用电脑电子放大镜,看永乐宣德青花瓷器的气泡新老,很重要,掌握得好,就会少收仿品。有的专家否认气泡分析,我认为是没有下功夫去专研,看到气泡如同看到天书,云里雾里,茫茫然,最省事的办法就是否定。但是有许多人,会孜孜不倦地去研究,会找到看破天书的方法。
明永乐 青花花卉锦纹如意耳扁壶
看气泡的新老,必须分年代比较,必须分品种比较,如元青花,要分苏料元青花气泡比较,国产料元青花气泡比较,分别比较。不能把各种类别,各个年代瓷器的气泡混在一起比较,混在一起比较就没有可比性,就会雾里看花。
下面是永乐宣德苏麻离青青花瓷器的气泡比较。
要用同一个电脑电子放大镜,每次聚焦到最好,都放大到75倍,拍摄到的真品与仿品的气泡,是有明显区别的。
真品青花气泡应该是破碎模糊,看不到清晰的小气泡。
仿品青花气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡很清晰。
真品永宣青花气泡永乐款双面扁壶青花放大75倍,青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。
永乐款青花压手杯放大75倍,青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。
宣德款青花鱼箩盖罐,大75倍青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。
宣德款青花龙纹高脚碗放大75倍,青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。
宣德款青花可挂葫芦扁器放大75倍,青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。
仿品永宣青花气泡放大75倍,仿品青花气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡很清晰。
仿宣德龙纹罐放大75倍,气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡清晰。
仿宣德青花高脚碗放大75倍,气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡清晰。
仿宣德青花盘口瓶,放大75倍,气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡清晰。
仿宣德天球瓶,放大75倍,气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡清晰。
有正确的鉴定方法,才能有好的收获。
福建德化窑白瓷质感温润,胎釉洁白,加之东南沿海地区对观音菩萨的信仰崇拜,德化观音造像自明晚期起即盛行中外,一直沿续至近代。数百年来名匠辈出,所塑精品广受欢迎。
* Lot 894 清 德化窑白瓷如意观音
48cm. High
观音游戏坐于洞石之上,神态安详,发辫垂搭双肩,右手持如意,与左手交叠轻抚左膝,身侧石台置放经卷包袱。拍品尺寸甚大,胎质细腻坚致,白釉温润如玉,衣褶流畅柔和,为清代德化窑观音造像精品。“德化”葫芦形篆书印款,“溥及渔人”篆书印款
拍品与美国西雅图艺术博物馆藏德化观音相近,参见美国西雅图艺术博物馆网站,藏品编号为(尤金·富勒纪念馆藏品)43.42。
美国西雅图艺术博物馆藏德化观音
林希宗是明晚期德化窑瓷塑艺人中极具代表性的名家,其作品传世较何朝宗更少,尤其珍贵难得。其传世不多的作品为观音、布袋和尚等塑像,神态或悠然自在,或庄严肃穆,各得神韵。
* Lot 895 明晚期 林希宗制德化窑白瓷观音坐像
20cm. High
拍品观音左手倚地,右手抚膝,坐姿舒适自在,左足露出裙摆,衣褶流畅,展现出柔软的质感。整体造型优美,生动传神,观音眉眼低垂,嘴角微微上扬,十分安详沉静。胎体致密,白釉温润细腻似凝脂,乃典型的明晚期德化窑白瓷特征。品相保存良好。
“林希宗印”篆书印款
日前,杭州玩家钱承继以9万元买的一套12只全手工“万寿无疆”瓷杯,被专家定为红官窑仿品。
俗称“红官窑”的瓷品出现至今尚不到60年,造假者仿制水平却让专家称奇。因为年代不长,红官窑瓷并没有明显包浆依显新瓷的亮白、足部尚不形成光滑磨痕,胎骨也不见氧化老旧等,玩赏红官窑风险不小。
仿品:12只“红官窑”瓷杯
“没想到就几十年前的瓷器都有人仿制。”日前,尽管钱承继不太情愿承认自己花高价买的是赝品“红官窑”,但他知道,这是他第一次花如此高的价钱上了一堂瓷器课。
2月中旬,钱承继认识了一位姓龚的湖南人,一来二去混熟了才知道两人都是喜欢“红官窑”的主。“对方和我说去年初得到了几套7501瓷杯,价钱也不贵。”他曾几次要求龚先生把瓷杯带来杭州未果。于是钱先生元宵刚过就直奔长沙,“出门总是很辛苦的事,但当我看到这几件‘万寿无疆’杯时所有的疲劳一扫而空了。实在是太漂亮了,比我看到的所有有关红官窑瓷的资料还漂亮。薄、透、净、亮无一不符。”钱先生说。几个回合,钱把这套共12只杯子从10万元“杀”到9万元。“一是喜欢,二呢,说真的即使10万也不贵。”他记得前不久一个水点桃花笔筒拍出了15万元。
钱承继在买到杯子的第二天就回了杭州,激动且“秘密”地自我陶醉欣赏了几周。3月28日,在记者的陪同下,钱先生的12只红官窑分别经行内知名专家鲍坤杰、周少华“把手”,两专家均认为是信品,12只瓷杯目前市场价为150~300元。
因为是新瓷所以容易被仿
红官窑瓷主指湖南醴陵群力瓷厂烧制的瓷器,因为前几年7501瓷的市场认可和年代几乎叠加,不少玩家也认为7501瓷为红官窑的一部分。
红官窑瓷因为从烧制到目前尚不到60年,所以作伪者只要根据器型直接制坯、上色、进炉,而无需经酸液、消光做旧等手段就能仿制出一件红官窑瓷。
“仿制红官窑瓷最难处理的还是画工和落底款。”丽水一位瓷器爱好者武宾曾多次尝试烧制红官窑瓷,他说在能拿到正宗瓷泥的前提下克服了画工和底款环节就完成了红官窑复原的工序。“红官窑年纪不大,瓷器表面和胎骨所表现出来的信息与新烧的瓷器几乎没区别。”也正因如此,仿制红官窑较容易,其仿品烧制有几个环节:
拿样,即寻找收集一件目标瓷的多角度图片资料,内容包括瓷器高宽、重量等数据;花纹、图案样式;用釉原料名称等。“拿样后就是选泥,目前仿品的泥土多来自湖南、广东等地,这样的泥和当时的红官窑用土较相近。”武宾说,制坯工序不难,只要控制好重量就行,在画工环节则较麻烦,高仿品往往需要请画家代笔。“底款也一样,或电脑扫描或请老技工捉刀。”
依样——制坯——代笔画工——电脑落款,一件高仿品往往也需要一周左右才能面世。“仿红官窑的简单处就在于烧完出炉无需再加其他工艺。”
细辨红官窑瓷
尽管赝品可选用同工艺、同坯泥、电脑款,但作伪者还是近几年才开始研究制假手法,其完美率还是很低,玩家还是有办法辨个八九不离十。
根据目前掌握的资料,红官窑瓷主要是保温、保洁瓷器,也有少量书房用具。所以瓷器多以盘、碗、勺、品锅、茶壶、茶杯为主,少见烟灰缸、笔筒、笔洗等。市场上出现的如酒杯、酒壶、无盖大碗、花瓶、水仙盆均非红官窑中瓷。
“从款识上,7501瓷一律用非常工整的篆书题写“景德镇制”两行四字款,没有其他落款形式。”目前家藏红官窑器上千件的鲍坤杰说,“7501瓷”是特选江西抚州的一种优质高岭土做原料,目前非常稀少。“仿品胎釉粗糙,表面呈现深浅不均或带有疵点,逆光看时更可发现器壁薄厚不匀的现象。”鲍先生说因为胎体完美,画工均由绘瓷大师完成,可仿性很低。“烧制工艺上更有特性。7501瓷”是装在特制的匣钵中隔火入窑的,高温下瓷胎瓷化彻底,现代仿品用气窑无匣烧制,温度无法达到1400°C。
“湖南醴陵群力瓷厂生产的红官窑瓷100%选用手工,工艺精湛。”周少华认为,当初选用的泥土配方目前尚不完全了解,所以可仿性很低。“群力瓷厂的红官窑瓷工艺十分繁杂,前后约70道工序。”他认为,因为该种红官窑在选料、工艺上的可复制性极低,所以仿品亦少见。
阅读延伸:
红官窑有两种:一种江西景德镇生产的“7501”瓷;另一种是湖南的醴陵瓷。后者是清光绪年间由国务总理兼财政总长熊希龄与醴陵举人文俊铎兴办,上世纪30年代毁于战乱。1956年,国务院拨款800万元建成醴陵窑,也就是现在的群力。据了解,醴陵窑当年共烧制了4000多套主席瓷,后有40套被送到北京,其他的不是当场砸毁就是封存,市场可见量极少。
红官窑瓷因为存量小,所以受关注度极高:1997年嘉德拍卖了一只有釉裂红月季花碗,成交价高达8.8万元,1998年,有89件红官窑瓷被深圳一买家以1148万元的高价全部买走。2007年,一件“梅花一品锅”瓷拍出27.5万元高价。
在此次活动征集到的藏品中,一款乾隆官窑出品的仿古紫金釉香炉得到了鉴宝专家的首肯,此香炉高9厘米, 口径12厘米,造型仿战国时期出土青铜器造型,其紫金色釉面让原本为瓷器的香炉呈紫铜色,看上去犹如铜器。
专家评价:该香炉做工精致、造型优美,.品相佳,是仿古代青铜器中难得一见的精品。
鉴宝专家蓝蔚特别向记者介绍,仿古之风始于宋代,当时的文人热衷于通过古器物考证古代的典章制度且以好古来增添文房清趣,因而兴起了使用铜、瓷、玉等材质仿制古代器物的风气。这种好古的传统发展到五百多年后的清代乾隆时期更是盛极一时。乾隆皇帝自幼接受汉族传统文化教育,以儒家思想治理天下并真心地热爱古代文化,具有浓厚的慕古之情。当时国力强盛,经济繁荣,文化事业,特别是金石学的研究有很大发展,安定的社会环境给手工业生产水平的进步提供了基本保障,所有这些都为乾隆朝仿古之风的劲吹制造了条件。“乾隆时期的仿古仿什么像什么,技术已到了炉火纯青的地步。”蓝蔚称。由于清宫中收藏了大量的商周青铜礼器、宋代至明代的瓷器、古代的玉器等古物,因而乾隆皇帝的鉴赏力和品位情趣得以提升并在仿古方面有所参照。皇宫里庞大的手工制造机构汇集了全国最优秀的工匠,可以制作玉器、珐琅、竹雕、铜器等各种工艺品;而京城以外如景德镇、扬州、苏州等地也据自己所长为皇家制作物品。品质优良、工艺精湛的仿古器就这样在皇帝的授意和亲自指点下诞生了。这些器物许多造型端庄规整,图案纹饰丰富多彩,在追寻着前朝的古风古韵的同时,又能大胆创新,成为乾隆一朝留给后世的重要文化遗产。
由中国收藏家协会主办的「绚丽中华──中国历代瓷佛像艺术精品展」今天在北京潘家园开幕。120余尊精美陶瓷佛像亮相展会。据悉,这次展览是中国瓷佛像艺术品的首次集中展示,展品全部来自民间收藏家的珍藏。
据悉,此次展览汇集了来自北京、上海、广东、山西等12个省市收藏家的藏品。展出的佛像不仅数量众多、时间跨度长,而且种类繁多,风格各异。其多样的形态造型和精湛的工艺,反映了历代陶瓷艺人高超的技艺和丰富的想象力,以及充满东方色彩的艺术审美情趣。
中国历代瓷佛像艺术精品展吸引不少民众参观
原陕西省考古研究所所长韩伟参观展览后对记者表示,此次展览展品种类之丰富,令他眼界大开。他认为,佛教对中国文化影响深远,佛象是优秀文化的载体。这些瓷佛像不但展现了博大精深的佛造像艺术,更从侧面体现了陶瓷艺术的风貌,令佛文化和瓷文化有机的结合。
北京大学考古学教授晁华山告诉记者,从质地方面讲,瓷佛像属于很小的门类,不如石佛像和金属佛像的数量巨大,但它反映了中国在瓷器方面高湛精尖的技术和作品。甚至可以说,瓷器佛像能够把古代的瓷器发展史都包含其中。
在造像方面,瓷佛像受印度、中亚的影响明显减少。佛像的形态、配饰等显得更加中国化。相对于石像,瓷佛像的题材是印度的,材料却是中国的。这部分文物和艺术品是中国文化不可忽视的组成部分。
中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会秘书长孙欣表示,本次集中展示众多民间的精品佛像藏品,使曾被遗忘在民间的精品得到关注,相关的艺术和文化内容也得以发展和开掘。中国收藏家协会呼吁民众共同保护中国的文化遗产,传承中国的传统文化。此次瓷佛像展对中国佛学的收藏起到了积极的推动作用,弘扬了中华的收藏文化。另外,此次瓷佛像展也是中国收藏家协会庆祝60周年国庆的系列活动之一。
记者在展览现场看到,瓷佛像展品种类繁多,青花、斗彩、粉彩、珐琅彩各领风骚。从宋代就已失传的绞胎工艺,以及极为珍贵的高温蓝釉和汝窰天青釉也在展览现场得见。
一、外型
定窑外型种类较为丰厚,盘、碗、灯、炉、盒、瓶、枕、乐器等,简直包罗万象。盘、碗出产量最大。窑址遗存的瓷片中,约有80%均为盘、碗。盘、碗有尺度较大的,如碗有口径近30厘米的,则为别的窑中罕见。瓶的种类亦较多,有直颈瓶、净瓶、梅瓶等多种。枕有白釉孩儿枕、剔花腰形圆枕,前者故宫博物院仅存一件真品,还有十余件,均为明代所仿。乐器有白釉和黑釉画花腰鼓,前者早年出土一件,已流散国外。壶在传世品中对比罕见。
二、胎釉
定窑瓷器多为白胎,尤其宋代商品,简直都是白瓷胎,胎质非常坚固。这是由于原猜中含氧化铝量较高。不但如此,并且定窑的很多窑具也是白瓷胎,运用的质料与制瓷的质料相同。定窑窑址堆积白花花的一片,自胎窑具占有相当大的份额。这种原材料上的运用过度,也是形成后来定窑陵夷的首要原因之一。定窑瓷器釉多为白釉,亦有少数的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等种类。宋代白釉色彩偏黄,这是由于,宋代定窑改用煤作燃料,用氧化焰烧成,釉中所含微量铁元素生成三氧化二铁所造成的。唐代定窑运用木材作燃料,用还原焰烧成,釉中所含微量铁元素生成氧化亚铁,故呈色偏青,在外型曲线转机改变的积釉处,常呈现较显着的青白色。这是差异唐宋定窑白瓷的首要依据。宋代定窑白釉还有一个显着的特征,即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中,釉浆流动的痕迹,“泪痕”厚处均有显着的偏黄色。无论是正烧,仍是覆烧,“泪痕”流向均是自上往下流动。这是鉴定定窑瓷器尤其要细心观察的首要特征。酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等种类,在定窑瓷器中占的份额不大,完好的传世品更是稀少,故保藏价值较高。明曹昭《格古要论》日:“有紫定,色紫。黑定,色黑如漆。土俱白,其价高于白定。”可见明代其保藏价值已高于定窑白瓷。所谓紫定,其实就是酱釉。宋代盛行漆器,酱色釉当为仿酱色漆器商品。所谓黑定,则指黑釉。定窑黑釉与众不同,其呈色均匀,光可鉴人,相同有漆的质感。绿定则不见文献记载,且无完好传世品,但故宫博物院在定窑遗址收集到两块绿定瓷片,其间一片上有龙纹。绿釉当为绿,呈色均匀而翠绿,从而承认定窑曾有绿定商品。定窑还有褐釉商品,呈色近金黄色。笔者1982年调查定窑窑址时曾见人收集到一枚印花褐釉盘残片,色泽金黄,颇为喜人。定窑色彩釉种类均有一个一同的特点,全系白胎,即与白瓷所用胎料彻底相同,仅仅外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与别的窑口差异的首要象征。
三、装修
定窑瓷器装修办法有印花、刻花、画花、剔花、金彩等。定窑印花装修呈现于北宋中期,一呈现即非常老练,好像没有什么发展阶段。这种艺术现象并非定窑印花特有,在我国陶瓷史上尚有别的实例,如后来元代青花的俄然老练呈现等等,均与其特定的环境有联系。古定州石刻艺术兴旺,缂丝艺术也很有名望。石刻的技术基础,缂丝老练的图画,遂使定窑印花层次分明、线条明晰、规划整齐,变成定窑瓷器中名列前茅的商品,并对南北瓷窑发生较大影响。定窑印花体裁以花卉、飞禽、走兽、游鱼为主,人物纹对比罕见,仅见于少数的婴戏纹。花卉以牡丹、莲花居多,菊花次之。飞禽以孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭为主,多与花卉组合成规划整齐的图画。如鹭鸶、鸳鸯多与莲花组合,孔雀多与牡丹组合,走兽以龙纹居多,狮子纹较罕见,游鱼多为成对的双鱼,人物纹非常罕见。曲阳出土过印花狮子舞纹盘。婴戏纹有婴戏牡丹、婴戏莲花、婴戏三果、婴戏莲塘赶鸭纹等。宋代婴戏纹较为盛行,各窑均有婴戏纹饰,而婴戏三果纹则为定窑特有。其三果为桃、石榴和枇杷,三果与三婴距离摆放,器上满饰缠枝,三婴姿势各异,双手拽树枝,别离骑、坐、立于枝上,赤身跣足,婴孩单纯调皮的姿势颇有神韵。
印花、刻花、画花中均有很多龙纹,似与为皇宫烧贡瓷有关。宋代诸窑中,饰龙纹最多的当属定窑。盘、碗、瓶等外型上,均有龙纹呈现,其构图多呈圆弧状的环绕姿势,瓶上龙纹则龙体曲折,龙爪狂舞,凌空飞行,颇有腾云驾雾之感。
剔花商品在定窑瓷器中产量不大,首要种类是枕和瓶。在窑址曾收集到剔花枕残片,纹饰为几许菱状斑纹。瓶有传世品一件早年流散国外。金彩在文献中有明文记载,据宋人缜密《志雅堂抄载:“金花定碗用大蒜汁调金描画,然后再入窑烧,永不复脱。”故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件,惋惜金彩已伤脱,仅能依稀辨其云龙痕迹。此外,日本根箱美术馆和文华馆别离藏有黑釉金花卉纹碗各一件。元曾经瓷器上凡是有金彩的,牢记不可用鸡毛掸子打扫,不然金彩一扫即掉落,牢记,牢记。
如何初步鉴定定窑瓷器的老旧与真仿?
四、覆烧
定窑瓷器于宋代曾选用覆烧技术,其意图一是增加窑内装烧量,二是避免一些大件器皿首要是碗、盘变形。选用此技术烧造的瓷器,其口缘部位一周均无釉,文献中称其为“茫口”。传世品中有口、银口和金口的,其间镶铜口的最多。
五、铭文
定窑底款有刻文字的,其间有“官”“新官”“尚食局”“尚药局”“五王府”“食官局正七字”“易定”等多种。上述款识,均是未烧之前刻于上的,其间“官”和“尚食局”“五王府”均在窑址中出土过瓷片。此外,定窑传世品中还有宫殿玉工刻款的,其铭文均与宫殿修建有关,如“奉华”“风华”“慈福”“聚秀”“禁苑”“德寿”等等,其用途非常显着,当为皇宫平分配到各殿中运用的符号。因是宫殿玉工所刻,其字体非常整齐。
六、仿品
仿定窑始于元代,山西霍县窑即以仿定窑而颇有名望。据明代万历时文献载,有制陶演员能仿定窑瓷,如周丹泉等,但其传世品如今无法承认。故宫藏有明代仿定窑商品,盘、碗、枕均有,但详细年代难承认。清康熙以后,景德镇有仿定窑商品,釉偏黄,多印花,无竹刷纹和泪痕,极易与真品区别。80年代河北曲阳曾恢复定窑出产,仿定窑商品很有成果,首要是白釉刻花和印花商品。仿品与真品有必定不同,首要是仿品多系现代技术成型,外型如盘、碗、瓶等,与真品对比过于整齐,没有古代手艺制造的那种古朴风格。胎体虽没有什么不同,但釉色则白中闪出的黄色过于轻浮。
杭州也算是一个佛教圣地,小编的很多朋友经常去灵隐寺烧香,因为他们都是虔诚的佛教徒。今天由瓷库中国小编为大家介绍一下弥勒和观音菩萨。
弥勒,菩萨名,梵文叫maitreya,译为慈氏,住在兜率天内院,是一生补处菩萨,将来当于住劫中的第十小劫,人寿减至八万岁时,下生此界,继释迦牟尼佛之后,为贤劫之第五尊佛。
观音菩萨,梵文Avalokitevara,又作观世音菩萨、观自在菩萨、光世音菩萨等,从字面解释就是“观察(世间民众的)声音”的菩萨,是四大菩萨之一。他相貌端庄慈祥,经常手持净瓶杨柳,具有无量的智慧和神通,大慈大悲,普救人间疾苦。当人们遇到灾难时,只要念其名号,便前往救度,所以称观世音。在佛教中,他是西方极乐世界教主阿弥陀佛座下的上首菩萨,同大势至菩萨一起,是阿弥陀佛身边的胁侍菩萨,并称“西方三圣”。
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近些年来,国内收藏爱好者大幅增加。琳琅满目的古瓷尤为藏家钟情。于是古瓷仿品也逐渐增加。故而收藏爱好者要擦亮“识珠”的慧眼,多多了解仿品的变化并掌握仿品的鉴别要点。
仿品的一般特征
一、仿品透明釉白地的浮光遮掩。仿品仿制中,造假者最头痛的是遮掩仿品透明釉白地上的浮光,民间称火光,特别是在大片无纹饰区域的白地。这是鉴别仿品需要掌握的关键点。
1.对瓶、罐、镡等底面大面积透明釉白地,造假者制成大量星星点点缺釉小凹圆坑,以遮掩浮光。他们往往在这些底面刷釉或浸釉之前点上星星点点的动植物油脂,再刷上极薄的透明釉,进窑烧成。在明初民窑日用器底部,刷的透明釉也和其他表面一样厚,即使有缺釉的地方,也是针尖一样的小眼而不会是小凹圆坑,针尖小眼也不会星星点点那么多。而且仿品除底面外,其他表面却没有多少缺釉的小圆坑,透明釉厚薄也正常。这些只要加以注意就可以鉴别。
2.对上述瓷器底面大面积透明釉白地用色釉或油污来污染,使人们注意不到浮光。如有一对仿民国帽筒瓷品,主纹饰开光外为淡橘红色釉。底面透明釉被故意沾上不少淡橘红色釉的污点。当然也有在有纹饰的地方用色釉或油污来污染。
3.造假者人为去掉仿品大面积透明釉白地区域。本人见到了个大油锤瓶,圆球部分直径20厘米左右,颈部却没有了。很明显,颈部本是大面积透明釉白地,易被人发现有浮光,所以造假者在制作时干脆将这一部分去掉。
4.对大口径香炉等容器内圆柱形孔表面的大面积透明釉白地,造假者考虑到人们观察方便,易发现浮光,便在内圆柱孔表面约1/3或1/2处向下改涂或浅或深的黑褐色釉。在真古瓷上是绝不会出现这种情况的。
5.对大口径香炉、笔筒等容器内圆柱形孔表面的大面积透明釉白地,造假者把透明釉改换成混浊的半透明釉,甚至几乎接近不透明的混浊釉。这种方法也被造假者用于处理赝品瓷器的底面,但这种混浊釉本身也有很大浮光。
6.对小型器物,如小茶壶,造假者在壶柄、壶嘴等透明釉白地,干脆用砂纸打磨,有的几乎磨至胎面,造成久用陈旧的样子。但这些冒充使用茶壶磕碰磨损的地方,正是人们使用时不大可能磨损的壶柄和壶嘴。
7.造假者在大面积透明釉白地用砂纸等稍加打磨,或对青花瓷器全部打磨的事也常有发生。鉴别时要注意用放大镜察看擦痕的平行线。
二、对仿品故意致残。造假者往往把目标盯在新入市的收藏爱好者身上,常在仿品口部制造小破损,稍加分析就可知是钢丝钳夹坏的。有的花瓶斜闭合裂纹是先用金刚石刀划开再敲击裂开的。
三、仿品在工艺上不合常规。如明代和清初罈罐等小口深腹瓷器都用盘泥条法制作,内壁留有盘条压合的凸痕。但仿品有的无此凸痕,有的凸痕形式不对,欲购者应该留心。对大口花瓶等较大瓷器,颈下部内接中可用手触摸鉴别,真品较粗糙,仿品一般接口较好。
四、不少新的粉彩仿品,由于造假者为降低成本,打底的玻璃白很薄,并且加上的彩色调和油也少,因此色彩从浓到淡到白的逐渐过渡区域很少,甚至没有,粉彩凸起的立体感也很小,与真品一比较即可鉴别。
五、清初一些紫砂器外表加涂珐琅彩。一些仿者可能不知什么叫珐琅彩,仿的紫砂器外加的是颜色相似的五彩。只要加以区别,真赝自明。
六、一些仿明代回青带铁锈斑的青花瓷器鉴别的办法是,真品的铁锈斑在青花料厚积的地方,而仿品铁锈斑出现不太规律,青花色淡的地方也出现铁锈斑,而浓的地方又不一定出现。这是因为仿品青花料中所加的含铁成分是人为的,难以准确控制比例。
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