“雕塑瓷"顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品,简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作,再经高温烧制才能完成。
万历寿星瓷雕
紫金釉达摩瓷雕
青花布袋罗汉雕塑
瓷塑杜甫像
景德镇陶瓷雕塑艺术历史悠久,据记载,隋代就已开始了陶瓷雕塑的制作。宋代,瓷塑的品种日益增多,而且工艺水平大有提高,所出成品灵巧、典雅、秀丽。元代工艺水平大有提高,风格雄健、豪放、凝重。明代景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色,因此雕塑技巧也随之由简朴进入精致,这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑,其中以佛像最为著名。清代至民国时期,景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一,所产的瓷雕题材丰富,品种多样,技法娴熟,形式新颖,塑彩结合,塑釉烘托,开创了瓷雕艺术的新天地。
天青釉“伐木小憩”雕塑
无光白釉“白求恩”雕塑
豆青釉“乒乓传友谊”瓷雕
无光釉“四老奏乐”瓷雕
捏雕菊花霁蓝釉瓶
当代的景德镇陶瓷雕塑工艺精湛,工艺种类齐全,有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等;题材广泛,佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等等,千姿百态,无不形神兼备,栩栩如生。形式多样的装饰风格,丰富了雕塑的表现能力,使作品生动传神,具有非凡的艺术效果。
加彩捏雕“鹤鹿同春”
加彩“飞天”瓷雕
加彩“展翅”松鹰瓷雕
随着雕塑瓷的不断发展,景德镇诞生了一大批擅长瓷雕的陶瓷艺术大师。游长子、徐顺元、蔡寿生、杨海生、杨秦川、蔡金台、曾龙升、蔡敬标、何水根、曾山东、张育贤、唐自强、刘远长、周国桢、姚永康等都是各时期拔尖的艺术人才,他们为传承和弘扬景德镇的瓷雕艺术做出了巨大贡献。
旧称明代福建德化窑烧制的优质纯白瓷。德化窑是我国陶瓷史上有名的民窑,其窑址已发现多处,其中以屈斗宫窑址最有代表性。明以前德化窑烧瓷品种较杂,有黑瓷、青花、白瓷,其生产白瓷的历史可以追溯至宋代,明代其白瓷晶莹洁白,驰名中外,清代开始衰退。建白瓷主要以其胎釉纯白而独具特色,它与北方白瓷和江西景德镇宋代白瓷在胎釉的化学成分等方面有所不同。德化地区盛产瓷石,经上海硅酸盐研究所检测,德化白瓷胎体含石英、绢云母和高岭土等矿物质,其中氧化钾含量高达6%,氧化铁含量较低、由宋代的0.57%降至明代的0.35%,因此烧成后玻璃相较多,胎白致密,透光度较好。而北方白瓷及景德镇白瓷用氧化铝含量较高的粘土烧成,其中氧化钾含量只有2%~3%,此种粘土内含助燃物质少,烧成后胎质不够致密,透光度较差。德化窑的瓷釉为典型的钾—钙釉,氧化钾、氧化钙含量高,三氧化二铁含量低,加之当时窑工们已能熟练地掌握氧化烧成技术,所以德化白瓷釉色光润、纯净,乳白如凝脂,有玉的质感。而北方白瓷釉三氧化二铝含量高,氧化钾含量低,以氧化镁为助熔剂,此种釉薄且显现出牙白色调,白中泛黄。景德镇白瓷釉中氧化钛、三氧化二铁与三氧化二铝含量适当,烧成时采用氧化还原气氛,所以釉色白中泛青。明代德化窑白瓷质地优异,但日用器少。宋应星在《天工开物》中说:“德化窑,惟以烧造瓷仙精巧人物玩器,不适实用。”已发表的考古资料及传世品正与文献记载相符。德化窑盛产瓷塑像,常见的有观音、罗汉、达摩、寿星等,造型生动,面部雕刻细腻逼真,突出个性;衣饰刻画准确流畅,静中有动。瓷塑艺人何朝宗、林朝景等在历史上久负盛名。明代德化窑也生产供器,如尊、鼎、香炉以及精美的工艺品,像梅花杯、八仙杯。生产的箫笛等瓷质乐器音质远出竹器之上,颇负美名。德化白瓷在元明时期还大量销往海外,在非洲的坦桑尼亚和和东南亚的印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、斯里兰卡等地均发现了元明时期的德化白瓷和青花瓷器。
“陶瓷雕塑能手”——游长子是福建德化人(应为福建闽候人,《德化网》注)、他的许多作品给人印象最深的,则是人物形象极其鲜明地表达了复杂的内心感情,有着优美动人的风格。
元、明、清以来,福建德化的雕塑佛像就很流行。幼年的游长子,就受他雕塑佛像的父亲的影响,跟着父亲用泥巴捏个小人儿或是菩萨什么的。由于游长子肯用心,到年青时已能塑一尺上下的佛像。更由于他受着佛教艺术的影响,因此。他早期的作品,大都带有浓厚的宗教色彩,雕塑的多是古典人物及《三星》等各种神象。
不久,游长子随着朋友来到景德镇,就在福建会馆从事佛像雕塑买卖。开始,因为他技巧高超、雕塑形象生动,所以拥有一定顾客。但到后来,单纯以佛象为题材的雕塑,越来越不得人心。而广大劳动人民喜爱的雕塑却又没有。这就大大推动了雕塑家不得不在新的题材上下功夫。“渔、樵、耕、读”人物雕塑作品的出现,正是雕塑家突破过去狭隘题材,初步表现劳动人民生活的具体表现,从此,游长子的创作打开了新的局面,而他的作品却也愈来愈为人所喜爱了。
字串9
游长子的创作态度是很认真的,他所雕塑的人物,五官和身材匀称生动。比如他雕塑的《耕夫》,头戴斗笠,手拿禾镰,把农民的那种生气勃勃的形象,完全表现出来。他雕塑的技巧既好又快,并且还具有塑现场人像的绝技;只要被塑者坐在他对面,他眼看对方,两手操作,当场捏出后,犹如摄影那样逼真。
在旧社会反动政权压榨下,游长子的手艺虽高,但生活却是很苦的。可是他对待朋友却很慷慨,他的作品可随便送给好友,而对一般有钱或有势的人,却要随他高兴,不高兴时任何重价他也掉头不顾。民国初年,浮梁县知事陈安就曾以权势把他拘留在县衙门里,百般威胁利诱要他创作几件作品,都为他严词拒绝。所以人们至今在提到游长子的时候,除了赞扬他的艺术技巧高超而外,同时也很佩服他为人高尚。
“陶瓷雕塑能手”——游长子是福建德化人(应为福建闽候人,《德化网》注)、他的许多作品给人印象最深的,则是人物形象极其鲜明地表达了复杂的内心感情,有着优美动人的风格。
元、明、清以来,福建德化的雕塑佛像就很流行。幼年的游长子,就受他雕塑佛像的父亲的影响,跟着父亲用泥巴捏个小人儿或是菩萨什么的。由于游长子肯用心,到年青时已能塑一尺上下的佛像。更由于他受着佛教艺术的影响,因此。他早期的作品,大都带有浓厚的宗教色彩,雕塑的多是古典人物及《三星》等各种神象。
不久,游长子随着朋友来到景德镇,就在福建会馆从事佛像雕塑买卖。开始,因为他技巧高超、雕塑形象生动,所以拥有一定顾客。但到后来,单纯以佛象为题材的雕塑,越来越不得人心。而广大劳动人民喜爱的雕塑却又没有。这就大大推动了雕塑家不得不在新的题材上下功夫。“渔、樵、耕、读”人物雕塑作品的出现,正是雕塑家突破过去狭隘题材,初步表现劳动人民生活的具体表现,从此,游长子的创作打开了新的局面,而他的作品却也愈来愈为人所喜爱了。
游长子的创作态度是很认真的,他所雕塑的人物,五官和身材匀称生动。比如他雕塑的《耕夫》,头戴斗笠,手拿禾镰,把农民的那种生气勃勃的形象,完全表现出来。他雕塑的技巧既好又快,并且还具有塑现场人像的绝技;只要被塑者坐在他对面,他眼看对方,两手操作,当场捏出后,犹如摄影那样逼真。
在旧社会反动政权压榨下,游长子的手艺虽高,但生活却是很苦的。可是他对待朋友却很慷慨,他的作品可随便送给好友,而对一般有钱或有势的人,却要随他高兴,不高兴时任何重价他也掉头不顾。民国初年,浮梁县知事陈安就曾以权势把他拘留在县衙门里,百般威胁利诱要他创作几件作品,都为他严词拒绝。所以人们至今在提到游长子的时候,除了赞扬他的艺术技巧高超而外,同时也很佩服他为人高尚。
五彩又称“古彩”,是瓷器釉上彩主要品种之一。
彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中,可谓源远流长。五彩瓷的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。五彩之“五”泛指多彩,与素三彩之“三”有同工之意。五彩兼色丰富,一般以红、黄、绿、蓝、黑、紫五色为主调,它从古代彩绘艺术中脱衍而出,起源可上溯至金代,是古代北方民间瓷窑独具一格的艺术精品!时处宋元更替之际,北方瓷窑遭到破坏,瓷工们纷纷逃往南方,这也成为日后明代景德镇彩瓷高速发展的一大助力。
金代 五彩水禽纹碗
金代五彩瓷器的确定,是学术界对近十几年在考古发掘以及海外陆续发现的金代釉上五彩瓷研究的结果。北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种,无疑是明清五彩瓷器的先声,为后期景德镇五彩瓷器的出现起到了启迪作用。
元代 五彩狮子戏球纹玉壶春瓶
元代景德镇逐渐发展成中国瓷业生产的中心,“枢府窑”的瓷器为五彩瓷的产生奠定了基础。清朱琰《陶说》记载:“新烧大足素者,久润。有青色及五色,花且俗。”这一评述认为,作为新品种的五彩器不如元代以白为主的枢府瓷、卵白瓷和青花瓷好,反映了元代尚白的审美习俗。这对后人了解元代有五彩瓷这样一个事实,恰是一个有力的注脚。
明成化 五彩莲池禽戏纹盘
明嘉靖 五彩八角形大罐
明嘉靖 五彩西游记图罐
明万历 五彩牡丹龙纹出戟花觚
明早期五彩瓷较少见,中期时官民窑均有生产,并且成为明代外销瓷的一大品种,尤其对日本影响巨大,现今日本是保存中国明代彩瓷最多的国家。明代五彩具代表性的是嘉靖、万历两朝,无论从质量、数量上还是从色料、彩绘工艺、烧成工艺来看,都已经达到了历史的高峰阶段,并开创了五彩瓷的全新局面!
清代顺治时期国内民族矛盾尖锐,手工业和工商业的发展都被战争阻碍,御窑厂也遭到破坏,许多陶瓷品种停烧甚至失传,五彩瓷的烧制数量也严重缩水。
直到康熙十九年,御窑厂正式恢复官窑烧造。康熙五彩在继承各种优秀工艺的基础上,又比以前各代都有明显进步。正如当时江西按察使刘廷玑著《在园杂志》中说:“至国朝御窑一出,超越前代。”国外不少学者称康熙五彩为“中国美术”“康熙美术”,可见其声誉之高,康熙五彩不仅是清代五彩瓷的顶峰,也是整个五彩瓷发展过程中的顶峰!
清康熙 五彩云龙纹大盘
清康熙 青花五彩雉鸡牡丹盖碗
康熙五彩施彩较厚,深凝浓艳,红就是红,绿就是绿,没有深浅变化,所以也常被称为“硬彩”或“古彩”,这是相对于“粉彩”的粉润柔嫩而言,但是康熙五彩自有一番沧海韧涛般大气势的柔美,极耐咀嚼!
清康熙 五彩描金鹭莲纹尊
清康熙 五彩八仙人物纹碗
清康熙 五彩双狮戏球纹胆式瓶
在用彩上,一、出现呈天蓝色的釉上蓝彩,可代替青花使用;二、重用黑彩,大量使用墨线勾勒轮廓,突出黑彩的艺术效果;三、金彩用来表现纹饰线条美,或局部、大面积的涂染,如金色的太阳、金色龙、金莲等,富丽华贵;四、红彩是五彩中不可缺少的重要色调,传世的康熙五彩瓷上,红彩色泽鲜艳光亮,画彩技术非常精细,康熙的红彩甚至还有多种叫法,像“盖血红”、“抹红”等。
清康熙 五彩描金花蝶纹攒盘
康熙五彩还有一大特色就是大,器型大、气势大,具有浑厚的结实感。而且刻、绘、印、镂、雕、塑等诸般工艺无不具备。然而,康熙以后,粉彩大兴,占据了清代彩瓷的主导地位,特别是雍正之后,五彩就更加稀少了,虽然它的烧制一直有延续,但都无法与康熙五彩并论!
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