中国人过新年的习俗，爱把房子收拾一新，换上漂亮的窗帘，贴上崭新的窗花，新年新气象。而随着生活水平的不断提高，如今人们过新年，更爱为家中买来一件雅致的艺术品，代表了在未来的日子里，要有享受人生的闲情雅趣。今日起，本报江南艺术馆樟树林陶瓷分馆将迎来陶艺家殷俊峰，其意象与装饰的融合，让我们可以看到经过艺术家意化，似是而非的风景，作品中有浓郁装饰的情节，给观者产生无穷的心灵景象，令人回味无穷。
《湖光山色之一》色釉瓷瓶
《硕果之一》60×50CM色釉
《湖光山色之十二》60×50CM色釉
职业陶艺家殷俊峰，1959年出生于九江，中国美术家协会会员，中国工艺美术协会会员、国际陶艺家协会中国分会理事，九江美术家协会常务理事，曾任广州美术学院、景德镇陶瓷学院、九江学院艺术学院等多所大学陶艺专业兼职教授，作品曾多次获得国家级陶瓷艺术评比大奖并被中国美术馆、中国工艺美术馆及众多私人收藏。
《湖光山色》瓷板画系列作品是殷俊峰一批经典的山水作品，画面中那江南水色的清幽淡雅，平缓连绵的山峦映带，温润清净的草木泽生，素雅苍茫的水天一色，片片渔舟的自娱天趣足以看出殷俊峰的山水情怀，中国传统士大夫精神在他的这些作品中得以彰显和抒怀。画面中虽然没有人,并且“见物不见人”，但作品充分体现了人与自然的关系。殷俊峰借助他的“山江湖”来展现自己对人生的感悟、对生命的感悟、对“道”的顿悟，他在外界的浮躁中保持清新的自我，洗去心间的狂躁，而更增得一份深沉。但他并非陷入到一种传统的孤寂感，而是通过生命的碰撞展现一种对生命的深度思考。
这就将风景绘画带入了一个新的高度，即关于人与自然关系的再思考。由于中国画学依托于中国哲学，在人与自然的关系中依然是呈现天人合一的思想。而这种思想的前提是人与自然的现实关系能够和谐相处。当下，我们所处的时代却是另一番景象。人类原本属于大自然的成员，已彻底走向与自然的对立，自然之母成为人类彻底征服的对象，殷俊峰将残酷的现实用一种唯美的方式展现出来，具有强烈的对比意义。这种思考，无疑充满了浓郁的当代气息。
纵观殷俊峰的陶艺生涯，历经了近三十年艰辛探索，他不断通过阅读，来历练自己的心灵，努力让自己不要被世俗磨灭意志，或者变得焦躁，让灵魂得以净化。他的作品通过近似诗意的釉色，以恬静的方式把观众带进幸福的梦境，获得了精神的自由之旅。显然，在当今的浮躁的世风之下，人们又是多么渴望这种自然环境与精神环境的静谧与纯净。
●江南艺术馆陶瓷分馆馆址：南昌市东湖区佘山路66号樟树林文化生活创意公园内；品鉴热线：0791-88622555、18907093128。
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夺得千峰翠色来 令人神往的这一抹青
·唐越窑青瓷水丞
越窑是我国古代最著名的青瓷窑系，东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，这是人类文明史上的一个里程碑。越窑在东汉到南宋的一千多年烧造历史里，经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。
自中唐至北宋早期的两个世纪是越窑的鼎盛时期，其生产规模、工艺水平、产品质量在各大名窑中均居领先地位。越窑青瓷不仅上贡朝廷，下供庶民，一直是备受青睐的日常生活用具和数度进贡皇室的珍品，而且还远销亚洲、非洲的近二十个国家和地区。越窑的生产工艺对我国南北方众多窑场和朝鲜半岛、日本的青瓷生产产生了广泛深远的影响。
·青瓷划荷叶纹海棠式杯
唐朝是我国历史上繁荣、昌盛的历史时期，各类手工业得到了蓬勃发展，瓷业生产出现遍地开花，相互争艳的局面，形成了南青北白的瓷业格局。而慈溪上林湖地区是越窑中心产区，成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170余处。上林湖越窑遗址，1964年公布为省级文物保护单位，1988年公布为全国重点文物保护单位。
唐代早期，瓷业生产还未走出低谷，不见规模可观的窑址群落，仍处在恢复阶段。进入中唐以后，制瓷技术进一步改进，大量使用匣钵装烧，瓷器质量显著提高，窑址数量剧增，以上林湖为中心的瓷业迅速拓展，在其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖以及上虞、镇海、鄞县等地相继设立窑场，规模宏大，窑场林立。这一时期产品种类增多，胎质细腻，釉层均匀、光泽，少量的刻划花装饰。
唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。器型有碗、盘、盏、杯、盆、钵、壶、罐、盒、水盂、碗、唾盂、灯、香熏、瓶、鸟玩等，釉色纯净，光泽、滋润，“如冰似玉”，隐露精光；器表装饰有刻划花、印花、褐色彩绘和镂雕等；花纹有荷花、荷叶、荷花飞鸟、云、龙鱼等；刻线条流畅粗放，刀法熟练；器物普遍采用匣钵装烧，有一匣一件和一匣多件装烧。
·青瓷瓯
上林湖不仅是越窑青瓷中心产地，也是秘色瓷的中心产区，晚唐时上林湖窑场烧制出精美绝伦的秘色瓷，代表了当时瓷器制作的最高水平。受到了统治者的青睐，在上林湖设置“贡窑”大量烧制秘色瓷、供奉朝廷。随着考古工作的不断开展，陕西扶风法门寺塔地宫(874年)、浙江省临安水邱氏墓(901年)等出土了许多秘色瓷，制作精致，造型典雅，釉色晶莹滋润，如冰似玉，为越窑青瓷之精粹。
秘色瓷的高雅品质博得了许多文人雅士的激赏，对秘色瓷的造型、胎质、釉色给予了尽情的赞美，称赞它是温润的玉，是晶莹的冰，是上林湖群山的青翠，是一泓澄澈的春水。
上林湖越窑青瓷不仅上贡朝廷，下供庶民，还远销海外。在韩国、日本、泰国、菲律宾、马来西亚、印度尼西亚、印度、斯里兰卡、伊朗、伊拉克、坦桑尼亚、沙特阿拉伯、叙利亚、土耳其、也门、埃及、苏丹、索马里等二十个国家和地区出土了许多中唐至北宋的越窑青瓷。越窑青瓷外销始于中唐晚期，大量外销于晚唐、五代至北宋早期。唐朝时，明州港是朝廷指定对外开放的重要港口之一，上林湖瓷器从这里起航，至广州，由广州至波斯湾，把瓷器销往北亚、东亚；向南销往东南亚直至非洲等地区。这条陶瓷之路为陶瓷贸易和中西文化的交流写下了光辉的篇章。
景德镇的里弄的陶瓷文化
古往今来，景德镇的里弄一直在书写瓷都故事。景德镇的里弄真实妙笔点缀了“瓷都”之名、瓷器之精美。
景德镇祥集弄
史载古代景德镇有“一百零八条弄”。毕家弄、江家弄、彭家弄、方家弄、詹家弄、斗富弄等等，每个名字里面都藏着一个个故事。
每天，如织的人群在古老的里弄里忘返流连，他们穿梭在一个个长满了青苔的小巷子，在寻找过去，在倾听故事，在感悟现在。
考证发现，景德镇里弄的房屋百分之八十都是以烧瓷窑炉废弃的窑砖头修筑的，它们经过几十次、上百次的烈火历炼后就用来建了房子，这种高效聪明的废物利用，在全世界都绝无仅有。昔日，陶瓷生产手工操作，分散经营，一家一户的坯房、窑屋、红店，遍布街头巷尾，因而形成了街巷里弄多的特点。如今，这些都成为久远的回忆了。
穿梭在景德镇现存的里弄，我们仿佛穿越时空，想象得到当时繁荣鼎盛的制瓷景象。当年，许多瓷器走昌江河道，载小船驳运，再转入长江出海，器行九域，誉满全球。殊不知正是里弄扮演了始发地的角色。
景德镇里弄是中国陶瓷历史文化遗产的重要组成部分。它有丰富的内涵。景德镇里弄历经千年的沧桑，更是千年瓷文化发展演化的重要象征。
我们当仰慕景德镇的里弄，更要心怀崇敬的注视着它们，呵护好它们。这是一种责任，一种担当。这是地球上唯一的瓷都留给我们万金难买的宝贵财富。
景德镇里弄是中国陶瓷文化的象征，它的精神就是古朴的灿烂，就是辉煌的不朽。
紫砂陶的起源与陶器的创始
中国陶瓷，发达最早，首先使用釉及窑火的伟大艺术，千变万化，无涯无尽，技术达世界最高峰。
大约在1万年到7千～8千年前，我们的祖先在使用磨制石器、过着渔猎生活的时代，就开始创造了原始的陶器。制造的方法有篮制、模制、手捏、圈泥和转盘等几种。
关于陶器的发明，恩格斯作过科学的阐明，他在《家庭，私有制和国家的起源》一书中指出：“可以证明，在许多地方，也许是在一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上黏土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的黏土，不要内部的容器，也可以用于这个目的。”
原始陶器的制作和编织物的产生，是人类最古老的发明和创造。在人类文化发展的过程中，陶器的发明曾经起过极其重要的作用。
在中国陶瓷史上，有许多伟大的发明创造。原始社会的彩陶和黑陶；商代的白陶、硬陶、釉陶；汉代的近似瓷的釉陶；西晋的青瓷。唐代的三彩陶，宋代的此砂陶，明代的青花、五彩瓷器，清三代瓷器，等等，都驰名中外。在英文字典里，陶瓷和中国是同一个单词“CHINA”，古代中国在世界上享有“陶瓷之国”之美称。
陶器的发明是人类进入新石器时代的标志之一。经过长期的生产实践，古代人类发明了制陶技术。学会制陶，对农业的发展与定居生活有着重大意义。
中国产陶，历史悠久，古代文献上早有记载。《周书》里有“神宜耕而作陶”，《路史》里有“燧人范金合土为釜”，《资治通鉴》里有“黄帝命宁封为陶正”，《吕氏春秋》里有“黄帝有陶正昆吾作陶”，《物源》里有“轩辕作碗碟”，《周礼•考工记》里有“虞氏上陶”，《史记》里有“舜陶于河滨”等记载。
中国陶器始于何时？过去没有确切的定论。近几年来，考古工作者用放射性同位素对出土古陶器进行科学测定，确定中国制陶工艺始于6000多年以前的新石器时代，这一时期的陶器以“彩陶”和“黑陶”为代表。1921年，瑞典人安特生（J.G.Anderson）在中国河南省渑池仰韶村，首先发现新石器时代晚期人类遗址中有一批精美的彩绘陶器，绘有红、黑或紫色的几何图案，考古学家称之为“彩陶”，并称这一时代的文化为的“仰韶文化”。1928年，吴金鼎在山东省历城龙山镇城子崖，发现许多黑色陶器，这是新石器时代的末期继仰韶文化之后发展起来的，器形浑圆端正，乌黑发亮，考古学家称之为“黑陶”，并称这一时代的文化为“龙山文化”。这就是中国史前文化阶段的两个主要系统。此外，还有与仰韶文化同时发展的“马家滨文化”，有与龙山文化同时发展的“齐家文化”，以及“青莲岗文化”、“屈家岭文化”等等，也多以红陶，灰陶、彩陶、黑陶为主。
广义的陶器可分为四类：土器、炻器、陶器和瓷器。土器，坯质粗松，多孔，色泽不洁，成陶火度最低，有吸水性，音粗而韵短，如砖瓦钵；炻器，坯质致密坚硬，取天然泥色，成陶火度在1010oC～1020oC，无吸水性，音粗而韵长，如紫砂陶；陶器，坯质孔较细，上釉，成陶火度较高，有吸水性，音粗而韵短，如缸、瓮、罐、坛；瓷器，坯质致密透明，上釉，成陶火度最高，无吸水性，音清而韵长，如江西景德镇的产品。
远在石器时代宜兴就开始制陶，宜兴鼎蜀镇窑场是世界炻器的发源地，它在新石器时代的晚期已经大量生产陶器。每一时代都各有其不同的文化，并且或多或少地呈现一种独特的生活样式。因为隐患的使用在表示文化上连续时代开始的标准不如家畜、铁或文字的使用等来得明显，所以人们采用制陶术作为表示时代的标准，便需要说明理由。陶器的制造假定着村落生活的存在以及简单技术的出现。
近年来，在文物普查工作中，考古学家陆续在宜兴的鼎蜀、张渚和杨巷等地发现大量古文化遗址表明，早在氏族社会，这里的先民就开始从事农业和陶业劳动。距今约5000～6000年以前，宜兴出现了原始部落。归径乡的南唐村、骆驼墩，邮堂乡的西溪村先后都发现了属于这时期的原始文化遗址。骆驼墩是一处距今5000多年的原始村落遗址。村落选择在地势高爽的土墩上。当时的人们已普遍制造和使用磨制石器，用石斧、石锄等开垦荒地、种植庄稼，过着以种植业为主的定居生活。还进行采集、渔猎和饲养家畜。骆驼墩原始人已能建造低矮简陋的房屋。当时的手工业也有了发展，人们已普遍使用陶器（有红陶盆、陶鼎、陶碗等），而且在西溪村原始文化遗址出土了陶壶和陶罐。在这些遗址上，与粗糙的或打磨的石器一起出土的丰富的夹砂工陶、泥质红陶、白衣黑陶和灰陶的碎片。器皿的成型方法，基本上是手制，也兼有轮制的，较晚的泥质红陶上面，可以看到简单的方格纹。骆驼墩原始人是按母亲的血统来定亲属关系，处于母系氏族阶段。
距今约4000～5000多年以前，宜兴进入了父系氏族公社。原始村落逐步发展到近河旁的高地和山麓南坡上，由几个相邻的居民点组成一个村落。宜兴的杨巷、鼎蜀、张泽、铜峰、新芳、善卷等地先后都发现了这一时期的原始文化遗址。其中以杨巷镇一处新石器中晚期的文化遗址最为典型。在今杨巷东北部的三块高地，以蛳螺墩（也叫城头地）为中心的原始村落有很大规模，周围面积达300多亩。原始的农业已得到较快发展，出土了大量的磨制石器。这时的石器工具出现了石镰、双翼形石耕田和半月形双孔石刀、石犁。手工业主要是制陶业发展起来，出土了大批古陶器，其中有完整的红陶鼎，大部分为日用器皿，造型多样。烧造陶器的温度达800oC～700oC。杨巷原始遗址还出土了多种陶纺轮，说明当时人们已经掌握了原始的纺织技术。《中国书法全集蔡襄》，蔡襄年表，页12。
钧瓷的窑变
钧瓷作为中国瓷器家族的一员，有着瓷器的共性，又有着自己独特的魅力，其不可预测的窑变，使得钧瓷成为极具观赏价值的艺术品。
钧瓷的窑变是以釉制胜，更以“千钧万变，意境无穷”的神奇窑变艺术而流芳千古，被称为“火艺之冠”、“火的艺术”。钧釉最为人称道的颜色是：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。
窑变是钧瓷的精华。经釉体流动而形成的图画，或似花草飘香，或似鸟兽灵动，或似人物形象，或泛舟远航，或深山小溪，或月夜风景，或寒鸦归林；更有的如彩虹闪现，烟花怒放，飘逸虚幻，颇具神韵；还有的如晨日出海、夕阳家归等生动活泼的自然景观，都给人心灵的愉悦。所以每一件钧瓷都是一首无字的诗，一支无声的歌，一副无墨的画，需要用心去理解其中的寓意内涵，去感悟窑变艺术的博大精深。种种钧瓷的窑变纯属自然景象，非人主观所能够控制，所以就有“入窑一色，出窑万彩”之说。
