100余件毕加索创意陶瓷上拍伦敦蘇富比
2013年3月19日,蘇富比伦敦将举办一场特殊的收藏拍卖会,届时将有巴勃罗·毕加索创作的100多件陶瓷作品上拍,每一件的价格大约在2000到3000英镑。
风格迥异的瓷盘、瓷碗及花瓶,在毕加索的手中都变成了有趣的猫头鹰、山羊、男人、女人,甚至是公牛和鱼。烧制这些陶瓷的则是法国南部非常有名的玛都拉(Madoura)陶艺工坊,充分反映出毕加索的创意才华,以及在艺术形式上的百变风格。
毕加索,这位西方艺术圈最重要的一位艺术家,曾于1947年在法国南部小镇瓦洛里斯的玛都拉陶艺工坊做学徒。当时的玛都拉还是个名不见经传的小工坊,如今却成为当地最有名的陶艺工坊。这些幽默的陶瓷作品创作于毕加索晚期艺术生涯中的一段关键时期,这也奠定了他在艺术史中的地位。
人们普遍认为,毕加索在法国瓦洛里斯生活的那几年,是他人生中最快乐的几年。在玛都拉,他与未来的妻子、灵感缪斯杰奎琳·洛克相遇,一直陪伴在毕加索身边直到他去世。在毕加索专注于陶瓷创作的第一年,毕加索和他的情人Françoise Gilot迎来了他们的儿子克劳德,与毕加索同名。
地面装修是家居装修的一个主要部分,一个好的瓷砖拼花能够让人感到赏心悦目。如果想要精致、大气的瓷砖铺贴,就需要花点心思。以下三种瓷砖拼花风格,一起来了解下吧!
风格多变的瓷砖拼花 三种风格你爱哪一款
1、古典奢华型
在古典奢华型中,对瓷砖的选择通常是仿古瓷砖,不看拼花就有一种古典的氛围,注意选购时要颜色较为接近且比较沉稳的,这样才能保证古典奢华的韵味,然后将两种或两种以上的瓷砖进行拼花设计。一般颜色较鲜艳的瓷砖就不要选,很容易破坏整个铺贴效果。如果在铺贴设计上比较大胆的,也可以尝试将两种完全不同风格的瓷砖进行拼花,也有可能给人很特别的感觉。
2、经典雅致型
这种瓷砖拼花在传统瓷砖铺贴的基础上添加了几何图案拼花,是很多家庭选择的方式。一般是将瓷砖铺贴的中间间隔部分进行变化或者将瓷砖方向做调整等方式,形成新的拼花特色。这样能够让单一的瓷砖变得有层次性,还能增加空间的立体感,变得更加雅致。
3、时尚简约型
在简约的基础上追求时尚,是现在很多年轻人喜欢的生活方式,在瓷砖的拼花方式也是如此。不过时尚不是说用五颜六色的瓷砖来显得很独特,而是利用瓷砖铺贴出线条的变化,以及选用淡雅瓷砖组合来达到一种居住空间视野的开阔,这种方式也能让空间显得更加空旷。
瓷砖拼花是一个变化多样的铺贴,能够以不同的方式达到每个人需求的视觉效果。以上三个瓷砖拼花风格的,希望大家喜欢哟!
9月10日,作为第三届北京惠民文化消费季的组成活动,第十八届北京艺术博览会在北京展览馆开幕。本届艺博会共展出18个国家和地区的一百多家美术机构和艺术画廊的6000余幅艺术精品。其中,毕加索陶瓷原作展上,由美国LC艺廊带来的十余件毕加索陶瓷真品集中亮相。
本届艺博会汇集了毕加索、吴为山、刘文西,以及多位俄罗斯“人民艺术家”的经典作品。推出的众多主题展包括非遗文化展——朱寿珍现代刺绣艺术展、邂逅经典——俄罗斯油画精品展、毕加索陶瓷原作展、京津冀艺术名家联展以及“传承经典”大师名作汇展等。此次展出的毕加索作品均选自他陶瓷创作中的代表性作品,如《戴着花冠的女人头像》《杰奎琳在画架旁》《葡萄》等。其中,《葡萄》为毕加索早期陶瓷创作的精品。
京津冀名家作品联展共带来60余位艺术家的80余件作品,这是京津冀地区名家新作在北京的首次联展,而且,这批作品定价都比较亲民。“艺术是没有地域限制的,我们要让艺术消费者得到真正的实惠。”本届展会组委会秘书长吴正田介绍说。此外,展览期间还特别设置了书画鉴赏及收藏讲座、主题研讨会和美术品拍卖会等相关活动,并将推出半价购票等多项惠民举措。本届展会将持续至9月13日。
9月8日至10月30日,著名画家毕加索的陶瓷艺术作品展在山东省淄博市博物馆举行。展览共展出了毕加索的《斗牛士》《猫头鹰》《女人脸》等44件陶艺精品和38件版画作品。
此次展览的策展人、意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑弗表示,本次展览是毕加索陶艺作品的精品代表,全景式地再现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画,到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画,直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。这是迄今毕加索陶艺作品在中国最大的一次展览。
桑弗说,毕加索的陶瓷艺术是最近几年才获得社会认可的。67岁那年,毕加索在法国南部的小镇瓦洛里斯偶然间邂逅了陶艺,从那以后,他深陷陶瓷创作中不能自拔。到1973年辞世为止,毕加索创作了数以千计的陶瓷作品。
记者近日在淄博市博物馆看到,毕加索的陶艺作品中,有花草图案,有斗牛士画面,有老人脸和女人脸,还有的是绘有大幅的猫头鹰图案,造型各异,别致风趣,吸引了许多观众前来观赏。
淄博是中国五大瓷都之一,这里生产的琉璃品和陶瓷制品不仅享誉国内外,而且有着悠久的历史传统。
第五届中国国际文化艺术博览会(ArtChina)将于9月25日至27日在农业展览馆新馆举办。包括毕加索、夏加尔、马蒂斯、雷诺阿等多位世界级大师的原作将前来聚首,参展的毕加索两件作品中,一件竟然是陶瓷作品。
本届博览会在展区主题划分上将打破以往格局,设立十大艺术展区。除常设的国际艺术展区、当代艺术展区、传统艺术展区、非遗展区外,还将特别呈现组委会与多家战略合作机构共同打造的特色展区,包括“艺术南京精品”展区、“学院之星”展区、亚洲青年艺术家提名展的“新生代艺术”展区、多家艺术品电商机构组成的艺术互联网展区,以及中央美术学院、清华美院等著名艺术院校的“师生联展”展区等。
“艺术南京精品”展区将展出毕加索、夏加尔、马蒂斯、雷诺阿、德兰等五位世界级大师的6件原作。独占两席的毕加索作品之一《吉他和他的半身像》是一幅创作于1925年的铅笔与钢笔画,正值毕加索经过立体主义的创作后向“超现实主义”阶段的过渡。另一件是毕加索绘于一个碗碟之上的陶瓷作品《苹果篮》,这件作品集中体现了毕加索略带戏剧性的色彩运用技巧,调出的青绿色和黄色纹理效果在其作品里极为罕见。
100多年前,慈禧的御用画师缪素筠,为慈禧绘制了以“大雅斋”命名的瓷器小样。一叠叠画稿中画满了桃花、芍药、牡丹、栀子……这位深得慈溪宠爱的云南籍女画师,完成了慈禧最爱的瓷器样本。
“大雅斋”瓷器小样
随后小样被快马加鞭送到景德镇御窑厂烧制。因国力衰退、能烧制大件瓷器的窑口在乾隆年间坍塌,加上已经是秋天水寒土冻,所以烧制的计划就拖了下来,知道光绪元年,和二年,两批“大雅斋”瓷器才制造完成。也成为了摆在慈禧居住场所的御用瓷器,共计4922件,耗费白银58829.37两。
“大雅斋””款黄地墨彩花鸟纹花盆
“大雅斋”瓷器,每一件都是署名“大雅斋”这三个字横款。慈禧一生嗜花如命,最爱的是兰花,而这些御用瓷中放弃原先的龙凤花样,而是采用花卉和紫藤画眉鸟的装饰图案。一个弄权太后为何拥有一个少女心?“大雅斋”又是从何而来?
咸丰御赐“大雅斋”牌匾
慈禧与咸丰皇帝初次邂逅,是在圆明园九州清晏的“天地一家春”。这本是慈禧初进宫的居住地,也是之后承欢侍寝的地方,留下了很多美好的回忆。咸丰五年,皇帝御赐“大雅斋”牌匾,制成两块,都赐给了懿嫔(慈禧当时的品级),慈禧为感激咸丰的宠爱,将其中一块挂在“天地一家春”内,另一块随着慈禧的升迁一起迁移。
“大雅斋”花瓶
而因为圆明园的浩劫,慈禧倍感伤痛,同治十二年,为庆祝慈禧太后40大寿,同治斥资重修圆明园,也因此烧制了“大雅斋”瓷器,以供园内陈设所需。后来因为国家财力紧缺,被大臣们极力反对,被迫停止烧造。
“大雅斋”瓷器
这一批晚晴珍贵的御用瓷器,主要集中在长春宫内,大到鱼缸,水仙盆,小到盘子、印泥盒,都以花鸟作为装饰,而少有宫廷的龙凤装饰。
大雅斋“盘子
陶瓷创作灵感和机会
专业的陶瓷人会在自己的生产过程中不断学习,提高对艺术的领悟能力,还要从专业的技术与技法上不断提高,创作出最优质的作品,得到社会的认可,把陶瓷艺术发扬光大。藏品分享的作用与形式都较之前有了较大的发展,特别是为陶瓷艺人们提供更多的创作灵感和机会。进行艺术的交流,提升个人的品味,还可以在艺术发展方面做得更好,最终也是为陶瓷产业做最大的贡献。
陶瓷艺术品进行藏品分享,从作用上看,由传统的对那古瓷进行欣赏把玩,或者进行购买收藏之外,又多了很多种需要,传统陶瓷对现代陶瓷产生的影响与实际的变化过程,通过藏品分享可以看得非常清楚,这是相关人士更全面的地了解陶瓷方化的一个途径与机会,看到从古到今的藏品变化,艺术的发展过程,提升对于传统的一种敬畏,还有就是把传统的艺术进行充分的分享,沐浴着文化的氛围。
藏品分享在陶瓷艺术的领域里,从分享的形式来看,也有了更广泛的机会和可能,传统的藏品分享会,还有传统的一些专业学术交流,加上现代的媒体宣传,电视的藏品分享,网络平台的藏品分享,各种不同的形式百花齐放,现在连微博与微信都经常有一些关于藏品分享的内容,这是对人们的一种鼓励,也是对陶瓷艺术传承来说最好的一种现象,更是陶瓷艺术家们寻找创作灵感,提供艺术品味的好机会。
世界艺术大师毕加索的陶艺作品在奥运开幕之际首次来到北京,昨天起在北京塞万提斯学院展出。记者在开幕式现场看到,28件大大小小的陶罐、瓮罐和瓷砖上,毕加索亲笔绘制的图画散发着泥土的芬芳和浪漫的想象,而西班牙大使亲笔为展览宣传册写下赠言,称其为“材质的诗歌”。
与毕加索为人们熟悉的绘画创作不同,他直到66岁高龄时才开始了对陶艺的尝试。策展人多洛莉丝·杜兰告诉记者,1946年的夏天,毕加索与恋人来到法国海岸边的小镇瓦洛里斯(Vallauris)度假,在参观陶艺工厂的时候,他发现了“暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量”,并开始了陶艺创作。直到1973年去世,毕加索共有2000多件陶艺作品被留在人间。“这些作品可以看作是毕加索在艺术成熟时期的新冒险,对艺术家来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。各种西班牙人日常生活中所用到的器皿,比如大盘子、水罐等恰恰为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。”
毕加索不是制陶技师,但是泥土作为毕加索找到的新的创作材料,他把自己绘画中精湛的技巧巧妙地运用到了对陶瓷的塑造和美化中,陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的另一种方式。从毕加索绘制的盘盘罐罐中可以看到,这些作品主题与其他的绘画作品有许多相同之处,比如出现了农牧之神居住的场所、女性的面孔、斗牛和有趣的动物等等,而策展人杜兰女士认为,毕加索这种用艺术手段诠释日常生活点滴的创作切换方式,对各国的当代艺术家们都产生了很深的影响。
有趣的是,在毕加索后期陶瓷作品的绘制中,人们发现了不少类似中国水墨画的线条和笔触。“是的,毕加索生前对中国文化非常崇拜。”杜兰女士引用毕加索1954年曾经发表过的言论告诉记者:“我如果生为中国人,我可能不是画家,而会成为书法家。”因此,欣赏毕加索绘制的陶艺作品,其中透露出像中国书法的生动、一挥而就的痕迹,自然令中国观众感到非常亲切。昨天到场的西班牙大使先生还用优美的语言形容毕加索为“运用材料和形式的大师”。他知道如何把他对土、水和火神奇的热情转化成丰富的信息来召唤我们作为人类最本质最全神贯注的视线。作为一个年长的炼金术士,他把抽象的复杂性和象征的简单性、粗暴与天真、明显的和隐藏的混合起来,搅动着我们对于现代性的深层矛盾的理解。而在奥运之际带给中国观众毕加索的陶艺,在他看来与“同一个世界,同一个梦想”的北京奥运会口号有某种契合。他说:“地球之源是谦逊而又骄傲的土壤,毕加索将它在材料的诗句中体现了出来,希望地球可以成为我们所有人共同分享生命的最美好的天地。”展品中还包括一系列为卡门这本书插图的雕刻版画,将持续到10月31日,每天对公众免费开放。
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