茶文化与陶瓷文化一样在我国都有着非常悠久的历史渊源，拿着一套精美的茶具煮茶品茶是一件非常安逸文雅的事情。但是茶具的选择主要有瓷器与陶器两种，虽然二者像双生花一样非常相似但又各具自己的独特之处，接下来就为大家分享一些相关的专业知识，让大家根据自己的喜好与实际情况做出适合自己的绝佳选择。
瓷器使用高岭土高温烧成，表面光洁透亮，胎薄致密，气孔少，吸水率低，传热快，保温性适中，泡茶能获得较好的色香味。瓷器致密，对茶味的反映不偏不倚，真实公正。因此，瓷器是适用最广泛的茶具，所有的茶都可以冲泡，不失真香真味。瓷器讲究“白如玉、明如镜、声如罄、薄如纸”，表面温润洁净，用灯光照射透亮无暇可判断为好瓷器。青花或彩绘的瓷器，注意看其颜色是否不艳不晦、不浅不深、有光泽。注意分辨釉上彩和釉下彩。釉下彩是图案在釉面下，表面摸起来光滑，颜料不直接与茶汤接触，安全性高;釉上彩是绘制在釉面上，摸起来有凹凸感，一般作为观赏，不宜盛装食物。
陶器使用陶土较瓷器低温烧成，造型一般比较古朴粗犷，大气沉稳，颜色较深，表面略粗糙，胎厚，气孔多，传热慢，保温性好。如果说瓷器适合“发香”，那么陶器适合“发味”。陶器特别能凸显茶的韵味，适合冲泡黑茶、老白茶等等，用于煮茶、煮水都很合适。陶器通常用含氧化铁的粘土烧制，色泽多为棕红、棕黄、灰等颜色。陶器一般保持原色，较少上釉。上釉的陶器，注意选择颜色不要太鲜艳的。选择陶器，除了注意外观的颜色外，质地和手感也是很重要的，只有将茶具的功能、质地、色泽三者统叫协调，才能选配出完美的茶具。
其实陶器茶具和瓷器茶具彼此各有千秋，一个有助于激发茶香，另一个则有助于凸显茶味。二者并无明显的高下之分，大家根据自己品茶的喜好去选就对了。当然一定要注意茶具的质量与安全问题，不管什么材质的茶具健康安全才是最根本的问题。
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陶与瓷的区别
陶瓷是用具有塑性的泥土加工成型之后经高温烧制而成的器物总称。陶和瓷是相互关联而有不同的两种物质。它们的区别主要表现在以下几个方面：
1、所用的原料不同。
陶器采用含铁量较高的粘土制作，而瓷器则采用含氧化铝较高而氧化铁含量较低的瓷土或者瓷石为原料。
2、烧制的温度不同。
陶器的烧制温度一般在800-1000℃;而瓷器的烧制温度通常达到1200℃以上，瓷胎已经烧结，用手敲击会发出清脆的金属声。
3、施釉的不同。
釉就是罩在瓷器表面的那一层光亮外衣。它主要是以粘土、石英和长石为原料。经研磨、调制后上于胚胎表面，在高温焙烧后熔融，冷却后即形成玻璃质晶体。它可增加胎体强度，并有效地隔绝气体、液体。抬起通常不施釉或只施低温釉;瓷器表面施有一层高温釉，胎釉结合牢固，厚薄均匀，并可起到美化、光洁瓷器的目的。
除以上几点主要区别外，陶和瓷在胎体强度、吸水率等方面也都具有不同的特性。
壶天自春 茶香四溢
晚清瓷壶
国人的饮茶之风自古盛行，中国茶文化也是历史悠久。当今随着收藏热不断升温和收藏门类的日趋精细，茶壶也成为人们的收藏品，藏市中，一件精品茶壶往往是一壶难求。
由于瓷器茶壶既可待客品茗，也可陈列欣赏，所以是笔者十分喜爱的收藏专题之一。在笔者收藏的茶壶中，壶型变化甚多，有：瓜楞壶、梨形壶、四方壶、鸡心壶、钟形壶、提梁壶、手执壶等等，这其中，尤有几件茶壶很为笔者酷爱。
两把是清同治年间的“粉彩鸡心壶”，很有特点，其壶型是上大下小，圈足很小，器型饱满；一把是人物壶，绘琴棋书画题材，壶通身工笔细描了八位仕女；一把是粉彩花鸟“五伦图”茶壶。所谓“五伦”即儒家所倡导的“父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”这五种人伦关系。古人以鸟中的凤凰、仙鹤、鸳鸯、鸽、黄莺来代表五伦。我所藏的这把壶用上好彩料描金绘制了上述五种鸟类，辅以牡丹、兰竹等吉祥花卉图案，口沿描金，底款是大清同治年制六字手书篆书双圈红款；还有一把是清光绪刻瓷钟形壶。在如玉般温润的釉面上，古人以刀代笔刻画了一位凭栏妙龄女子黯然神伤的思春场景，线条流畅大气，似绘画中的白描手法，背面楷书娴熟地镌刻“国色天香壬寅仲春雨生砚兄大人雅玩兆麟八弟黄子瑞敬赠”字样，由此可见是光绪年间的一把定制赠送茶壶，壶型为钟形提梁壶，原配纯银把手，盖为蜘蛛纽，此壶似为当时的名家所刻。
晚清民国瓷器尤其是文人雅士喜爱的茶壶，由于受当时海上画派影响，其画风文气，色调雅致，艺术成就较高。当时瓷器彩绘者可分为两类，一为彩瓷画师，他们多是科班出身，书画功底扎实，一般不以此为生计，其中以程门、金品卿、王少维等为代表的浅绛彩文人瓷画和以汪野亭为代表的“珠山八友”新粉彩瓷版画成就最高。他们的作品能率真表现画家的胸襟，意境清新高远，多为达官贵人或殷实大户人家定制为主，专绘高档瓷胎，作品富于变化而少有商业味道。
另一类是彩瓷匠人又称红店老板，是彩瓷的专职画匠，他们以此职业维持家庭生计，从业人数众多，作品大多流向市井阶层，是晚清民国瓷绘的主力，目前传世品也以此类画匠作品最为常见，其水平也有高下优劣之分。
