釉灰是景德镇的一种传统制釉原料，系由青白石和凤尾草制炼，用水淘细而成。按瓷器的类别，以定所用釉灰的量，并把调好的浆盛在缸里，用弯曲木棍横穿小铁锅的两耳，做成渗倒釉灰的标准工具，称为盆。十盆细泥，一盆灰，称为上等釉。七、八盆泥，二、三盆灰称为中等釉。泥、灰各半或灰较多，称为下等釉。
所谓十盆泥、一盆灰即指十盆釉果浆和同稠度的一盆釉灰混合的釉料浆。清代初期，景德镇习惯称上等瓷器的釉为12盆，即釉果浆12盆和同稠度的釉灰浆1盆，含釉灰约7.7％，合Ca06％左右，中等瓷器的釉为8盆，即釉果浆8盆和同稠度的釉灰浆1盆，含釉灰约11％，含CaO8.5％；粗瓷为4盆，即釉果浆4盆和同稠度的釉灰浆1盆，含釉灰约20％，含CaO15.4％左右。
青白石就是石灰石，因灰色的石灰石中间或含有脉状的纯白的方解石而得名，凤尾草即蕨兰草，景德镇习惯称之为狼萁草。灰中含有少许磷酸钙，可使釉面趋柔。还含有钾、镁、锌、锰等微量元素，随其根、枝。叶的不同部位而异。
制备方法是：将石灰石和凤尾草相间地一层一层堆放起来煅烧，煅烧温度为850～1100℃。停火冷却后放置窑中进行湿式陈腐三个月，为了加速沤、细菌、松解和陈腐等作用，可以洒入适量的尿液，经过这样处理的釉灰，其悬浮性和稳定性均得到显著提高、陈腐后的釉灰置于地面自然干燥，研磨、淘洗备用，这样得到的釉灰叫头灰。淘洗后的残渣经过一段时间的陈腐，再进行粉碎和精细淘洗所取得的釉灰称为二次釉灰或简称为二灰。
“釉无灰不成”。釉灰在中国陶瓷的发明和发展史上，有着重要的影响。日本著名陶瓷科学家加藤悦三先生曾说过；“高温釉就是从中国开始使用釉灰而来的”。
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全抛釉是怎样炼成的
虽然全抛釉产品已经在陶瓷行业内炸开了花，众多陶瓷企业都有能力生产出自己的全抛釉产品，但不同的企业生产的全抛釉产品无论在质量上，还是在花色上都有天壤之别。生产技术过硬的企业生产出来的全抛釉产品的纹理和花色都非常逼真，光亮度和耐磨度都比较高，而一些工艺不成熟的企业生产出来的全抛釉产品纹理不清晰，耐磨度不够高，产品装饰效果不强。据行业人士介绍，这主要是釉料和工艺控制的差异所造成的。因此，记者就全抛釉产品的上游供应和工艺控制等方面，请教了部分资深行业人士，与读者一起了解全抛釉的生产工艺目前的发展状况。
原材料决定砖体质量
全抛釉的原材料选择同样重要，釉面决定砖面的质量，那么原材料就是决定砖体的质量。据佛山市截龙陶瓷有限公司销售副总经理黄建伟介绍，目前全抛釉的原材料主要还是广东的高岭土，因为广东的高岭土粘性较强，结合性更高，所以生产出来的陶瓷产品质量较好，砖体更加稳定。据了解，原材料的分布也成为阻碍其他产区生产全抛釉的重要因素，由于其他产区的高岭土相比广东的有所欠缺，加上其他产区的工艺技术较落后，所以其他产区目前生产全抛釉产品很少。黄建伟补充，除了今年下半年看到淄博产区开始生产全抛釉产品，并且生产的厂家只有寥寥几家，其他产区没有生产全抛釉产品。
据了解，目前陶瓷企业生产全抛釉产品采用两种砖坯，分别是仿古砖坯和抛光砖坯。但据尊道建材有限公司销售副总经理黄建铬介绍，目前全抛釉产品还是采用仿古砖坯使用比较合适，因为仿古砖细密性更好，二次烧制的时候不容易发生变形，而抛光砖则稍有逊色，但目前许多企业为了节省成本，只使用抛光砖的坯体进行全抛釉的制作，因此，最终的产品效果较差，而且容易发生变形。
釉料是关键
釉料是全抛釉产品最核心的东西，釉料的品质决定了全抛釉产品的品质，不管图案多么的出彩，抛光工艺控制的如何完美，如果釉料的透明度和耐磨度不够，产品的表现效果会大打折扣。据简一陶瓷市场部总监柯丽敏介绍，目前釉料主要是分为进口釉料和国产釉料，进口釉料主要是来自于意大利和西班牙，进口釉料透明度、光亮度和坚硬度更高，烧制出来的釉面更耐磨、更透析。柯总也补充，简一大理石是使用进口釉料的，目前进口釉料2.8万元/吨，而国产釉料仅1.5万元/吨，因此，使用进口釉料大大提高了生产的成本。
记者了解到，国内生产釉料的企业主要有瑭虹、道氏、德峰、大鸿制釉、大宇等。这些公司生产出来的釉料已经达到一定的水平，与进口釉料的差距越来越小，因此许多国内知名的仿古砖企业都会选择国产化的釉料进行全抛釉的生产来节省生产成本。
记者查阅资料了解到，釉料里的化学成份主要由钾钠长石、方解石、石英、硅灰石、高岭土、氧化铝等组成，而具体的配方和配比每家釉料厂家都不尽相同，这就导致每家企业生产出来釉面的质量都参差不齐，据佛山市尊道建材有限公司营销副总经理黄建铬介绍，全抛釉里面有一个很专业的计量单位，叫膨胀系数，如果釉料的膨胀系数超出额定的范围，因此在烧制的过程产生的拉力会很强，导致砖体的变形和釉面的开裂，而膨胀系数与釉料的配方有很大的联系，而釉料配方的好坏又决定了全抛釉产品质量的好坏。因此，每家釉料企业对自己的配方和搭配都绝口不提，以免同行抄袭。
产能多少看生产线
全抛釉除了釉料是关键之外，在釉面抛光时的工艺也是非常重要的。据截龙陶瓷销售副总经理黄建伟介绍，目前全抛釉的抛光工艺已经发展很快，现在陶瓷企业基本上都是使用软磨头进行抛光，软磨头能有效地提升全抛釉产品砖面的平整度。据记者了解，全抛釉抛光生产线主要还是由科达、新景泰、美嘉等几家龙头的陶机企业提供，因此国内的全抛釉抛光线上的工艺同质化非常严重。
据了解，去年初，伴随着全抛釉工艺的不断发展，陶机企业推出“度身定制”的全抛釉机为全抛釉瓷砖保驾护航，新推出的抛釉机使全抛釉瓷砖废料磨出量比传统抛光砖减少70%，同时节电效果达25%。而目前的新型釉面砖抛光生产线产能不断地得到提升，许多全抛釉抛光生产线日产能已超过5000平方米，砖面光度稳定达到90%以上。据设备的现场操作者介绍，釉面抛光砖生产线工作稳定、操作非常方便省心，完全实现了不间断连续流水作业，如果生产线其他配套辅机的产能完全跟上来的话，抛釉砖的产能还有很大的上调空间。
成品率靠技术工艺
原料和工具都齐备了，但还需要良好的工艺技术，才能把全抛釉这盘菜炒好。记者查阅资料发现，全抛釉生产工艺目前主要两种，一种原来生产微晶玻璃的一些企业采用的工艺，采用的是先印花后堆釉的工艺，表面的透明釉比较厚，因此立体感更强、透明性更好，且由于其釉面较厚容易抛光;另一种是原来生产仿古砖的企业采用的一种工艺，即无论是釉下的花纹还是表面的熔块，都是印上去的，这种工艺逼真度高、成本低，但抛釉时很容易露底。
记者在本次采访过程中听到最多的是全抛釉工艺技术比较复杂，全抛釉的成品率比较低。据截龙陶瓷销售副总经理黄建伟介绍，现在出现一种现象，许多全抛釉产品在烧制后容易出现二次变形，这主要是因为工艺技术不过关，导致砖坯与釉料在烧制的过程中受热不均。行业人士指出，全抛釉工艺技术过硬的企业一般的成品率只有70-80%，一些工艺不成熟的企业成品率就更低了。
【陶瓷文化】为什么中国历代高温釉都是灰釉？
高温釉的种类很多，常见的有石灰釉、石灰——碱釉、长石釉以及盐釉等。中国历代高温釉，除了个别例外、基本上都是灰釉。造成这种现象的主要原因有以下几点：（1）尽管中国不缺长石矿，但其资源分布不像草木灰那样每个窑场都有，而且长石矿硬度较高，必须碾碎后才能用，没有草木灰那样方便（2）盐釉是欧洲于12一14世纪发明的，主要用于炻器。中国古代没有这种釉（3）中国古代最早发明的釉是草木灰釉，后来经过改进，又演变成石灰釉和石灰——碱釉，这些釉具有取材方便、工艺简单以及价廉物美等许多优点，所以它们在发明后就被全国各地窑场普遍采用，后来就世世代代地相传下来了。
釉下五彩瓷制作工艺流程
釉下五彩瓷为醴陵所创，保持了手工制作的特点，需经过选材、制泥、拉坯、注浆、素烧、彩绘、上釉、高温煅烧、校型洁面、焙烧等10大环节、60多道工序，方能成器。
选材：包括选泥、选釉。要求瓷泥黏性更强、色度更白，含铁及其他杂质要少。釉下五彩瓷是高温瓷，要求釉料耐高温，基础釉料为长石和石英，按不同的表现色，釉料配方不同。
制泥：制泥过程精细，注重除铁除杂。水斗（臼）碎泥碾出的瓷泥所制作的瓷坯，在烧制过程中不易变形，优于球磨机碎泥。
拉坯：釉下五彩瓷的成型方法主要有拉坯、注浆两种方式。拉坯是一种古老的技术，在转动的轮盘上，手工将可塑泥拉制成各种形状的坯体。
注浆：利用多孔石膏模具能够吸收水分的物理特性，将陶瓷粉料配成具有流动性的泥浆，注入多孔模具内（主要为石膏模），水分被模具（石膏）吸收后便形成了具有一定厚度的均匀泥层，脱水干燥后形成具有一定强度的坯体。
素烧：陶瓷生坯在800℃-900℃的温度下进行热处理，使坯体具有一定机械强度。
彩绘：在素烧后的陶瓷生坯上，用陶瓷颜料绘制彩色图案或图画。醴陵的釉下五彩艺术瓷大多采用双勾分水的技法，将陶瓷颜料绘在陶瓷生坯上。
上釉：将釉料施于陶瓷坯体。釉是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例研磨制成的，经过适当温度煅烧使其玻化，能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还能美化器物，便于擦拭，不易被灰尘杂质侵蚀。
高温煅烧：瓷坯经彩绘、上釉之后，将其装入窑炉进行高温煅烧，温度一般控制在1380℃-1400℃。醴陵烧窑使用的燃料经历过固体燃料（柴、煤）、液体燃料（石油）和气体燃料（天然气）三个阶段。现在基本上采用气体燃料，气体燃料使温度更加可控，且环境污染更小。
商代灰陶
商代灰陶以圆底、圈足和袋状足为主要特征。其质料仍以泥质灰陶为主，并有一些粗砂质红陶和棕陶、泥质黑陶、泥质黑皮陶。常见的作炊具用的陶器有鼎、罐、甑、瓶、鬲。陶鼎分敛口、深腹圆鼓、圆底、三扁棱高足或圆锥形足、罐形足、罐形陶鼎和大口、浅腹、圆底、三扁状足或圆锥形高足、盆形陶鼎。陶鬲多为敛口、卷沿、深腹圆鼓、袋状足。陶觑为敛口、卷沿、深腹、细腰、袋状足。陶罐为敛口或直口、深腹微鼓或斜直壁、圆底或平底。饮器有聋、爵、蚕和觚等。陶荤为敞口、卷沿、颈内收、扁腹带鍪、三袋足。陶爵为敞口、前有流、后有尾、细腰带錾、三袋足。陶觚为敞口、深腹、细腰、平底。陶岙为敛口、圆肩、短流、细腰、带鍪、三袋足。食器有豆、簋、三足皿和钵。陶豆分敞口、浅盘、高柄豆与高圈足豆两种。簋为敞口、浅盘、圆底、高圈足。三足皿为敞口、斜直壁、平底、三瓦状足盛储器有瓮、罐、大口尊、小口尊、盆、壶和缸等。陶瓮分小口、高领、深腹、圆底、圆肩瓮和敛口、深腹略鼓、平底、折肩瓮两种。陶尊分大口、颈内收、圆肩、深腹略鼓、圆底、大口尊和小口、圆腹、圆底小口尊。
陶器表面的花纹装饰，除少量表面磨光或在磨光的陶器面上施用一些凸弦纹和拍印的云雷纹、双钩纹、圆圈纹等带条状图案纹饰外，绝大多数的陶器表面满饰印痕较深的绳纹，兼饰一些附加堆纹和凹弦纹。
灰陶
颜色呈灰色或灰黑色的陶器。陶器呈色是由于制陶泥科中含有呈色元素的关系，也由于人们了解到烧成火焰性质能使陶器出现某种颜色，于是采取措施来控制和利用火焰的性质，赋予陶器特定的颜色。如果烧窑后期为还原火馅，陶土原料中金属铁的氧化物大部分转化为二价铁，还原比值很高，这种情况下陶器的胎体就呈灰色或灰黑色，即所谓灰陶。烧灰陶的火焰充足，烧得成熟，灰色就纯正、质地坚固，耐用.火焰性质控制不住，烧得不成熟，灰陶颜色就不纯，器物呈灰黑色、灰黄色或灰褐色等，质地较疏松，影响使用；专门用来陪葬的冥器，大多数是这类灰陶。灰陶是日用陶器中生产数量最多的品种，历史也最悠久，距今5800年至6000多年的仰韶文化、龙山文化，以及夏、商、周、春秋、战国和汉代，灰陶生产工艺水平很高。随着历史的发展，有的陶器品种在日常生活中消失了，而灰陶却一直在生产。虽然瓷器在人们生活中使用量增加，陶器和瓷器制作分为两个不同的手工业体系，灰陶生产日益粗放，但至今没有中断。
雪花蓝瓷器制作工艺是怎样的 存世量为什么这么少
雪花蓝瓷器是一种使用氧化钴作为着色剂，然后在高温下烧制而成的一种瓷器，对于雪花蓝瓷器来说最为重要的特点就是在蓝色中夹杂白色小斑点，而且在分布上大多都是比较自然的，就好像是片片雪花洒落在蓝色的大地上，在颜色上更加的富有变化，同时风格十分的沉稳和内敛，得到了人们的喜爱。
1、雪花蓝瓷器的制作工艺是怎样的？
雪花蓝瓷器最早的时候是在宣德时御窑烧制出来的，上面的雪花并不是随意的点缀上去的，而是釉工用嘴衔竹管将蓝釉吹上去的，就好像是雪花一样的飘洒在瓷器之上，所以才会被人们称作是“雪花蓝”。
光光从这个工艺方面就可以看出难度十分的大，可谓是绝活，因此如今留下来的雪花蓝瓷器的数量是非常少的，就目前所知，只有在天津博物馆与首都博物馆中各自收藏了一个，此外，第三个雪花蓝瓷器在1980年的时候被香港赵先生以370万港元所拍下。
2、雪花蓝瓷器的制作工艺有多难？
光光是从其工艺原理以及存世量之稀少方面，我们就能够很好的了解到雪花蓝瓷器的工艺难度之大的，同时在晚清民国时以及上世纪末出现了很多的仿古作品，在市场中出现了数量巨大的赝品官窑器流向市场，但是在这些赝品中却没有雪花蓝瓷器的身影，因为无法很好的对其进行仿造。即便是到了今天，不管景德镇仿古高手的水平有多么的高超，但依旧是没有人敢尝试雪花蓝瓷器的仿制。
3、雪花蓝瓷器的存世量为什么这么少？
雪花蓝瓷器的存世量除了因为在制造工艺难度高这个因素之外，还和历史有关系，还有一个很重要的原因是1435年正月，宣德皇帝因病暴毙，从此以后掷骰的游戏就不再成为了一个潮流。虽然说在后面的皇帝也都有下令进行雪花蓝瓷器的烧制，但是因为复杂的工艺，所以在难度上十分的高，同时还需要投入大量的时间成本，所以在宣德之后，雪花蓝瓷器基本上就不再出产了。
到了清代康熙时期，雪花蓝瓷器才又开始重新生产，在这一时期中出现的雪花蓝瓷器在做工上十分的精细，但是在清代以后，雪花蓝瓷器的制作水平大不如前了，无法和这个时期的瓷器相比。
雪花蓝瓷器价格参考：
1:清雍正雪花蓝釉撇口瓶，尺寸：27.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 21,400,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款 。
此釉色彩独特罕见，又称洒蓝、雪花蓝或青金蓝。于中国多以青金蓝见称，于西方则多称为雪花蓝。釉色斑斓，首见于明代瓷器，传世有不少署宣德款作例。据说是在已烧成而未罩釉的瓷坯胎体上，将混合篮釉吹于器面，然后低温再烧（约摄氏八百至九百度），犹如烧制唐代陶器上的钴蓝釉般。有别于一般明初釉彩，雪花蓝釉色调多样，从天蓝到青金石色，趣意无穷。此釉难以烧成，象征明宣德官窑最富丽华贵及令人惊喜的发展。传世的雪花蓝釉瓷，多为瓷盘，但据近期于景德镇官窑出土发现，宣德时期曾于不同形制瓷器上试验应用此技法，包括盘、高足杯、水仙盆、罐及盘。
2:明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐，尺寸：高32厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
拍品为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
3:明宣德雪花蓝釉大碗，尺寸：25.3厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,444,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
《大明宣德年制》款
4:明雪花蓝釉青花西施浣纱大盘，尺寸：高4.3厘米；口径34.2厘米，估价：USD 486,000 ，成交价： USD 638,000 ，成交时间：2019.01.26，拍卖公司：美国国立拍卖有限公司，拍卖专场：2019年“四海宝藏”迎春拍卖会。
钤印款识：明宣德。
雪花蓝釉又称“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。弘治产品稍逊，近于藕荷色或支青色，釉面亦欠匀净，色调深浅不一，但所制暗龙纹盘，里为白釉，外以青金蓝釉为地，龙身施淡孔雀绿彩，颇为精致。此件雪花蓝釉大盘为明代不可多得蓝釉器物之一，极具艺术收藏价值。
5:清雪花蓝釉开光粉彩西厢记人物故事画缸，尺寸：高35.2厘米；口径39.5厘米，估价：RMB 10,000 ，成交价： RMB 19,040 ，成交时间：2018.12.31，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
赏析：明末清初之际，戏曲流行一时，富家豪门更以养家班自娱。《西厢记》即为当时红极一时的曲目，而成为瓷器装饰的经典题材。此画缸平口折沿，腹部内敛，圈足。外壁施雪花蓝釉为地，海棠形开光内绘西厢记人物故事图，缸内饰有五条金鱼，寓意金玉满堂。整器造型敦实饱满，稳重大气，置文房一隅存书画手卷之用，极为高雅，实乃文房之佳器。综观此器无论在造型还是绘工方面，都体现了清中晚期佳器之典型特征。
6:明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐，尺寸：高32厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
7:清雍正/乾隆雪花蓝釉菊瓣盘，尺寸：直径17厘米，估价：RMB 80,000 ~ 90,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2007.11.06，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2007秋季拍卖会。
菊瓣盘为清代雍正时期的名贵品种，据《清档》记载，雍正十一年“十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐送来各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：着交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。钦此。”菊瓣盘盘形俊雅，内外满施雪花蓝釉，釉质匀净，底部白釉温润细腻。
8:清康熙雪花蓝釉钵，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2012.09.18，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：犹珍12－中国古代瓷珍暨工艺品残器专场拍卖会。
雪花蓝釉又称“洒蓝釉”或“青金蓝”，创烧于明代宣德时期，是在高温素烧的坯体上交替吹蓝釉、白釉数遍，晾干后再入窑经低温焙烧而成。烧成后的釉面上布满蓝白掺杂的斑点，谓“雪花蓝”。入清后康熙时期多有生产，此件钵即为一件标准的康熙洒蓝釉作品，通身施洒蓝釉，发色精良，造型沉稳大气。
陶瓷制作过程中如何防止缩釉现象出现？
陶瓷产品在制作过程中有一个施釉的过程，所谓施釉是指将深度一定的釉浆，即悬浮在水中的釉料，利用压缩空气喷到生坯表面上。生坯很快地吸收湿釉中的水分并形成一定的较硬的表面，在烧成后的制品表面就形成300到400微米厚度的釉层。但是很多陶瓷产品在出炉时却有缩釉现象的发生，就是陶瓷产品表面的釉料大面积的缺失，在陶瓷制作过程中如何防止缩釉现象出现？小编建议主要还是在施釉过程的控制。
1、在喷釉之前，仔细清扫制品，保证其平整无洁；
2、在上釉之前用水喷淋生坯布这有助于将坯体表面残留的脏物和可溶性盐类混合起来置于釉面上，但若在喷釉前2小时内，坯体已经被含有干净水的海绵擦洗过，就不需再喷水了；
3、使用含有较低可溶性盐的粘土，保持模型和地板干净。在重复使用时，要去掉BaC03；
4、避免在生坯上沾上油或润滑油。在喷釉前清洗坯体的过程中使用压缩空气可能带入油，因此压缩空气应滤去油；
5、在喷釉以后避免碰掉或刮去釉层；
6、使用微米级的微细原料，可以降低釉面水分向坯体渗透的速度，当釉在坯体表面干燥时有较大的干燥收缩，这样就容易产生裂纹，故釉中陶土加入量不得超过5％。
如上是要求在陶瓷产品制作过程中对施釉过程的良好控制，只有这样才能保证出炉的陶瓷产品表面不会再有缩釉现象的出现，当然如果你需要购买日常陶瓷产品，那么如果遇到缩釉现象的产品，建议你最好不要购买，其不仅不美观，而且制作工艺相信也不会太好哦。
青花釉里红怎样分析是元代还是清代的
青花釉里红，创烧于元代，在清代大放异彩，因而这两个朝代的青花釉里红都是极具收藏价值的。不过，元代与清代的釉里红，市场价格是不同的，因此在收藏的时候，首先要鉴定到底是元代的青花釉里红还是清代的。那么，青花釉里红怎样分析是元代还是清代的呢？一起来看看吧。
青花釉里红怎样分析是元代还是清代的
青花釉里红的制作工艺非常复杂，在元朝出现，明朝成熟，到了清朝达到了顶峰不说，还在此基础上又有了新的创新发展，因而，元代与清代的青花釉里红市场价格极高，收藏人数也非常多。
元代的青花釉里红颜色大多是灰白色，器物形状也多以碗、罐为主，装饰比较简单，纹饰有草叶纹、缠枝牡丹以及缠枝莲花等。
清朝时期，以雍正在位时的青花釉里红最为出名。此时的青花釉里红颜色鲜艳，而且富有层次感，烧制的非常成功，也深受世人的喜爱，可以说是青花釉里红的烧制高峰期。当时的器型有很多，像盘子、碗、瓶等，都是非常常见的，纹饰方面也以三鱼、五蝠为多，取其美好寓意。
如何鉴定青花釉里红呢？
1、看窑口，是官窑、民窑还是名窑，这些都是不同的，这一点可以通过青花釉里红的特点展现出来。
2、看年代，根据瓷器的烧制特点可以判断出是元代还是明朝亦或者是清代的青花釉里红。
3、看工艺，元代是青花釉里红的创烧时代，虽然是一大创新，但因为刚发展出来，很多方面都不成熟，因而烧制的青花釉里红并不像后来那么美观。到了清代之后，不仅烧制工艺成熟，很多方面也有了新的发展，因此清代的青花釉里红要比其他朝代更美一些。
4、看底款，一半瓷器的制作都有底款标识，通过这些标识能鉴定出到底是元代的还是清代的。
以上就是青花釉里红的鉴定技巧，无论是元代的还是清代的，只要按照特点去判断，基本就能鉴定出朝代。不过，也有一点要注意的是，除了朝代鉴定有难度，真假鉴定也有一定的难度。现在市场中元青花的价格非常高，甚至有的能卖到上亿元，这让不少贪心人起了私心，不仅仿烧且还添加难度，让藏家在收藏之时，稍不注意就可能打眼。
对此，提醒广大藏友，对于青花釉里红的鉴定一定要认真掌握要领，即使想要在市场中收藏，也要找靠谱的渠道，比如拍卖会、诚信古董店或者是古玩交易平台等，这些都是有诚信度的，口碑不错，一般不会有假。如果随便找一些小摊小贩或者是三无古玩交易平台，出现问题也难以维权。
清代青花釉里红拍卖成交价格：
1:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。在清宫日常生活中，此瓶可作为上品花器，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
2:清雍正青花釉裹红海水赶珠云龙纹天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,796,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
《大清雍正年制》款。
3:清乾隆青花釉里红串花双凤纹象耳方壶，尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2011.05.22，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
本品敦实古雅，造型摹自青铜方壶，以象首衔环为耳，精巧别致，为雍乾之世御瓷独有之装饰。口沿饰以青花云头纹一周，腹部下方和圈足装饰变形莲瓣及蕉叶纹，两面主题纹饰为青花釉里红双凤穿牡丹图，画中对称绘画双凤俯首穿飞于牡丹花丛中，振翅舒尾，口衔花枝。设计者充分借助青红二色之对比，以青花勾绘缠枝牡丹之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，与双凤设色相呼应，其运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。其釉里红纹饰采用线描法绘就，不加点染，纯以繁密、清晰的线条取胜，更见画笔之清丽。
本品最具特色之处正是对凤纹饰的出现，检视有清一代，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新之品。乾隆御瓷当中，此类对凤纹设计的器皿目前所知还有两类，第一类与本品造型、纹饰一致的釉里红者，为北京故宫博物院藏品“乾隆 釉里红串花双凤纹象耳方壶”。第二类为青花胭脂红者，如日本松冈美术馆典藏“清乾隆 青花胭脂红双凤纹扁壶”。在独特的帝皇文化之中，龙凤相配，龙是皇帝的象征，凤代表着皇后。纵观清宫历代皇后朝服画像，每位皇后的宝座上扶手、靠背均雕琢装饰着对凤纹，地上的锦毯亦然，以昭示身份之尊贵。由此可知，对凤纹为皇后所专用，但是有清一代的御瓷当中却只有乾隆朝生产过对凤纹器皿，往后的嘉道二朝也没有沿袭，可见乾隆朝对凤纹御瓷的出现是一则特例，而且昭示其使用对象必然尊贵无比，应为乾隆朝清宫女性之中身份最高者。那么在乾隆皇帝的心目当中谁能够享有此番尊荣呢？环顾清宫之中，只能是其生母崇庆皇太后。乾隆皇帝对崇庆皇太后非常敬重，清宫旧藏《慈宁燕喜图》所绘慈宁宫筵宴上乾隆皇帝亲自为崇庆皇太后捧觞上寿的一幕，正是母子情深之反映。
4:清雍正·青花釉里红缠枝莲纹荸荠瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 4,427,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
荸荠瓶造型创始于康熙朝，但当时均为民窑所作，罕有佳作传世，自雍正时，荸荠扁瓶作为官窑器形始见于雍正，并一直流行至清末，雍正一朝荸荠瓶与乾隆及以后作品相比，其颈部修长，腹部扁平，整体造型更为纤细匀称，且其尺寸更为小巧，宛若亭亭玉立之少女，与乾隆以后寻常作品相比，其韵味可谓远胜。此瓶直口，长颈，溜肩，扁圆腹，圈足。口沿为一圈青花海水纹，腹部绘缠枝番莲，以青花勾勒枝叶，釉里红绘制花朵，花与枝叶均为青花和釉里红二色并用。圈足上用青花绘仰莲瓣；底书“大清雍正年制”六字楷书款。整器青花湛蓝，釉里红鲜艳如火，两种颜色的发色和谐完美，很好的表现了花叶间互相衬托对比效果。历来青花釉里红因烧造难度高而异常珍贵。釉里红发色时温度稍有偏差即亦发黑或太淡，青花的发色也对温度的掌握有很高的要求，在一件器物上要表现出两种色料的完美发色，在当时无器械辅助纯靠经验的年代此件的烧造者对窑温的控制可为达至如火纯青。二色温和柔美，釉面饱满滋润，胎质洁白细腻。此瓶形制优美，线条流畅，丝毫无变形，亦颇为难得。本品在青花画法、釉里红运用和主题纹饰的选择等方面均体现出浓厚的宣窑遗风，搭配有清一代新创的小荸荠瓶之造型，可谓一件雍正御窑法古却不泥古之佳作。整器韵味与宣窑之作相比少一份清冽豪迈，多一份清秀文雅，直接体现了雍正皇帝本人细腻的内心世界。
5:清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶，尺寸：34.4厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,444,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。《大清乾隆年制》款。
6:清雍正/乾隆青花釉里红“水波九龙”，尺寸：34.2厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,207,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
7:清乾隆青花釉里红狮子戏球蒜口瓶，尺寸：高33.3厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.11.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
8:清雍正青花釉里红三多果纹胆瓶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,080,000 ，成交时间：2006.04.22，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
该瓶为雍正朝典型风格的器物。其直口，长颈，鼓腹，圈足，口沿用青花描绘一道连环回纹，下面吊饰三组青花尖叶纹并间绘上三个釉里红变形石榴，颈腹部描绘“三多果纹”，分别是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝，它们都由一朵灵芝承托，使整个构图增添祥瑞之气。画中硕果细叶，疏密有致。红艳夺目的三多果强烈突显其寓意的主题。传统常见三多是以佛手、桃、石榴组合纹饰，其中佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子。三者结合，寓意多福、多寿、多子。而雍正一朝的瓷器上许多三多纹饰均以荔枝取代佛手，究其原因很可能与雍正帝个人喜好有关。“荔枝”与“立子”谐音，有祝人早生贵子之意，同时荔枝亦可取其谐音“利”，寓意着“一本万利”。故此处“三多”其实寓意为“多寿多子多利”，表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。近圈足处以青花勾勒十一个仰莲瓣纹，内饰釉里红变形石榴，圈足卷草纹一周。底款青花双圈楷书“大清雍正年制”。青花发色纯正深沉，釉里红则浓艳妍丽，乃是该胆瓶最大之艺术成就，反映雍正时期御窑厂烧制技术之高超。由于青花和釉里红各自所需要的烧成条件并不完全相同，尤其是铜元素对窑炉的温度和气氛要求严格，所以烧出色调凝重华丽、纯正鲜艳的釉里红瓷器非常不易。雍正釉里红的呈色技术较前代进一步提高烧得十分成功，比康熙时更鲜艳，和青花搭配时可做到运用自如。该瓶图案工整，折枝花果描绘生动，青花与釉里红相得益彰，胎釉洁白，品相完整，尺寸大小合宜，是一件典雅精致的宫廷陈设用瓷，若置于案头，供插四时花卉，一定赏心悦目，深得雍正帝欢颜。相同器型及纹饰者见香港佳士得曾拍卖过，品种为釉里红。
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