明朝,是我国瓷器发展的一个重要时期,尤其是青花瓷的成就,对后世影响非常深远。青花瓷作为我国传统瓷器品种之一,也是如今古董瓷器收藏的主流之一。我国成熟的青花瓷出现在元代湖田窑,明代时期进入大发展、大繁荣阶段。其烧造大致可以分为3个时期,以洪武至宣德为早期,正统至正德为中期,自嘉靖到崇祯则为晚期。
通常我们认为明代晚期社会动荡,青花瓷的烧造也就趋于衰落。但是这种衰落,是一种整体性的比较情况,因此在大环境之下,细化到每个朝代,也并不是没有青花瓷精品的存在。明代万历年间的官窑青花瓷,就是典型例子。明万历虽属晚期,但是由于资本主义的萌芽和海禁的开放,青花瓷的生产反而有一段上升势态,内用及外销的数量、品种均有增加。
万历官窑青花瓷是明晚期青花瓷中重要的一个阶段,它的风格对明末几朝乃至清初青花瓷的面貌均有极大影响。从形制上来看,万历官窑青花仍重大器,小器型也有但流行度不高,生活器、陈设器及文房器均有涉及,尤其文房用具数量增多。在造型上,万历青花出现不少新器型,典型的是壁瓶、象腿瓶、莲花瓣式盘及多棱瓷器等。
从胎釉上来看,万历官窑青花的胎质相比前朝要粗疏一些,这是因为当时胎土淘炼不够精细,在制胎、拉坯成型时工艺精度也有所降低。在釉料上,官青小件器物所用釉质地白而稠腻,大件器物则相对稀一些。但是基本所有官青的釉面效果,都还是很肥润,并且习惯在底足内部施亮青釉。不过到了万历末年,官窑青花的釉面肥润度还是稍差,釉质偏稀薄,偶见缩釉。
万历官窑青花瓷早期所用的青料仍为西域进口的回青料,在发色上与嘉庆官青基本保持一致,蓝中带紫调,艳丽浓重。到了万历24年,官窑因进口青料竭尽而改用国产浙江青料,因此发色更加青翠,且蓝中泛灰,青花显得更为沉静。万历末期,官窑青花的发色在蓝中泛灰的基础上,出现了大规模晕散。
在装饰技法上,万历官青就显现出较大的缺陷,最明显的就是在纹饰构图上布局章法不足、层次不够清晰。造成这种现象的,除了当时里外纹饰满画的习惯性技法,还有瓷器纹样图案均来自前朝画稿的程式化。不过,万历官青也有较为突出的特色,如立件和琢器上对单一题材进行多层装饰,锦地开光的纹样表现形式等。
另外,万历官窑青花瓷,底部多书写“大明万历年制” 六字楷书、双行、双圈款,单纯的“万历年制”四字款基本不见,但有与其他底款文字合用的,如“万历年制,纯忠堂用”字样。此外,还有关键的一点,万历官窑青花瓷实际上基本没有火石红和窑粘现象,现代仿品中出现较多。
明代万历年指公元1573年至公元1621年这48年,是明朝历时最长的朝代。这一时期,社会经济快速发展,大众对细瓷的追求与日俱增,致使瓷器产量剧增。这其中,属青花瓷品种最为繁多,数量巨大。
万历早期的青花瓷器,基本上和嘉靖、隆庆的青花瓷器风格一致,所用颜料都是回青。中后期,风格有所差别。在胎质上,小件精细致密釉面细润,白中闪青,釉泡细密。当然,要正确辨别该时期的青花瓷或者其他种类的瓷器,需要充分、全面了解该时期瓷器的以下重要特征。
在器型方面,和前几朝差别不大,盛行大器,除了极大的龙缸、屏风等超大器物以外,还烧制了像座墩、大罐、花觚等大器。大器多为粗砂底,外底的中心施釉如肚脐,微微内凹。镂空和雕塑的技法被广泛使用。
在瓷釉方面,釉质较嘉靖隆庆年粗,釉色有白釉、红釉、彩釉、蓝釉、回青釉、黄釉、紫釉等。白釉施釉较薄,但精细度不够。小件官窑器胎质细密,只是大件器的胎质稍次一些,能见黑色杂质。
在色彩方面,以青花和五彩瓷器居多,此外还有部分三彩、斗彩、红彩等彩色品种。青花使用回青料,多数青花颜色较嘉靖年间不同,更为浅淡、灰暗,少数还会蓝中闪紫色。红彩出单独使用外,一般会与青花合绘。而五彩较之前更为出色了,五彩瓷器青花面积较小,反而多种颜色的彩绘面积更大,五颜六色、光彩夺目,虽高雅秀美不足但华丽俗艳有余。
在纹饰方面,万历年间瓷器的纹饰采用双线勾勒填色法,很少有刻划的花纹。若用硬笔绘作,回青料的晕散现象严重,青花填色会溢出线外。该时期的绘画题材较为丰富,花纹大多繁密,色彩艳丽。若为龙纹,大多为侧身行龙,龙咀作张开状。
在款识方面,明万历年的官窑多为六字楷书,四字楷书比较少见。有青花、紫彩书写款,也有刻划款、刻划款填绿彩的。落款方位多见外底,也有内底、外口沿、肩部等等。六字款的摆放法有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等等。款外有围双圆圈或双方框的,也有无边栏的。
总之,年代和生活习惯的差异,总会形成不同的瓷器风格,所以在掌握学习明代万历年的瓷器特征时,还应该多多了解明代的历史,尤其是明代万历年社会的风俗习惯,这些都便于我们能够更好地理解该时期瓷器的特征。
明代晚期,尤其是万历时期的中国陶瓷产品的对外贸易十分繁荣,输出量极大,贸易范围广阔,同时,针对各个海外市场,还衍生出不同的产品面貌。比如这件万历青花五彩盖碗,应该是针对欧洲市场制作的,外国人就喜欢大红大绿的风格。在17世纪,日本的伊万里瓷器模仿明代晚期的风格成功的打入了欧洲市场,顶替了中国的位置。
大明万历青花五彩盖碗,高17厘米,直径17厘米。
该器物分为上下两部分,装食品的器物,分开后是两个碗,合在一起可以保温。
在碗中心绘石榴纹,
碗盖顶部绘莲花,红彩做勾勒,中心填绿彩,蛤蜊光很明显。
碗的下半部中心同样绘有石榴纹。
碗盖,类似底足处施釉,与底足有区别。双全款接近边缘,也是日本伊万里瓷器的特点。
最让人匪夷所思的是这些纹饰,看着是人物的图腾。
水果纹饰都好区分。看绿彩老化的痕迹。
看绿彩老化的痕迹。
看绿彩老化的痕迹。
“大明万历年制”六字款书写规整,有力。双全款几乎接近底足拐角处。日本伊万里瓷器也是在仿这种万历时期的特征。
釉水肥厚,老化痕迹明显。
仙桃纹饰
人物图腾
绿彩有蛤蜊光,老化痕迹明显
明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同,早期的与正德器相近,发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用,以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少。青料用回青,呈色稳定、纯正,蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主,胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种,不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外,还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密,主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外,新出现了壁瓶。胎质较粗,釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”,也有“大明万历年制”、“万历年造”;多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
万历朝时烧造瓷器数量很多,大器型所占比例大,大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多,小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。下面我们来说说,大明万历瓷器鉴定的方法。
辨胎釉
胎色白中闪灰,胎质干涩、空地较多从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期淘炼精密、细密洁白。万历官窑小件仍胎质较细密,可是,大件之物胎质已显着见差,胎质较细、空地较多,并多见黑色杂质。瓷釉方面,万历,在明代正统、景泰、天顺期间几乎没有生产瓷器,在中国历史上变成瓷器空白期。
期间瓷器釉子光润肥厚,釉色泛青。
辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘万历期间瓷器纹饰选用双线勾勒填色法,概括线条较硬,如用硬笔所绘,因为回青料晕散景象严重,青花填色往往溢出线外;这一期间器物纹饰画风稚拙,如孩提所绘通常;纹饰已趋烦琐,画面缺少层次;人物、动物、植物常常比例失调,婴戏纹中的孩提头大如斗;麒麟瑞兽返老还童。
辨技能
器物底足处理不非常规整万历期间瓷器上最为杰出的的装修是镂孔方法,这是以前不常用的技能方法。镂雕器中多见瓶、盒之类,镂雕方法较率意,无精密之感。万历期间瓷器大器很多,多制造粗糙,时有夹扁景象;瓷器修胎不非常规整,琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器),因为其时是分段拉坯成型,加上此刻技能较粗糙,腹部可见显着接胎痕;器物里釉可见白色绞丝纹;小件瓷器多见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等,有的修胎较精密,有的则稍粗。盒类瓷器多变形,不平坦;盘有塌底景象,底足处理不规整,器物底足可见粘砂景象;盘碗类器物底足足墙较窄,圈足较浅,微向内收拢;底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色,也称火石红,这是判定的一个根据。
辨款识
"万"字表现了迟早两期的个性明万历官窑年款多为六字楷书,四字楷书较少见。有青花和紫彩书写款,也有刻划款或在刻划款的笔画上填绿彩的。落款方位较杂乱,多见于外底,还有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于盛盘下。六字款的摆放方法有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等。款外有围以双圆圈或双方框的,也有无边栏的。有一种青花番莲八吉利纹高足碗,内底心直书六字单行款,款外加双方框,框外复加双圆圈,此种样式较罕见,明代除万历朝外,唯宣德朝还有此样式。有些尊、洗的外底不施满釉,而是仅在基地有一圆饼形釉罩住六字双行青花款。万历官窑瓷器年款中的绝大多数为青花款,且迟前期特征明显,前期的青料与隆庆时类似,呈色淡雅,字体挺拔有力,中晚期则淡雅者少。万历款识字体颇近颜体,正经整齐,敦厚刚劲,笔力较硬,转机处多抑扬,捺多偏长。前期字型较瘦,晚期趋肥。"大"字之撇、捺抑扬有力,"万"字有"草头"(艹)与"羊字头"两种写法,表现了迟早两期的个性。
辨外型
不一样年代,生活习惯、风俗人情以及技能条件不一样,构成了不一样的审美规范、,因此不一样年代的陶瓷商品有不一样的外型特点,这是瓷器文物判定的重要根据。对历代瓷器外型有一个基本概念,把握器形开展的总趋势。了解历代瓷器外型的基本特征以后,进而还需把握调查外型的方法,对器物的口、腹、底足,甚至耳、流、柄、系等都要仔细调查,总结规则。因此,只需我们头脑里有了精确的器形概念,长于领会各年代器形不一样面貌,对那些形似的伪品,就能看出不一样的地方,不致呈现"失之千里"的景象,把明代器物看成是唐代商品。
辨彩料
瓷器上的釉彩,有的尽管选用一种呈色的彩料,因为所含成分不一样,或制法不一样,烧成条件不一样,因此呈色也就有所不一样,所以各期间有各期间的特征,尽管这种不一样有时是极端细微的,但只需仔细调查,就能发现。例如,明代宣德期间的青花瓷器,大多选用进口青料,这种青花料含锰量较低,含铁量较高,烧成后往往会在青花上呈现黑疵斑驳,这种天然构成的黑斑变成宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正期间的仿宣器,因所用青料不一样,不能彻底精确地再现宣青个性,青花上的黑疵斑驳是用笔触屡次点染而成,只需仔细调查,就可发现人工留下的痕迹,与宣德青花天然构成的黑斑迥然不一样。
明万历民窑青花云龙瓶
明代的民窑青花瓷器是中国古代瓷器中的一朵奇葩,它器形丰富,纹饰多样,构图巧妙,带有浓郁的生活气息。景德镇民窑烧制的这件明万历青花云龙瓶,收藏于泰安市博物馆,它高34.3厘米,口径25.7厘米,底径24厘米,瓶口为子母口,圆肩、腹部微鼓,平底,通体绘青花图案,素雅大方。
云龙瓶的颈部以锦地纹衬底,四面有开光,开光内绘有云鹤纹及圆钱纹。古人以云鹤寓意长寿,而圆钱纹则代表财源广进,两种纹饰和在一起代表了福禄寿喜。云龙瓶的肩部装饰有一圈萱草纹,它也是中国古代常见的吉祥纹饰,寓意子孙满堂。瓶的腹部共描绘有三条姿势各异的龙,穿梭于云海间。正中间的是一条坐龙,它双目直视,龙口大张,两前肢做大鹏展翅状,气势逼人;坐龙的左侧是正在行走的龙,它的四肢强健有力,穿云破雾,悬停在云海之间;坐龙的右侧同样描绘有一条穿梭于云海间的行龙,龙的身躯围绕在一个装饰有莲花底座的方形扁款周围。云龙瓶的底部描绘有一圈海水江崖纹,海浪山石与祥云图案遥相呼应,更表达了福山寿海的吉祥寓意。
这件青花云龙瓶器形优美,构图饱满,画法古拙,是明万历时期景德镇名窑瓷器中的精品,更为重要的是它上面还写有文字,记录了当时的社会信息。这件青花云龙瓶瓷器的瓶底边沿写有一行小字,内容为江西饶州府浮梁县景德镇信士程时振施舍。瓶腹部的扁款中也写有九行文字,内容为:“江西饶州府,浮梁县景德镇,信士程时振敬造,大青花瓶一副,在于泰山顶上娘娘,御前来还供奉,专保父亲程珊,寿命长寿,兄时恭弟时启,舍门皆吉,及自己买卖往来平安,百事遂意、福有攸归,万历己亥猛秋月吉日书。”
根据瓶身上的文字,我们得知这件青花云龙瓶是江西景德镇的一位叫程时振的信士,于万历己亥年,也就是万历二十七年敬献给泰山顶上的娘娘的。泰山顶山娘娘指的是碧霞元君,明间也称泰山娘娘,泰山老奶奶,她是中国古代影响力最大的女神之一。因为泰山奶奶在历史的地位,她比泰山神要早。中国有两大女神,南方的妈祖,北方的就是泰山老奶奶。泰山老奶奶,基本上北方,尤其在河北、山东,包括东北,解放前基本上村村有泰山老奶奶的庙,供奉的都是泰山老奶奶。
那么,那位程时振信士为什么要专门烧造一件瓷器来敬供碧霞元君呢?这还要从古人对泰山的崇拜说起,人类对高山的崇拜历史悠久,在人们眼中,巍峨耸立的高山与天最为接近;因此高山被认为是人们与天对话,与天上神灵进行沟通的重要媒介。泰山位于中国东部,它雄伟壮丽,古人以东方为尊;因此泰山被认为是五岳之首。秦始皇统一六国后,于公元前219年东巡泰山,她召集齐鲁儒生七十多人,商议封禅泰山。按照古人的解释,皇帝乃天帝之子,是封天命来统治臣民的。秦始皇为了表明自己当上皇帝是受命于天的;同时也为了巩固刚刚建立的秦政权,他以最高的礼仪在泰山举行了封禅大典,并刻石碑记录下自己的丰功伟绩。从那以后,中国古代的许多帝王都到泰山封禅、祭祀,泰山脚下的岱庙就是为了祭祀泰山神灵而修建的。到了明代,上至君王,下至百姓,对泰山的崇拜达到了空前的程度,这件青花云龙瓶,就产自明末万历年间。万历皇帝就是明朝在位时间最长的皇帝,他对泰山的祭祀十分重视。山东省泰安市博物馆,收藏的这部《道藏》就是万历皇帝御赐给岱庙的,希望岱庙中的修道之人,潜心礼诵,祈求国泰民安。在岱庙的庭院里还保留有一座明万历四十三年,即公元1615年铸造的铜亭,据说它也是万历下旨让人铸造的。
由于万历皇帝对对祭祀泰山十分看重,上行下效,民众对泰山神灵也十分崇拜。这件青花云龙瓶就反应了这一社会现象,云龙瓶上的文字,不仅记载了这件瓷器烧造的年代和敬奉的对象,就连祈福的内容也写得十分详细。江西景德镇的一个信士,叫程时振,他为他的父亲、哥哥、弟弟祈福,然后为他自己经商的路途保平安。这件青花云龙瓶的烧造反应出中国明朝后期,民众对泰山碧霞元君的信仰热潮。明万历年间烧制的这件青花云龙瓶,不仅记载有难得的历史信息,它还代表了当时景德镇民窑青花瓷器最高的工艺水平。明万历年间,社会经济得到较快发展,百姓生活相对富裕,人们对各类瓷器的需求量增加。景德镇的青花瓷器,深受百姓的喜爱。万历年间景德镇青花瓷器的烧造可分为早期和晚期两个阶段。早期的青花瓷器,使用进口的回青青料,青花发色浓重艳丽,青中泛紫。万历二十四年,即公元1596年,回青料产量急剧下降,景德镇窑场开始使用浙江产的青料,工匠们研发出新的工艺,提高了青花的发色质量,使青料的成色青翠幽蓝,颇具成稳感。
万历景德镇民窑青花瓷器,在图案装饰上也很有特点,最为明显的是构图比较繁密。比如这件青岛市博物馆收藏的万历青花人物纹碗,料色青中泛紫,整只碗上画满了图案,碗腹部的主体图案表现的是“老子骑牛出关”的典故,并以庭院树石、芭蕉、花鸟作为背景。
在明代中后期的瓷器纹饰中,老子出关时比较常见的题材,其寓意为“紫气东来”,代表了祥瑞之意。瓷碗的碗心处描绘图案为身穿长袍的老子坐在庭院里的书案旁举头沉思。
万历景德镇民窑青花瓷器还有一个特点就是大量采用开光的形式来表现纹样。这件青花云龙瓶颈部所绘的锦地开光就体现了这一特点。开光内绘有云鹤纹及圆钱纹,寓意福禄寿喜。这件瓷器从它的胎与釉来看,已经达到了万历时期的最高顶峰的一件瓷器物。因为本身这个敬献人,他是经销瓷器的一个商人,又为了祈求他的平安,所以说他这件瓷器肯定是用最高的技术而烧造的。这件青花云龙瓶瓷器形规整,釉色纯正。
仔细观察,在瓶的肩部和底部附近有几处修补过的痕迹,而且瓶内的胎釉发黑,瓶底边沿有许多铁锈。为什么会出现这种情况呢?后人使用者把它作为香炉而用的,在下面出现几个洞,是后人做的,并不是烧制的时候出现的。这几个洞可能作为香炉的一个足在用的。上腹部的那两个方孔,人们可能采取镶嵌以后,把它吊起来用的一种香炉。这两个洞具体什么时间开的,不好推断;但是从它的香炉上面发现的修补材料看,它是用水泥修补的。专家说,这件青花云龙瓶最初被供奉于泰山顶上的碧下祠,后来一直在道士们中流传。新中国成立以后,它被泰山市博物馆收藏,定为国家二级文物。
这件明万历青花云龙瓷器瓶历经几百年的风雨,见证了古人对泰山的崇拜,也体现出万历时期景德镇明窑青花瓷器的工艺特点,具有珍贵的历史价值。
辨胎釉
胎色白中闪灰,胎质干涩、空隙较多从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期淘炼精细、致密洁白。万历官窑小件仍胎质较细密,但是,大件之物胎质已明显见差,胎质较细、空隙较多,并常见黑色杂质。瓷釉方面,万历,在明代正统、景泰、天顺时期几乎没有生产瓷器,在我国历史上成为瓷器空白期。
辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘万历时期瓷器纹饰采用双线勾勒填色法,轮廓线条较硬,如用硬笔所绘,由于回青料晕散现象严重,青花填色往往溢出线外;这一时期器物纹饰画风稚拙,如孩童所绘一般;纹饰已趋繁缛,画面缺乏层次;人物、动物、植物常常比例失调,婴戏纹中的孩童头大如斗;麒麟瑞兽老态龙钟。
辨工艺
器物底足处理不十分规整万历时期瓷器上最为突出的的装饰是镂孔手法,这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中常见瓶、盒之类,镂雕手法较率意,无精细之感。万历时期瓷器大器很多,多制作粗糙,时有夹扁现象;瓷器修胎不十分规整,琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器),由于当时是分段拉坯成型,加上此时工艺较粗糙,腹部可见明显接胎痕;器物里釉可见白色绞丝纹;小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等,有的修胎较精细,有的则稍粗。盒类瓷器多变形,不平整;盘有塌底现象,底足处理不规整,器物底足可见粘砂现象;盘碗类器物底足足墙较窄,圈足较浅,微向内收拢;底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色,也称火石红,这是鉴定的一个依据。
辨款识
"万"字体现了早晚两期的风格明万历官窑年款多为六字楷书,四字楷书较少见。有青花和紫彩书写款,也有刻划款或在刻划款的笔画上填绿彩的。落款位置较复杂,常见于外底,另有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于盛盘下。六字款的排列方式有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等。款外有围以双圆圈或双方框的,也有无边栏的。有一种青花番莲八吉祥纹高足碗,内底心直书六字单行款,款外加双方框,框外复加双圆圈,此种款式较罕见,明代除万历朝外,唯宣德朝还有此款式。有些尊、洗的外底不施满釉,而是仅在中心有一圆饼形釉罩住六字双行青花款。万历官窑瓷器年款中的绝大多数为青花款,且早晚期特征鲜明,早期的青料与隆庆时相似,呈色浓艳,字体挺拔有力,中晚期则浓艳者少。万历款识字体颇近颜体,端庄工整,敦厚刚劲,笔力较硬,转折处多顿挫,捺多偏长。早期字型较瘦,晚期趋肥。"大"字之撇、捺顿挫有力,"万"字有"草头"(艹)与"羊字头"两种写法,体现了早晚两期的风格。
辨造型
不同时代,生活习惯、风俗人情以及技术条件不同,构成了不同的审美标准、,因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点,这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型有一个基本概念,掌握器形发展的总趋势。了解历代瓷器造型的基本特征之后,进而还需掌握观察造型的方法,对器物的口、腹、底足,乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察,总结规律。因此,只要我们头脑里有了准确的器形概念,善于体会各时代器形不同风貌,对那些貌似的伪品,就能看出差别之处,不致出现"失之千里"的现象,把明代器物看成是唐代产品。
辨彩料
瓷器上的釉彩,有的虽然采用一种呈色的彩料,由于所含成分不同,或制法不同,烧成条件不同,因而呈色也就有所不同,所以各时期有各时期的特色,虽然这种不同有时是极其细微的,但只要仔细观察,就能发现。例如,明代宣德时期的青花瓷器,大多采用进口青料,这种青花料含锰量较低,含铁量较高,烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点,这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器,因所用青料不同,不能完全准确地再现宣青风格,青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成,只要仔细观察,就可发现人工留下的痕迹,与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。
万历官窑靑花勾勒线条挺拔有力,纹饰多繁密缛丽,以龙凤、人物、花卉为常见。龙纹细身,龙首上颚突出,鼻尖如意状象猪嘴,称猪嘴龙。人物纹戏曲故事减少,神话题材增多,有婴戏、仙人、高士、四美等,人物均头长身短。花卉纹缠枝形式,以缠枝莲为多,另有牡丹、月季、石榴、桃实、番莲、葵花、菊花、梅花等。花卉纹中夹 捧“福”、“寿”、“万”等字。
民窑靑花采用多种绘画方法, 有双勾塊色、白描、没骨画法(靑料涂出纹饰形状苒画筋脉)和靑地白花几种。隆庆、万历时新出现的纹饰有天官鹿鹿、三凤和三螭、百鸟、杂宝、折扇、博古、花篮、马上封侯等。
多见锦地开光方法,有卍锦、 古钱锦、梅花锦等。外销盘周沿采用开光方式。龙身鱗片成锯齿状。 凤颈有细长绒毛。
【明万历青花鱼藻纹蒜头瓶】青花鱼藻纹蒜头瓶,明万历,高37.5cm,口径7.7cm,足径18cm。
瓶直口蒜头式,长颈,溜肩,圆腹,圈足。直口下蒜头部分饰莲瓣纹,颈部饰花卉纹,肩部饰一周卷枝纹,腹部绘鱼藻纹。鱼儿呈各种姿态游弋,衬以淡色细笔绘出的水波纹,生动自然。口部书写“大明万历年制”六字横款。
【明万历青花云龙双耳炉】青花云龙双耳炉,明万历,高30.8cm,口径22cm,足径17.5cm。此炉仅余腹部,胎体厚重,釉面泛青,外壁以青花绘双应龙腾飞于海水江崖之中,腹部一面长方形开光,内书“江西抚州府临江县,客寓平阳县市心街,居住信士黄世锦、妻林氏,男□子露同侄黄子佩、妻薛氏、陈氏,男应神喜舍大香炉、花瓶壹付,祈保家门清吉、人口平安、买卖亨通、诸事迪吉、福有所归。大明万历壬寅仲夏立日吉”。万历壬寅年为万历三十年(1602年)明代晚期佛教、道教盛行,此时民窑烧制一种特殊的瓷器,即为庙宇定烧的供奉器皿,并多在供器上写下祈求的愿望,以求神仙保佑。供器一般以香炉、瓶最为多见,此外还有净水碗、盘等。
【明成历青花龙穿花纹梅瓶】青花龙穿花纹梅瓶,高43cm,口径6.7cm,足径15cm。瓶唇口外撇,短颈溜肩,肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹,近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周,瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。 明万历时青花瓷器器型丰富多样,且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。其形制多为撇口或小直口,长颈,硬折肩,腹细长渐收。纹饰亦十分多样,有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整,釉面润泽,青花色泽蓝中泛紫,是万历青花大器的代表作。
【明万历青花开光花鸟纹盘】青花开光花鸟纹盘,明万历,高3.7cm,口径21cm,足径14cm。 盘撇口,浅壁,塌底,圈足。通体青花装饰。盘心绘花鸟纹,内壁绘锦地开光八组,开光内绘花果纹,外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。在装饰方法上,明代景德镇民窑为适应外销的需要,一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法,创造出一种新的独具时代特色的装饰图案,为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘,这种瓷盘的内壁 6到8个开光,开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其它题材。这种器物在江西各地都有不同程度的出土,在国外的博物馆中也有一定数量的收藏。在美国、德国、荷兰、日本,甚至西班牙和伊朗等国,都曾进行过仿制。这种被欧洲人称为“嘉橹”,日本人称为“芙蓉手”的瓷器,是当时外销瓷中的重要品种之一,为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。
【明万历青花异兽纹花觚】青花异兽纹花觚,明万历,高76.5cm,口径22.6cm,足径19.3cm。觚葵瓣式,敞口,沿上折,长颈,颈中部起凸棱,腹部鼓出,足部高长,微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款,外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹,凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹,颈最下部绘回纹一周,腹部八面皆绘异兽,足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。 此花觚器形硕大,器身为8瓣花棱式,所绘纹饰繁密,从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。
【明万历青花婴戏图圆盒】青花婴戏图圆盒,明万历,通高11.3cm,口径20.8cm,足径16.2cm。盒上下子母口套合,口微内敛,弧形壁,圈足。通体青花装饰。盖面主题纹饰为婴戏图,绘16个顽童在庭院中玩耍,下衬以云龙戏珠、杂宝、卷草纹等。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款,外围青花双线圈。这种盖盒胎体厚重坚硬,为万历朝的典型式样。青花色泽艳丽明快,蓝中泛紫。纹饰构图繁而不乱,用笔随意生动,人物众多,形象夸张,寓意子孙繁
衍。
【明万历青花经文观音菩萨图碗】青花经文观音菩萨图碗,明万历,高7.6cm,口径16.5cm,足径7cm。 碗撇口,弧壁,玉璧形底。通体青花装饰。碗心书写青花楷体“南无无量寿佛”六字,环以缠枝花纹。外壁一侧绘观音像,渡海观音居中,足下波浪翻腾。善财童子合掌相拜,韦驮双手合十,横置金刚杵护法。另一侧青花楷书经文112字,首句为“南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨”,落款为“皇明万历四十四年岁次丙辰仲冬月吉日精造”。外底素底无釉。无款识。 此碗青花设色清新淡雅,富有层次,人物形象准确生动。最为珍贵的是署有纪年款,万历四十四年即1616年。以往认为清代康熙时始有斜削式细砂玉璧底,此碗证明明代万历时已开先河。
【明万历紫地素三彩折枝花果云龙纹盘】紫地素三彩折枝花果云龙纹盘,明万历,高2.7cm,口径14cm,足径8.5cm。盘内外均以紫地素三彩装饰。内外壁均绘折枝花纹,绿叶黄花。内底黄色线圈内绘云龙纹。圈足内施紫釉。外底署绿彩楷体 “大明万历年制”六字双行款,外围黄彩双线圈。
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