在我国古代很多瓷窑都以自己独特的风格和成就，像灿烂的星光闪烁在中国陶瓷发展史上，引起了陶瓷史学界的极大兴趣和关注，唐代寿州窑黄釉瓷也不例外，它以独特的烧造工兿和色彩上的大胆创新，创烧出一种独树一帜的黃釉瓷，为我国陶瓷发展作出了突出贡献。
有关寿州窑的产品，真正追溯其发展历史，应该说其创烧于南北朝的初期，兴盛于隋唐中期，衰落于晚期。寿州窑早期是用还原气氛烧制青瓷，釉色为青白色，胎白质细，有微量的小砂点。到了唐代，开始改用氧化焰烧制出独特的黄釉瓷，其特征是胎厚重，質细腻纯净坚硬，在釉下施化妆土，釉呈淡黄色，另有蜡黄，鳝鱼黄，桔子黄等釉色，色泽晶莹。器型较规整，美观大方，受到人们的喜爱，成为当時唐代六大名窑之一。唐人陸羽在《茶经》里曾写下“寿州瓷黃茶色紫”之句，另在《増补古今瓷器源流考》中也有“江南寿州唐時烧造，其瓷色黄”的记载。至于寿州窑的具体方位究竟是在何处？权伯华在《古瓷考略》中曾指出，“唐寿州窑在今安徽寿州。”这里的寿州即现今安徽寿县及淮南市上窑鎮等地。多年来，在安徽淮南市的马家岗、上窑镇、金家沟以及寿县、長丰、凤台等地陆续发现属于寿州窑的窑址，一些唐代墓葬里也出土了大量寿州窑黄釉瓷，使人们对唐代寿州窑有了进一步的认识。
寿州窑黃釉瓷是我国唐代陶瓷百花园中异军突起的一朵奇葩。在我国制瓷工业发展史上，隋代曾一度风行烧造青釉瓷，到了唐代许多瓷窑争相烧造白瓷，寿州窑既没有盲目崇尚去烧白瓷，也没有沿着青瓷烧造的老路走下去，而是勇于创新，勇于探索，另辟蹊径，烧造出别具一格的黄釉瓷。寿州窑黄釉瓷对当時安徽白土窑、河北曲阳窑、山西浑源窑、河南密县窑、陕西铜川窑以及湖南长沙窑等均或多或少地产生了一定的影响，对我国瓷噐产业的发展产生过积极的推动作用。
延伸阅读
陶瓷文化鉴赏-寿州窑
寿州窑：在今安徽省淮南市，唐属寿州，故名。共发现隋唐窑址六处，是唐代著名的黄釉瓷产地之一。其特征和鉴定要领是：（1）隋代产品1隋代烧青瓷，胎质坚硬，胎体较厚，胎色青灰；断面较粗，有大小不等的气孔和铁质斑点。2釉色青中带黄或带绿，光泽很好。器物一般只施半釉，釉面常有小开片。3装饰方法有印花、划花、贴花三种。划花有莲瓣纹、单弦纹、复弦纹、波浪纹等；贴花仅见卷草纹。图案的组成常采用带状或团花状。4器形主要有四系瓶、高足盘、小口罐等（2）唐代产品1胎体比较厚重，胎色白中泛黄。2釉色以黄为主，釉面光润，开小片纹，表层有透明的玻璃质感。大多施用化妆土，但釉与化妆土结合不牢，有剥落现象。3采用3足支钉或托珠叠烧，碗、盘内心和底足留有3个支钉或托珠痕。4器形有碗、盏、杯、钵、注子、枕、玩具等。器多数平底，有的底心微凹。碗、盏一类器足的边棱用刀削去。注子有多角形短流，枕为小长方形，都具有典型唐代风格。
民窑瓷的魅力
官窑是世人公认的瓷中精品，因其制作精良，工艺精湛，技艺高超等深受王公贵族的喜爱。在为数众多的民窑作品中由于纹饰、题材等方面较少受到拘束，从而具有独特的艺术魅力。尤其一些民窑精细瓷器，其生产技艺并不比官窑逊色多少。
历史上，明代专门生产日用瓷器的小南窑，也曾烧造出了“盛行一时”的浅白仿宋碗。明代民窑瓷器的纹饰，突破了历来官窑图案规格化的束缚，凡是自然界和现实生活中能赋予人们美感的一切景象、事物，画师们都尽情地加以表现。它的内容极为丰富，是官窑瓷器无法比拟的。与官窑瓷器上繁缛的画风不同，民窑的青花瓷上，草草几笔山水画，再加上题诗，显示了明代文人山水画对瓷器装饰的影响。清代，则大量采用了戏曲、小说等为题材的人物故事画，清康熙时青花、五彩瓷器上的历史故事画就有伍子胥举鼎、周处斩蛟、空城计、西厢记等。这些画，线条简练有力，表情生动，色彩鲜艳，深受人们喜爱。
民窑在器型上大胆创新。传世的康熙五彩瓷，官窑多是一些盘、碗等小件器皿，而民窑则生产出了凤尾尊、棒槌瓶、大盘等大型器物。
明末的天启、崇祯年间，官窑停造，独剩民窑，这时却是景德镇制瓷业走向最辉煌的一个重要历史时期。这一时期，海外客商大量购买景德镇的民窑瓷器，此时的民窑也显示出了无限的创造力和刚健的个性。无数的民窑瓷器漂洋过海，向世界广泛传播着中国文化。
到了民国，以“珠山八友”为代表，粉彩瓷画盛极一时，其粉润柔和的色调和栩栩如生的个体形象以及融中国传统文人画风格于其中的特点，极具独创性，深受当时民众喜爱。
可以说，随着清末社会动乱，皇帝倒戈。民国时期民窑已经赶超官窑瓷器，民窑瓷生产已达到一个新的高度。藏友在关注官窑瓷器的同时，也可以在民窑瓷精品上投入一些精力。
帝王气象黄釉瓷器
黄釉都是明清时期皇家的严控釉色，而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器，专为皇帝御用或为祭祀专用。随着帝制的终结，黄釉瓷器因在皇权威严中刻下的印记而令它成为奢华、尊贵的象征，而近年来在艺术收藏市场，在藏家眼中越发娇艳润泽，亮丽可人。或许，在市场的不断发掘下，它的价格终将与其等级相匹配。
黄釉瓷器
不涉商业纯为学术
“‘皇家气象———明清御窑黄釉器特展’是我应中国嘉德国际拍卖有限公司的邀请才举办的。”大约在半年前，中国嘉德动员并希望自得堂主人、收藏家冯玮瑜做一场纯学术性的展览。在冯玮瑜眼中，中国嘉德是一个具有文化情怀和学术抱负的企业，除了举办拍卖等商业活动外，同时投身文化事业，不定期举办一些主题明确、学术性强的展览。考虑到不掺杂任何商业成分，经过一段时间的思索后，冯玮瑜痛快地与他们达成此次合作。
黄釉瓷器是明清两代等级最高的皇家御用瓷器，也是冯玮瑜瓷器收藏中的一个系列。展览的展品都是她从拍卖会一件件竞拍而来，由明代弘治、正德、嘉靖、万历，到清代的顺治……宣统，跨度400余年。其中清代每个时代的官款黄釉器她都有所涉猎，序列基本接近完整。
“这次将珍藏的部分御窑黄釉瓷器作为特展，公诸同好，祈望同道好友不吝赐教；同时也希望抛砖引玉，通过大家的共同努力，壮大新一辈藏家群体，让更多的人关注和热爱中国的传统文化艺术，共同将陶瓷这种国粹发扬光大。”因受家庭文化熏陶，冯玮瑜自小青睐宋代文化。单色釉色调清醇雅致，比较接近宋代的淳朴美学，成为她的最爱。
目前，冯玮瑜收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。作为皇家的严控釉色，民间不得擅用，尤其到了清代，全黄釉器仅限皇帝、皇后和皇太后独享。“黄釉既尊贵大气，又温润恬淡，令我十分沉醉。”冯玮瑜对黄釉瓷器的收藏追求有序而成系列。收藏，绝非一蹴而就，非有恒心、精力和时间累积不可，还需要机缘巧合。有时，为了入藏一件佳器，完善收藏序列，冯玮瑜不知查证了多少资料，耗费了多少心力，才让它们有缘相聚，真可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
为了配合这次黄釉器特展，中国嘉德专门组织了一场“明清景德镇御窑黄釉瓷器鉴赏”讲座。对于展览所起到的意义，冯玮瑜谈道：“这次展览可以算是亮点多多，首先，这是首次序列化，系统化地收藏和展示明清御窑黄釉瓷器，所收朝代基本接近完整，具有一定的引领和示范作用；其次，展品来源清晰、流传有序，精、真、美、雅俱全，为民间古瓷收藏带来一道靓丽的色彩；再者，这次展览是纯粹的学术交流，不涉商业行为，所有藏品只共赏，不参与任何形式的商业活动。”
御窑唯上理性购藏
黄釉一般分为“浇黄”和“柠檬黄”两种。明清时期大多的黄釉器都是“浇黄”，所谓“浇黄”，是指采用“浇釉”的方式来施釉，然后再经低温焙烧而成，因此俗称“浇黄”。“柠檬黄”则到清代雍正时才创烧出来。
明代弘治时期，浇黄釉瓷器烧造技术达到历史最高峰，因呈色淡雅，给人以恬淡娇嫩之美，人们给它起了一个极富诗意的名字———“娇黄”。宫廷造办处和景德镇御窑厂的匠师，还尝试利用从欧洲传来的珐琅料烧造低温单色釉瓷器。此后，推陈出新，相继出现胭脂红釉瓷器、“淡黄釉”等品种。主要见于雍正、乾隆、嘉庆、道光时期，尤以雍正时期的作品质量最好、受到的评价亦最高。
不同品种的黄釉瓷代表不同的等级，具有不同的标准划分。而黄釉瓷器是等级最高的瓷器，属于皇家御制，大多比较有分量和价值。在冯玮瑜看来，“真、精、稀”是收藏它们的标准。“做收藏，一定要站得高，才能看得远。比如书画收藏，应该挑选那些在中国美术史上留名的画家作品，同样在瓷器收藏上，也应该选择名窑名品。比如弘治黄釉、雍正柠檬黄都在中国陶瓷史上赫赫有名，只要研究中国陶瓷史和明清宫廷的御窑发展史，黄釉都是绕不开的话题。从年代上看，明代永乐款、宣德款或成化款，清代顺治款都是可遇不可求的。从工艺上看，刻工精美或带有某种寓意，如‘苍龙教子’之类的作品比较有价值。另外，有官款、来源清晰的御用黄釉瓷器也不失为一种选择。”
冯玮瑜建议藏家要考虑自身的经济实力，坚持走精品原则。另外，流传有序也很关键，御窑黄釉瓷器的存世量本来就稀少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录，尽量少选择无来历或流传记录的瓷器，最好考虑大拍卖行等渠道，尤以收藏专场为佳。除此以外，还要多方查证资料，只有所有证据都确凿无疑，才能入手收藏。切记，不图一时之利，可以少受欺骗。最后，收藏已进入理性收藏时代，不能轻信讲故事等一面之词，捡漏这个词语只是特定历史时期的特定用法，在开放的市场经济和互联网时代，捡漏的可能性越来越少。
市场错配价值低估
故宫博物院研究员吕成龙为本次展览近50件藏品，逐一撰写文字说明，并主编《自得堂藏瓷之皇家气象———明清御窑黄釉瓷器》图录。正如他所言，“明、清时期，由于黄色是至尊无上的皇家专用色，因此黄釉瓷器的烧造仅限于景德镇御器（窑）厂，不见有民窑烧造，呈现出较强的皇家色彩。黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用，也是皇家祭祀地坛的专用器。明、清时期景德镇御窑厂烧造的浇黄釉瓷器和淡黄釉瓷器，宛如中国陶瓷百花园中的两朵绚丽奇葩，其所蕴含的深刻文化内涵和所取得的高度艺术成就，值得后人不断去研究和传承下去。”
业内人士表示，在艺术品拍卖市场中，流传有序的黄釉瓷器并不多见，却总能以高价亮相，成交状况一直位列前茅，价位高的已达数百万千万元，只要是官窑，又是精品，就具备潜力。在未来的几年，黄釉瓷器的价格还会稳步继续上升。
然而，黄釉虽然在拍场表现强势，价格始终不菲，但相对于永宣青花、珐琅彩瓷的价格与价值似乎仍然不太对称。冯玮瑜表示，御窑黄釉瓷器是最高等级的单色釉瓷器，特别是全黄釉器，属于品种稀少的瓷类，物以稀为贵。随着人们对黄釉瓷器认识的加深，市场总会体现御窑黄釉瓷器的价值。
而就市场上所见，黄釉青花瓷是黄釉瓷器精品争夺的焦点，这种竞争或将带动黄釉青花器的又一轮热潮。
“黄釉青花瓷器是以黄釉作为一种底色使用，而与青花的结合，它十分艳丽，因此引起众多藏家的喜爱和争夺。这些青花黄釉目前在市场上价格已经非常高昂。假以时日，当人们对全黄釉瓷器的认识加深，全黄釉器的价值也一定会被市场所认知。”然而冯玮瑜也坦言，一种艺术品，不能单看它的市场价格，价格是一时的，波动的；工艺和价值是永恒的，传统周易文化讲求时和位，黄釉瓷器目前还没有专门的深入研究，目前还存在市场错配，价值低估，价格还不能与它的等级画上等号，有待市场去发掘，相信未来会表现得越来越突出。
目前在市场中还出现一些仿制水平较差的仿品，冯玮瑜认为，爱好者需要去分辨真伪，应该多学习，多交流，多上手，多请教名师，转益多师是汝师，提高自己的眼光甚是重要。业内人士也坦言，玩家应注意黄釉瓷的釉色，明代、清代的釉色有差异，另外造型、重量以及青花款识也是辨别的因素。
安徽淮南寿州窑瓷器的传承与发展
寿州窑是目前安徽省发现的古代瓷窑遗址中最早的一个窑口。它是我国唐代著名瓷窑之一，该窑遗址位于现安徽淮南市大通区的上窑镇。寿州窑创烧于南北朝初期，兴盛于隋唐中期，衰落于晚期。历经多年的发展，寿州窑形成了特殊的烧造工艺和釉色。
唐寿州窑黄釉褐彩四系罐
一、寿州窑概述
寿州窑是唐代七大瓷窑之一，陆羽曾在《茶经》中提到“寿州瓷黄色紫”，并将寿州窑列为第五位。其制作工艺和艺术特征，既蕴含着丰厚的历史文化传统，又具有独特的地方特色，为唐之后颜色釉的发展作出了巨大的贡献。
寿州窑最早发现于南朝，属于典型的青瓷体系。经过隋代的技术革新和工艺的提高，到唐朝时已经开始烧造黄釉瓷器，并且达到了高峰。到唐朝中期时，窑口日渐没落，在此期间还烧制黑釉和少量绛红釉。寿州窑瓷器胎体非常厚重，一般未经淘洗。在烧之前，都会在通体施一层白色的化妆土，用化妆土来弥补胎质的粗糙和不足。因为当时并没有熟练掌握氧化焰的烧制技术，因此我们会看到釉色是泛黄的。
二、寿州窑瓷器的种类及制作工艺
寿州窑早期的产品主要有有罐四系瓶豆盏等多着淡青灰色釉青釉，胎质较细。吸水率低，釉色青中带绿，大多用还原焰烧成，釉层薄而透明，腹下部及底足不施釉。盛期产品有碗、盘、杯、注子、钵、枕、玩具等。釉色以氧化焰烧成，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿釉等。不同的阶段所生产的瓷器也有所不同，南北朝时期，出品主要为碗、杯、高足盘、罐等，这期间的制作工艺相对精良，胎体细腻杂质少，使用的是经过严格筛选的瓷土。其中高足盘为当时最有代表性的产品，具有喇叭口、中空的特点。发展到隋朝，寿州窑出品的产品样式明显增多，有高足盘、碗、盏、壶、盒等，多数器物仍为平底，但胎体比南北朝时期杂质增多，颜色灰白。寿州窑在唐朝中期发展到鼎盛，所制产品主要有碗、罐、盏、工艺品、铺地砖等，这时期所制产品主要以碗类数量最多。
寿州窑瓷器的制作工艺是比较原始和简陋的。所有的器物都是用轮制法制作而成，也就是采用旋转拉坯以及慢轮制坯和修整加工等工序制作完成。刚开始先借用陶钧旋转的动力，将打炼好的泥巴拉成素坯，等到干到七八成后，再用木质旋削器来修整，切除多余的地方和加工腹部以及足部。有些特别复杂的器形，不能一次成器，必须要经过拼凑后方可成型。器物的流嘴、柄等都要采用模制而成，等到干到一定程度的时候，再用泥浆连接。
三、寿州窑瓷器在开发中面临的问题
现在的寿州窑由于受到时代和发展等各个方面的影响面临着严峻的危机，如何更好地开发寿州窑的产品，让现代的人更加了解和喜欢它，是我们应该深思的一个问题。所以我们必须先要解决开发中面临的诸多问题。
首先，寿州窑目前存在品种单一、题材过于陈旧的问题，寿州窑自形成以来，大多数的创作题材都还是以前古旧的传统纹样和造形，并没有发展出新的题材和创新之处。在产品造型上，一直以壶、注、瓶、盘这类的传统器形为主，也没能很好地紧跟时代和潮流，没有符合当代人的审美诉求。除了一些简单的生活器皿以外，很少有人会把寿州窑瓷器和艺术品联系起来，而这恰恰是当代人所需要的。
其次，材料和功能缺乏创新，寿州窑瓷器的主要制作材料便是土，制作工艺主要为刻画、划花、烧造。但寿州窑瓷器由于受到瓷土和釉料的影响，往往给人一种很粗糙的感觉。瓷土由于较粗糙，因此在上釉前要施一层化妆土，即便这样也掩盖不了寿州窑瓷器做工不精致的感觉。
最后由于寿州窑工艺厂受到设备、人力等方面的影响，特别是没有具有现代设计思维的指导，产品的开发商只能停留在对传统产品的简单复制上，无法根据市场需求和消费喜好来研发新的产品，从而使寿州窑瓷器对市场应变能力和竞争力越来越差。
四、寿州窑瓷器传承与发展的对策研究
寿州窑瓷器古朴厚重、色彩凝重，经过历代的积累和发展，形成了独具特色的艺术风格和文化底蕴，到目前为止已成为我国一项传统的制瓷工艺。1981年9月，省人民政府公布文物保护单位，越来越多的传统文化爱好者和手工艺爱好者开始关注寿州窑瓷器。因此寿州窑瓷器的传承与发展已经是迫在眉睫的事。
（一）地方政府对寿州窑瓷器的保护和宣传
传统文化资源是祖先留给我们的宝贵财富，传承和发展是我们现代人当之无愧的责任和义务，政府应该投入更多的经费和人力来传承和发展传统工艺，保护传统工艺就是投资我们的未来。
一方面地方政府应该加强寿州窑瓷器的宣传，制定有利于寿州窑瓷器发展的良好策略，加强与其他地方陶瓷的交流和学习。另一方面政府应当建立寿州窑瓷器研究机构，并且和当地高校合作。
（二）结合市场需求开发符合当代人审美的瓷器
传统文化是历史留给我们的无穷财富，是现代设计创新和发展的灵感来源。对现代瓷器的设计，我们不能仅仅停留在形式上，而是要将传统的文化与现代设计思维和谐完美地融合在一起。现在要开发寿州窑瓷器，不能盲目的放弃原有的特色和风格，要在注重当代生活审美情趣的同时，保持原有的特色，结合现代设计理念进行合情合理的开发。在保留原有瓷器特质的基础上，可以开发一些新的材料和工艺，然后，从寿州窑瓷器独特的文化属性出发，寻找新的文化寓意象征的图形和符号。在表现寿州窑民俗传统文化的同时，要把当代人的生活和喜好融合进去，将作品融入当代生活，引导人们去消费和购买。
（三）融合徽文化和当地文化进行设计
安徽地处长江流域，有着良好的自然环境和地理优势，结合安徽及淮南当地旅游业进行开发，可以为寿州窑瓷器带来新的灵感和思路。目前，寿州窑瓷器的开发也进行了很多方面的探索，但是设计出的产品，形式还是比较单一，造型较老套。如果加强产品开发的整体性，结合淮南当地的民俗文化和地域特色进行开发，势必会给寿州窑瓷器的产品开发带来很多益处。
安徽有着独特的历史文化和旅游资源，对非物质文化的遗传也越来越重视，寿州窑作为国家非物质文化遗产，同时又是安徽文化的重要组成部分。如何使寿州窑产品与安徽当地的文化活动结合起来，是一个非常值得思考的问题。
五、结语
寿州窑瓷器作为传统工艺有着独特的价值。寿州窑瓷器初期主要产品为生活用具，再后来发展为民间手工艺品。不管是实用的还是具有艺术价值的产品，寿州窑瓷器作为非物质文化遗产都值得我们用新的思维去发展和继承。
