相信许多学习高古瓷的朋友，在了解唐代部分的时候都听说过4个字——“南青北白”。这4个字虽有些简单粗暴，不能代表唐代陶瓷种类的全貌，但却从侧面反映出唐代以北方邢窑白瓷、南方越窑青瓷为首的两大制瓷体系的审美风格。而这样的差异与各窑口先天条件的制约有着莫大关系。 But，在这样的大环境之下，位于陕西的耀州窑却是一支特殊的存在。在唐至金几百年的时间中，耀州窑发生了几次让人意想不到的风格转变，其中几个疑点涉及到中国陶瓷史中至今未解的谜题。
你相信这是同一个窑口生产的器物吗?它为什么会发生这样的转变呢？
唐代耀州窑 耀州窑在唐代的产品种类庞杂，产品包括三彩器、白釉瓷、黑釉瓷、青瓷等。位于政治中心周围，整体水准自然不低，不过这时尚未出现具有代表性的顶级器物。
唐 三彩俑 耀州窑博物馆
唐 白底黑花花纹盘 东京国立博物馆
唐 褐釉盖罐 耀州窑博物馆
唐-五代 青瓷三足壶
五代耀州窑 当我们还在为唐代耀州窑品类丰富感叹的时候，它却另辟蹊径，完成了一次产业升级，这个改变耀州窑命运的时间点就是五代。 唐天祐四年（907年），朱温逼迫唐哀帝李柷禅位。朱温改国号为梁，定都开封。这也是五代第一个中原政权——后梁。至此，如梦幻般繁华的大唐，在藩镇割据的久病之后、每况愈下，最终结束了长达289年的统治。 政权频繁更替的五代十国登上了历史的舞台。（五代是中原地区更迭的五个朝代，十国是指在中心政权周边陆续建立的十个小国。） 就在这时，耀州窑完成了从野兽派风格到禁欲系的华丽转身，并且烧制出了水准能够与同时期越窑媲美的器物。
玫茵堂 五代 耀州窑青釉碗
大阪市立东洋陶瓷美术馆 五代 耀州窑花口盘
玫茵堂 五代 耀州窑盏
玫茵堂 五代 耀州窑莲瓣纹盏
玫茵堂 五代 耀州窑雕花卉纹执壶
玫茵堂 五代-北宋 耀州窑花式盏
东京国立博物馆 五代-北宋 耀州窑青瓷盘
这件青瓷盘收录于日本《耀州窑》、出光《宋磁》两本图录中，被官方定为耀州窑，从釉色、造型、支烧方式来看，是一件很有研究意义的器物。 除了浮雕类型的器物，五代耀州窑青瓷整体风格素雅、造型简洁，与唐代已是截然不同。不过最高质量的耀州青瓷大多集中在五代后期至北宋时期，又接近“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”的描述，这难免令人将其同传说中，后周世宗柴荣的“柴窑”联系在一起了。
五代十国后期示意图
传说归传说，仍需实证来考据。不过，耀州青瓷对汝窑的影响确实有迹可循的。 公元960年，赵匡胤发动陈桥兵变，立国号为“宋”。取代了后周政权，并结束五代十国的混乱局面，基本完成一统。作为后周旧臣的赵太祖依旧建都于河南开封，这为后来河南地区高质量青瓷的产生奠定了政治与经济的良好基础。
清凉寺出土 汝窑 青瓷印花龙纹波涛纹碗
清凉寺出土 汝窑 青瓷印花龙纹波涛纹碗
清凉寺出土 汝窑 青瓷盆
在清凉寺出土的汝窑（及类型）的器物中，能见到从初期阶段到成熟期的器物（部分与传世汝窑有些差异，应为试验阶段的产品）。从装饰到造型、甚至是釉面质感与五代至北宋的耀州青瓷十分近似。芝麻支钉的支烧方式与上文的五代耀州器物，更是如出一辙。作为北方最早的高质量青瓷，五代耀州窑的意义或许是我们一直忽视的存在。 后来的故事大家都知道了，北宋至金代是公认的耀州窑的巅峰时期，釉色变为了通透的橄榄青，装饰风格趋向繁复的刻花。五代时期耀州青瓷的影子，大概只得在河南汝州汝窑中得以窥见几分了吧。 部分五代耀州窑器物欣赏
五代 耀州窑青釉花口洗
五代 耀州窑青釉花口大盘
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陶瓷文化鉴赏-耀州窑
耀州窑：在今陕西铜川市，宋属耀州，故名。始烧于唐代，北宋中期以后达鼎盛，终于元代。烧制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和酱色釉瓷等品种，以青瓷最负盛名。其青瓷产品的特征和鉴定要领是：（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。（3）器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。（4）唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。（5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最优秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。（6）金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、莲花、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。（7）元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似玉环底足，足内心有乳状凸起。（8）晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉，足内有3个支钉痕。宋代器物足端无釉，足内有釉。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。
陶瓷文化：身份特殊的耀州窑
北宋耀州窑印花印模，上海博物馆藏。滕磊摄
国保新说
陕西铜川、耀县交界的黄堡镇一带，地处陕北黄土高原南缘，盛产煤炭、陶瓷黏土和耐火材料。这里交通方便，水源充足，历来是烧制陶瓷的重要场所。
自上世纪五十年代开始，陈万里、冯先铭等专家多次对这一地区的古窑址进行调查。考古工作者先后数次发掘，清理出唐、五代、宋、金、元时期烧制陶瓷的遗迹和遗物。其中属于唐代的有窑炉、制瓷作坊、三彩作坊，以及大量的遗物，证明黄堡窑在唐代已颇具规模，烧制的瓷器相当精美。然而以“黄堡窑”命名的瓷器却不见唐人的记载，这是何故？
学者们研究后发现，唐代时期的黄堡镇极有可能属于“鼎州”。唐代两次设立鼎州，时间都不长，加起来共22年。时间虽短，但以“鼎州”命名的瓷器在当时却留下很多记载，如陆羽《茶经》说：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、共州次……”在茶圣的眼中，鼎州出产的青瓷茶碗仅次于越窑，质量是非常好的。公元923年后，黄堡镇属耀州管辖，宋以后一直沿袭下来，因此人们习惯于将这一地区的窑址统称为“耀州窑”。耀州窑产品以青瓷刻花、印花、剔花等的壶最为有名，其特点“巧如范金，精比琢玉”。
耀州窑虽为民间的窑场，但身份颇不一般。它在五代时期生产了一批带有“官”字款的青瓷玉环底大碗，应该是为宫廷烧制的“贡瓷”。因此，有专家坚信五代时期的黄堡镇窑址就是传说中的五代名窑——“柴窑”的所在地。柴窑窑址迄今尚未发现，学者们也是众说纷纭，莫衷一是。而五代耀州窑烧制的“贡瓷”也为我们揭开“柴窑”的神秘面纱提供了珍贵的材料。
入宋以后，耀州窑的产品享誉海内外。《元丰九域志》和《宋史·地理志》明确记载了宋神宗元丰年间及宋徽宗崇宁年间，耀州窑向宫廷贡瓷的情况。除此之外，《续资治通鉴长编》也有“耀州遗子弟载陶器四车入京贸易”的记载。日本、朝鲜，波斯湾的阿曼，埃及，东非沿海的坦桑尼亚岛屿等地的古遗址中也都发现了外销的宋代耀州青瓷。河南、广东、广西等地的窑口，也纷纷学习耀州窑的工艺技术，仿烧耀州窑的产品。国内窑场的大量仿烧也增加了我们辨别真正耀州窑瓷器的难度！（国家文物局滕磊）
瓷器修复—五代耀州窑青瓷圈足的修足
创烧于唐初的耀州窑，到五代出现了青瓷的第一个高峰。且不论其典雅的造型，单是那天青色的釉，就有夺魂摄魄的诱感力，被学者誉为“最美的青瓷”。就釉的美感而言，五代耀州天青釉在当时国内各窑口中处于领先地位。学术界关于五代耀州青瓷就是柴窑器的研讨还在继续，尚无定论。收藏界人们也在密切关注着这场讨论。由于五代耀州青瓷史无记述，而窑址发掘也隔时较近，如今，一块天青釉残片也极不易得。因而，何为五代耀窑青瓷，多数人不甚了然。作者10余年间收集的五代耀州窑青瓷残片多达不到精品标准，但是，足的修削方法与精致的收藏品是一致的。
青瓷器圈足
一、圈足较大而外撇，足墙和器底、器壁厚度趋向一致。
五代耀州青瓷器足继承唐代玉璧底和晚唐玉环底的传统，圈足较大且足墙外撇，特征明显。两者继承中的变化脉络较为清晰。五代青瓷渐改唐代雄浑敦厚的修足风格，服从于器形总体仿金银器的造型要求，向轻巧精致、典雅秀丽的方向演变。
足墙从低矮厚重向窄高轻巧变化是五代耀州器足又一特征。初期器足的足墙宽，器底厚度超过器壁。从残足的断面看，有的器底厚度几乎是壁厚的一倍。随着五代青瓷整体工艺水平的提高，圈足修削更为精细，典雅秀丽的风格基本形成。
仔细观察度量五代稳定期青瓷残片断面，可以发现器底、器壁、足墙的厚度基本相同，显示出一种均衡协调的美感。这大约是五代青瓷的修足工艺趋于成熟并且相对稳定的一个标志，圈足达到这个标准的器物在胎、釉等诸多工艺上都保持着较高水准。如：胎土颗粒细匀，胎色铁灰或黑灰，烧结程度好；化妆土施涂均匀，釉色晶润光洁；修足刀法硬朗，内外墙棱角分明；线条刚劲有力，而又流畅圆顺。以此推测，五代匠师是把器足当作重要的审美对象来进行艺术加工的。在实用性不受影响的前提下，突出了器足美的效果。
二、圈足外墙斜直微弧，内墙由弧斜趋向微弧斜。
五代耀州青瓷在其小小的圈足之上有如此丰富微妙的变化，让后人惊叹不已。初看外墙是斜直的，细心观察比较则清楚可见，外墙总体斜直，而中段微微起弧。弧度之小非精密仪器不能度量，目测只能有圆弧度的感觉。或许这正是五代青瓷器足显得刚劲雄健而又不呆滞的奥妙所在吧。而且无论足墙高矮宽窄，外墙斜直微弧都是其共有的特点。五代青瓷圈足的内墙以弧形斜削为主要形式。早期弧度大，向足心延伸的跨距也大。进而弧度渐小，直到斜弧为止。这里仍然可以看到唐代玉环底内圈弧形削法的痕迹，其用心源自瓷器塌底这一亘古难题。五代圈足偏大，一般来说都程度不同地存在着塌底现象。而初期胎土炼制较为粗糙，入窑时的机械强度和支撑力也较弱，如何减弱塌底，而又不过分增加底的厚度和足墙的宽度，匠师们摸索出这种斜弧向底心方向延展的工艺，从而增大了足墙对底的支撑力度。矛盾初步解决，足墙的没有显著增宽，器底没有明显加厚，既达到了轻巧精致的审美要求，又大致防止了塌底对精美的破坏。
与胎泥炼制水平逐步提高同步，圈足内墙弧度向底心延伸的跨度渐渐缩短，在斜弧的形式上固定下来，随圈足大小变化或胎泥强度的增大，有些圈足内墙已近乎斜直。
三、足底修削形式多样，挖足不过肩。
圈足内外墙的触地面称为足底。观察完整器和残足标本可见，外墙近足底处斜削一刀是五代削足的一般特点。另一种较少见是外墙不削而内墙近足处又斜削一刀。
五代青瓷足修削呈现多样化特点。试分述几种削法：
一是外高内低斜坡底。近足外墙处高，近内墙处低。总体上说，外墙近足处斜削较轻，差不多仅是象征性倒棱而已。其坡度或有大、小变化，或有长、短之分。足墙宽而坡度缓且长，墙窄则坡徒，有的微斜而接近平底。
二是两刀一线底。这种内外墙各削一刀的方法，是近外墙处轻削而坡短，内墙重削而坡长。形成的触地线靠近足底外侧。在较窄的足墙上，两刀皆轻微，形成的锋线虽不甚突起，但仍然是一线触地。
三是近似弧形底。从足外墙线起弧，落止内墙底线。若以水平线为基准，多数情况下是外侧起点高而高侧落点低。如此以来虽是鱼脊形弧底，触地点仍然靠近外侧。艺师们仍然很看重器物的稳定性，即使是视觉上的稳定感之类的细节亦考虑得十分周到。有的内外起弧点基本在一同一水平线上，弧顶居于足底中央；有的弧度较平缓，甚者近似于平底。其优雅清秀中又透出浑圆稳贴之风格则是独树一贴的。补充一句，这种底多数是用托珠或堆沙支烧。而前两种多以三叉支钉支烧。
四是釉下裹足的平削底。这种足多见于胎土色浅的器足。内外足墙近于垂直，墙窄而略显高，足底刮釉露胎，或涂护胎浆，以垫饼或垫圈支烧。釉色淡雅，妙不可尽言。
五代耀州青瓷的挖足，浅挖的圈足则是外墙高而内墙低。也有挖足与肩基本齐平，足内外墙高矮大致相同的。总的看来，五代耀州青瓷挖足刀法细致，施釉烧成后，基本不见旋削痕的居多，少数显露同心圆式的旋削线痕。器腹近底和圈足一般不施化妆土，因而铁斑和红褐色窑红较为普遍。足部凸出的棱线也因釉薄，胎中铁质被氧化而较多出现红褐色筋线，这更突出了圈足线条硬朗流畅的美感。
陶瓷文化鉴赏-耀州窑陶瓷
耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉，及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州，故名耀州窑，其产品称为耀州瓷，或名耀瓷。
随着经济的发展，宋代出现了以往所没有的瓷窑体系，其中耀州窑便是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷，成为北方青瓷的代表，进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现，是宋代经济和文化繁荣发展的产物，也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。
溯源
该窑创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期。耀州窑以铜川黄堡镇为中心窑场，沿漆河两岸密集布陈，史称"十里陶坊"。同时还有立地、上店村、陈炉镇、玉华村等窑场，依次排列，绵延百里。
唐代烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、花釉瓷，及白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩等彩绘瓷。器物造型丰满大器，反映出大唐帝国的兴盛。此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
五代该窑以烧青瓷为主，青瓷烧制工艺已经成熟，青釉有灰绿、青绿、天青、淡天青等色调。还兼烧少量黑、酱釉瓷。造型秀丽华美，多仿金银器。往往采用剔花或划花手法，制作出各种生动流畅的纹样。在瓷器纹样中发现有专为皇室用瓷设计的龙、凤图案。还发现有刻"官"字款的青瓷器底多件。这些优美瓷器的发现，是目前我国北方地区五代时期仅见的重要青瓷窑场的系统陶瓷考古资料。宋代是该窑烧造青瓷的鼎盛期。入宋后，窑场为了保持和发展它在晚唐五代时期北方青瓷的领先地位，保持原有销售市场和争夺占领新市场，在制瓷工艺上有了很大的革新和创造。宋代以后，耀州窑又继续烧瓷数百年。金代前期该窑延续了宋代青瓷的烧造，又突出了月白釉青瓷的创新。其后期，姜黄釉青瓷的烧造重点面向中下层民众，烧成上突出了可以增加数量的无釉圈叠烧工艺，装饰纹样也趋于简练。元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。在多品种色釉瓷的烧制中，白地黑花瓷是此一时期该窑的代表作品。至此，该窑青瓷的烧制已明显衰落。不久，窑场亦终烧，从此以后就在其原有的历史舞台上消失了。经过金元兵灾及各朝代的动荡变迁，各陶场均已停烧，惟有陈炉镇延续至今，成为西北地区的制瓷重镇。艺术特色耀州窑的传统工艺主要体现在原料的采配、成分及加工，泥料的储备及练揉，手工拉坯及修坯，手工雕花、刻花、划花、贴花、印花，釉药的选配、制备及敷施，匣钵、窑具的制作及装窑，火焰气氛及烧成等七个方面。一件制品完成要经过采料、精选、风化、配比、粑泥、陈腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、配制、施釉、手工装饰（雕、刻、贴、印）、窑具制作、装窑、烧窑等17道工序。各工序都有相应的技术要求，掌握相关技艺的人被称为"匠人"。耀州窑主要产品有：碗、盘、瓶、罐、壶、盆、炉、枕、彩合、香薰、注子、盏托、钵等，凡属生活需要的品种应有尽有。
产品特征：唐和五代时胎质稍松，呈灰色，釉质失透，有乳浊感；宋代青瓷胎体较坚簿，胎色灰褐或灰紫，釉质莹润透明，釉色青绿如橄榄，釉薄处呈姜黄色；金、元时胎质稍粗，胎色呈浅灰或灰色，釉面多数姜黄，青色者少。釉质稀簿而不润。装饰手法上以刻花和印花为主，刻花尤为精美，刀法犀利流畅，刚劲有力，立体感较强。装饰艺术上，纹饰丰富多彩。纹样有动物、人物、花卉和图案等。纹样中的动物有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等。人物有婴戏、佛象、力士等。花卉有莲花、牡丹、菊花、梅花、水草等。图案纹有：八桂纹、三角纹、回纹等。在纹饰上，五代以前古朴大方；宋时丰富多样，且技艺精湛，出类拔萃；金元时日趋简单。
耀州窑的烧造工艺和装饰技法，对全国各地的影响较大，除陕西境内的一大批窑仿烧外，它的技艺还传到河南省的临汝、禹县、宝丰、内乡等窑，传到广东的西村窑、广西的永福窑，形成了以黄堡镇窑为首的一个庞大的窑系。
传承意义耀州窑为北方青瓷的主要产地，宋朝时被列为贡品，并远销世界各地，在陶瓷发展史上影响深远。虽然被称为"十里窑场"的黄堡窑在元代已衰落，但遗址内涵丰富，保存完整，文化层叠关系清晰，是我国古陶瓷艺术的一笔珍贵遗产。而只有陈炉镇继黄堡窑之后成为西北地区的制瓷重镇。陈炉镇11个村庄几乎家家烧瓷，被誉为"陈炉不夜"。中华人民共和国成立后，全镇作坊并为国营陶瓷厂。20世纪70年代，在李国桢等专家的帮助下，恢复了耀州窑的传统技艺，生产出耀州青瓷、黑釉及剔花瓷、白釉及剔花瓷、兰花瓷、铁锈花瓷、花釉等六大系列陶瓷，成为铜川市的支柱产业。但近20年来，在现代化工业产品的冲击下，陈炉镇的陶瓷业一度萧条，加之年轻人纷纷出外打工，年纪大的"匠人"相继去世，使得流传了一千多年的传统陶瓷技艺面临着后继无人的危险，急需抢救。
陶瓷文化：耀州窑陶瓷烧制技艺
耀州窑在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表。耀州窑以铜川黄堡镇为中心窑场，沿漆河两岸密集布陈，史称“十里陶坊”。同时还有立地、上店村、陈炉镇、玉华村等窑场，依次排列，绵延百里。经过金元兵灾及各朝代的动荡变迁，各陶场均已停烧，惟有陈炉镇延续至今，成为西北地区的制瓷重镇。陈炉镇11个村庄几乎家家烧瓷，被誉为“陈炉不夜”。中华人民共和国成立后，全镇作坊并为国营陶瓷厂。20世纪70年代，在李国桢等专家的帮助下，恢复了耀州窑的传统技艺，生产出耀州青瓷、黑釉及剔花瓷、白釉及剔花瓷、兰花瓷、铁锈花瓷、花釉等六大系列陶瓷，成为铜川市的支柱产业。
耀州窑的传统工艺主要体现在原料的采配、成分及加工，泥料的储备及练揉，手工拉坯及修坯，手工雕花、刻花、划花、贴花、印花，釉药的选配、制备及敷施，匣钵、窑具的制作及装窑，火焰气氛及烧成等七个方面。一件制品完成要经过采料、精选、风化、配比、粑泥、陈腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、配制、施釉、手工装饰（雕、刻、贴、印）、窑具制作、装窑、烧窑等17道工序。各工序都有相应的技术要求，掌握相关技艺的人被称为“匠人”。
近20年来，在现代化工业产品的冲击下，陈炉镇的陶瓷业一度萧条，加之年轻人纷纷出外打工，年纪大的“匠人”相继去世，使得流传了一千多年的传统陶瓷技艺面临着后继无人的危险，急需抢救。
陶瓷文化：耀州窑的白釉绿斑瓷
耀州窑是我国著名的窑口，其以烧造青瓷为主，以刻印花技法取胜，今人誉其瓷器当为“刻花之冠”，又称之“北方越窑”。然而各时期的产品特征不同，在五代亦以天青色釉为重，裹足支烧，又有刻“官”字者，以致有人称其为“柴窑”，以前又曾误称“东窑”。总而言之，耀州窑瓷器胎体细腻，工艺绝妙，在古代陶瓷史上占有很重要的地位，以陕西铜川黄堡镇为主，包括陈炉、立地坡、上店等地，形成了庞大的耀州窑系，甘肃、河南、广东、广西等地都曾经烧造。耀州窑产品丰富，唐代常见有黑釉、青釉、茶叶末釉、白釉黑花、白釉绿斑、素胎酱彩、黑釉白花、铅釉三彩等等；五代以剔刻花、划花、天青釉、裹足支烧、垫烧为特点；宋代产品种类繁多，常见青釉、黑釉、白釉，青瓷以刻印花为主，划花少见；金代与宋代相近，只是胎体渐厚，青釉渐偏姜黄，以月白釉最为出色；元代产品较为粗重厚大，纹饰简化，风格粗犷，但制坯旋削亦较为精到，青釉更为姜黄，常见明显的姜黄釉、黑釉、白釉黑花品种；明清时期产品更加粗糙，但仍不断烧造民用粗瓷，一直延续至今。
图A：白釉绿斑净瓶
笔者曾购入少量耀州窑标本，都是唐至元代的产品，其大多是常见品种，基本都残缺不全，但作为资料分析还是有一定作用，在这里将一些比较有特点的瓷片标本作以简述，以供爱好者参考。然由于笔者的见识和认识问题的片面性，其中还有一些不能确定的标本，大概有一些误判误断现象，希望大家能够有选择的来认识、理解。
白釉绿斑系点彩工艺之一，在胎体上先施白色化妆土，上釉后加点含铜的色料斑块，然后烧成。白釉绿斑在耀州窑唐代产品中较为常见，耀州窑博物馆就保存有发掘品白釉绿斑净瓶
1、唐白釉绿斑双系瓶残件标本（图1）。此标本胎色土黄，施白色化妆土，透明釉，肩颈部施绿斑四块，斑块釉色流淌自然，从胎体和釉质看烧制温度不是很高，这种胎体在唐代常见。白釉绿斑在宋代磁州窑亦有出现，但从釉色、胎土、制瓷工艺特点来看是应该能够分辨的。此器饼足，足外沿旋削一周，收胫，鼓腹、束颈，双系，口部由于缺失不得而知，其拉坯旋削工艺到位精湛，是唐代白釉绿斑的典型标本。当然，对于这件标本的窑口问题不太好确定，因为其他窑也有白釉绿彩产品，例如巩县窑、长沙窑。相对巩县窑来说此标本胎体没有巩县窑白净、细腻，而拉坯旋削工艺与一些唐耀州青瓷工艺相近，在耀州窑唐代的一些茶叶末釉和青釉中也有这种土黄色胎体，因此也不能排除是耀州窑系的产品，以往并没有人来讨论这个问题，故在此收录这件标本以供讨论、备查。
2、唐白釉绿斑高足灯标本（图2）。此件标本胎体土黄，施白色化妆土，透明釉，在平伸的灯沿上点施三处绿彩，足底向内稍凹，旋削痕迹明显。从胎土、旋削、点彩、实心足来看应该是唐代的产品。笔者在邯郸市博物馆、磁县博物馆合编《磁州窑古瓷》一书中见到介绍宋代磁州窑也有这种白釉绿斑高足灯，但它釉质更白一些，器型没有这件标本制作规范。笔者认为这件标本应该和1号标本是同时代同窑口的器物，可能是耀州窑的产品，但对于窑口并不能十分确定，在这里收录只是为了研究讨论的需要，希望能使爱好、学习者对这个问题加以注视，也就达到了笔者的意图。
3、白釉绿斑瓜楞形小罐标本（图3）。这是一件典型的耀州窑产品。标本胎体灰黑，胎内夹杂有灰白色颗粒，施化妆土，透明釉，从胎土和釉质看烧制温度较高，罐体系由签压法做出瓜楞形，在肩部点施绿斑。标本胎体符合晚唐五代耀州窑的一些胎体特征，制瓷工艺也具有耀瓷风格。从这件标本的圈足特征、签压技法、瓜楞造型、灰黑胎体综合来看大概是五代至北宋早中期的产品。
陶瓷文化：宋瓷之美何止五大名窑 磁州耀州窑系影响至远
南宋建窑茶盏
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
行情参考
古玩市场宋瓷的品种与价格
●景德镇窑影青瓷斗笠大碗1万元至3万元
●景德镇窑影青瓷执壶2000元至5000元
●湖田窑刻划镗锣洗2000元至5000元
●吉州窑茶盏1000元至4000元
●建窑茶盏2000元至5000元
●龙泉窑三足弦纹香炉8000元至1万元
●龙泉窑鬲式炉2万元12万元
●磁州窑绘图枕头1万元至6万元
●磁州窑绘图大罐2万元至14万元
●耀州窑刻划茶盏2万元至6万元
●均窑小碗2万元至8万元
耀州窑烧造历史与分期
耀州窑的烧造史可归纳为五大历史时期：第一期 唐代 可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四段。瓷器有黑、白、青、黄褐、花、茶叶沫、外白内黑、外青内黑等单色釉和复色釉瓷，以及白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩、青釉黑彩、黑釉剔花填白彩、白釉褐绿彩等高温彩瓷，还有唐三彩、低温单彩釉和硫璃瓦等。器胎比较粗糙，可见颗粒状物和气孔，以后逐渐改善。胎色有淡土黄、土白、灰、深灰几种。出土瓷器以大底假圈足或玉璧底宽矮圈足的碗、盘、钵、盏及短流壶、盒、高足灯为大宗，还有枕、釜、盂、盅、擂钵、盏托、砚、烛台、漏斗、损、铃、拍鼓、碾槽和碾轮等。晚期玉璧底变窄，成为玉环状矮圈足，器壁开始厚重宽大，逐渐向轻薄和精细转变。装饰手法见有贴花、绘彩，并开始出现划花和戳印花。第二期 五代 瓷器以青瓷为主流，青釉有灰青、青绿、天青、淡天青等色调。兼烧少数黑釉、酱釉瓷，及白釉褐绿彩瓷。器胎可分为黑胎和白胎两类。黑胎呈黑灰或铁灰色，胎体外施有白色化妆土，化妆土上再施青釉。白胎出现较晚，呈白色或淡灰白色，一律不施加化妆土，釉层直接挂坯上，其数量比黑胎要少得多。五代的器物多酒具、茶具和餐具。主要有以釉裹足为特征的花口碗、盘、洗、高足杯、柳斗杯、多曲盏、盏托、套盒、盒、瓶、杯口曲流壶、盆、罐、小口三足盂、钵、香熏炉等。器物造型由唐代的丰满大方变为秀美精致。器口多花口，器壁往往多曲折。器足多外撇。各种造型多以仿晚唐和五代的金银器为特征。有些器物还往往饰有纹样，采用划花、剔花、贴花手法进行装饰。在五代青瓷标本中，发现了10多片刻有“官”宇款的器底，还发现有装饰龙、风纹图案的器物标本。第三期 宋代 可分为北宋早、中、晚期和南宋四段，是该窑青瓷烧造的鼎盛期。以北宋中、晚期所烧色调稳定的做揽釉青瓷为代表，兼烧少量黑、白、酱釉及兔毫、油滴结晶釉瓷。器胎比唐五代精细，以中期的浅灰白色胎最为均匀细致坚密。器物中碗、盘、碟、盏、洗、壶、罐、瓶、灯、盒枕的造型秀美多样化，同时新增加了盖碗、供盘、花插、花盒、尊、博、鸟食罐、带座灯盏、搂空熏炉、鼎炉、围棋子盒等新的器物。此一时期，凡是瓷器制作的餐具、酒具、茶具、化妆具、照明具、陈设具、医药具、棋具、乐具、供具、鸟食具、儿童玩具等器物种类应有尽有，造型优美秀丽，器类完备多样化。器足增高变窄，以中期最甚。在装饰手法上又创造了独具风格的刻花和印花新工艺，其刀锋犀利，圆活生动，纹样流畅，活泼多样，具有一种独到的浅浮雕美感，被誉为我国宋代刻花青瓷和印花青瓷之冠。宋代耀州窑青瓷的鼎盛发展，还表现在装饰图案的丰富多彩和纹样题材的多样化方面。目前己见的该期纹样图案约有200多种，内容有花卉草木、瑞兽珍禽、昆虫蝶蛾、水族鱼类、佛教造像、各类人物、历史故事、庭园山石、流云水波等等。每一个大类中又有多种纹样图案，其纹样之丰富和题材之广泛，在同时期各著名窑口中可说是仅见。此时，该窑的制瓷工艺影响了陕西、河南、甘肃、广西、广东的一些窑场，从而形成了一个范围较广的耀州窑系，该窑的产品被公认为此窑系的代表。第四期 金代 可分为金前期和金后期两段。前段以烧制豆青釉和月白釉青瓷为主。器胎灰色或浅灰色，并往往略呈现灰棕色，胎土的颗粒均匀，质地细密，但比典型的宋胎颗粒要大，反映出加工工艺不够精细的特点。后段以烧姜黄釉青瓷为主，同时兼烧黑釉、酱釉及兔毫、油滴结晶釉瓷。器物多实用器，以碗盈为大宗，还多见碟、盖碗、瓶、壶、罐、灯、盒等器类。器壁比晚宋明显加厚，口唇尤厚。器足由宋代的窄圈足又渐转宽，以圈足内墙外斜为该时朔的整体特征。造型趋向浑圆耐用。花口瓶、狮座灯、三足鼎炉之类供器和祭器明显增多。刻花印花装饰工艺的图案趋于简练，主题纹样往往饰于开光图案中。金代后期青瓷器的烧造发生了很大的变化，器胎多呈土灰和淡土黄色，瓷釉多呈姜黄色或黄绿色。
在碗盘圆器类的器内心，多见刮削出无釉圈的现象。装烧方法从一器坯一匣钵，以烧成精器，发展成多件器坯叠装在一个长筒匣钵中，以增加产品的数量。鼎盛一时的宋代耀州青瓷，到金代后期，其制瓷工艺则表现出明显的衰退趋势。
第五期 元明代 明显地可分为元代前期、元代后期和明代三段。元代前期以烧姜黄釉青瓷为主;元代后期以烧白地黑花为主，同时兼烧黑、白、酱、茶叶沫釉瓷。出土器物有高足杯、把足碗、折腹盘、大腹玉壶春瓶等日用瓷器。装饰工艺处在由刻花和印花向绘画装饰转变的过程。到元代后期和明代，该窑场烧制瓷器产品的主流，不再是曾经名扬中外的耀州青瓷，而改为宋金以来长期受到民间欢迎的磁州窑系之白地黑花瓷。数代北方青瓷的代表性窑场，就这样由创烧开始，经历了成熟一鼎盛一延续一衰退的发展过程，到明代申叶最后停烧，结束了它的窑场发展史。
另外，黄堡的耀州窑场到金元时期，因为数百年的长期烧制，原料和燃料均大量消耗，埋藏较浅的瓷土柑泥和煤炭数量大减。为了降低成本继续进行传统性的制瓷生产，耀州窑在维持黄堡镇原有窑场烧造的同时，又在黄堡镇以东一二十公里处的上店、立地坡和陈炉等地兴建了新窑场。到明代中叶黄堡镇的耀州窑场终烧之后，立地坡和陈炉仍继续烧瓷。特别是陈炉镇窑场，曾誉有“炉山不夜”之誉称，是继黄堡耀州窑之后西北地区烧瓷数量最大的陶瓷基地，至今还保留有相当多的传统制瓷工艺，近些年前来考察的中外学者和陶艺家可说是络绎不绝。陶艺界多认为陈炉窑场匠人的拉坯轮制技术是国内最优秀的，其工艺应是耀州窑轮制工艺的真传。
陶瓷文化：宋代名窑：耀州窑
宋代名窑之一，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表，被誉为“北方刻花青瓷之冠”。“耀州窑遗址”，位于今陕西省铜川市黄堡镇南侧，1988年被列为全国重点文物保护单位。早在唐代，这里已经开始建窑烧瓷，成为北方重要的手工业城镇。后历经五代，至宋代达到鼎盛，金、元续烧，元末明初停烧。从创烧到衰落，耀州窑前后历经800余年，形成了“十里窑场”的宏大规模。
耀州窑特点
耀州窑主要生产民间生活用瓷，自唐代开始以烧造白瓷和黑瓷为主，兼烧有青瓷、三彩器。宋代时以青瓷为主，形成独特风格。北宋晚期虽然刻花、印花并用，但以刻花为主流。在当时，耀州窑刻花、印花青瓷器很受欢迎，风靡一时，声誉与越窑青瓷比肩，许多窑场争相仿造，形成了庞大的耀州窑系。
耀州窑瓷器胎较厚，刻花时产生有斜度的刀痕，上过一层薄釉后，凹处积聚的釉较多，凸处的釉则较少，使图案有深浅、浓淡，显得清晰而富立体感，有浅浮雕的效果，珠圆玉润，这是耀州窑的一大特色。其常用图案如波浪纹，缠枝花卉，鱼、鸟等讲究严谨和对称，常常布满全器，风格粗放健美，生动自然。龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。
宋代耀州窑鉴定技巧
耀州窑在众多窑场的激烈竞争中能够崛起，并有着巨大的影响力，其优势就在于它自身精湛先进的制瓷工艺——巧如范金的制坯，光泽温润的釉色，犀利洒脱的刻花纹饰。
宋代耀州窑胎色灰白，露胎处呈酱黄色。胎骨薄而坚固致密。其青瓷釉色，质地精细纯净，透明度适中，呈橄榄青色。这种橄榄青，与唐五代“越州上”的越窑“秘色”很相似。器物釉面施釉匀净，釉面多小片冰裂纹，边沿部分发褐黄色，俗称姜黄色。装饰技法有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空等多种。其中最为突出和独具特色的是刻花工艺以及与之风格相同的印花工艺。尤其是刻花，刀法犀利、线条简洁明快，刻出的花纹与五代剔雕刻花有异曲同工之妙，甚至比定窑略胜一筹。器型有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。
市场分析
耀州窑为北方青瓷主要产地，宋代被列为贡品，远销世界各地，在陶瓷发展史上影响深远。在北宋神宗至徽宗年间还成为宫廷贡瓷，可见其地位亦很重要，甚至并不亚于汝、官、钧、哥、定五大名窑，在文献中有“巧如范金、精比琢玉”的赞誉。今天，随着耀州窑遗址的大面积发掘，人们对耀州窑的认识已经在逐步加深。纵观国内近几年的拍卖市场，成交价在10万元以上的耀州窑瓷器，已经有40件；50万元以上的6件，百万元以上的2件。由此可见，耀州窑价值的回归，指日可待。
