灯笼尊为清乾隆时期的典型器形之一，除粉彩瓷器外，尚有青花、釉里红、炉钧釉等品种。
粉彩菊花纹灯笼尊高41.7厘米 口径12厘米 足径13.6厘米，是乾隆时期官窑瓷器外底施松石绿釉，上矾红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
侈口，束颈，溜肩，筒状腹，圈足。内施松石绿釉，外壁粉彩绘各色菊花纹，旁墨彩书诗一首：“朝到东篱觉有神，风流画史更诗人。素华独殿群芳后，个里原藏万卉春。乾隆御题。”下红彩钤“乾”、“隆”篆书印文。粉彩菊花纹灯笼尊器造型庄重，胎体轻薄，设色明艳，将中国传统制瓷工艺与诗、书、画相结合，诗中有画，画中有诗，诗情画意，相得益彰。许之衡《饮流斋说瓷》记：“康、雍、乾三朝但绘画不题字之品为最多，有题字者较少，若题字必精楷。又以御制诗为至珍贵，其次则长篇成文也。”M.tAOCI52.cOM
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乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊
乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊国家博物馆收藏了一对，是传世瓷器。瓷尊敞口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部内敛，肩颈之间雕贴一对白色的展翅剪尾燕子作为耳。外壁施霁青色釉，以金彩绘蕉叶、缠枝花卉等纹饰，近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹。外底有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此尊需多次入窑和施彩，制作集雕、贴、凸压之大成，工艺高超。乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰，品种齐全，装饰技法丰富多样，绘画水平高超，器型制作精美，这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
中国传统装饰图案多寄予吉祥寓意，称之为“图必有意，意必吉祥”。这种现象在明清时期尤甚。乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊霁青色象征河清，燕子与“晏”谐音，整件器物蕴含海晏河清，四海承平之意。
唐郑锡的《日中有王字赋》中有“河清海晏，时和岁丰”之说。河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静，此语用以歌颂天下太平，“海晏堂”之名应取意于此。海晏堂亦是圆明园中最著名的一处欧式园林景观，堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像（圆明园兽首铜像）。不幸的是，圆明园这一世界名园连同海晏堂于公元1860年惨遭英法联军野蛮的劫掠焚毁，最终沦为一片废墟。当年海晏堂内的实情实景后人已无从得见，这件霁青釉金彩海晏河清尊也因此愈加显得弥足珍贵。
乾隆官窑粉彩瓷器目前价值如何
粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈光彩，称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡的色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘注重工细，并使图案有阴阳向背的效果。雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。
藏品名称：粉彩缠枝花卉蝠纹双耳瓶（二件）
藏品年代：清乾隆
成交价格：515万
2010年瀚海成交作品。
藏品描述：瓶为浅圈足鼓腹，颈部细长配以小双贯耳，唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅，尽显富贵典雅之态。圈足外侧粉彩绘卷草纹为边饰，瓶腹上下部分以青花和粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰，瓶腹中心以青花和粉彩绘大朵缠枝莲，矾红绘蝙蝠纹，有福气连连之美好寓意。颈部和双耳亦以青花和粉彩绘缠枝莲纹，口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰，每层图案之间，再以金彩绘边线作为间隔。此对瓶的整体图案布局紧凑，却并不给人密不透气之感。
藏品名称：粉彩花卉双耳瓶
藏品年代：清乾隆
成交价格：517万
2012年瀚海成交作品。
藏品描述：瓶撇口，束颈，圆腹，圈足外撇。颈部左右饰螭龙双耳。瓶身绘粉彩折枝花卉纹饰，花叶姿态婉转柔美，色泽淡雅悦目，惟妙惟肖。颇具工笔水墨画之意蕴，构图绮丽巧妙，折枝纹自瓶身自然延伸至颈部，使整个瓶身浑然一体，极富艺术效果。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。是一种釉上彩绘方法。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来，给人以极强的美感。
藏品名称：粉彩蝠桃纹折沿盆
藏品年代：清乾隆
成交价格：537万
2009年中贸成交作品。
藏品描述：折沿，菱花口，弧壁，浅腹，平底。器粉彩绘制，内底为蝠桃图，一株茁壮苍葱的桃树，上结有九枚硕桃，五蝠飞翔，图案寓有“蟠桃献寿”之意。折沿处为八宝纹，内外壁为云蝠纹。口沿，足墙涂以金彩为饰。“蝠桃图”绘有一株枝繁叶茂的桃树，硕果累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。桃为蔷薇科落叶果木，桃的果实在古代神话传说中有许多动人的记载。如在西王母花园里有仙桃一棵，三千年一开花，三千年一结果，食一枚可增寿六百年。当仙桃成熟时，西王母邀各路神仙举行蟠桃宴会。
乾隆粉彩百鹿尊鉴赏与收藏
在北京颐和园文物珍宝中，有一件至尊至贵的“千古第一瓷”——“乾隆粉彩百鹿尊”(见图)。它高44.5厘米，口径36.3厘米，通体施白釉；圆口，螭耳，器型以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳；胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩百鹿图，取自皇家木兰围场鹿群嬉戏的自然景色。此图的粉本出自清初宫廷画家沈铨之的《百鹿百鹤图》。图中百鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，一派生机勃勃的自然景象。粉彩绘画技法高超，不仅将百鹿的神态描绘得生动传神，更衬以参天古树，苍松翠柏，郁郁葱葱，山峦叠嶂及瀑布溪流，极为自然逼真。全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻，布局疏密有致。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。造型独特，形体规整，釉面匀净，纹饰繁缛，描绘精细，布局疏密有致，装饰效果富丽华贵、雍容典雅且又清新悦目，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
“尊”是古代一种大中型盛酒器和礼器，其形制为粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百鹿尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
乾隆年间，皇帝密旨，要求景德镇御窑厂推陈出新制造人间至“尊”珍瓷。景德镇御窑厂数千名窑工苦心研究，耗时十年，经过上万次试验，终于烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型“鹿头尊”，并将“祥瑞百鹿图”纯手工首次绘制于皇家经典器型尊上，地位尊贵至极。乾隆六十寿诞，群臣祝寿，乾隆谕旨只允许三品以上官员才能进宫拜请“百鹿尊”，足见其地位尊贵，被誉为“千古第一瓷”！
鹿，古人心目中的一种瑞兽，有祥瑞之兆。《符瑞志》载：“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见。”尤其是唐宋以后，古人借鹿与禄之谐音，以象征福禄常在，官运亨通，应用更加广泛。“百鹿”即“百禄”，寓意加官进禄、权力显赫至极。“百鹿尊”因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百禄尊”，百禄形容俸禄之高厚，只有帝王才能享有，寓意“荣禄百来、福寿双全”。“百鹿尊”尊体不仅绘制象征皇权的祥瑞百鹿(禄)，更有福寿仙桃(福)、参天松柏(寿)、象征福瑞滚滚而来的溪流(喜)。“福、禄、寿”首次聚首于瓷器之上，是皇家尊贵地位的象征。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画、水彩画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
乾隆皇帝具有极高的艺术修养。他不仅对宫内粉彩器的用途、形状、纹样等屡屡过问，制作前还须呈画样或木样，待亲自审定后，方可送交景德镇御窑厂烧制。而此时的官窑粉彩器皿，一改康熙、雍正时期清新典雅的风范，进入了精工细作、华丽繁缛的境地。
名瓷欣赏—清乾隆珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶
珐琅彩诞生于清康熙朝，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致，历来被誉为“彩瓷皇后”。
这件珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶高24.6厘米，此器形状如灯笼，故名灯笼式瓶。直口、短颈、长腹、圈足。内施松石绿釉，外部天蓝色珐琅彩留白“蛀”字纹锦地，其上错落有序地呈菱形排列粉彩折枝卷莲纹、折枝卷叶牡丹纹、折枝卷叶月季纹等，底松石绿釉留白书“乾隆年制”四字篆书款。这件灯笼式瓶以珐琅彩和粉彩相结合，装饰风格甚为华丽。
制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工。自从洪武二年在景德镇建立御窑厂，宫廷用瓷都产自江西，唯独珐琅彩不是在景德镇完成的，而是在景德镇烧成白色的素胎，然后送往京城造办处选胎，再经“如意馆”画师绘画填彩，最后入宫内彩炉烘烧而成。乾隆皇帝对珐琅彩瓷器极度痴迷，他在处理繁忙的政务之余，还经常亲自设计瓷器的样式。对使用的原料、绘画图案乃至器物的高矮尺寸，都要一一过问。珐琅彩用800度左右的彩炉烧制。据清宫档案记载，从批准到烧窑完成，最短的是101天，最长的是176天。其间要经过多次的失败和反复，可见珐琅彩瓷器烧制工艺的繁难。由于皇宫烧制珐琅彩不计成本，耗费巨大的人力物力，成品稀少而百姓根本看不见，所以珐琅瓷传世数量极少。据统计，全世界现存不足470件，故而弥足珍贵。
乾隆官窑瓷器豆
豆是中国古代的盛食器，专备盛放腌菜、肉酱等和味品的器皿。青铜豆出现于商代晚期，盛行于春秋战国时期，也是青铜礼器中的一种重要器物，常以偶数出现，故有“鼎俎奇而笾豆偶”的说法。 后来各朝各代都有仿造青铜器豆的瓷器，比如越窑青瓷，清代青花瓷珐琅彩等。今天样子收藏介绍一下乾隆官窑龙豆瓷器。
乾隆官窑青花海水龙豆
清乾隆 高18.2cm 口径23.1cm 底径17.7cm
胎体厚重，器形挺拔。直壁浅腹，下承高足，足内中空，外撇。盘内外施白釉，釉质润泽。
画珐琅勾莲开光西洋人物双耳盖豆
画珐琅勾莲开光西洋人物双耳盖豆，清，口径10cm，底径9.5cm，高21cm。
乾隆粉彩瓷有哪些特征
清乾隆松绿地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹贴螭龙瓶
乾隆期为清代瓷器制作的鼎盛期。一方面是由于乾隆对瓷器的制作非常重视，对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨，制作前需进呈画样或木样，审定后方可烧造。另一方面则是因为当时清宫派驻景德镇的督陶官唐英，他一方面完成皇帝旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面又注意吸收西洋的工艺美术，创造了许多具有新意的粉彩瓷器。
器型：形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
胎釉：乾隆早期瓷器的胎还是保持雍正时细润的特点，晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但比晚清仍胜一筹。早期釉质莹润与雍正无太大差别，晚期渐糙。精致的粉彩瓷器釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷板画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
纹饰：乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。
彩绘：乾隆粉彩具有用色浓艳、装饰方法多样、富丽华缛的风格。乾隆官窑粉彩集压印、剔划、绘画、开光、色釉、堆塑、描金多种工艺于一体。有的陶瓷器物下部分为色地，腹部为白色或白地开光，开光内绘粉彩纹饰。
乾隆官窑多孔瓷器鉴赏
乾隆官窑多孔瓷器
清代乾隆时期，虽然瓷业鼎盛，品种亦多不胜数，但中期以后，趋向华丽和花纹繁缛；后期愈显庸俗，艺术感不强，可说工巧规整有余，却欠高雅隽美。
乾隆初期至中期，青花、珐琅彩、粉彩与釉里红等官窑瓷器精品，素来受收藏家及艺术品投资人士注目；其实那时有些创新性的色釉及独特造型官瓷，也值得玩赏。例如上图，为乾官窑烧造的霁青描金花卉七孔瓷花插。其造型与别不同，可以每孔插不同种类花卉。纵使不用作插花，也可当作陈设品欣赏，甚富趣味性。
乾隆时创烧了各种多口瓷瓶。笔者曾见过一件渐变釉金银彩花卉六莲瓷瓶，六个瓶身互相毗连，分别烧六口，口型与附图七孔者大同小异，十分瞩目。乾隆时，甚喜在瓷器上描金或作金银彩，极尽妍丽炫目之能事。
此外，亦曾见乾隆官瓷珐琅彩绘西洋人物双孔合欢瓶，开光外饰胭脂红番莲纹，画工精细如西洋油画；但色彩娇艳，与康熙时珐琅彩最早出现胭脂红之“黄金红”(进口红色料)迥异，康熙时较高贵细润。另有三孔葫芦形霁红瓷瓶，亦为乾隆官窑较独特者。那时期霁红与上述霁青(蓝)相类似，釉面如橘皮；后者属含钴之失透釉。
清康熙瓷器釉里红团花纹苹果尊
清康熙瓷器釉里红团花纹苹果尊器因形似苹果，故称为“苹果尊”。口内敛，圆腹，内凹圈足。通体以釉里红装饰，口沿为缠枝花卉，腹部为四朵盛开的折枝花组成，有莲花、牡丹、菊花、茶花纹，胫部为莲瓣纹，外底磨款。釉里红团花纹苹果尊高7.3厘米，口径4厘米，足径4.5厘米。
釉里红瓷是古代著名的釉下彩瓷品种之一，元代景德镇窑有烧制，明初洪武时期盛烧，永乐、宣德时期已十分成熟，明中期以后逐渐衰落，直至清康熙时期恢复烧造，釉里红色泽鲜丽，呈色稳定，制作工艺精湛。陈浏《陶雅》有“釉里红一种以康熙朝为独擅胜场”的赞誉。
苹果尊为康熙官窑的创新器型之一，为文房用具。有缩颈和无颈两种，无颈的以釉里红为多，缩颈的以苹果绿和天蓝釉为常见。后世民国仿品多见。此尊胎白质细，釉里红发色鲜艳明快，纹饰布局已图案化，但线条流畅自然，绘制工细，为康熙釉里红瓷中的名品。
