黑陶文化可称得上是中华民族渊源流畅的文化长河中，孕育的一颗璀璨明珠。人类历史发展中最辉煌的篇章。被当今社会各界誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”的黑陶文化是影响早期中国思想内涵及文化体系形成的伟大因素，起着推动人类历史发展的重要作用！黑陶文化是黄河流域文化，是广泛性的文化，具有深远影响，黑陶以历史底蕴深厚和文化内涵丰富等特点，构成中华文化体系的重要组成部分。
黑陶具体出现时间
黑陶文化时期又称龙山文化时期。距今4600年的黑陶文化主要出现在公元前2600年－－公元前2000年的华夏文明发祥地中国母亲河——黄河的中游。公元前2600年处于原始社会新石器时代晚期的黄帝炎帝部落争霸时期。（彩陶时期）公元前2000年处于奴隶社会初期大禹治水及夏朝创立100年（青铜器时期）黑陶时期就成为了连接彩陶和青铜器的重要历史时期。它的出现，标志着中国制陶工艺达到空前的发展，也先后人展示了制陶实用性转向审美要求的历史过程。
黑陶文化的发现及分布情况
1928年，中国著名考古学者吴金鼎先生，在山东省章丘县龙山镇的考古发掘中，发现了从未见过史前遗存――黑陶，黑陶是黄河中游原始文化的代表作龙山文化主要分布在陕、晋、豫、鲁等地。以黑陶为主要特征的文化遗存，随后各地都发现了和龙山文化时代相当的，以灰陶黑陶为主的文化遗存。广泛分布在陕、晋、豫、冀、鲁等地。这些属于不同文化系统的文化遗存被分别命名为各种类型的龙山文化。主要分部在黄河中下游。所以黑陶文化是中华文化的重要组成部分，属于中国华夏民族最早期的人类文明之一！
黑陶是驰名中外的龙山文化的典型代表，由于快轮制陶和封窑技术得到普遍采用，因而具有黑（乌黑如漆的色彩）、薄（器壁很薄）、光（具有平滑的光泽）、纽（造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件）“黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬、硬如瓷”等特点，在不同光线下能呈现不同色泽，刻花精细，造型优美，有极强的表现力。是中国制陶史上的鼎峰时期。
黑陶工艺的恢复：熏烟渗碳法
从吴金鼎先生发现黑陶残片之后，几代学者经过61年不懈地研究和发掘，黑陶的制作工艺终于在1989年被诠释破译。研究表明，我们的先人早在4600年前就已经掌握了先进的封窑技术，让弥漫在窑中的浓烟通过科学的“熏烟渗碳”技术，将烟中的碳粒渗入了坯体而呈黑色。黑陶的“熏烟渗碳法”被载入了世界工艺美术史。国家坚持几代科学家来恢复黑陶制作工艺的原因，因为黑陶不仅是简单的工艺或工具，而是一种文化，能反映当时不同的地域的文化、人类发展状况集中展现在这小小的黑陶之上，通过黑陶来展示中华民族悠久而灿烂的历史文化。不仅向国人证明，也向世界宣布这一伟大的世界遗产。所以才由中国科学研究院经过61年时间恢复，由1928年发现到1989年恢复工艺技术成功。具有划时代的意义。
秦源黑陶的发展
陕西刘清源先生执着于黑陶文化的继承与发扬。经历了无数的坎坷和多方的探索，利用黑陶“熏烟渗炭”的工艺，让人们体会了黑陶通过“熏陶”成品、成性的科学过程。
秦源黑陶秉承传统黑陶工艺黑、薄、光、纽四大特点，结合现代审美要求，保持黑陶“黑如漆、明如镜、声如罄”的尊贵本色而不失创新求索。取材于纯净、细腻的红粘土经过水力和风力的卫刷和扬弃，通过匀和、沉淀、拉胚成型，压光、书画、雕刻等一系列精细的手工操作，最后装点、封窑。黑陶的“熏烟渗碳”工艺是利用先进的封窑技术，控制窑中的温度和湿度，使窑里烟中的碳粒渗入陶胚成品的科学过程。
秦源黑陶利用其色泽由表及里渗入达0.5—1毫米的深度，采用精绝手工雕刻，将各种书画刻绘于器物之上，其线条流畅，层次分明，堪称陶中仅绝!秦源黑陶通过清水洗涤，或用潮布擦试，其愈黑愈亮将提升其藏品价值。秦源黑陶这土与火艺术诠释着古老的文明，演绎着力与美的结晶。
民族的即是世界的。秦源黑陶融汇了传统文化、黑陶文化、企业文化、区域文化为一体，致力于黑陶文化的推广和发展，旨在丰富区域特色文化产品，推动中华民族的文化更进一步地走向世界，让黑陶文化在世界艺术之林闪耀出璀璨光芒。
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汝窑的历史及其在陶瓷史的地位
在汝州境内(今河南宝丰清凉寺)，故名汝窑。是宋代五大名窑之一。有两部分，其一于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。此窑烧瓷时间较短，南宋时已有“近尤难得”记载，明代前期景德镇德御厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆时更有年希尧、唐英等督窑大量仿烧，但鲜有乱真者。临汝严和店、轧花沟、下任村三处遗址烧制民间用青釉瓷器，现称“临汝窑”，系汝窑中一部分。烧瓷时间长，主要烧青釉，有印花、刻花装饰，以印花为主;造型纹饰与耀州窑有不少共同点，烧瓷历史比耀州晚，属耀州窑系。
南宋叶寘《坦斋笔衡》说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷(由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷)变成了有意识的装饰。由上可知，汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。
明代学者高濂在其《燕闲清赏笺》中对自藏汝瓷和由此对整个汝瓷进行了评价："汝窑，余尝见之，其色卵白，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻花细小挣针，余藏一蒲芦大壶，圆底，光若僧首，圆处密排挣针数十，上如吹埙收起，咀若笔帽，仅二寸，直塑向天，壶口径四寸许，上加罩盖，腹大经尺，制亦奇矣，又见碟子大小数杖，圆浅瓮腹，磬口、釉足，底有细钉，以官窑较之，质制滋润"。
清代学者梁同书在其《古窑器考》一书中的记载："汝窑，宋时以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州建青器窑，屑玛瑙为釉，如哥而深，微带黄，有似卵白，真所谓淡青色也。汁水莹厚如堆脂。┅┅底有芝麻花细小挣钉，土脉质制较官窑尤滋润。薄者难得。时唐即耀诸州悉有窑，而以汝为冠。
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。
汝窑在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。
龙泉青瓷制作工艺特点及其艺术魅力
龙泉青瓷初看平淡无奇，造型、釉色仍在传统垣间，然而细看之余却透露出素雅的艺术魅力。
龙泉青瓷制作工艺与其他窑系烧制的瓷器之不同点在于，它以传统的器形、单一的釉色及精湛的工艺见长。由于受官窑的影响，与官窑器有很多相同的特征，如器形、开片等，在造型、线条与装饰上都以简练取胜。
结合薄胎厚釉的工艺特点，用自然纹片作为装饰的特殊手段，是“哥窑”艺术典雅之美和古朴风格的根本所在。
这些不规则的开裂线条，自如流畅地在水一般的青釉上来回地穿插，大小、疏密的块面变化随着瓷器形体的起伏，相互分割的线条所产生抑扬顿挫的美妙韵律给龙泉青瓷增添了光彩和生机，以其纯真的原质美而博得世人的喜爱。
釉色是品评龙泉青瓷价值的要素所在。釉料配方的世代探研，施釉方法的不断改进以及烧制经验的长期积累，诞生了光泽柔和莹润丰满的粉青釉和梅子青釉。粉青釉丰润肥厚，色泽幽雅，柔和如玉。
梅子青则清澈透明，色调青碧，犹如翡翠。在几百年前，龙泉青瓷流入法国，倾倒了巴黎的达官贵人。于是浪漫的法国人即将其命名为“雪拉同”（因其青翠欲滴的色彩与舞台歌剧男主角雪拉同的美丽外衣颜色酷似）。于是，就有了英语字典中的Celadon的龙泉青瓷专用名称。我国古代开辟的海上“陶瓷之路”，从中国东南沿海港口起，一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海，处处都有龙泉青瓷的遗迹。
元黑陶炉失与得
此尊元代黑陶三足炉的卖主是我熟识的，他知道我在收藏和研究香炉文化，特意从北方给我捎带来。据说此物在山西长治附近出土，同时出土的还有一对黑陶贯耳瓶等。我看这个香炉品相完美，就把它留下了，尽管对于元是否存在黑陶我心有疑虑。
圈内一位朋友看后说，元代主要生产瓷器，黑陶没有听说过。听他这么一说，我更犹豫了，遂将此黑陶香炉退还卖主。香炉退回了，但我还是心存疑问。那天我买回家后，就将黑陶香炉放在水中清洗，土气十足，手感不错。过去在清洗马家窑彩陶时，我有一种特别感受，就是洗完后有点油粘的感觉，而这尊黑陶炉，洗后也有类似的感觉，很明显，这是岁月留下的痕迹，新仿陶器是不可能有的。后来我听说陕西洛阳博物馆曾专门展示过元代黑陶器物，于是去电询问博物馆陶瓷研究部的秦目川先生，他告诉我，元代墓葬中确实出土了一批黑陶。我再请人帮忙把这尊黑陶追回来，前后周折达半年之久。
元代黑陶三足炉，高8.3厘米，直径10厘米，炉内口径5.5厘米，炉内深5.8厘米。造型古朴，器形规整，胎体细腻。盘形口，束颈，扁鼓腹，宽平的折口沿，向外自然倾斜，下承三兽足，拉坯的弦纹能清晰地看到。此炉胎体较厚，但分量很轻，通体乌黑乌黑，黑得强劲，黑得发亮。色彩潮流年年变，唯有黑不变，永远受到人们的青睐，因为它单纯、素朴、沉稳，因为它能给人强烈的视觉刺激。
元黑陶到底是从哪里来的，至今没有找到窑址。元初，蒙古人进入山西，受到晋人的抵抗，据传有支农民起义军，在晋北一带建立了根据地，采用宋代瓷器的尺寸和造型作为标准，烧制黑陶，用以进行祭祀活动或陪葬等，毕竟制陶相对制瓷要容易一些。此说无从稽考。我曾看到一份资料，资料介绍：考古人员在西安南郊朱雀路附近的两座元代墓中，发掘出土了30多件完整的黑色陶器，种类有马、狗、猪、俑、车、盘、灯等，其中人俑做工相当精致，身着元代特色的平民服装，身材高大，鼻梁高挺，耳垂硕大，嘴唇厚实，头发卷耸，头戴幞头，脚蹬靴子，个别男俑耳际还扎着辫子。人俑粗犷的形象、剽悍的气质、鲜明的民族装饰，俨然游牧民族的勇士形象，再现了当时的生活面貌。照此看来，中原地区烧制黑陶并不是个案，烧制时间也不短，只是我们南方人对此了解不多罢了。
我国烧制黑陶的历史要上溯到龙山文化。龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀器物，是距今约4350～3950年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，称之为“黑陶文化”。1928年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，故又称“龙山文化”，分布于黄河中下游的山东、河南、山西、陕西等地。陶胎较薄、胎骨紧密、漆黑光亮的黑陶被称为蛋壳陶，它是龙山文化陶器制作中最为精美的品种，不以装饰取胜，而以造型见长。长江下游有浙江余姚河姆渡文化，距今约7千年左右，是我国迄今发现的新石器时代较早的遗址之一。出土的黑陶，火候较低，胎壁较厚，全系手制，造型简单，厚度不匀，凸显当时制陶的原始性。这是由元代黑陶引出的闲话。
追朔人类陶瓷历史 陶瓷工艺的传统与现代
人类制作陶瓷的历史悠久，可说是人类最古老的生产技术之一，从世界各地出土的先民遗物中可以观察出：人类最早制作的土器中，除了部份土偶作为祭祀或陪葬用品外，其余大多作为日常生活烹煮食物、贮存或盛装食品之用。
由于陶瓷制作中，用来成形的粘土原料易于取得，又因粘土具有丰富的可塑性，能轻易做出各种造型，较木材、岩石更易于做出中空的容器；同时，用粘土烧制成的陶器，其重量适中，易于持用或搬动；并且可供盛水及耐火之烘烤，所以这些土制器皿，从居有定所的农耕时化开始，便逐渐变成日常生活中不可缺少的重要器具了。
随着人类生活的改善，以及宗教、风俗习惯的形式，人类在陶制器具的造型与表面的修饰上，增加了许多使用功能以外的加饰处理，于是陶制器具除了实用的功能外，更表现出美观与抚慰精神的作用，陶瓷工艺也就在这人类的生活与精神需求中丰富起来。
陶瓷工艺随着不同地区文化与生活习性的需求，而产生不同的陶艺风格，虽然在人类历史上，东西方的陶艺文化曾有过多次大规模的交流纪录，彼此的陶艺发展也都受到交流的影响而在造型、彩釉及制作技术上有所改变，但是，经过时间的累积，这些外来的影响最后还是融入本身的陶艺文化之中。行政院文化建设委员会为了开拓国人视野，促进文化交流，拓展国际关系，以迈向国际化的途径，特举办「台北国际传统工艺展」，希望借着各国传统工艺作品的展出，增进对其他国家与族群文化艺术的认识，并孕育健全的世界观。尤其更可透过传统工艺的交流，提升国内工艺水平，而陶瓷工艺的交流便是其中重要的一环。
现在就亚洲、非洲、北美洲、中南美洲、欧洲等地区，分别介绍其传统陶瓷工艺的发展与特色：
亚洲地区的陶艺
亚洲地区的陶瓷制作起源甚早，依材料与制作技术的不同，可分为两大主流；一是以中国为中心，包括日本、韩国等地的东亚陶艺系统；另一则是以中东地区为中心．包括埃及、叙利亚、土耳其、伊朗等地的西亚陶艺系统。这两大陶艺系统最大的差异，是在于陶瓷烧成温度的高低，与使用釉药、粘土性质的不同。
东亚地区陶艺的制作技术，是起源于纪元前二千年殷商时代，然后逐渐发展成偏向高温的灰釉系统陶器。由于在制作时采用氧化铁作为呈色剂，再以高温（1200～1250度）烧成，所以陶器呈色从灰青到褐色，形成质朴、沉静的东亚陶艺特色。
西亚或中东地区的陶器，大多使用较低温的碱性釉或含铅、锡的白釉，并使用氧化钴、氧化铜、氧化铁等呈色剂，所以釉色鲜艳华丽，具有活泼、奔放的性格。
从陶器作品的表现上，东亚地区的陶艺，深受中国风格的影响，造型工整庄严，釉色沉稳、清雅；在作品表面装饰方面，除了图纹整齐与讲究图形的重复与连续外，也将水墨画的技巧应用在器册表面的装饰青现。相对的西亚其中东地区的陶器造型较为柔和，而由于使用低温的铅釉、锡釉，所以釉色鲜艳活泼，尤其以具有金属彩光的金彩釉，为一大特色。常见的装饰是描绘花草、人物或动物的图案，笔法活泼奔放。
这次亚洲地区参展的作品中，韩国的四件作品是沿用韩国传统青瓷镶嵌与白瓷铁绘的技法，所制作出来的瓶、瓮。而新加坡因为是以华人为主的新兴国家，除了保有华人的文化传统外，并大量吸收外来文化信息，所以陶艺的表现也呈现出这种特色；参展的六件作品均可看出；在传统的造型中加入现代的造型意念与质感变化。从土耳其送来的七件作品中，有六件是以传统西亚风格所绘制而成的瓷瓶、瓷盘及瓷板作品，另外一件则是表现陶器与皮革不同材质对比的水瓶作品。
非洲地区的陶艺
非洲地区的原始部落很多，传统陶艺大多停留在较低温的陶器制作阶段，制作方法也很原始，大多以土条成型的方法盘筑而成圆瓮或圆钵作品，器物表面未上釉的居多，为了避免装水渗漏，所以在器皿的表面加以磨光，以增加胚体表面的密致度。在装饰方面：则以粘贴绳纹；或在磨光的器物表面刻上单纯的线条及原始图案为主。至于烧成方面，非洲地区的传统陶艺，大多以野外烧制的方式烧成，燃料是以野外采集的芦苇、树枝为主，烧制时间依作品的大小与数量之不同，短则五、六小时．长则一、二天。据调查从东非到西非各部落民族，大多采用这种野外烧制的方法制陶。虽然非洲的传统陶器制作非常原始，但是这种经数千年所延续下来传统工艺，却充分表现出原始民族朴质、坚韧的特性，无论陶器的造型或色彩，都显示出单纯、厚实而充满生命力。
这次传统工艺展，来自非洲地区史瓦济兰的作品有八件，除了一件描述非洲人酿酒情景的陶塑作品，及一件传统浮雕图案的陶瓮外，其余都是以传统制作方式成形，然后加以磨光、野外烧制而成的，充满非洲原始陶艺的特殊美感。
北美洲地区的陶艺
北美洲地区的陶艺可分为两大类：一是早期居住于美洲大陆旳原住民族陶艺；另一类则是大量移入美洲大陆之后所带来的欧洲陶艺。由新移民所带来的欧洲陶艺，经过了数百年来的发展，已逐渐形成今日多采多姿的北美洲陶艺，在加拿大与美国分别呈现出多种不同的表现方式。
加拿大的陶艺注重实用与朴实的传统，尤其重视陶瓷材料的质感变化，具有英法传统陶艺的特质。此次参展的作品中，不论茶壶、杯盘或花器，造型都颇为简洁，釉色亦清雅、朴素，而作品表面的刻饰或彩绘亦十分工整。
比起加拿大的朴实与保守，美国的陶艺就显得活泼与多彩。由于美国是民族的大熔炉，来自世界各地的人种与文化在此交会，加上美国社会风气崇尚自由、开放，注重个人风格的表现，所以陶艺创作表现的形式、作风和理念，非常多元化；也因此形成了美国陶艺的特有风格。从此次参展的作品中便可看出这种特性：在造型表现上显然可见不同民族风格的特色，作品表面的釉色或彩绘，既有东方高温釉彩表现的作品，也有印地安人低温色料及磨光处理的质感表现作品。
陶瓷文化：乾隆窑瓷器的特点及其介绍
乾隆（1736-1795年）是清高宗弘历的年号。乾隆窑产品，主要指唐英督理窑务时的制品。唐英原为内务府员外郎，早在1728年（雍正六年）即到景德镇御窑厂"驻厂协理"窑务，担任年希尧的副手。在1736-1749年（乾隆元年至十四年）、1752-1756年（乾隆十七至二十一年），唐英先后任淮安关、九江关监督，兼理景德镇窑务。唐英不仅一般地管理厂务，完成朝廷交办的大量瓷件，而且深入窑厂，研讨工艺，在仿造和创新上成就显着。每年贡献给朝廷的大小盘、碗、锺、碟、瓶、勰、尊、彝等，多达57种。《景德镇陶录》记述唐英的成就说："公深谙土脉、火性，慎选诸料，所造俱精莹纯全，又仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法、洋彩乌金、黑地白花、黑地描金、天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤，而埴体厚薄惟腻。厂窑至此，集大成矣。"乾隆窑继承了中国古代制瓷工艺的精华，所仿历代名瓷几乎无所不有，同时吸收东、西方艺术，极大地丰富了我国的制瓷工艺，力求新的创造，真可谓集各种技艺之大成，冶古今中外于一炉了。
其特点是品种繁多，形式各样，做工精细。如象生瓷、转心瓶、转颈瓶等，纹饰多仿名家笔意，并吸收西洋的画法。釉色以茶叶末最为成功，并巧妙用于变化为古铜釉而精仿青铜器，同时利用釉色仿珊瑚、仿翡翠、仿漆器、仿竹器、仿玉器等，不仅形体以极象，而且极富质感。
中国黑陶的制作工艺步骤及文化底蕴
中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到与瓷器相媲美的工艺程度。
黑陶选用的泥土来自于黄河下游冲击平原，是黄河在其流经的过程中所携带的大颗粒泥沙沉入河底，经过不断冲刷，流至其下游，因此它的深层泥土土质特别细腻、无沙、且粘性大，而且富含多种矿物元素，在烧制中能产生纯黑均匀质感，适合于黑陶制做。
泥土取出后经晾干，后用纱布过滤制成泥坯，经过手工拉坯造型后，用贝壳反复压光，直到陶坯表面密度增加，光滑如镜。再以特制的雕刻工具运用线雕、浅雕、深雕、镂空等技法，手工雕刻出绚丽神秘的图案。然后给黑陶作品安装耳、环、鼻、腿等配件。
黑陶表面所呈现纯静的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑变的古老工艺烧制而成的。出窑后就是浑然天成，不再做任何处理，其外观效果黑如漆、亮如镜。
因中国黑陶的制作工艺非常独特且烧制难度大，技术要求极高，所以其成品率很低，通常只能达40％，而且大件作品需分段制作、多窑烧制，其制作和烧制难度将更大，成品率更低。目前出土的古老黑陶因年代久远，多数破损且风化严重，修复品较多，大多作品收藏价值并不高，这也是黑陶价格至今没有其它陶瓷行情见涨的重要原因之一。
但黑陶毕竟有它深厚的文化底蕴、精湛的制作工艺，独特的艺术魅力以及强烈的视觉冲击力，使其成为中国陶瓷艺术中的独特珍品。目前黑陶艺术品市场价位较低，但不乏好的作品，已有很多收藏家开始关注和收藏中国黑陶艺术作品，本人深信它将来增值空间很大，有很高的收藏价值。
陶瓷的历史与由来
最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23-220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都己摆脱了原始青瓷的原始性，已符合真正的瓷器标准了。
宋代越窑青瓷织持壶
东汉之后的三国两晋南北朝时期南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。
从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。此外，在南方当时还有婆州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有极深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。北齐武平六年范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代南方的青瓷，北方的白瓷、三彩瓷，以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、钧”五大名窑并称于世的现象。元代是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局”，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和享誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。青花瓷一般指的是由钻料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国。釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。
景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。陶瓷之路与中外文化交流进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国家分别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从杨州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，出土的瓷器2万余件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
现代的陶瓷作品，随着国门的打开走向辉煌与多元，不管从造型、纹饰还是工艺上，都有所创新和突破，开始体现出一种多姿多彩的现代艺术精神。即使传统的民俗人物、水墨山水等在陶瓷美术爱好者们的笔下，也重新焕发新的时代气息和灵动的魂魄。尽情勾勒着大千世界里用陶瓷描绘出的丰富与瑰丽，让我们去迎接新的陶瓷纪元。
莆田工艺美术历史的介绍
莆田位于福建省东部沿海，是妈祖故里，其湄洲岛上的妈祖祖庙遐迩闻名，四海共仰，在全国、东南亚及世界许多国家和地区都有重要的影响。莆田市旅居海外的华侨已达40万人之多，且与台湾仅一水之隔，闽台交往历史悠久，加上港澳同胞，构成了广泛而密切的海外关系。
莆田的工艺美术历史悠久，木雕、玉雕、石雕、金银珠宝加工等传统特色产业，有着丰厚的文化底蕴。莆田工艺美术向来以“精微透雕”著称，目前已成为全国最大的内销木雕工艺品的主产地和集散地，2003年荣获“中国木雕城”称号。到2005年底，全市工艺美术从业人员约20万人，技术人员5000多人，省级工艺美术大师17名、专家名人33名，（其中油画行业占总人数的1/10、其从业人员占全国油画产业绘画工作者的60%以上），企业3000多家，其中年产值达千万元以上的企业数十家，创建名牌企业达20多家，全市工艺美术行业年创工业产值达80多亿元。
为了推进海峡两岸经贸文化交流和工艺品产业发展，为企业积极创造各种盈利机会，由莆田政府搭台的首届中国(莆田)海峡工艺品博览会于去年10月31日举行。这次博览会共吸引韩国及台湾、香港、北京等海内外300多家工艺美术企业前来参展，参展作品为7大类30个品种，包括雕刻类的木雕、玉雕、青石雕、汉白玉雕、寿山石雕、中式古典家具、欧式古典家具、艺术陶瓷、紫砂壶、漆艺、金银首饰、宝石、刺绣、油画等。首届中国(莆田)海峡工艺品博览会在福建莆田成功举办，吸引了来自全国各地和东南亚的观众达14万多人次，前来参观旅游的台湾同胞达1万多人次，实现产品成交额6126万元、签订合同金额12675万元、意向17563万元，是国内规模最大的工艺品专业展会，产生了巨大的社会和经济效益。经过一年的精心筹备，第二届中国(福建)海峡工艺品博览会将于今年10月底以全新的面貌盛情迎接四海宾朋。
