元青花使用天然矿物钴料绘画，其料中富含多种杂质元素。由于当时研磨工艺不够精细，颗粒较大，加之绘画起笔落笔顿挫，经常形成钴料及其杂质浓缩的凝聚斑。凝聚斑具有较强的渗透力，不仅下沉入胎骨，而且上浮渗入釉中，局部甚至浮出釉面，其中含有的以铁为主的金属杂质在釉表氧化形成铁锈斑。
一、要区别开釉下青花、釉下至釉中的凝聚斑和釉表面的铁锈斑三个不同现象和概念。
1、青花是钴料绘画的整体部分，附着于胎表。
2、凝聚斑是青花绘画中钴料和杂质浓缩的部分，即下渗入胎骨，又上渗入釉中，活动性最强。
3、铁锈斑是凝聚斑从釉中渗出釉表面，其中含有的以铁元素为主的杂质氧化形成的斑块。
二、青花、凝聚斑、和铁锈斑三者的关系
凝聚斑产于青花，铁锈斑产于凝聚斑，从三者对比来说，青花所占区域最大，凝聚斑区域居中，铁锈斑区域最小。青花分布在釉下，铁锈斑集中在釉上。凝聚斑在二者之间。
景德镇落马桥窑址出土的元青花碗残件标本，可明显的看出青花区域大，凝聚斑的区域居中，铁锈斑区域最小。青花分布在釉下胎表，铁锈斑集中在釉上表面，凝聚斑最活耀，浮动在青花和铁锈斑之间。
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青花加紫瓷器的特点和价值
12月的“鉴赏沙龙”上，收藏家许先生将自带的一个精美盒子打开，露出的藏品竟然是极为珍贵的青花加紫鼻烟壶。记者仔细观察这套鼻烟壶，它们加起来一共14件，每一件所绘制的纹饰都不相同，多为人物故事和草兽图，鼻烟壶的规格也大小不一，但青花上加的紫色色泽鲜明，十分和谐。现场专家告诉记者，这套青花加紫鼻烟壶为清雍正年间作品，这样的器物在当时就不多见，如今许先生手里能够拥有保存这么完整的14件，实为罕见。专家还告诉记者，它们中每一件作品的市场价格都在7000元—8000元以上。
☆因色彩绚丽而著称
据李和祥讲述，“青花加紫”又称“青花釉里红”，是瓷彩的一种，创烧于元代，即在青花纹饰间用铜红加绘花蕊、果实、龙纹等。“青花加紫”因色彩绚丽而著称，被视为我国古瓷的名贵品种。“青花加紫”这种工艺烧成难度大，明代采用得不多。对于青花釉里红器来讲，两种色调都鲜艳是很难兼得的，再加上铜红釉烧制技术几乎失传，因此直到清康熙“青花加紫”工艺才得以重新恢复和发展。在近700年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。由于釉里红的烧制大有难度，烧窑师傅完全是靠经验掌握火候，正品率不高，因此，青花釉里红艺术瓷的产品一直很少，其中精品则更少。
李和祥介绍说，清康熙、雍正、乾隆三朝被誉为我国制瓷工艺的历史高峰，其制瓷业的成就主要是装饰的改革和提高。除釉色外，装饰主要是彩绘、青花、釉里红、粉彩、五彩和斗彩等各个品种，都是利用不同色料绘制各种花卉、图案画面，以增加瓷器的美观。如这套雍正时期烧制的青花加紫鼻烟壶，不但造型美观，而且瓷彩鲜艳。一件件日用珍品，赢得人们的青睐。
清三代中，以乾隆时期制瓷最为昌盛。乾隆帝在位60年，酷爱艺术，对瓷器尤为喜爱。君主地位，使他能独占全国最佳巧匠，以及他们所创造的艺术珍品。景德镇瓷器在这一时期品种翻新，争奇斗艳，其中瓷质的各种文房用具，品种之多、制作之精，都超越了以往任何时候。
☆烧制青花釉里红
为了让在座的藏家更清楚青花釉里红的价值，李和祥根据经验，详细介绍了青花、釉里红的烧制过程。他说，“青花”是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下彩绘幽青可爱、图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，彩永不褪脱。釉下彩绘、运用钴料是青花瓷器的两个基本工艺要素。
“釉里红”是以铜为呈色剂，首先在胎体上绘制纹饰，罩上透明釉后在高温下烧制而成。窑室烧制气氛要求十分严格，铜必须在高温还原焰气氛中才能呈现红色。“釉里红”是元代景德镇瓷器中最难烧制，也是最为精美之作。元代釉里红器的胎质一般呈灰白色，釉面以青白釉为主，器底无釉处呈火石红色。铜红原料在烧制过程中极不稳定，窑室气氛稍有改变，其呈色就变得灰暗发黑，或出现铁锈色。还原铜在高温下非常容易挥发，不易做出色阶清晰的图案，所以只能平涂线描，画面比较单调。因此，釉里红器产量非常少，能流传到今天的器物也就更加稀有了。而自元代出现的这种奇品青花釉里红瓷，是青花与釉里红合璧的瓷器。这种奇瓷，身价被世人所看重。青花釉里红是指在同一器物上先用钴料和铜料给彩，再罩透明釉，高温下一次烧成的瓷器。由于铜红和钴蓝所需的气氛不同，能同时呈现两种不同的理想色调，就更加困难了。在今天的传世品中，极少有两种颜色都十分艳丽的器皿。
清代青花瓷的工艺和发展
清初顺治(1644—1661)朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
康熙(1662—1722)朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。青花雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
嘉庆(1796—1820)以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。
道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
光绪(1875—1908)时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
