一把顾景舟的紫砂壶可以拍出1232万元的高价，而几十万、几百万的“大师壶”在宜兴也几乎是一壶难求。改革开放前一把只要几毛钱，几乎人人家中必备的紫砂壶，如今被炒到令人咂舌的地步。
对于紫砂壶的“高烧”现状，有人担忧是否存在泡沫，并提出能否实现紫砂壶的规模化量产，从而避免产业“虚火旺盛”。
80岁的徐汉棠老人是著名紫砂壶艺人顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”又拍出86.25万元的高价。他对于如今紫砂壶市场出现的过度“高烧”现象也有自己的看法。
“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们感兴趣的是被普遍认为好的东西，而不考虑自己的感受。他们要的是值钱的，而不是精美的；要时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要——人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作伪作的恶劣倾向泛滥，并继续蔓延。”徐汉棠认为。
10月22日，在第二届北京紫砂艺术节活动上，紫砂壶市场的未来方向成为与会嘉宾关注的重点。
“真正的大师壶除了具有实用价值外，还具有人文艺术价值，应该说符合高品高价的市场原则。”中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠在接受《中国产经新闻》记者采访时表示。
江苏宜兴是紫砂壶原料的唯一产地。宜兴在中国太湖流域，有山有水，有茶，有得天独厚的紫砂土，由紫砂土中提炼出的紫砂泥可以做成各种紫砂陶，其中紫砂壶在紫砂陶中独树一帜。据第二届北京紫砂艺术节活动的策划人、北京紫砂艺术馆馆长赵炎介绍，宜兴紫砂是集传统的陶文化、茶文化、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑诸多艺术门类为一体的艺术品，具有独特的实用价值、人文价值和艺术价值。
而史俊棠也认为，如今市场也存在一定“泡沫”问题。“价格炒到这个份上，买的不一定懂，懂的不一定买得起。同时，紫砂大师作品的高价位，造成大量仿冒作品入市，而没有一定紫砂艺术修养的人很难分辨。”
对于宜兴紫砂壶该不该大规模的量化生产，史俊棠给出了否定答案。“紫砂壶产业占宜兴总体经济的比重并不大。我们重点培育紫砂壶的品质，如果大规模量产就会是品质下降，也会造成仿冒品泛滥。”
紫砂壶为何升值？史俊棠认为，关键在于稀缺。“大师10多人，高级工艺师100多人，工艺师200多人，助理工艺师800人左右，技术员1000多人，”史俊棠说，“这就是宜兴紫砂工艺人才的储备，拥有技术职称的从业人员不过2000多人，这些人能供应多少紫砂壶呢？”而产生一个大师的周期，通常在20年以上，这种供应稀少与收藏品投资需求的巨大反差，自然造成出自大师之手的紫砂精品价格扶摇直上。
业内人士普遍认为，由于宜兴紫砂壶特有的原料和深厚的艺术传统，走“大师”之路应该是地方产业发展的主流，而规模化量产或许会影响行业升级。
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紫砂文化：名扬世界的宜兴紫砂壶
在明朝末年，宜兴紫砂壶大量被出口至欧洲大陆，并被外国商人命名为“中国的红色瓷器”。准确的讲，紫砂并不是瓷器，它是一种更接近陶的器物。江苏省宜兴市是中国紫砂壶的故乡，早在400多年前的明朝中叶，宜兴的紫砂壶已经出名。便利的交通使当年的紫砂壶，被传播到了东南亚及欧洲各国。
由于紫砂壶的出名，宜兴的壶艺大师们，从幕后走到了前台。第一位因紫砂壶艺而出名的大家是供春。据明朝宜兴县志记载，供春是明朝万历年间宜兴的一个书童。他随主人在寺庙中读书时，领悟到了制壶的真谛。供春把银杏树的树缨作为壶表面的装饰，用一把茶勺挖空壶身，朴拙古雅供春壶，一直成为后世收藏家争先收购的珍品。周澍的《台阳百咏》中说道：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”
中国的清代是一个追求艺术完美的时代。这种时代的艺术审美也烙印于紫砂壶。此时出现了加彩装饰的紫砂壶，这些紫砂壶富贵华丽，再现了清代精细繁密的装饰特征。紫砂加彩开光花卉壶就是延续了清代的细腻繁密、精致华贵的风格。但是紫砂壶艺也一直保留着清晰典雅与富丽奢华风格的共存，这种风格一直延续至今。
紫砂加彩，是紫砂与釉上彩工艺的结合，始创于清圣祖康熙末年，流行于乾隆年间。这类加彩紫砂壶，是精工细作而成的，为了使本色紫砂器绘上釉彩，进行了二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法等各种地位象征的器物。
陶瓷文化：宜兴紫砂壶的别称
顾景舟大师作品【汉云壶】。
壶以砂者为上，盖既不夺香、又无熟汤气，供春最贵，第形不雅，亦无差小者，时大彬所制又太小，若得受水半升，而形制古洁者，取以注茶，更为适用。这是晚明文震亨《长物志》中对壶的评价，文中所指的壶，即我们今天习惯上所称的紫砂壶，或称宜兴壶。前者是根据材料称呼，后者则是根据地名来称呼。
五百年来，紫砂壶的称呼，并没有统一的名称。不同的称呼，散见于各种史料中，俯拾即得，列举如下：
【瓯注】往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之。正取砂无土气耳。随手造作，颇极精工。《茶疏》明许次纾著。
【宜兴罐、砂罐】宜兴罐，以龚春为上，时大彬次之，陈用卿又次之。锡注，以王元吉为上，归懋德次之。夫砂罐，砂也；锡注，锡也。器方脱手，而一罐一注价五六金，则是砂与锡与价，其轻重正相等焉，岂非怪事！《陶庵梦亿》明张岱著，卷二砂罐锡注。
【荆溪壶】茶疏煮，速如风雨。导至一室，明窗净几，荆溪壶、成宣窑磁瓯十余种，皆精绝《陶庵梦亿》明张岱著，卷三闵老子茶
【时大彬罍】自余来阳羡，有客示以时大彬罍，甚小，而其价甚贵，余心恶之，曰：必击碎之为快。而所谓时大彬事，必屏诸四夷为快。《明文海》书时大彬事。
【瓦瓶】近日小技著名者尤多，然皆吴人。瓦瓶如龚春、时大彬，价至二三千钱。龚春尤称难得，黄质而腻，光华若玉。《袁中郎随笔》杂著卷时尚。
【宜壶】宜壶作者推龚春，同时高手时大彬。碧山银搓濮谦竹，世间一艺俱通神。《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》陈维崧，《美术丛书》初集第三辑《阳羡名陶录》黄宾虹、邓实编，江苏古籍出版社1986。
【阳羡茗壶】明人周高起著《阳羡茗壶系》一书。是目前已知的最早一本关于宜兴紫砂壶的专著。书中对紫砂壶的创始、源流、名家、派别等进行了论述。《檀几丛书》二集卷四十六，清王晫张潮编纂。
【茗注】茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。《闲情偶寄》卷十一清李渔
【宜兴泥壶】近日一技之长，如雕竹则濮仲谦，螺甸则姜千里，嘉兴铜炉则张鸣岐，宜兴泥壶则时大彬《池北偶谈》卷十七清王士祯撰。
【瓦壶】近日小技著名者尤多，皆吴人。瓦壶如龚春、时大彬，价至二、三千钱。铜炉称胡四，扇面称何得之，锡器称赵良壁，好事家争购之。然其器实精良，非他工所及，其得名不虚也。《居易录》卷二十四清王士祯。
【宜兴砂壶】宜兴砂壶以时大彬制者为佳《履园丛话》卷十二艺能清钱泳辑。
【宜兴茗壶】尝谓友人钱小谢曰：宜兴茗壶不能刻山水，虽摹古人画本亦不佳。数语真得此中甘苦者。《墨林今话》卷十六清蒋宝龄。
【宜兴茶壶】台湾郡人茗皆自煮，必先以手嗅其香，最重供春小壶。供春者，吴颐山婢名，制宜兴茶壶者，或作龚春，误，一具用之数十年，则值金一笏。《台阳百咏注》清周澍。
【宜兴沙壶】宜兴沙壶创于吴氏之仆日供春者，及久而有名，人称龚春，其弟子所制更工，声闻益广，京口谈长益允谦为作传。《五石瓢》清刘銮。
【宜兴砂注】壶以宜兴砂注为最，锡次之《五石瓢》清刘銮
【阳羡磁壶】自明季始盛，上者至与金玉等价。百余年来，名辈既尽，时工所制，率粗俗不雅，或涂以丹黄，无一可入清玩者。《桃溪客语》卷三吴骞。
【紫沙宜兴壶】俄而长须奴提一紫沙宜兴壶置几上。客窃笑其遽易粗品。《野语》清费南辉编。
以上所述，不同的称呼，均指的是宜兴紫砂壶，但有些史料中所出现的罐、罂、瓶，指的就不是紫砂壶了，而是指用紫砂陶材料做的用来存放茶叶的器皿了。
【紫砂新罐】虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。春箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴《某伯子惠虎丘茗谢之》徐渭该诗中的紫砂新罐，即是用来贮存茶叶的。
【罂】藏茶，茶宜箬叶而畏香药。喜温燥而忌冷湿。故收藏之家，先于清明时收买箬叶，拣其最青者，予焙极燥，以竹丝编之。每四片编为一块听用。又买宜兴新坚大罂，可容茶十斤以上者。《茶说》明屠隆撰。
【茶瓶】瓶或杭州或宜兴所出，宽大而厚实者贮芽茶乃久久如新，而不减香气。《茶经》明张谦德撰。
大师紫砂壶与茶叶关系
供春、时大彬等是制壶的好手,但也未必是品茶的高手,所以供春的作品树瘿壶,如果是可信的话,就是目前已知存世最早的紫砂壶了。但这件作品其实并不是一件纯粹的、合理的茶壶。其中如表面凹凸不平,极容易藏污纳垢,使沾在壶面上的茶末,无法完全清洗干净,有时也会发霉,产生异味,既影响茶水的质量,也不卫生。所以这件最早的紫砂壶的本质,应当是具有茶壶特征的紫砂陶艺术品，充其量也是先考虑艺术再考虑泡茶。在茶和紫砂的天平上,热爱艺术、富有创造性的匠人们让茶叶失去了重量。
供春的树瘿壶充分注意到紫砂泥特殊的外在特征,以艺术的手法强调了这一特征。时大彬也不是一个单纯做茶壶的工匠,他的作品目前所见已有多件,有三足,履鼎足,六方壶、圆壶等多种形式,但没有一件是相似的,虽然都是茶壶,但没有一件是老实的、单纯的茶具。
而且《阳羡名陶录》记载时大彬「喜作大壶,后游娄东,闻陈继儒、王时敏等品茶试茶之论,乃作小壶」,这一段话也可以写成:时大彬因为听到陈、王关于茶的议论,才发现自己原来所做的大壶并不适合泡茶,于是改作适合于泡茶的小壶。
其实供春不是作紫砂壶的第一人,前面还有金沙寺僧,所作的壶据吴骞记载是「规而圆之」,应当是一般意义的圆壶。他的壶式不传的原因,有论者称是因为无款识,其实「尝以指罗纹为标识」也是一种款识的。比时大彬稍早的工匠,元畅、时朋、董瀚、赵良的作品或擅提梁、或擅菱花,均「多古拙」,此后只有与时大彬同时代的李茂林做起了小壶,因被称为小壶鼻祖。
紫砂壶的主流作品不应属当然的茶具,而是一种可以作为茶具的陶工艺品,时大彬的早期作品属于侧重于艺术观赏价值的,后期的创作才顾及到适合作为茶具。
陈鸣远把这个问题更加明朗化了,他的作品有二大类,一是像生陶,是与茶根本沾不上边的小摆件。另一种就是今天被称为朱泥壶、极适合用来泡茶的茶壶─如福建漳浦蓝国威出土的「名人仿古」款朱泥圆壶。陈鸣远仿古,为什么仿古?说明作此类小圆壶本非自己的特长,偶尔为之,只是仿古人的作品;仿谁的古?时大彬、李茂林作过小壶,是有文字记载的,惠孟臣则以小壶为主。
多少年后,陈鸿寿也走进这个圈子,他毕竟是一个造诣很深的大艺术家,而且擅长篆刻,这使他发现了紫砂壶与寿山石之间的共同点,但是陈鸿寿自己没有动手作壶。紫砂壶的制作具有很大的工艺成份。特别是花贷,需要匠人随机应变,临时发挥,在整个创作的过程中,新的思想,新的创意会不断出现。身为宜兴知县的陈鸿寿,没有加入这属于社会底层的匠人之间,因此他只能选择光货,特别是设计的壶式基本上都具有较完整的面,以为书法篆刻或美术创作提供尽可能的空间；毫无疑问,陈鸿寿的作品虽然多为适合于作为茶具,但设计者真正关注的也只是艺术,而不是茶。
宜兴紫砂壶的行情变化史
紫砂壶
宜兴紫砂壶始于明代正德年间，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。唯自民初到中日抗战，乃至国共内战，因战乱深受影响，50年代初期，宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在中国人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。
紫砂壶收藏投资热兴起于80年代，当时一批港、台收藏家大量购藏名家作品，狂热炒作，使紫砂壶市场价格直线上涨，一些造型特殊、线条流畅的紫砂壶拍卖价高达数十万元；即使是普通技术员的作品，也能卖到上万元。但由于商人的过度炒作，透支了紫砂壶的升值空间，加之市场上名家赝品横行，到80年代末，紫砂壶江河日下，市场渐渐步入谷底。
直到这一、两年大陆经济快速发展，热钱到处流窜，大陆兴起一群收藏紫砂壶的行家，由于先前有许多名家的茶壶都在港台收藏家的手里，于是出高价要购回，台湾紫砂壶行家黄世凯指出，在这波回购潮中名家紫砂壶身价上涨数十倍，即使非正厂的好壶也涨了二、三倍。至于台湾收藏家对这股回购热潮的反应，除非是为了求现或不想再继续玩壶，才会乘机出清手中的茶壶，不缺钱的收藏家大多抱持惜售的心理。
陶瓷文化：宜兴紫砂壶古迹龙窑现状
龙窑是一种依山坡用砖砌筑成斜坡式的弯状隧道，因为其形状像古人所说的长龙而得名，其长度为30-70米，顶端高约12米，倾斜角为8-20度，分窑头，窑床，窑尾三部分，龙窑隧道两旁，每距1.3米开着投放燃料的小洞。龙窑是中国古代紫砂陶艺工人集体创造的智慧结晶。
宜兴龙窑的使用历史非常悠久。据《宜兴县志》记载，早在西周时期。(约公元前十一世纪一公元前771年)，宜兴就出现了圆形升焰窑。唐代中叶起窑型向龙窑演变，故窑炉在唐、宋、元、明、清均为龙窑。据考古发掘资料，唐代有宜兴涧众龙窑；宋代有宜兴羊角山龙窑，明，清时期则有宜兴欧窑。其中涧众龙窑是最古老的，它位于丁山镇涧众村，现存窑址为省级文物。而另一座可称为古董的明代龙窑，位于宜兴前墅村，是国内现仅存的两座还在烧制的明代古窑之一(令一处是广东石湾)。前墅龙窑至今仍然活力旺盛，源源不断地烧制出一批又一批紫砂新壶。
龙窑的烧窑操作，全博华凭烧窑工人的博熟练技巧，以目光华观测火焰温度物博与坯体的变化中博情况来决定，需要有非中博常熟练的技术和丰富的中物经验中物，因中物此人们也把龙中博窑的烧窑工艺称为中物火的艺中博术博。龙窑利用自博中然山坡建造，符合火焰中物自然上升物中原理，故造价低，博物又能充分物利用余热物，但烧窑的劳博物动强度非华博常大！当物博预热中博阶段结束华物后，中博把窑顶第博物一对燃烧孔的泥垛物华掘开，两个烧窑工人对物站在窑背中博两墒中物上，物华投入燃料物！一般先烧坯体上博华部。等坯体呈桃红色转中变成鲜红色时中物，再开第物博二对燃烧博华孔，仍烧坯体的上中物部，博中而第一对燃烧华物孔则烧坯体的下部博华了。物华依此类推，逐博物渐向中物上烧去。因为烧龙中华窑只凭经验看火色物华，所以两边的工人物要经常交华中换对华物火的华物意见，使窑温博均匀，两博中边产品同时烧物博成，做到同时烧上华博一孔物中的要求！物中己烧博物好的博华燃烧孔仍华中用泥垛封好。华博并用中华黏土涂抹封闭，如此操中作一直到全窑烧成为止物，侍冷却后即可出博窑！
在新中国成立后，宜兴地区尚有龙窑近百条，每日焰火熊熊，浓烟蔽日，年消耗松材达25万吨以上，是生产紫砂壶的主力窑场。而到了现在，因为政府保护环境的原因，目前除了个别龙窑还在使用外，紫砂壶的烧制主要采用倒焰窑，隧道窑，推板窑和电窑，以煤，重油或电力做为燃料，只需几小时即可烧成一窑，生产周期大大缩短，成品质量也叫以前龙窑有所提高。
博大精深的珍贵价值：宜兴紫砂壶
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质，在我们中国可以说是国宝，可以说是家喻户晓，人人皆知。只要提起宜兴，人们就会说起紫砂壶。反过来，只要一说起紫砂壶，人们就知道宜兴。在东南亚，如日本、马来西亚、新加坡等国，也早在一、二十年前已普及，并掀起宜兴紫砂的炒作之风，为宜兴紫砂壶的名扬远播，起到了推波助澜的作用。
完全可以这么说，宜兴紫砂经过千百年的精益求精，几代人的接力发展，已经成为了中华民族艺术宝库中的“国粹”。国家领导人因而常常将宜兴紫砂壶作为国礼赠送给外国元首。国内人士来宜兴游玩，大都也是购买紫砂壶。
那么宜兴紫砂壶为什么会越来越受到国内外人士的青睐和追捧呢？这是因为宜兴紫砂壶经过近千年的千锤百炼，具有了博大精深的珍贵价值。在我们宜兴紫砂发展到了特定历史阶段时，不仅是单纯的壶艺了，它结合和融汇了众多的、高尚的和民族传统的技艺。其中结合或融会贯通了书画、镂雕、篆刻，泥绘等诸艺术。这样一来使宜兴紫砂壶的艺术品位提高到一个新的档次和新的水平，同时也极大地提升了宜兴紫砂壶的收藏品价值。
宜兴：国礼精品紫砂壶10日亮相
“2007中国东盟博览会”秘书处定制的11件紫砂精品壶10月10日下午在宜兴范家壶庄首次亮相，这批国礼紫砂将于10月28日由中国方面分别馈赠给出席东盟博览会的11个国家的领导人。在此之前，宜兴范家壶庄陶瓷艺术品公司在广西与东盟博览会秘书处签约精品紫砂壶。参加此次盛会的各国政要将获得他们组织生产的精品紫砂壶。
由高级工艺师范伟群设计制作的这一组紫砂精品壶，分别以和平、团结、平等、合作、和谐、共享等主题思想命题，在泥色的选配、造型的变化、装饰的把握等方面均保持了传统紫砂的韵味，又突出了东盟博览会倡导的“和谐团结、平等共进”的主题精神，极具视觉美感和文化内涵，得到东盟博览会秘书处高度肯定和赞扬。据悉，由温家宝总理倡议、中国和东盟各国经贸主管部门及东盟秘书处共同主办的东盟博览会以中国和东盟自由贸易区合作为主题，现已成为企业开拓东盟市场的有效平台。同时，也成为中国与东盟建立对话关系的重要载体。
蒋蓉大师紫砂壶花货的细致
只有师法造化，博采多长，才能创造出巧夺天工的作品，赋泥土于生命。这是蒋蓉大师从事紫砂壶花货型创作制造的六十年艺术生涯的总结。仿古，模仿，借型改装，不算创作，何况翻过来葫芦覆过去瓢，万变不离其宗。怎样才能拓宽紫砂艺术创作天地，从传统之中脱颖而出呢?从自然界中撷取是一条用之不尽的道路。要搞创作，也只有到大自然中去，通过实地观察，汲取，才能有所启迪。紫砂壶花货的造型，尤其重要。
“荷花茶具”是蒋蓉大师的处女作。当是还正是紫砂壶花货创作新的萌芽时期，又逢盛夏六月，盛天的荷花，惹人喜膦，粉红色的花瓣里裹着碧绿莲蓬。那绰约的丰姿，高洁的品格，给人以出污泥而不染的形象，深深地吸引着人们。蒋蓉大师决定创作荷花茶具，这是所谓艺术上的创作构思，至于实地观察以至成型烧制，还要花很大功夫，才能成为一件人们博览的珍品。采摘实物，凝视观察，静思默想是蒋蓉大师多年以来创作紫砂壶花货茶具不可缺少的过程，因为它的造型要给以人们从美的享受和实用价值来琢磨。要制造荷花茶具，必须摘来荷花，莲蓬，荷梗，荷叶，凝视观察客观存在的形状，筋络，色泽，然后运用配色，拼泥以至最后定型。蒋蓉大师以盛开的荷花作壶身，圆鼓鼓的莲蓬作盖，弯曲的花梗作壶把，这时候必须用大力气精细地把模型的一筋一瓣模仿得惟妙惟肖，这说明了艺术造型的一丝不苟和严谨性。美化茶具的全身更为重要。再观察和静想是保证一件工艺品的造型成功。
蒋蓉大师紫砂壶：象真、艺术之说
紫砂艺术源于生活又高天生活。蒋蓉大师多年的新实践不满足于“象真”，觉得应该从无数源于生活和具体形象中抽出高于生活的艺术典型。例如获至宝壶的蛤蟆，放在架空的玻璃罩里饲养。喂它饭粒，它硬是不吃，却招来了苍蝇，蛤蟆看到了飞进罩里的苍蝇，顿时来了精神，“噗”地跳起捕食了。这一举动，是那么敏捷，那么勇猛，蛤蟆还爱吃喽咕，于是捉来喽咕，还配着个小水罐盛上水，供蛤蟆食用，蛤蟆有了对胃口的食物，十分活跃，一会儿爬上水罐饮水，一会抬头瞪视着仓皇逃亡的蝼蛄，一会儿又猛扑过去捕食……。这些难得的形象，蒋蓉大师随笔勾出草图。不久形成蛤蟆捕虫水盂，蛤蟆石榴树桩壶等一件件紫砂壶作品的创作。在这些作品中，有的蛤蟆一腿伸直，蹬在下面的树桩上，一腿弯曲着攀钩住上面的树枝，溜圆的双眼天真好奇地盯着树椿的红石榴……就像那人人喊打的老鼠被提炼风靡世界的“米老鼠”一样，丑陋不堪令人讨厌的癞蛤蟆也有了崭新的形象，或疾恶如仇，或天真稚拙，真是艺术源于生活又高于生活的鉴证。让我们到大自然的环境中去，师法造化，博采多长，就能创造出更多更好的紫砂壶工艺品。
当蒋蓉大师再次来到藕池边时，一只小青蛙从荷叶上急速跳入水中，水微微荡漾开去，才露尖角的小荷叶，轻轻摇起来，才出水的嫩叶卷起，刚好是壶嘴的造型，决定那青蛙做“钮”，让莲蓬壶盖上伏一只青蛙，多有情趣。静思默想捉来一只小青蛙罩在泥凳边的玻璃杯里……壶做好了。团团花瓣簇拥着莲蓬，米黄的底色，朱红的花。墨绿的莲房内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶，荷梗。碧绿的青蛙，还有充作平衡壶底的红菱，白藕，多么清新明丽，自然天成!给人们以美的享受。蒋蓉大师这把《荷花壶》在1956年全国的陶瓷工艺会议上被评为特种紫砂工艺品。从《荷花壶》的创新悟出，生活的创作的源泉。所以常常猎生活中千奇百怪的自然形象，巧运匠心，能创制出一件件艺术品。例如凶猛的狮虎，调皮的松鼠，温驯的大象，蹦跳的蚱蜢，飞舞在蝴蝶，还有苍劲的古松，甜美的枇杷，水灵的红菱，白藕，荸莽……，天上，地下，山颠，水底，大自然的一花一叶都会引起浓厚的创作兴趣，都能交织进五光十色的创作意境之中，各种本色的陶土，蒋蓉大师经过精心的配比搓揉，幻化出缤纷的色彩，又通过师法造化的捏塑，成为一件件精美的工艺品。
宜兴紫砂壶矿藏还能开采多少年？
10年前，当时的宜兴市委副书记张运民在香港一次招商会上回答境外记者关于宜兴紫砂能开采多少年的问题时，不加思索地回答:“至少可开采60年!”
事实上，对于宜兴紫砂壶泥料矿藏总量，至今仍没有定数。江苏省地质部门1989年探明，在丁蜀镇有一总开采量为779。8万吨、其中紫砂泥42万吨的陶土新矿点，可建井投资起码要5000万元。记者从宜兴地矿管理局得到证实，宜兴紫砂地质储量一直是个未知数。目前，该市仍在继续开采并有合法采矿作业许可证的只有丁蜀镇台西村一个采矿点。这个采矿点地下最大掘进深度可达60米，近年来，这里年开采紫砂量约1万吨左右，仅能供部分紫砂工艺创作人员使用。
解放前，宜兴陶瓷生产均是私营企业。在1956年国家对私有制改造以后，所有私营企业全部收为国有，宜兴陶瓷迎来了发展的春天。1960年成立的江苏省宜兴陶瓷公司，负责宜兴整个陶瓷产业的研制、生产。陶瓷公司配备有专业的勘探采矿队伍，从紫砂矿的勘探、开采到陶瓷烧制，形成了一条陶瓷产品的半自动生产作业线，使紫砂矿产资源得到了合理的开发利用。创办于1956年的宜兴陶瓷原料总厂拥有多处地下紫砂矿井，是宜兴市陶瓷工业的“给养基地”。前几年，该厂陶土价格平均每吨在40元左右，而生产成本每吨则高达70元左右，如此一复一日，年复一年，致使企业运转步履维艰。直到今年年初，宜兴陶瓷原料总厂“偃旗息鼓”。宜兴陶瓷原料总厂李群初厂长十分焦虑的认为，该厂的四号井据勘测仍可生产5至8年，还有25万吨泥料可采。他说:"“如果再不想办法开发，若干年后紫砂泥就可能断档，若真如此，宜兴紫砂艺术还能是颗明珠吗?”
