清乾隆 霁红釉水丞
霁红釉,以铜为主要呈色剂,釉色红艳,有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵,釉凝厚均匀,颜色纯正,青出于蓝而青于蓝。釉面密布细小的棕眼,色调深红,似暴风雨后晴空中的红霞,故称“霁红”。霁红釉盛于康、雍、干三代。康熙霁红色泽厚重,不甚均匀,釉边不齐。到雍、干时,呈色稳定,釉面有桔皮纹和棕眼;边釉整齐,呈失透状。
成熟的铜红釉烧成于明代永乐时期,因为色泽纯正鲜艳,被称为“鲜红”,改变了过去红色极不稳定的局面。宣德时期,又在永乐鲜红的基础上创烧出著名的祭红釉,因常作祭祀用品而得名。据文献记载,祭红“釉色以西红宝石为末,烧成之后,殷红灼烁,宝光耀目”,又称宝石红或霁红(雨过天晴之霞霁)。铜红釉瓷器到明代嘉靖时期失传,改用低温矾红彩,呈砖红色。直至清初康熙年间,郎廷极督烧官窑时,复烧成功,世称“郎窑红”。
清乾隆 霁红釉瓶
说明:直口,长颈,溜肩,圆腹,圈足,外壁施霁红釉,釉色均匀浓丽,内壁施白釉。
器形端正典雅,线条优美起伏。底足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
清乾隆·霁红釉玉壶春瓶
说明:玉壶春瓶创烧于北宋时期,原为酒器,后因其线条优美,适于陈设欣赏,而受世人偏爱。
瓶型承宋代式样,敞口,束颈,圆鼓腹下垂,高圈足外撇,造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉,釉汁洁白润泽,外壁尽施霁红釉,釉色红艳亮丽,有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵,而施釉之均匀,颜色之纯正,超过前朝。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。整器烧造精良,素肌玉骨,浑然天成,为乾隆霁红釉玉壶春瓶之难得精品。
清雍正 霁红釉蒜头瓶
说明:瓶口内敛呈蒜头状,细长颈,垂鼓圆腹,高圈足外撇。外壁通体施高温铜红釉,釉色匀净滋润,明艳动人,有细致的橘皮纹,足内施白釉,略泛青,明润透亮,青花书双圈六字双行楷书「大清雍正年制」,字体端正瘦硬。
蒜头瓶器形来自秦汉青铜器,明代嘉、万历年间青花、五彩瓷器喜此造型,雍正朝御窑师古以开新,所制蒜头瓶器形最为秀逸合宜。此红釉蒜头瓶釉色鲜红,宝光尽现,与乾隆后色彩的祭红釉不同,故是在康熙豇豆红、郎窑红的成功烧制基础上,成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之时期的代表作。
清乾隆·霁红釉高足盘
说明:此盘敞口,高足,足身有凸起弦纹。全器光素无纹,盘内壁施白釉,光洁莹润,底足内亦施白釉,内以青花书“大清乾隆年制”六字单行篆书款。盘外口沿留白,外壁施以红釉,其釉水肥厚,发色艳丽。整器庄重典雅。
清雍正·霁红釉对碗
说明:此对碗造型饱满规整,周正大方,所敷施红釉釉水腴润,匀净莹亮,宝光四射,釉面见有橘皮纹。圈足所见胎骨致密,足端滚圆如泥鳅背,内里与底部均施白釉,温润微泛淡青之色。底部以青花书写双圈六字年号楷款,笔道精练有神,彰显出一份雍正御瓷独特细腻的艺术风格。
清雍正·霁红釉画缸
说明:此缸圆口内敛,鼓腹,圈足。内壁及足底施白釉,釉色润白。外壁施红釉,色如宝石,鲜艳亮泽。底落“大清雍正年制”六字 三行楷书青花款,为文房案头之雅器。
本品即为同时期唐窑霁红之代表,造型尊贵典雅,曲线优美怡人,霁红一色宝光内蕴,纯正妍丽,为雍正霁红水平之典范。
清乾隆·霁红釉敞口杯
款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款
说明:此杯撇口、斜弧腹、圈足、器型规正,胎薄质坚。造型端庄大方,凝重中见灵巧,体积、轻重适度,稳贴合手。釉色鲜红,明丽娇美,玲珑俏雅,毫无祭红釉容易出现暗红发黑之色,为祭红釉中的绝美之品。
清·霁红釉小水丞
说明:此件水丞造型别致,呈鱼篓形,小巧可人,适宜携带。外壁施祭红釉,釉色腴润艳丽,红莹浓丽。内施青白釉,足际无釉,底部楷书“大清康熙年制”三行六字款,品相良好,值得收藏。
清乾隆 霁红釉小扁吉瓶 (一对)
如何区分祭红釉和郎红窑?祭红釉:祭红釉,釉色深沉,釉面光润,釉中无龟裂纹理,不甚透明,不流釉,不脱口,不开片。它以铜为呈色剂,用普通制釉原料,加入釉灰、氧化锡,生坯挂釉,高温还原烧成。有的祭红釉料配制时,还往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中,不惜工本。祭红釉是利用铜在还原气氛下呈现红色烧制而成,但这种生产气氛不易控制,因而十分名贵,明中晚期曾一度失传,至清代才恢复烧造,色泽更加艳丽、多样。
郎窑红:是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种,它的特点是:色彩绚丽,红艳鲜明,且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚,在高温下产生流淌,所以成品的郎红往往于口沿露出白胎,呈现出旋状白线,俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚,近于黑红色。为了流釉不过底足,工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台,阻挡流釉淌下来,这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法,世有“脱口垂足郎不流”之称。但是""郎不流""也不尽然,根据耿宝昌先生的调查统计,约有15%是流釉过足而稍加修整的,但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
如何区分祭红釉和郎红窑?
1、郎红釉面玻璃光泽强烈,釉子清澈透明,光亮夺目;祭红的釉面凝厚莹润,釉子浓郁呈失透状。
2、郎红釉流动性大,口沿下因此显露出白色胎体,此“脱口”为郎红典型特征,再则,底足有一环深褐色的积釉,称“垂足”,但流釉一般不过足,故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌;祭红基本是色不脱口、釉不垂足,即使底足略微有积釉现象,由于积釉较薄、规整,亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处,均有醒目而地道的“灯草边”;而郎红器要么没有“灯草边”,要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉”。
3、郎红的釉色鲜红艳丽,由于流动性大,通体上下、甚至前后,釉色的变化显得活泼、灵动、多姿:器物口沿下露白,器身越往下色泽越浓重,釉色浓处好似牛血初凝,而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红,非常美妙。这艳丽的釉色,被看成一代绝品,是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色,且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理(俗称野鸡翅),又非常奇特;祭红则釉色通体匀净、少见变化,相对而言,典型永宣祭红釉呈鲜红色,口或底边的“灯草边”较宽,在3~5毫米之间,清代红釉大多色泽凝厚深沉,口或底边的“灯草边”较窄,约1?2毫米左右。
4、用放大镜可见到,郎红的釉内气泡既细小又稀疏;清代祭红的釉泡相对较大、较稠密,而永宣祭红釉的气泡分布,则介于两者之间,不太稠密,然而,气泡却个子大,大得凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开有大小纹片,祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽,釉面上的桔皮纹现象偶尔有之;祭红大部分有桔釉现象,对比之下可见,明代的桔皮纹较清代大,而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。
7、郎红的底足与器内,或呈米黄色或呈浅绿色,俗称米汤釉与苹果青釉,也有少数底为本色的红釉底;而祭红的器内器外,均无此特征(指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征)。
8、康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识,但郎红器均无款;而祭红器通常署有官款。
另外,郎红釉的器型以瓶与尊为主,祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵和瓶,瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异,在甄别时亦不能不察。
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窑醉瓷红 红釉瓷器介绍
红色象征喜庆、欢乐和吉祥,它是中华民族最喜爱的一种颜色,如果将瓷器与红色融合到一起,那便是对中华民族文化内涵的最好诠释。青瓷、白瓷、粉彩、青花,中国的瓷器种类繁多。不同朝代的帝王对瓷器的喜好也有所不同,而有一种瓷器却一直被历代皇家贵族所推崇和关注,那就是红瓷。中国国家博物馆陈列有一件豇豆红釉太白尊,就是其中的代表,它小口微撇,红釉中散发着嫩绿斑点,腹部暗刻有三团螭纹。这件太白尊造型轻灵秀美,色调淡雅宜人,因釉面上点缀着深红色斑点,就象刚采摘的红豇豆的颜色,所以得名“豇豆红”。
中国人对红色的偏爱的民族心理十分久远,其渊源可追朔到古代对太阳神的崇拜。中国的太阳神为鸟形,它的形象是红色的太阳中有一只三足的鸟,古人相信火是“日之气”,太阳和火对人类的生存都有极其重要的意义,他们不仅带来光明和温暖,太阳促使万物生长,火能烧熟食物和驱避猛兽,而太阳与火的色彩都是红色,因此崇日,拜火必然与红色相关联,,春秋战国时的楚人,他们认为自己是炎帝的远裔,火神祝融的嫡系子孙,他们崇日、拜火,因此尚赤。《墨子.公孟》记载:昔者楚庄王鲜冠组缨,绛衣博袍,治其国,其国治。绛衣博袍就是红色的宽袖大袍。不仅在史书上,从出土的楚地漆器、丝绸和服饰都可以看出楚人尚红的特点。中国国家博物馆研究员李知宴说:“在中国的历史上,中国的物质文化和古代的艺术品上用红色是比较早的,我们这个民族,我发现很早以来对红就深深的热爱着,西汉时期战士穿的战袍,还有穿的荷衣,另外作为礼器和高贵的生活用器——漆器,漆器上面很多很富有想象力,很有活力的彩色图案,也用红色,所以在中国历代的瓷器里边,红釉瓷器的声誉都是比较好的,人们都是以很赞扬的心情来欣赏红釉瓷器。
虽然瓷器的发现时间很早,但红釉瓷器的出现却比较晚。人们一直想把这美丽的颜色呈现在瓷器上,可就是这一抹火红的色彩,曾经是陶瓷史上的一个难题,它的演变呈现出中国制瓷人一千多年的探寻之路。北宋晚期河南禹县的钧窑窑工在1300摄氏度的高温下终于烧出了举世著名的钧红,钧红的呈色虽属红釉范畴,但它只是在青色釉面上表现出块状或放射状的红色与紫红色,并非通体纯一的红色。纯正的高温红釉瓷器是在元代景德镇烧制成功的,红釉瓷器以颜色鲜红为上品,然而这种瓷器对烧制温度要求非常严格,当时没有温度计,窑工只能凭眼睛来判断窑火的温度,严格的温度限制,这使得红釉瓷器的烧制非常困难,所以在元代烧制成功的红釉瓷器数量十分稀少。古陶瓷专家叶喆民“红釉难烧,有时烧不好它就没有颜色了,就烧飞了,没有颜色了,有的颜色变成酱色了,咖啡色的那种。主要是烧窑的时候,一定要很好地还原焰才成了,,还原焰有很强的,也有一般的,还有弱的。它的难度就在这里。
红釉瓷在明代初期有了较快的发展,烧制出的红釉瓷器的比元代有所增加,专家认为这一时期,红釉瓷器之所以发展迅速,主要与明太祖朱元璋有关,首先红色在五行学中指南方,朱元璋是在南方发迹的,其次朱元璋姓朱,而朱就是红色,洪武的年号又跟红谐音,再加上朱元璋曾经参加反元的红巾军,所以导致他对红色乃至红色瓷器都非常喜爱,而他的这种喜好也一直延续到了明朝后来的几位皇帝身上。
据记载,公元1430年左右,宣德皇帝上任不久,就下令景德镇御窑场烧制红瓷,几个月里景德镇彻夜通明,但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求,为此宣德皇帝龙颜大怒,严厉的惩治了当地的督窑官,不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿,为救自己的父亲,竟跳入窑中,以身祭窑,终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚,因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说,但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。
这件鲜红釉描金云龙纹碗便是宣德时期祭红瓷的代表,它通体施红釉,口沿一周呈白色,内外壁均以金彩,描绘二龙戏珠纹。可以想象当初金彩与鲜红釉交相辉映的不凡气度。
收藏于故宫博物院的这件红釉盘,高4.2cm,口径20cm。它通体施红釉,盘撇口,弧壁,圈足,圈足内施青白釉,外底署青花楷体“大明宣德年制”,六字双行款,外围青花双线圈,此盘造型规整,胎薄体轻,釉色纯正,也是宣德红釉瓷中的精品。
明宣德皇帝去世后,祭红瓷器就停止生产了,由于这种瓷器烧制成本高,又不容易控制,一旦技术失传,就很难复烧,直到200多年后的清康熙年间,景德镇御窑场才开始大规模仿制宣德祭红釉瓷器,而就在仿制的过程中,以外的诞生出了另一种红釉瓷器。
公元1705年,十分喜欢精美瓷器的清康熙皇帝,对宫廷收藏缺少祭红很不满意,下令御窑仿制宣德祭红。这个任务落到了江西巡抚郎廷极头上,他亲自到景德镇督窑,每天看着窑工配制釉料,点火烧窑。在郎廷极主场下,釉料进行了无数次调配实验,加进各种金属元素,甚至加入了黄金、宝石,虽然试验了上百窑,仍没有得到祭红,但是却意外地得到了另一种红色釉瓷器。由于当时郎廷极监管整个景德镇瓷器业,所以烧制出的新的红色釉瓷器,就被称为郞窑红。这种郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种,它比祭红更加鲜丽,光泽强烈,由于这种红釉的烧制难度很大,需要严密的工艺技术,成本十分巨大,所以景德镇流传着,若要穷烧郞红的谚语。
收藏于中国国家博物馆的这件郎窑红釉观音尊是康熙郞窑红瓷器的典型作品,它撇口短颈,外施红釉,里口和底部施苹果绿釉,由于这种瓷器的釉汁很厚,在高温下会产生流釉现象,因此制成品往往在口沿处露出白胎,呈现出旋状白线,俗称灯草边,而在瓷器底部边缘,由汁垂凝聚,呈现出黑红色,为了让流下的釉汁不堆积到瓷器底部,工匠常常会用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台,已阻挡釉汁流淌下来,这是郞窑红瓷器烧制过程中一个独特的技法,叫着“脱口垂足郞不流”。
这件郞窑红釉观音尊,器形秀美,风格朴实,造型端庄规整,釉色红艳光亮,彰显出康熙御用瓷器的精美与大气,不过由于成本过高,郞红瓷器烧制仅数十年,后来也停止了。中国国家博物馆研究员李知宴“红釉瓷器烧出来,它品味比较高,跟我们民族文化结合得非常紧密,所以现在看来红釉瓷器也是我们陶瓷文化当中一个非常有亮点有光彩的品种。康熙的红釉瓷器甚至超过了明朝,它更均匀更柔润,更不显露那种红釉张扬的色彩,它显示着一种内涵,很有儒雅,很有大气,感觉精神上的一种很大的收获。”
从元代到清代,虽然大红色的瓷器一直没有被烧造出来,但人们探寻红瓷的脚步一直没有停止。直到20世纪末,中国科学家攻克了陶瓷大红釉不耐高温的难题烧制出了色泽鲜艳,表面纯净的大红色陶瓷——中国红,中国红釉色鲜红均匀,色泽鲜艳沉稳,光泽内敛而不失华丽,气度雍容华贵,堪称瓷器中珍品。
青花易得 郎红难求。
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一
因其于十八世纪始
产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑
故称“郎窑红”美人醉釉
郎窑红的美 ,是明眼可观的,澄澈如镜,盈润如玉
赤红如血,清若琉璃,称 明如镜、润如玉、赤如血
像初凝的牛血一般猩红亮泽,得以流传的郎红均是稀世之珍。
殷妍血色染清池,淡如朝霞欲上时。
乾隆尤其痴迷那一抹殷红艳丽深沉的郎窑红,还特地题了一首诗
晕如雨后霁霞红 出火还加微炙工
世上朱砂非所拟 西方宝石致难同
插花应使花羞色 比尽翻嗤画是空
数典宣窑斯最古 谁知皇祜德尤崇
--乾隆御题
郎窑红器有单层釉和双层釉两种
双层釉是没有“脱口”现象的
单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流
使口沿显露胎骨之色
一般呈白色、米黄色、浅红色,或淡青色,形成了“脱口”
由于釉逐渐垂流,使器物上半部釉色浅淡
下半部釉色深艳,形成了“垂釉”
但因为制作工艺精湛和掌握好火候
使郎窑红器垂釉一般均不过足,称之“郎不流”
这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法
惟有郎窑红才能出来这种效果 统称“脱口、垂釉、郎不流”。
碧幕霞绡一缕红
红紫一齐开了
雨裛红蕖冉冉香
翠幕深庭,露红晚、闲花自发
郎窑红釉是以铜为着色剂
在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成
深者殷红, 浓者墨黑,重者暗褐 ,浅者粉红
在烧造过程中对烧成的气氛
温度等技术指数要求很高
郎红入窑千件均为孤品,故民间有云,家有郎红 吃穿不愁。
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380(万元)
成交价: RMB 1045.00(万元)
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上,釉里红瓷器拍卖价格不断攀升,精品釉里红瓷器往往超过百万元,2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上,两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币,分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价,其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶,估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处,让众多藏家竞相追捧?
釉里红,瓷器釉下彩品种之一,以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色,因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格,烧成难度大,成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器,色彩不够纯正,发色偏黑,花纹晕散,模糊不清,说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低,流传至今的数量不多。明初洪武时期,釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征,红色晕散,不太鲜艳。永乐时期,鲜红釉声名显赫,然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代,景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本,其中有永乐元年、四年款识,从这些标本的外观看,铜红料烧失的情况比较严重,可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期,釉里红烧制很成功,能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰,烧成后图案凸出白色釉面的方法,呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟,达到运用自如的程度。宣德以后,釉里红数量锐减,但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期,釉里红泛灰黄色;正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品,但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制,釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期,呈色稳定,色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致,能达到两色都鲜艳的,只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗,青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次,除白地外,尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐,故宫博物院藏,通高41cm,口径15.5cm,足径18.5cm。罐直口,短颈,溜肩,鼓腹,圈足,砂底无釉。胎体上薄下厚,胎质细腻,青花色彩浓艳,釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏,为近似的两件之一,是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶,故宫博物院藏,高32cm,口径7.3cm,足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物,纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主,此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳,多为红中偏灰黑的色调,此壶发色较为鲜艳纯正,是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏,高33cm,口径8.8cm,足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术,红呈色较纯正,纹饰清晰,是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红,瓷器釉下彩品种之一,是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴,釉里红着色剂是铜,二者性质不同,烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异,因此两者施于一器,而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器,这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏,并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见,但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见,清代康熙时又发展起来,传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物,多以青花绘亭台、树干,以釉里红绘花朵,两种色调特别是釉里红呈色稳定,色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载,“釉里红器皿,有通用红釉绘画者,有青叶红花者”,即指青花画叶,釉里红绘花(果)的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳,釉里红有深浅不同的层次。除白地外,尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶,下部绘青花海水波涛,腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫,即在青花器上点缀少量釉里红,这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
红是瓷器烧造里面最难以掌握的一种釉色,这是由于它的化学特性是非常活泼、不稳定的。那么康熙重新复原了这个高温铜红釉的烧造之后,豇豆红瓷器和郎窑红瓷器就是两个最伟大的发明。
p1清康熙郎窑红盘
这是一件非常典型的郎窑红盘子,可以看到它的釉色显得十分深沉、肃穆、庄严、厚重。其实这件郎窑红瓷器采用的呈色剂就是氧化铜,施釉的方法和烧造的温度以及炉内的氛围不一样,成就了这个釉色不同的变化。所以跟这个娇嫩的、鲜美的豇豆红瓷器相比的话,郎窑红瓷器呈现出来的就是一种非常端庄肃穆的颜色。那么在康熙后期,也就是在红釉的烧造方法被完全掌握了之后,这种红釉就演变成了祭红。
p2清雍正祭红碗
这是一件非常典型的清代雍正时期的祭红碗,通过观察我们可以发现这个祭红碗的釉色十分均匀一致,同时也是非常深沉、肃穆。所以说到了清朝雍正时期,红已经被景德镇窑的工匠们熟练掌握了,就变成了这种均匀、一致、深沉、华美的祭红了,因此豇豆红就不再烧造了。由于收藏家和收藏界对于这种红太过于迷恋,所以说在后期的时候,像是乾隆、雍正两朝的窑工们都偶尔尝试过烧造豇豆红瓷器,但是数量是非常稀少的。
到了清朝晚期的时候,豇豆红瓷器的美名已经传到了世界各地,一八八六年摩根的一件豇豆红莱菔瓶竟然拍到了一万八千元的天价,所以说不少外国商人就前来中国大肆寻求和收购豇豆红瓷器。那么在民国时期,因为市场的需求,就生产出了大量的仿豇豆红瓷器。所以说豇豆红瓷器一共有两个高潮阶段,第一个阶段是在康熙早期,官窑所生产的正宗的豇豆红瓷器;第二个阶段是在民国时期,瓷器收藏市场上出现了大量的仿制品。真真正正的豇豆红瓷器的釉质具有一种细腻娇嫩的感觉,这是后来的豇豆红仿制品远远达不到的高度。可能从釉色来看比较相似,但是仔细观察釉质可以发现就会发现两者具有很大的差距。再有通过仔细地排比,就会发现二者在瓷胎的处理和款字的写法上有所区别。
郎窑是清代的官窑之一,即康熙四十四年至五十一年(1705-1712),江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。
郎窑的产品除郎窑红外,还有郎窑绿,郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术,成功地烧成著名的郎窑红。
以铜原料作为着色剂,早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过,铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。高温铜红最早出现在唐代的长沙窑,另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑,釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝,在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种,其釉面光洁透亮,有玻璃质感,开纹片并有牛毛纹,釉色深浅不一。色深者红艳,有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征,其釉色莹澈浓艳,仿佛初凝的牛血一般猩红,光彩夺目。色浓者泛黑,色浅者粉红,色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种,均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色,苹果青色,均显露红色的斑晕,偶然也有红釉底和白釉底。
郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的,单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流,使口沿显露胎骨之色,一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色,形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流,使器物上半部釉色浅淡,下半部釉色深艳,形成了“垂釉”。但因为制作工艺精湛和掌握好火候,使郎窑红器垂釉一般均不过足,称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”,这是郎窑红器的鉴定要点。但是“郎不流”也不尽然,根据耿宝昌先生的调查统计,约有15%是流釉过足而稍加修整的,但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
郎窑红釉器,在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬,足底露胎处有火石红;二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉,且多有破泡;三是修足有平切式、平切棱角略圆式、滚圆式或为里收外斜削的二层台式;四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线;五是器型独特如观音樽、油鎚瓶,笠式碗等都是康熙时极为流行的造型;六是大多数无款,偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。
特别值得一提的是,铜是一种很活跃的元素,在不同的烧制气氛下,铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色,但由于古代窑火、窑温等控制并不是很精密,常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误,使窑内呈氧化气氛,则铜则会呈层次不同的青绿色,郎窑同样也存在这样的问题。传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”,又有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的称为“反郎窑”,这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器基本上是一致的,可以用相同的原则加以鉴定,而“反郎窑”器则多为水盂等小型器,数量极其稀少。
由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵,物罕而价昂,因此后世仿造者比较多,有些仿得很高超,几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的,与真品是不同的。通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制,也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。其仿品一是釉面多出现白色星点;二是上半部釉色与下半部釉色反差较大,不协调;三是胎质较松不甚密;四是分量过轻或过重;五是器型没有康熙时的典雅端庄;六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照,仿品和真品还是可以区分的。
红釉的出现可以追溯到北宋初年,但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红;到嘉靖时,又创烧了以铁为呈色剂的矾红。鲜红为高温色釉,矾红为低温色釉。
红釉的种类很多,除鲜红外,由已浓淡而严变为各种不同的品种。深者有宝石红,朱红、鸡血红、积红、抹红等。抹红带黄色的又叫杏子衫,微黄的又叫珊瑚釉,此外还有桔红和枣红。淡的一般称粉红,带灰色的叫豇豆红,灰而又暗的叫乳鼠皮;胭脂红也是粉红的一种。粉红中最艳丽的叫作美人醉。
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