红绿彩瓷器是我国古代窑工创制生产的一种低温釉上彩绘瓷器，传世纪年材料和考古发掘研究表明，它创制的时代约为金代前期(12世纪初)，兴盛于金代中后期(12世纪中叶至13世纪前半叶)，元代继续烧造，大约在明代前期(15世纪中叶以前)停烧，主要在北方磁州窑系的窑口生产，以五彩缤纷的艳丽色彩、古朴生动的纹饰造型备受人们喜爱，早就引起了研究者与收藏者的关注。“金五彩”有广义和狭义的区别。广义的“金五彩”，一般泛指宋红绿彩，又称“宋加彩”、“宋赤绘”或者“金加彩”，翻开《宋人笔记》，偶见有南宋富人“爱五彩”句，民国许之衡也有“宋五彩”的推测，日本学者则直接称宋、元红绿彩为五彩，国内研究者也有称之为五彩者。狭义的“金五彩”则按照传统五彩的判定方法，将宋红绿彩瓷中具备红、黄、绿三色及三色以上者称为“金五彩”。
这件“金五彩”仕女瓷俑，高20厘米，最宽处8厘米，模制，中空，底不封口，灰白胎、坚致，白色化妆土装饰，通体施透明釉，滋润柔和光亮，有细小开片。整个造型是一位仕女形象，比例匀称，头部簪花包髻，博鬓，无冠，黑彩涂绘表示头发，头部包髻巾为红绿黄三色。身披圆领广袖齐足
外衣，红袍绿襟，肩披黄绿色霞帔，内着左衽襦衣，腰部束带，垂绿色绦，双手捧盒。釉上施红、绿、黄、黑四种彩绘，以表现人物的服饰及五官、毛发。尤为少见的是人物脸颊施浅淡红彩来表现其涂了胭脂。整体形象逼真、生动、传神。所用颜料系矿物质研磨配制而成，颜色冷硬，色彩对比强烈，绚丽凝厚，给人以雍容华贵之感。在存世的少量“金五彩”瓷俑中，尚未见相同者。
“金五彩”瓷主要是在高温白釉或白地黑花瓷烧成之后，再于白釉之上以红、绿、黄等色彩勾画出纹饰物象，二次入窑以800℃左右的低温烧成。其色彩十分丰富，主色是红、绿、黄三色，每种彩又有深浅不同的色阶。特别是大面积矾红彩的烧成与流行具有划时代的创新意义，它用青矾加热、煅烧形成的铁氧物作为呈色剂，一般为正红色或枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿、浅翠绿等，黄色则有浅黄、明黄、金黄等。它们还常和黑彩、釉下黑彩或棕褐彩相配合，使这种器物具有多样的色彩和极强的表现力，成为金元时期瓷器装饰艺术的一朵奇葩。“金五彩”产品分布广泛，遍及全国20多个窑场，品种丰富，但存世的器物标本相对较少，再加上其色彩鲜艳、画风流畅、惹人喜爱，特别受到人们的珍视，因而很早就有人开始仿制。
从目前市场上所见，主要的作伪方式有两种：一是旧胎加新彩。由于作伪者限于学识欠缺，旧胎加新彩器物往往胎与彩出现时间上自相矛盾，如北宋中早期的器物加上金代才出现的彩。同时，旧胎加新彩器物往往需要复烧，难免留下痕迹，如釉下划痕、污物；旧胎中大的石英质颗粒复烧时再次粉化脱落形成麻坑等。第二种作伪方式多采用真品翻模的办法，造型、纹饰、色彩几乎与真品一模一样，但一般在作旧处理上往往不过关，如快速人为地使瓷器老化的赝品总是与在地下埋藏近千年的文物老化特征不同，仔细分辨还是可以识别的。
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清代斗彩"五伦"提梁壶欣赏
清雍正 斗彩"五伦"提梁壶
规格:高14cm
“五伦”图是瓷器的纹饰之一，其纹饰以凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺构成“五伦”。“五伦”即五常，也就是中国传统文化中儒家所提倡的君臣、父子、夫妇、长幼、朋友之间的关系，讲究父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信。而以五种鸟与“五伦”结合对应则是人为附会。
古书记载：“鸟之属三百六十，凤为之长，飞则群鸟从，出则王政平、国有道。”凤为百鸟之首，凤之于群鸟犹如君之于臣；“鸣鹤在阴，其子和之”，古人认为仙鹤叫的时候，它的子女会与它相和，以此来喻作父子；“鸳鸯匹鸟也，朝倚而暮偶，爱其类也”，鸳鸯历来是忠实伴侣的象征；《诗经》中有：“鹡鸰在原，兄弟急难”，古人认为此鸟“飞则鸣，行则摇，有急难之意”，用鹡鸰来比喻兄弟友爱之情；“嘤其鸣矣，求其友声”，将莺当做朋友的象征。清代陶瓷（器）上常有这类纹样，以此宣传封建社会的伦理道德。
提梁壶的壶式特点是在器物的肩部安提梁，这种器型创烧于宋代耀州窑。该提梁壶底部较上部稍大，鼓腹，有四底足。有盖，盖顶着红釉，如一颗晶莹的红玛瑙。壶腹部绘花卉和“五伦”图。有流。壶不高，提梁则弯成直角。一高一矮，稳重与轻盈和谐统一。
斗彩创于明成化年间，它是釉下青花和釉上彩相结合而造的一种彩瓷工艺品。其做法是：先在胎上用青花画好图案，罩上透明釉，入窑焙烧后，再在留出的空白处用低温彩料填绘，所用方法有点、填、染、覆等，最后再入窑中烘烧，即成为斗彩器。但见数种色彩争奇斗艳，美不胜收。
晚清牡丹瓶在昆明"验明正身"
晚清青花粉彩牡丹瓶
科检报告
本报读者李女士近日送检传家瓷器，经科学检测验明正身为晚清青花粉彩凤穿牡丹纹赏瓶，专家评估具有较高收藏价值。
近日，中华疑似文物甄别保护委员会、云南科技检测中心为李女士解惑。一件青花粉彩凤穿牡丹纹赏瓶在李女士家中放置多年，曾请很多人鉴定然结果众说纷纭，有人说是晚清的，也有人说是康熙朝的。李女士在本报看到文物科学检测报道，于是往云南科技检测中心寻求验明正身。
据李女士介绍，该赏瓶是自己祖母留下的，也是传家之物。经历特殊时期，好不容易保存至今，此次前来鉴定，希望知其真正价值。经专家目鉴，初步认定是晚清仿康熙的作品。后经X荧光无损鉴定显示结果：“送检样品相关元素成分与十九世纪(1801年―1900年)晚期青花粉彩瓷器数据符合较好”。专家目鉴与科学检测吻合，证实赏瓶是清晚期仿康熙时期的作品。
该赏瓶高 45.2厘米、口径15.2厘米、底径11.1厘米。细长颈、圆腹、圈足，器型端正，青花发色纯正，与粉彩相映得彰，釉色莹润。以凤凰牡丹作为纹饰。从古至今，传说中的“凤”一直被认为是鸟中之王；而牡丹，自唐以来就被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”。凤穿牡丹，即丹、凤结合，象征着富贵、吉祥、光明、美好。
中心主任吕志坚介绍，青花粉彩，是青花瓷器的一个衍生品种，系在烧好的青花瓷上，用粉彩料进行再绘画、烧制。这种赏瓶因外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王喜爱。其器形为清雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式，初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，后赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。
乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。赏瓶创烧以后，很快成为清代瓷器生产的一种传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。吕志坚还谈到，因青花粉彩烧造工艺复杂，故传世品较少。李女士家传的这件青花粉彩赏瓶，器型端正、釉色优美、品相完好，加之现在晚清民国时期的彩瓷市场较好，所以具有很高的艺术价值和收藏价值。
明代"青花缠枝莲纹杯"景德镇窑制
明代 青花缠枝莲纹杯
规格:高5.2厘米 口径9.3厘米 足径3.8厘米
收藏地:北京故宫博物院
古朴的造型，秀丽的装饰
此杯为传世品，系一件明代景德镇窑烧制的著名青花酒杯，为永乐年间造。敞口，口沿外侈，深腹曲壁，下腹部微折，矮圈足。杯腹内外皆饰青花缠枝莲纹，口部饰朵梅纹，内底绘双狮戏球，球心篆书“永乐年制”题款。此杯制作精细规整，造型古朴敦厚，装饰构图匀称，画笔清秀流畅，色泽深翠凝重，是永乐年间压手杯之精品。
何为“压手杯”
明谷应泰《博物要览》说：“永乐年造压手杯，……式样精妙，传世可久，价亦甚高。”而这件青花缠枝莲纹酒杯，胎体稍显厚重，器形较小，将杯覆合于手中，大小恰好合掌心，并有凝重之感，这就是所谓的“压手杯”。
难得的制瓷图
在考古调查和发掘中，考古学家们发现了不少制瓷的作坊和烧瓷的窑址，为研究古代瓷器的制作程序和烧造过程提供了重要资料。但考古发掘中发现的这些制瓷遗迹多残破不堪，很难从中看出当时制瓷作坊的全貌，虽有些晚期文献中轻描淡写地提到这方面的资料，但对于专门的陶瓷研究者来说，也是详备不足。幸运的是，在山西省博物馆收藏的一件嘉庆年间粉彩瓷瓶上，发现了详细的《制瓷图》，画面包括：采石，油泥，镟坯，吹釉，入窑，烧窑，彩器，烧炉等制瓷的几个重要步骤。图中人物众多，绘图施釉的画师们均着长袍大褂，有的头戴瓜皮礼帽，有的还戴着眼镜，地位明显高于短衣打扮、头挽发髻或戴幞头的杂工。画师们手拿之器，形体较小，如碗形，敞口，斜壁内收，矮圈足，当为盏。这个窑场可能是以烧制杯盏为主的专门窑场。
五彩加金鹭莲纹尊
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：五彩
陶瓷造型：尊
说明：清康熙
尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。
口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。
莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。
五彩茶壶
收藏故事：刘先生喜欢喝茶，因此也酷爱茶具。这个清代茶壶是刘先生多年前收藏，壶体总体造型古朴，精巧雅致甚为喜爱。
宜宾市收藏家协会常务副会长贾少奎点评：茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。由于制作材料和产地不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。
清代的陶瓷茶具，种类繁多，其造型、釉彩、纹样、型制及装饰风格等都各有特点。在釉彩方面，清代的瓷工瓷匠们精心探索，突破明代时期釉中以红、蓝、黄、绿、绛、紫等几种含量饱和的原色为主的范围，创造了各种带中性的间色釉，并达几十种之多，使得瓷绘艺术更能发挥出其独特的装饰特点。作为彩绘器发展的基础，清代的白釉器质量很高，清代可以纯熟地烧造出牙白、鱼肚白、虾肉白等浓淡不一的器皿，这就为彩釉器的飞速发展打下坚实的基础。红釉从明代的鲜红、郎窑红发展到朱红、柿红、枣红、橘红、胭脂水、美人醉、海棠红等新品种，青釉则从仿唐宋名品中的秘色天青、冬青、豆青等，到新创出了豆绿、果绿、孔雀绿、子母绿、粉绿、西湖水、蟹甲等多种品种；黄釉一类又新创了淡黄、鳝鱼黄及低温吹黄等色；此外在蓝釉、紫釉等方面也很有成就。
清代的茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康熙、乾隆时期最为繁荣。茶桶茶壶制作千姿百态，款式多样。清宫茶具以康熙、乾隆时期最为繁荣，并以景德镇瓷器和宜兴紫砂器最为出色。茶具以壶器形繁多，有扁平形、高桩端把式、提梁式、竹节式、石榴式、佛手式、桃形倒流式、人形、鸟形及做成福、禄、寿、喜字形的；另外还有菊瓣式、瓜式、梨式、莲子、方体和直流式等茶壶。
清朝品茶所用之器具，无论在纹饰、釉色，还是造型方面，都比前代有所发展。如青花、粉彩就是其中的典型代表画面构图疏朗，描绘细腻。刘先生这把清中期的五彩茶壶市场估价在3000元左右。
五彩清瓷话水浒
明代作家施耐庵的《水浒传》，是中国古典文学四大名著之一，深受人民喜爱。我是在上小学的时候看的这部小说，那时候对梁山上的好汉们充满崇拜，至今仍然对书中情节印象深刻。近日看到一件以水浒人物故事为主题纹饰的清代瓷罐，那栩栩如生的人物形象，一下子勾起了我的水浒情结。
这件清五彩水浒人物故事罐，高16厘米、口径26厘米，无盖，口沿外撇，溜肩，鼓腹下收，圈足。从肩部到底部，周身遍绘山峰、岩石、松柏及水浒人物图案。作品选取了几位具有代表性的梁山好汉，或身披铠甲，或日常便服，或官服加身。只见在山崖之畔，松柏之下，宋江身穿大红的朝廷文官服饰，头戴官帽，面容温和慈祥，一副志得意满的神态，显然此时已经接受朝廷招安。左边的是军师智多星吴用，眉清目秀，面白须长，正侧身而视，一身平民便装，灰袍黄裙，便帽布鞋，与一身官服的宋江形成鲜明的对比。在他的旁边是金枪手徐宁和花和尚鲁智深，一上一下，胖瘦分明。鲁智深浓眉阔额，袒臂露胸，身形魁梧，不愧倒拔垂杨柳的英名。徐宁长袍红裤，须发飘拂，身手敏捷。与徐宁手执成名兵器钩镰枪不同的是，鲁智深并没有使用惯用的水磨禅杖，而是执棍挥舞，勇态毕显。此外，身为梁山马军五虎将之列的大刀关胜和双鞭呼延灼均是身穿铠甲，手执各自兵器青龙偃月刀和水墨八棱钢鞭。人物神态生动，动态逼真。
五彩瓷始兴于明宣德，在嘉靖、万历时期最负盛名，色彩以红、绿、黄、褐、紫及釉下青花为主，以图纹繁密、色调浓艳而闻名。这件器物色彩分明，山峰的青绿，显示出植被的青翠；人物服饰的迥异，又突出了人物身份的不同。与明代五彩不同的是，在五彩中加入了浓重沉着的墨彩，具有典型的清代风格。根据主题纹饰红彩、黄彩、绿彩的呈色和底部圈足的特征来看，这件五彩水浒人物故事罐应为清中期烧制。
此器敦厚饱满，胎质细腻纯洁，釉色浓艳凝厚，五彩缤纷，色调对比强烈，色泽光洁，青绿欲滴。纹饰布局繁密而不滞塞，依形而施，人物个性的刻画极其鲜明，宋江达到招安目的的志得意满，吴用的机警多智，鲁智深的粗犷豪放，关胜、呼延灼等武将的英勇气概，形象鲜明，呼之欲出，尤其是各依身份的服饰搭配，更是起到了画龙点睛的效果。画面构图独出心裁，最大的特点是人与景极不成比例，原本高大的山峰和松柏远远却小于人物形象，成了不折不扣衬托人物的衬景，这也是为了重点突出人物的主题，体现了画工的匠心独运。
记者亲历一次"荒唐的"古玩估价：3000元买一张证书
一位观众端详拍卖会预展的展品
藏品鉴定，本应是辨别真伪、判断价值的严肃课题，然而，当鉴定证书与市场挂钩后，任何真相都能被价格左右、被欲望扭曲。记者与收藏专家亲历了一次荒唐的“古玩估价”
看走眼的“掌眼”
“什么叫专家？……‘专’是术业有专攻。有一首歌曲叫‘像雨像雾又像风’，现在很多专家是‘鉴玉鉴瓷又鉴画’，十项全能，能不出错？”
专家吴树告诉记者，他曾接触过的几个富豪藏家，每人都买了几千万到几亿元不等的藏品，埋单前都经过国内知名专家“掌眼” (请人鉴定真伪)，认定是真品。可是，后来经别的专家鉴定又全是假的， 拍卖公司也说是假，结果全砸在了手上。
在收藏界，辨别真伪已经成为“死结”。无论是偏主观的“眼学”，还是偏客观的科学鉴定， 都存在很多问题。
先说眼学。所谓眼学，是指鉴宝专家根据自己多年的经验，根据艺术品的外形来分辨真假。以陶瓷而论，有“六看”：看造型； 看胎釉；看工艺； 看纹饰；看彩料；看款识。很多人认为“眼学”的主观性、随意性太强，往往失之毫厘谬以千里。在景德镇，不少高仿大师对“眼学”鉴定一笑了之。
专家为什么会看走眼？ 行内人介绍，一是专家水平有限，二是仿制水平太高。国内有不少专家几乎是“万金油”，古瓷也懂，古画也行，顺便看看青铜器，鉴定证书一开就是几千元进账。结果却老是看不准、看不透。吴树告诉记者， 他认识一位台湾女士，叫徐小虎，是英国牛津大学东方研究所博士，一生只研究一个人的画———吴镇(元代画家， “元四家”之一)，吴镇几十年间换了什么笔、什么纸、什么墨、画风为什么改变，全部了如指掌。“什么叫专家？ 这才是专家。‘专’
是术业有专攻；有一首歌曲叫‘像雨像雾又像风’，现在很多专家是‘鉴玉鉴瓷又鉴画’， 十项全能， 能不出错？ ”
再说科学鉴定。对于古玩，主要是采用成分分析法，包括碳14 (误差几百年，不能鉴定明清古玩) 、微量元素、冷光谱、X 射线等分析法。通过分析古玩的元素构成，与真品数据库比照，符合条件的即为真品。
看似完美的科学手段，却有先天不足。真品数据库的匮乏是其致命软肋。黄云鹏拥有一座古瓷片私人博物馆，里面几千片古瓷都是他的“师傅”。相比这种规模的资料贮备， 不少科研机构的数据库就相形见绌了。吴树告诉羊城晚报记者， 据他了解， 即使是样本较多的中国科学院高能物理研究所， 在元青花瓷片方面， 也仅仅完成了200多片的数据分析，历朝历代瓷片样本才1000多片。
古画的鉴定同样很难。在广州原西关古玩城开了多年店铺邱老板对技术鉴定不屑一顾。“现在的高仿古画，用的都是当时朝代的古纸，科学鉴定的结果必‘真’无疑！ ”
随便买的“证书”
随便在网络上找一找，便能看到五花八门的鉴定网站。记者随便点开一家留着北京电话号码和地址的“中×古艺术品鉴定技术开发中心”，发现“专家团队”里的好几十人，个个都是收藏鉴定界如雷贯耳的大腕，叶佩兰(故宫博物馆研究员，长于鉴定瓷器)、夏更起(国家文物鉴定委员会委员)也名列其中，总顾问还是原国家文物局局长、故宫博物院院长吕济民，但在网站介绍中，隐去了“原”院长的“原”字。
这家中心声称可以进行各种藏品鉴定，“眼学”和科技鉴定都行，收费标准都是2500元/件。还提供照片鉴定服务：只要把照片发到电子邮箱，同时把鉴定费200 元汇到中心的账户上， 两三天内就有答复。
“这种公司太多了，运作方式都差不多：打着几个名人的旗号， 平时常常参加些所谓的‘公益鉴宝’活动，随便给藏家看看东西，实为推销鉴定服务。你的东西要被认真鉴定，最终还得到公司或者中心去‘放血’。”林士民告诉记者。记者还真在网站上发现，这家中心乐于“公益鉴宝”，前不久还拉着专家们去天津走了一遭，接下来又到著名的“热钱”投资地鄂尔多斯举行大型“公益鉴宝”大会，在鄂尔多斯网上，羊城晚报记者找到了这次免费鉴宝活动的消息：市民可以免费鉴定两件藏品，但现场不提供鉴宝证书，专家不与收藏者合影。
“公益鉴宝”靠不靠谱？ 吴树曾拿了两件藏品去体验，结果看到的是典型的“钓鱼游戏”—— —在 北京世纪坛举办的一次鉴宝大会上，吴树带着一只唐三彩粉盒、一件“永乐青花折枝花卉八角烛台”， 排队等候一位拥有众多国字号头衔专家的鉴定。两个小时后终于见到了专家，对方只看了不到一分钟，就下了结论：“唐三彩粉盒，‘老的’(古物)， 没意思， 不值钱！
‘永乐青花折枝花卉八角烛台’，假的，要是真东西，那是几千万的活儿！ ”但专家又不经意地问：“这个烛台花多少钱买的？ ”“6 万多！ ”吴树佯称。“6 万多？ 我劝您呀，想买真正的好东西、值钱的东西，没有一定的门道只会是劳民伤财！ ” “您能给我一个联系方法吗，有时间我去向您讨教。” 专家立即递给吴树一张名片。
几天后，吴树来到专家的办公室，这次他又带了两样东西：一件唐三彩贴花小罐；另一件还是“永乐青花折枝花卉八角烛台”，和前几天鉴定的那只赝品是一对， 但青花料有些晕散，更符合苏麻离青料的特征。来到办公室鉴定， 就没有免费的午餐了： 每件东西鉴定费300 元， 若要开具鉴定证书， 另外再收3000元。吴树发现， 这位专家鉴定有规律可循，只交300 元鉴定费但不开鉴定证书的， 东西往“紧”里看，一般说成是仿品或高仿品；而对于那些交3000 元开鉴定证书的， 一般都鉴定为真。
3000 元买一张证书，值吗？ 吴树解释，这是藏品估价的敲门砖。
一般来说，如果藏家要想把藏品“上拍”，或在送礼时证明其身价，一张“鉴定证书”是绝对不能少的。藏品有专家“掌眼”并签字画押，可信度能提高不少。
由是，专家们甚至还成为藏品拍卖链条上的掮客，挣“二道”钱。
吴树暗访的专家便是这么个角色———交完600 元鉴定费后，专家表态： “这只唐三彩小罐还不错， 这只烛台嘛也还有一眼！ (行话，意为初步印象不错) ” “不知道能不能拿去上拍？ ”吴树提出要给烛台开一张鉴定证书。专家说： “没问题！ 严格说起来您这件东西也不是百分百符合真品的所有特征。当然，由我这里开出鉴定证书，拍卖公司还是会收的……” “那您就给我开两张吧，我想把这两件东西都给‘上拍’……”
交完6000 元钱， 专家让助手把东西搬进另外一间房子，只见里面已经摆了 几十件瓷器和玉器，全部是藏家们拿来鉴定、准备送拍的。在送拍登记簿上，密密麻麻写了好几页纸，吴树的两件东西排在200 多号。根据委托拍卖合同，藏家自愿委托将物品送交拍卖， 按照委托拍卖物品的保留价收取1%的保管费和其他手续费。青花烛台专家估价600 万元，吴树给出保留价300 万元，连带那只唐三彩小罐，一共付给这位专家所在的鉴定公司3 万元。
吴树粗略算了一笔账：按登记自己物品那页纸上的交费总数，委托起拍价至少五六百万元，按比例计算，20 位委托人总共交费大约是50 多万元。鉴定专家的助手含糊地告诉吴树，这笔钱他们能拿到1/10 左右。拍卖掮客费加上鉴定证书的费用， 光一页纸上登记的客户，这位专家就能有10 万元左右进账。
隐于市的鉴宝高手
据了解， 当今鉴宝专家分成几种，从优到劣，第一种是出自新中国成立前的名门望族或清宫后裔， 本身就是大藏家，见过大量真品，眼力超凡，但不靠鉴宝谋生，只偶尔露峥嵘；二是新中国成立前即在琉璃厂等古董行业谋生的人，新中国成立后转入国家文物部门，从事文物鉴定，鉴宝经验丰富，但由于自己不事收藏，事不关己自然不够尽心， 眼力也比第一种稍逊；第三种是学术派和经验派， 学术派有学历、缺眼力，理论知识丰富而实战经验不足，容易被高仿品骗倒，经验派有眼力缺学历，也包括考古队出身的人，往往只认自己见过的东西， 容易犯经验主义错误，只要是自己没见过的精品或珍品，常常断真为假；第四种最多，就是类似上文所述那位专家一样的“江湖郎中”，他们或者在国家文博单位工作过，或者获得过非文物部门的一些技术职称，对鉴定缺乏正规学习和锻炼，却擅长于包装自己，言必称“专家”、“理事”、“研究员”，是什么都敢鉴、什么证都能开的“砖家”。
而即使是著名专家，也常常犯下低级错误。2006 年，中国古陶瓷研究会副秘书长张浦生在公开场合表态，目前全国元青花瓷完器的真品还不到300 件，在全球目前仅有的几百件元青花瓷完器中，只有不到30 件绘有人物形象， 中国仅保留有八件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构。“这是典型的‘外来和尚能念经’，盲目把国外的理论请进国内，国外专家说300 件，国内专家就跟着念。我不能理解的是，还有那么多元青花在土里埋着， 怎么就知道总数了？ 上次在国家博物馆，讲解员竟然也这么说，我认为这简直太荒谬了。”据了解，在江西高安博物馆，单从一座元代晚期的窖藏里就出土了24 件质量上乘的元青花和釉里红瓷器。
黄云鹏认为，真正的鉴定高手，不是专家， 而是商家。“仿古瓷不可能做到100%乱真，谁都没这个本事。真正的专家在产区、在市场里。比如鉴定景德镇瓷器的专家在景德镇，定窑的在定窑，龙泉的在龙泉。博物馆专家只看到库房里的瓷器，数量有限，不懂工艺，不调查窑址，能鉴定好吗？ 就算一般的能鉴定出来，但高仿做旧当真卖，他们就迷糊了。你看那些卖老瓷片的文盲，康熙雍正，一看一摸就知道真假，为什么？ 他们做了二三十年的生意，过手的瓷器十几万片，能看错吗？”
五彩、粉彩和广彩的区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，是说康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，日软彩。建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
广彩，亦源于景德镇，有不少陶瓷的书谈及到广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文日：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者因其杂用洋彩也饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说的很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓：“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，之间互有影响是肯定的。但区别是明显的，据已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生讲：“广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。”颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘”就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶”就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方”）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。
