宋元瓷器是中国瓷器非常就有民族特点的瓷器时代，从汉族的宋代五大官窑到蒙古族元代的元青花瓷器都是中国瓷器烧造史上的奇迹，也是中国瓷器艺术发展的奇葩艺术品，影响了好几代人，也影响了世界瓷器发展和收藏瓷器热。所以宋元时期的瓷器鉴定方法一直是收藏的难题，尤其是元青花瓷器的鉴别更是复杂，简要介绍一下宋元瓷器鉴别方法。
1.古懂瓷器的时代艺术美感。艺术性越强的瓷器越值得收藏。古代的瓷器，特别是官窑瓷器的制作都是不顾成本，追求最高端的艺术效果，因此好的古玩无论从造型、工艺、色彩、图案等各方面都具有极高的艺术审美价值。因此，选择收藏瓷器，首先就是要选在视觉上能给人以较高审美享受的。从另外一方面说，收藏最基本的就是要带给人精神上的审美愉悦感。如果非常喜欢一件瓷器，哪怕不是真正的古玩，能带给人很高的审美愉悦，也是一件美事。这样的收藏能让自己获得快乐。抱着这样的心态去学习收藏，会让学习的过程更轻松和自在。
2.借用现代仪器鉴别宋元瓷器。随身携带放大10倍的放大镜，看瓷器表面的“气泡”。如果“气泡”完全大小均匀，则是现代的电窑和煤气窑烧制的。而真正的用柴窑烧制的古瓷器表面应该有大小不等的气泡，还会出现颗粒非常大的“破泡”，这是由于年代久远的瓷器本身的物理变化，无法仿制的。要注意的是，用放大镜看的时候，最好是看瓷器表面“青花”花纹，在有颜色的衬托下，能看得比较明显。
利用瓷器烧造的时候产生的气泡鉴定瓷器已被陶瓷专家们通过众多的观察
宋瓷五大名窑中，官、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点是"聚沫攒珠"。汝瓷气泡的特点是"寥若晨星"。
元青花气泡的特点是在密布的雾状小气泡层中散落着大气泡，绝无中等气泡过渡。
永乐瓷的气泡特点是大、中、小气泡混杂，布局疏朗，但较宣德气泡少。
宣德瓷气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗。
明代成化时期的瓷器的气泡特点是：彻底改变了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情况，显得小而密集。成化瓷气泡作为官窑瓷气泡的分界线，成化以后的官窑瓷气泡，基本上都是小而密集形成的。但是，有的也各具特点，如正德瓷气泡小而密集，成鱼子状。至于宋元瓷器不存在气泡一说，难以相信，可以说凡瓷器釉内都以不同形式的存在着气泡，仅有大小多少之分。
二、对宋元两朝古瓷的鉴定
宋朝的五大名窑中尤以官、哥、汝三种瓷仿者众多，难度最大。即便明成化、清雍正时期，帝王命"官窑"以官仿官，不惜工本也难仿成。仿制出的哥瓷貌似神离，距离甚远。何况现代仿品以民间的个人实力去仿制，虽技术条件改进许多，但配方没有掌握，故制造不出成功之作。五大名窑中有名望的高级精品，最突出的特点是"玛瑙为釉"、"玉质光泽"、"金丝铁线"、"紫口铁足"和"雨过天晴"等，但这些美的品质都是很难仿得出的。尽管现代技术高超，学会了以假乱真的能耐，但若用"气泡鉴定法"去辨别仿品，很容易识破庐山真面目。因为仿品尽管把外表做得与真品一样，但绝做不出釉下无一气泡的水平。撒布法釉料的配方今人更是没法挖掘出来。
专家对汝、官、哥、钧、定几大窑的瓷品进行了全面测试（在艾尼提便携式显微镜600倍下观察），发现这些宋代名瓷都有一个共同的特点：釉下没有气泡，即便有也只是极小的一两个气泡，堪称"寥若晨星"。这一点对宋瓷最有说服力。
总的来讲，鉴定古瓷（指宋代瓷）应全面比较。有釉色的"柔和美丽"、"玉质感强"、"光泽不刺眼"，有湿润"冒汗"的现象和看不到气泡等原则。有的宋瓷釉面有斑点或小麻坑均须放大200倍方可看到。
凡仿品或元代以后任何朝代制品均不可能没有气泡，只要发现釉下气泡便可证明非真正宋瓷。例如雍正的炉钧釉、明代的"广钧"和现代的"仿钧"都充满了气泡，达不到"宋钧"的特点。
元青花气气泡鉴定法：
元青花一般人很少见到，什么是真品，什么是仿品也难区别。正因为元青花真品不多，世人所见又少，给制仿人提供了一个好机会。从造型、工艺、绘画、釉色、修胎、火石红诸方面都难以辨别真伪，惟独从"气泡"方面可以容易区别。因为元代造瓷工艺还沿用宋代的主要工艺，上釉是用干粉配方，撒布法施釉，所以在所有青花瓷中惟独元青花釉下不存在气泡，仅凭这一点足以肯定是或不是元青花。
宋元瓷器鉴定方法之一
3.用手指弹器皿，听其声。此招适用于大盘子、大碗之类的较大体型的瓷器。一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。
taoci52.com延伸阅读
专家详解瓷器鉴定方法
近日王刚主持的《天下收藏》节目被质疑“误砸文物”引发不少争议。前日，北京市文物局委托北京市文物鉴定委员会的四位专家，对展出的被砸赝品进行了鉴定，专家一致认为这些确为现代仿品。
近年来随着文物艺术品市场的活跃，催生了民间鉴定环节的蓬勃发展，电视台鉴宝类节目也是由此而生。究竟怎样的瓷器鉴定才算权威，瓷器文物专家又是依靠什么鉴定法宝能判断一个瓷器的真伪，本报专访相关专家以期揭开瓷器鉴定的真相。
【两种鉴定方法】
传统眼学以经验为主
瓷器收藏风气可以追溯到南宋时期或更早。而随着收藏系统化，专门辨别瓷器窑口、年代的研究随之而起。此后由于利益驱使，“瓷器作伪现象”也应运而生，对瓷器的鉴定扩散至对真伪的辨别上。由此，也产生了鉴别古陶瓷最传统的方法。藏加网执行总裁彭晓阳指出，这一类传统经验鉴定方法被称为标型学或眼学。
一直以来，瓷器鉴定专家的鉴定法宝便是依靠“目、手、耳”三者并用，并依靠世代相传的鉴定理论及与大量实物接触所积累的经验，通过与传世“标准器”的比对来判断被鉴定品的年代、窑口、真伪。此外，窑址出土标本、考古学出土文物也成为比对的“标准器”。
技术鉴定用仪器说话
而上世纪50年代后，比较系统的古陶瓷的科技研究逐渐展开。类似上世纪50年代中期，中国科学研究院的冶金陶瓷研究所内成立了中国古陶瓷研究小组，即后来的中科院上海硅酸盐研究所。从上世纪80年代左右，科技检测方法正式介入到古陶瓷鉴定中。故宫(微博)博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦专门研究古陶瓷，她告诉记者，目前关于古陶瓷的技术鉴定有很多，包括测成分、测年代的。
“技术鉴定对古陶瓷鉴定有一定的帮助”，冯小琦指出故宫博物院在2005年陶研中心成立时购进一批仪器，近两年开始运用到对古陶瓷的鉴定上。前年开始，作为宋代官窑瓷器研究课题的一部分，他们利用无损检测仪器完成了对50余件陶瓷文物的分析测试工作，“这对故宫官窑研究还是起到一定的帮助，利用仪器检测，我们发现部分官窑的成分属于河南。一直以来学界认为是南宋官窑，但接近河南的就应该是北宋时期在北方生产的”。
■孰优孰劣
两种方法综合使用最可靠
不过冯小琦和彭晓阳都赞成，尽管技术鉴定这一后起之法在鉴定古陶瓷上有一定作用，但也不能取代传统经验方法，因为这两种方法都有各自不足。
其中，专家的传统经验鉴定更多地建立在个人经验、经历上。鉴定者是在建立了标准器体系的情况下比照鉴定的。鉴定者长期接触了大量古陶瓷标准器后，在脑子里建立了数据库囊括了古陶瓷各个时代不同窑口的本质规律。由此，鉴定者鉴定时间长短、接触“标准器”的多少都成为鉴定关键。
而技术鉴定也需要不断的实战积累，建立数据库。“由于我国技术鉴定起步较晚，数据库积累得不多，因此也存在不足。相比之下，牛津大学的检测由于起步早，数据库积累得多，相对更有信誉度”，冯小琦告诉记者，在两种鉴定方法都有不足之下，最可靠的是将两种鉴定方法综合使用。
而目前，国内文博界还是更偏向传统经验鉴定。据冯小琦介绍，目前故宫在做瓷器藏品鉴定时，往往会请四五位专家进行鉴定，并采取一票否决制度。其中对于争议比较大的，就会借助技术鉴定这种辅助手段。
■专家支招
过去文博界有个约定俗成的规定，即鉴定文物时听文物界专家的。不过目前冒名顶替的专家很多，一定要认清专家身份。同时，一些专家现在也会混水摸鱼，明明是研究青铜器的就不要去鉴定瓷器了。
——谢辰生(著名文物专家)
具体到瓷器鉴定来说，每个专家也是各有专长。鉴定时找专家一定要了解清楚他们的专长。比如鉴定越窑就要找当地的瓷器专家，因为他们一直实战在第一线。
——冯小琦(故宫博物院古器物部研究馆员)
权威的鉴定也包括广义的市场，对于藏品的多次买卖就是个多次鉴定的过程，最终留下来的应该是相对可靠的。
——彭晓阳(藏加网执行总裁)
【存在问题】
1
民间缺乏权威的鉴定机构
收藏热令古陶瓷鉴定成为一个重要环节，相应地也有各种类型的鉴定机构应运而生，类似文化部艺术评估委员会、中国管理科学研究学术委员会文物鉴定专业委员会等等。对于公众来说，究竟哪一家鉴定机构相对权威，结论或许要令人失望了——因为没有。
著名文物专家谢辰生告诉记者，目前我国还没有文物鉴定资质、资格管理制度，而类似权威的国家鉴定委员会这种机构又从来不对民间鉴定。由此，对于民间鉴定来说，也就没有所谓的最权威的机构。
【存在问题】
2
急需文物鉴定的相应制度
目前国内民间文物鉴定权威鉴定机构的缺席原因，谢辰生认为是我们的制度还没跟上时代发展。谢辰生曾主持起草1982年《中华人民共和国文物保护法》。他告诉新京报(微博)记者，当时起草文物保护法时根本就没有所谓的文物艺术品市场，因此也便没有民间鉴定需要文物鉴定资质、资格这一方面的考虑。谢辰生认为从根本上解决问题，最主要的还是制定一套规矩，类似建立文物鉴定资质资格管理制度。
实际上，今年3月底，国家文物局在京举行新闻发布会就年度重点文物工作进行通报时指出，要根据文物保护法的要求，推动建立文物鉴定资质、资格管理制度。不过，昨日国家文物局新闻与宣传处李姓工作人员在接受新京报记者采访时指出，这一管理制度目前还没建立。
而据记者了解，一些不是在文物鉴定资质、资格管理制度保障下建立的鉴定机构也面临着撤并的危机。比如，2011年8月12日文化部发布公告撤销了文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会。
鉴宝节目中，藏家往往都信心十足地拿着宝贝，讲述所藏瓷器的来龙去脉及个人见解，不过有些却在专家几句话之间被解构成赝品。这时，观众一定和电视节目中那位藏家有着共同疑问：专家仅凭肉眼鉴定便能鉴定出真伪，他们做出判断的依据是什么？本报特邀故宫博物院冯小琦以该院所藏的清代乾隆时期的“各种釉彩大瓶”为例，详解肉眼鉴定瓷器的“四必看”——即看造型、看装饰、看胎釉、看款识。
【瓷器介绍】
“各种釉彩大瓶”，也号称“瓷母”，是乾隆时期烧造。高86.4厘米、口径27.4厘米、底径33厘米，被认为是如今世界上仅此的唯一一尊。全器共有16道纹饰、15种釉彩，腹部还彩绘了12幅吉祥图案，是我国官窑瓷器中器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。
第一眼：看造型
冯小琦指出，每个时代的瓷器都有其标准器形，其间是有规律可循的。这尊瓷器瓶是洗口，长颈，长圆腹，这种器形在乾隆时期特别的多。
第二眼：看胎釉
冯小琦指出，此尊大瓶所使用的釉包括多个时代的品种。从烧造工艺上看，仿官釉、仿汝釉、仿哥釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。这只有在清中期才能做到。
第三眼：看装饰
这尊瓷器器身自上而下装饰的釉、彩很多，有釉上彩和釉下彩。其中，使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。
与此同时，主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”“吉庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”。其中不少装饰是乾隆时期才出现的。
冯小琦表示，这如此多的釉色、繁复的装饰都是乾隆年间的特点，各种纹饰画法也是乾隆时代常用的。
第四眼：看款识
此尊大瓶外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”的六字三行款，这几个款识是很容易看出来的。
■词汇辨析
胎质疏松、画工拙劣、有作旧痕迹、没有古物风格的造型、线条生硬的轮廓，款识书法的无力……这些词汇是专家鉴定判断赝品时经常使用的，缘何赝品会胎质疏松，作旧痕迹又是怎么造成的？新京报专访相关专家为之一一辨析。
胎质疏松：彭晓阳指出，古代陶瓷的胎质比现代陶瓷要致密，因为从材料工艺学来说，古代陶瓷材料的淘洗、研磨过程决定了胎质的密度特征。对此，冯小琦也指出，现代瓷器烧造中由于温度达不到一定程度会造成胎质疏松的现象。不过，古陶瓷胎质也因胎不同窑口、不同窑位、不同瓷土而有疏松和致密之分。
作旧痕迹：冯小琦介绍，一般新瓷器都有很亮的光泽，古陶瓷由于时间长久就没有了这种亮的光泽。为此做赝品的就会用各种方法去掉这种“光”。主要是用强腐蚀性的酸去“咬”。咬是行话，其实是在瓷器上刷一层酸把瓷瓶表面的“光”去掉了，“同时还有用茶水泡、用碱的方法”。
鉴定明代瓷器的方法
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
鉴定明代瓷器的方法：
造型：明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品;有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别;有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的;宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。
故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
纹饰：瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。
在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通;又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
胎釉：就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色;另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象;明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。
另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
款识：明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏品受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
宋朝官窑瓷器鉴定方法
宋代官窑瓷器，“官窑”为宋代五大名窑之一，由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器，成为中华民族珍贵的文化遗产。
工具/原料
宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二：一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址，1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗迹，并获得大量标本。
在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念
官窑产品专供宫廷。以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。流传至今的官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种。以瓶为例，有弦纹瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、贯耳瓶、胆式瓶、八方瓶、盘口瓶等，造型各有特点。官窑传世品今多收藏于北京故宫博物院、台湾故宫博物院，有少数的精美作品，已于早年流失国外。
方法/步骤
1、器型和概貌：宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米左右）釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。
制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由于釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，颜色纷繁复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种（此第二种开片情况可以布满器物全身或大部）。第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，属于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类（从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适）。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的（除颜色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化）。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。
7、纹色：鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色。最著名为鳝血色或牛毛色，即色如鳝鱼之污血或牛毛色，是千百年来于裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹于缝隙间的褐色的已凝结的老锈（褐色偏红或偏黄有深浅，属于牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态），其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鳝血的颜色（如一些器物鳝血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中）。鳝血色这种老锈感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。
8、汽泡：以失透润泽型为例。其特点如古人形容该类宋官窑瓷汽泡时所说的“聚沫攒珠”形态，放大镜下可见如吹出的液体沫般一个泡紧挨一个泡，如下面三种：
1）细密形。汽泡极细小密集。30倍放大镜下仿佛密集细小针尖紧挤在一块儿。80倍放大镜下，如煮米粥，汽泡分多层，上层汽泡仿佛从被煮烂雾化的米粒肚子中钻出，而下层有更小汽泡浸在模糊雾状背景之中。
（2）雾态形(难见汽泡型)。30倍放大镜下平润模糊如雾态。能见一些极小汽泡浮出表面或难看到汽泡。80倍放大镜下可见深处球形白色雾团中埋藏有数量不多大小不同、深浅层次不同的汽泡。比正常的“聚沫攒珠”汽泡量少得多，也有专把这类在30倍放大镜下看不到多少汽泡的定为无汽泡型。
（3）密集形。30倍放大镜下可见汽泡密集紧挨如阵，泡比第一种略大些，个别偶尔可见一两个大汽泡在某一区域，可称为“寥若晨星”。80倍放大镜下可见多层泡，大泡于上，中小泡于下，泡外均为雾态充斥粘连。
需要提示的是，宋官窑瓷汽泡的“聚沫攒珠”态，在80倍放大镜下可见深浅大小层次，而在30倍放大镜下则显平齐、紧密，这种两重性特点或称做有“立体感”，是现代仿所达不到的。
还有一些属于黑胎器物中的露紫黑或灰褐色足脚的器物，因年代久远其足脚底常含有一种褐黄色土沁（一种洇在胎骨中的带褐黄色的土锈，含氧化铁所致）由里向外渗透出，擦不掉，可在底足见渗印到表面的土沁呈黄红色或褐黄色。
靠近足脚的胎釉结合处往往屯积厚釉，有两种情况：（1）结合处釉层边缘一圈修整得大体上看去较齐整，但仔细看仍有或上下或左右或薄厚或多少的偏差之处，给人的感觉是既认真，又随意，有点信手拈来的意思。这一种情况和清代不同，清代仿品胎釉结合处修得过于认真刻板齐整，其一圈看下来平直如一条线。再就是这种情况的宋官窑瓷胎釉结合处以下露出的足墙宽度有的器物为1至2毫米左右，有的为2至3毫米左右，最宽的北宋器物有达5至6毫米左右不等。
（2）结合处釉层边缘齐整型。这一种往往由于施釉过足墙直达足脚底边，釉屯至足脚边缘一圈嘎然而止，似乎把足墙一圈齐齐埋住，细看却还留有一线尚存，即所留足墙宽度最多不过1毫米左右。此种情况的结合处一圈很齐整，所屯之釉厚而不淌，其工艺相当高超，和清代的刮釉修整是两回事，可说是一个不解之谜。这一点在和清代器物的比较时一定要认真看。
9、口部特征：宋官窑瓷口部大多呈上扬状态，口部边沿比较尖薄，有刮手或挡手感，釉汁下淌微露胎色或胎体。黑胎器物则呈现一圈微黑或紫黑色，被称做“紫口”。有一些器物由于历史阶段造型工艺不同或口沿较平润不能使釉汁下淌则没有明显紫口。灰胎器物也没有紫口。“紫口”一般只在黑胎器物上得以表现。有的口部釉下淌较多在口部以下还形成一圈很明显的屯釉现象。极个别器物还在口部的芒口部位如同定窑那样略施酱色护胎釉进行装饰。
注意事项
市场上有一些带“官”字款的瓷器明显是赝品。宋代官窑瓷器没有“官”字款，原因是宋代官窑瓷器都是单色釉，另外,官窑瓷器只供皇家使用，所以没有“官”款是一般规律。五大窑中定窑有“官”字款，因为它是民窑，专为皇家烧造瓷器，是应该有个标志的。钧瓷多为花盆宋徽宗喜欢养花，建了一个大花园，花盆多用钧窑。钧窑瓷器的特点是釉厚，形成了特有的纹路，叫做“蚯蚓纹”。这种纹路，后仿的瓷器很难做到。钧窑瓷器上面的编号，从1到10号，1号最大，10号最小。而后仿的“钧瓷”，其编号正与之相反。
新的瓷器，表面上都有一层很亮的光，行话叫做“贼光”。.现在最通常使用的去光方法，先用氢氟酸泡半个小时，然后用高锰酸钾和泥包起来闷一个小时。用这种方法处理的瓷器有一种“旧”的感觉。鉴别方法:摸，有拉手的感觉;闻,有酸的味道。
宣德瓷器的真伪鉴定方法
宣德朝制瓷业发展迅速，生产出了闻名于世的宣德青花以及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，备受国内外人士的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。
方法一：辨胎釉
瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象
宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。
方法二：辨纹饰
纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷
宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。
方法三：辨工艺
砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉
宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉），由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点。器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄。圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉。由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整，盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”。琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显。器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹。
毛主席瓷器的鉴定方法
毛主席瓷器作为建国后瓷器市场的一个最具收藏价值的收藏品，因为其市场价格高，数量少，导致很多都在仿制。现在给大家简单的讲解一下如何辨别毛主席瓷器。
1、主席用瓷从1958--1974年为湖南省醴陵特制;"7501"主席瓷是江西省景德镇烧制。
2、胎釉：真品的窑温高达1380℃--1400℃，经过很好的还原焰过程，釉色白里泛青，温润如玉，瓷胎透明度好。像碗、盘、碟等均为手工拉坯，胎体非常薄，呈半透明状，质坚，敲之有清脆的金属声。如果在阳光或灯光照射，隐约可透见手指。而仿制品以压坯制造，所以显得胎厚，且受现代一般梭子窑的限制，最高烧到1300℃。温度达不到胎体里面的各种原料的融化，而不均，出现拖笔、漏笔现象。虽然很白，但属于渗白，没有上世纪五六十年代的那种釉下彩特征，缺少意趣。
3、彩釉原料：真品是高级技术人员统一秘密配制而成，釉色洁净，清纯，清晰，柔和淡雅，沉稳;而仿制品因为配料经验不足而显得浑浊，色彩俗气，配制不协调，图案字体整体结构不合理，有晕散感。
4、绘制：真品均为国家级艺术大师统一手工精心绘制，笔触闲熟，线条遒美，清舒灵动，釉色层次分明;而仿制品绘制者功底差，铭文"人民公社好"五字和图案，用笔笨拙，釉色呆板，毫无生气，甚至出现叶长于绘花，叶有悖于其生长规律的大错误。另外仿品包浆是人为的，真品是自然形成的等等，看上去形似，但实质截然不同。再说烧制的数量控制特别严格，一式样的品种烧制出现的那年代，就是那年代，不会出现重复的烧制，更不是每个年代都烧制。湖南省醴陵到1974年以后再也没烧制过主席用瓷。现韶山毛泽东同志纪念馆、中南海丰泽园、革命历史博物馆和滴水洞等处的毛泽东主席的生活用瓷遗物大部分是湖南醴陵窑生产的，另江西景德镇也有一部分。
古瓷器鉴定方法之现代科技方法
20世纪中叶以来，针对古瓷器赝品制作日益逼真，许多现代科学仪器和手段被引进古瓷器鉴定领域，形成独立的古瓷鉴定现代科技方法，主要有以下几种：
一是热释光测年法：其原理是通过测定陶瓷器遭受自然界中地下和宇宙中各种放射线辐射的多寡来确定年代。这种方法能够对唐代以前的陶器进行测定，对唐三彩以后的陶器和瓷器则无法准确测定。并且这种方法是一种有损检测技术，需要从被鉴定物中取样，同时，现代造伪技术已经使用钴60等放射物质对新仿“古瓷”进行照射，是的热释光法作出错误判断，失去鉴定效用。
二是元素鉴定法：是采用能量色散X射线荧光谱仪，对陶瓷器的化学成分、他别是微量元素和痕量元素成分进行定性定量分析，以确定陶瓷器的烧造年代。但这种方法的困难在于标本数据库的简历十分困难，目前尚处于探索阶段。
三是碳14断代技术：这种方法利用碳14的衰变期来检测古陶瓷年代。由于误差率较大，故对高古陶瓷有一定成功作用，而对搜昂带以后的瓷器就无力分辨了。
四是陶瓷釉质老化系数鉴定：这是新开发的一种检测方法。其原理是认为陶瓷器的玻璃相釉质结构随着时间的推移由无序态向有序态变化，产生“脱玻化”，然后通过对釉质成分系数烧成系数的综合计算，求出釉质的“老化系数”。他们发现，陶瓷的“老化系数”同陶瓷的年龄有一定的函数关系，于是将这种关系整理总结，是的出陶瓷器釉质老化系数与其生产制作时间的相关数据，用以确定陶瓷的烧造年代，对这种新方法、新事物，目前尚无权威机构作出正式确认，褒者有之，疑者甚至贬者亦有之，莫衷一是。
晋唐宋元瓷器作伪
1. 做土锈 将新瓷器涂上地下土或埋在地下一段日子，这类仿品嗅一下有土浸味。土浸味是鉴定出土器的方法之一，所以通常的鉴定，有土浸味，就往老东西上靠。接着将有假土锈的瓷器再作旧，更能迷惑人。鉴别假土锈的方法很多，比如先将器物表面的土锈洗掉，气味没有了，就是假的；如果洗掉了土锈，气味照样存在，可能是真的。假土锈与器物表面粘接不牢，一碰容易掉落，而真土锈较为牢固，剥落下来，往往会在器物表面留下痕迹。
2．烟熏将新瓷器用烟熏，时间长了釉表面变黄变旧。鉴定方法为：在局部用劲擦拭，能擦干净，一定是假的。另外再嗅一下，是否有烟火异味，有的话，也一定是假的。
3．药浸将新瓷器放入相关的药水中，能使釉面快速腐蚀。用这种方法作旧，瓷器表面腐蚀痕迹往往很均匀。而旧瓷器表面的腐蚀往往是不均匀的，当然表面腐蚀均匀的也有，如海底下的器物。
4．假开片 将新瓷器置于在高温下产生开片现象，然后涂上污垢水，使开片呈现旧气。鉴别方法很简单，能够把线条、污垢洗掉的均为仿品。
5．鸳鸯配将两件破损的瓷器合二为一，或配成原来的造型，或创造一个新的造型。鉴定方法有几种：一、用小刀刻划细部，能刻出刀痕来，如果不是修补时留下的痕迹，那么必假无疑。因为合二为一的器物，通常进炉低温烧造，低温釉面硬度低，容易刻出痕迹。二、凡有不正常的接痕，一定有假。
定窑瓷器鉴定的几种方法
定窑瓷器以白瓷而闻名，所以收藏定瓷以白瓷最佳，所以收藏宋代定窑白瓷就要学会定窑瓷器鉴定的几种方法，由于瓷器鉴定工作集文化、艺术及工艺于一身，故而鉴定定窑瓷器决不能单从造型上看年代、从特征上辨真伪，我们从定瓷的工艺、釉色、刻花、底足鉴定瓷器。
定窑瓷器的淋釉（泪痕）
定瓷淋釉俗称泪痕。清代《南窑笔记》说：“出北宋定州造者，白泥素釉，有涕泪痕者佳。”它是定瓷生产工艺过程中所呈现的一种自然现象。主要形成原因是由于器物在施釉时釉层重叠聚集，经过烧成熔化而形成不同形式和颜色深浅不一的釉缕。凡一应产品到出窑为止，都不可避免地呈现出来。
千百年来，定窑瓷器的淋釉一直被认为是鉴别定窑真伪的一大特征，而被仿制者抓住不放。仿制者一般故意将施好的器物，进行弹点或笔涂，使形成淋釉。用这种方法形成的淋釉，缺乏神韵，没有那种原始的淳朴的天真美。稍有一点鉴定常识的人，都能看出来是仿制品。
底施半釉
定窑在古代生产中，器皿部分为底施半釉。即外底（指圈足内）呈缺釉现象。半釉面积不等，但都很自然，不存在任何做作行为。这种半釉的形成为器皿在施釉时因浸釉操作方法所致。通常是食指和中指并列掐住器皿足底部，拇指按住器皿边口进行浸釉。产品在釉缸中瞬间即出，随之仰置于平台上。由于食指和中指掩住了足底约1/2面积，使釉水不能浸入。这样使足底形成自然缺釉。鉴于每个陶工当时具体情况及施釉时操作设施工作场地之不同，因而形成宋代定窑器皿施半釉的不同风风。
米黄色（定窑呈色）
定窑白瓷，其呈色是各具特征，有偏白色的、偏青色的、偏黄色的。定窑恢复之初有人认为定瓷呈米黄色，并以此作为辨别真假和进行仿制的唯一标准，这种观点实际上是错误的。由于古代的原料选择、配方比例以及焰火的温度控制完全依赖人工，且定瓷的生产还会受到不同时期气候等客观条件的影响，因此，定瓷究竟是米黄色、青白色、象牙白还是乳白色，是白中泛黄，还是白中泛青，不能一概而论，不能仅以此来进行判断。
刀线
刀线是裸露于定窑器物外部壁面的一种自然痕迹，仅见于盘、碗、瓶、罐等圆体器物中。凡这种器物都要经过拉坯和修坯，刀线的形成，均为修坯过程中的一种自然留存。不过，通过一些存世的珍品看，档次较高，艺术品位较强的留有刀线较少，档次较低或一般产品则有多有少。
最初，定窑瓷器的仿制者对定瓷器物中的刀线认识不够，总想修得光滑，不敢也不愿留下这些刀痕。即使修坯时抚不平，在施釉前加一道水抹工序也予以擦掉。结果，最能表现定窑艺术个性和传达人文精神的特征遽然消失。今天看来，它已毫不谦逊地成为体现定窑艺术品位及其价值不可缺少的文化特征，具有名副其实的大朴不琢之美。
跳刀纹
跳刀纹为陶瓷制品所惯用的一种方法，即在修坯完成的同时，用修坯刀或专用刀轻抚器壁，使之刀具与器壁接触的瞬间随旋转速度而不自主地产生一种微妙的跳动，以形成一种律动的似刀砍斧削大小不等、深浅不一的痕迹。归纳起来，应属于装饰范畴，在古定窑器物也偶尔见到跳刀纹。
芒口
芒口，俗称毛边，是指盘、碗在入窑烧制前去掉釉的一圈边口所露的胎骨。这是定窑历史上所形成的一种工艺特征。定瓷之芒口，的确引起皇室阶层及社会消费者非议，但定窑并未因此而改变这种历经千辛万苦才获得的工艺成果，而是以芒口镶金、镶银、镶铜再次走向市场并复入皇室，引起皇室的珍重，称为金装定器。
芒口生产很考究，决非随意去掉一圈釉了事，而是内宽外窄，一阳一阴，阳宽阴窄。按器皿大小件而定，阳面剐去2-4mm，阴面剐去1-2mm，定有规则，行按要求，轮上操作随心，艺术风格自成一脉。芒口的要求同器物上的刀线产生一样，要求自然、顺畅，忌讳模糊臃肿或做作行为，旨在用刀工体现定窑瓷器芒口的天真烂漫。除去器皿本身不谈，只看这些芒口处理效果，就知道这件器皿品位及制作该件器皿的陶工水平有多高。
玉璧底
玉璧底，也称玉璧形底，是定窑器物（盘、碗、瓶罐类）底足形制处理的一种方法，唐、五代时多采用。不同器形的产品，不同体量的大小，其玉璧底的处理也不同，但风格表现无二。玉璧底，顾名思义，是把器物底部修整成像玉璧似的形状。通俗一点就是在一个圆形底中间挖出一个深2-3mm深的凹状小圆。更说白一点，不过是一种超宽底足。这种玉璧底器物，给人一种严肃郑重的感觉，有表现器形沉稳和凝练的气象，为定窑向圈足发展的一个特定时期。
珍珠底
剔花留白处的一种处理方法。为表现剔花和印花装饰的丰富感和生动感，使纹饰空白处不甘于空寥而常于其间加一些纹样处理，珍珠底就是在这种要求下出现的。其作法是，用刻刀的一个边角或用竹签去勾划成一个个小圆圈，中间凸起，整体效果如珍珠铺砌一般。珍珠底的表现是根据产品体量的大小和花纹所留空间的面积进行处理的。珍珠的大小和疏密均按要求而定，或采用大小间以比衬，或按排列顺序，或无规则等，都能为整个花纹形象增添一些富丽和活力。
豁口
古定窑器皿口边的一种处理方法。为了打破器皿边口的唇圆规矩，使视觉产生一些新颖和变化，常于器皿边口上作成小豁口，豁口安排数量不等。方法是用刻刀分左右约5mm不等各削一刀，深度约为3—5mm，依次作成等矩相近的四豁口或六豁口，北宋器皿多采用这种方法。另一种属花口，也称花边豁口，表现动态较大，有时与花口同时出现的是器皿内按花口的分布要求凸起几条线，或四条、六条、五条不等。这种凸起的线是在修坯后趁湿由陶范从外部压印的。根据凸线的形成再用刻刀修整出相应的花口来。花口在宋代器皿中所见较多，主要有盘、碗。花口有深有浅，故凸起的线也有长有短，有粗有细。花口给器皿造型赋予超逸气韵，具有一定的欣赏趣味和艺术特色。
