋，窃效《燔功彰色》之旨，而为《茶颜醉色》一书。书中选录陶瓷器凡48件，茶器酒器各半。不论今古贵贱，但求雅俗共赏。
杯子与茶，你选择好了么？
现在的人们越来越注重杯子的美观、个性，并把它们按功能分成了若干种。每个人都喜欢杯子，无论是玻璃的、瓷器的、木质的每个人估计都有一两个。喜欢杯子是从小就有的情结，小时候家里不是很富有没有那么多专用的杯子，基本上一个搪瓷杯子兼具了喝水、喝茶、冲汽水等等的用途，现在还是喜欢，也许这就是人们的杯子情结吧。说起杯子，小编就想起了一个学心理学的朋友。那是在一个周末的下午，太阳疲惫了，懒散了，失去了正午的热烈。小编去见了他。
这位朋友原本学古代汉语，毕业后找了一份工作，感觉不满意，索性炒了“老板”的鱿鱼，学起了心理学。三年后，他“功德”圆满。在省城一个不起眼的小胡同租了间房子，开了个心理咨询所。
见面后，他很夸张地张开双臂，和小编拥了个抱。在他简易的会客室坐定，小编们开始聊天。
他说：长时间不见，最近如何？
小编说，烦恼多多，比如工作、比如单位那些破事……
朋友笑了笑问：你口渴吗？
小编点头，说了一阵子话确实想喝水了。
咱们喝茶吧。他说着起身去烧水，并吩咐小编说，身后的柜子里有杯子。
起身打开柜门，小编有点吃惊。这家伙什么时候有收藏杯子的嗜好了？柜子里放有不少杯子，塑料的、玻璃的、不锈钢的，制作粗糙的、精致的，古典的、现代的。其中有一个非常漂亮的紫砂杯，小编第一眼就看上了它。
小编拿出杯子，又仔细看了看。这个杯子的确特别，光滑圆润的外表，看不出一点瑕疵，让人爱不释手。
满上茶水，淡淡的茶香弥漫四周，为夏日的午后平添几分雅致。看到小编选择的杯子，他突然笑了。
小编被弄得莫名其妙，这杯子有问题吗？
他说：柜子里放了不少杯子，你为什么要选择这个紫砂杯呢？
这家伙肯定又在故弄玄虚，他经常搞一些在小编看来很可笑的心理测试。比如，随便让你说出一种水果的名字，判断你对未来的另一半是否忠诚；让你随意说一种颜色或动物，判断你一生会有几个情人……小编总觉得，这有点恶作剧的意思，或者说就是一种消遣。但他不这样认为，还列举出很多道理来印证他的推理是正确的，是有科学依据的。
你知道杯子的作用是什么吗？他盯着小编的眼睛问，一本正经的样子。
小编说：必须回答吗？
他说：是的，这非常关键。
小编说：白痴都知道，是用来喝水的。
他说：你知道你喝的是什么茶吗？
说实话，这个小编确实没留意。
他说，柜子里放了许多杯子，半年时间，他测试了将近200人，几乎每个人都会选择这个紫砂杯，就因为它是柜子里最好的。而大多数人在选择杯子的时候，忘记了它的功能是用来喝水的。
小编不解。
朋友说，如果生活是茶水，那么金钱、名利、地位都是杯子。没有杯子小编们喝不到水，杯子只是工具。杯子不一定最好，但茶好才是好。太多的时候，小编们不开心，烦恼都是因为太看重手中的杯子，而忘了杯中的茶香。
小编恍然大悟，看来这家伙几年的心理学确实没白学。
就在小编准备向他提一些问题的瞬间，突然发现他用了一个非常精美的杯子，甚至比小编选的紫砂杯子还要精美。
人，生活在这个世界上，谁也无法做到彻底超脱。
