陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶器与瓷器相比出现的较早一些。陶器的发明，是人类文明发展的重要标志；瓷器则代表着中国历史文化，我国被西方国家称为“瓷器之国”。陶瓷做为中国文明与历史文化的象征，受到了从古至今众多人们的喜爱，其艺术及欣赏价值极高。今天小编特地搜罗了下工礼网上陶瓷的一些种类及品种，和大家一起分享下中华民族的陶瓷艺术魅力。
青花瓷摘要：青花瓷器的种类甚多，常见的主要有手绘青花瓷器、贴花青花瓷器和印花青花瓷器等三大类。手绘青花瓷器，是用画笔蘸上青花色料，一笔一笔地在瓷坯上绘出各种纹样，然后在瓷坯表层罩上一层青釉，经高温焙烧后即成。这种手工绘画的青花瓷器，画面生动活泼，属青花瓷器中最珍贵的品种之一。贴花青花瓷器，是先将青花纹样印刷在薄纸上，然后将花纸贴于瓷坯，再罩以青釉，经高温焙烧后即成。这种贴花的青花瓷器，其特点是纹样规格同意，成本较低，瓷价较廉。印花青花瓷器，是先将青花纹样刻于橡皮之上，然后蘸以青花色料，再印于瓷坯外层，罩釉后入窑焙烧即成。这种印花的青花瓷器，其优点是纹样规格统一，缺点是仅能印以较简单的纹样。
小编分享：谈起青花瓷，相信很多人并不陌生。小编与青花瓷真正意义上的相识却并非因为进入了这个行业，说起来还真惭愧。记得上学的时候历史书中提起过，但小编印象却不怎么深刻，而令小编真正记住它的却是因为听了那位红遍大江南北的周杰伦唱的《青花瓷》那首歌。而它这首歌的歌词出现在08年高考试题中，引发了更为强烈的凡响，有支持的，也有反对的，小编在此也不过多的进行评论了。在这里小编为大家选的就是两款有景德镇生产的青花瓷。前者产品形状略圆，顶部带有两个环，主体部分绘有一幅画，画中主要是一群山围绕着一个小村庄，给人世外桃源的感觉，具有很强的欣赏及艺术价值。后者方形青花瓶，相比前者没有画，没有环，外表只是简单的绘有一些花纹，中间几朵青花搭配两旁略凸的样式，很有立体艺术效果，虽然简单却不失青花瓷的风格。两款产品都为著名“瓷都”景德镇生产，相信具有很好口碑的同时，其产品也会令人赏心悦目。
毛瓷摘要：从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。
小编分享：小编刚见到毛瓷的时候并不知道其具体含义，到后来进行有关的查阅，才发现来头不小，竟然是我们毛主席专用瓷。小编实在是惭愧，竟然连这等高贵的瓷器都不识，还好后来小编在网上进行了这方面的“充电”。其实真正意义上遗留下来的毛瓷并不多，而现在市面上大部分出售的毛瓷都是根据以往毛瓷工艺重新生产的。为大家选择的这两款产品小编觉得还是挺漂亮的。前者为毛瓷-2001年限量版，名为春夏秋冬四季花瓷碗，从外表我们可以发现其色彩是非常鲜艳的，红色的花瓣与白色的碗搭配的非常到位，具有很强的视觉效果。后者为中博毛瓷十二件套，产品数量比较多，跟前者很相似，都是采用花瓣的效果，也许这就是毛瓷的风格吧。两款产品都为醴陵生产的，醴陵也是最早为毛主席生产专用瓷器的地方，相信有毛主席做为代言人的毛瓷一定会有很好的市场前景，而做为遗留下来的毛瓷收藏价值也是非常高的。
骨瓷摘要：一、骨瓷特点：1、外观美。瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩；2、档次高。产生于英国，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王；3、工艺精。二次烧成，工艺复杂，只有英国，中国，日本，德国，俄罗斯，泰国有生产。二、骨瓷的挑选：1、将杯子罩在灯泡上（当然也可以对着光就好），透光性强、色泽柔和为上品；2、通体乳白色、釉面光滑，瓷质轻薄的是优质品；3、用瓷勺敲打或用手指轻弹，清脆响亮、宛如洪钟。
小编分享：骨瓷，1794年由英国人发明的。因在其黏土中加入牛、羊等食草动物骨灰（以牛骨粉为佳）而得名，是环保的绿色消费品。骨瓷历史虽然不是很悠久，但是被世界公认为最高档的瓷种。而现在出现的一种新骨瓷，是通过在瓷坯中添加矿化剂对传统瓷器的烧成温度，变形度，吸水率，透光度等方面的产生影响，形成了一种外观质量上近似于骨瓷，内在质量优于骨瓷的新材质。但是由于小编并非专家，至于这里的产品是哪种意义上的骨瓷小编也是无能为力。小编为大家选的两款骨瓷分别代表着两种不同的风格。前者产品为欧式风格，瓷杯口一圈古典的条状纹加上杯身优雅的花纹，具有很强的欧洲气息。后者为中国式风格，清亮的瓷杯与中国结的结合，很好的体现了中国文化气息。两款产品都为奶杯，有一定的特色，风格可以适合不同人群的需要。
红瓷摘要：“中国红”以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。
小编分享：小编刚接触红瓷的时候就是被它的大红的色彩吸引了。1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。红瓷工艺的复兴为中国陶瓷艺术的发展起到了一定的促进作用，相信中国的红瓷会得到更为迅速的发展。小编为大家选得两款产品都是为醴陵明鑫红瓷。前者产品采用花与蝴蝶的搭配，还原了大自然状态的某一部分，把这种图画集合到红瓷身上，达到了一定的艺术效果。后者产品采用黑色的花与大红的红瓷进行搭配，黑色衬托着红色，是红色让人感觉更显亮。两款产品气质高雅，雍容华贵，实现了东方艺术神韵和现代高科技的完美结合，是陈设的瑰宝，也是收藏的极品。
紫砂陶摘要：紫砂陶的特点：1、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴；2、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香；3、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变；4、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手；5、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
小编分享：说完了瓷器，现在开始说陶器了，紫砂应该是属于陶与瓷之间的“炻器”，但人们都习惯称之为紫砂陶，既然这样小编我就暂时把他归纳到陶器这边吧。一提起紫砂，就想到了宜兴，两者显然是不可分割的。宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日趋完美、丰富。宜兴紫砂壶从古至今受到众多饮茶人的喜爱。明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。--摘录。小编为大家选的两款产品分别为紫砂壶和紫砂杯。前者为紫砂壶，有着浓厚的宜兴紫砂气息，壶的造型别致优雅，颜色为单一颜色。后者为紫砂杯，体积比较大，与前者产品明显不是配套的，而和我们平常一般人喝茶用的大杯相似，走的是大众化的路线，相信很多朋友也会喜欢的。两款产品均为宜兴紫砂，造型美观，别致优雅，绝对是饮茶人士首选的器具。
日照黑陶摘要：日照的黑陶是中国的传统陶艺，这种陶器通体漆黑，闪闪发亮，有独特的审美情趣，带有原始气息古拙的美，正是这种朴素的美，恰恰符合今天人们追求返璞归真的时尚，而成为人们欣赏和收藏的精美艺术品。日照，这个中国新时期时代大汶口文化和龙山文化遗存最丰富的地区，这个境内两城、丹土等遗址被史学界称为“四、五千年前亚洲最大的城市”的濒海文化圣地，曾一度并一直吸引着世界各国考古大师和寻宝者接踵而至。日照境内古遗址出土的各类陶器是中国龙山文化最著名、最典型的陶器，被史学家称为“原始文化的瑰宝”“华夏艺术之魂”，日照的黑陶制作迄今已具有四千五百多年的历史，工艺精湛,陶文化源远流长。
小编分享：黑色陶器，间称黑陶，小编刚接触黑陶的时候对它并没有什么好感，相反黑色的表面让小编时不时联想到了煤炭。时间总是能证明一切，小编不得不相信这句话了，逐渐小编对黑陶有了更多的认识与了解。而它那黑不再让小编联想到那煤炭，而更多的变成了让小编赞赏的黑色魅力，黝黑的表面散发出微微的光泽。小编选择的两款产品为日照黑陶，上面图片下的文字是对日照黑陶做了个简单的介绍。前者产品为圆圆的壶，表面雕有一位小孩，似乎在拉扯着什么东西，黑色陶与人物雕刻的结合非常具有艺术效果，且有很高的欣赏价值。后者为黑陶鼎，鼎与黑陶一样，在我国有着悠久的历史，图中为黑陶中华鼎，鼎身刻有古文字，线条歪曲，具有一定的历史韵味。两款产品代表着日照黑陶的艺术，有着独特的欣赏价值。
彩陶摘要：彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。中国彩陶发现较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越了老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
小编分享：小编也是刚接触彩陶这一类陶器，似乎看上去与其他陶器与瓷器有些很大的差别，当然小编所指得是彩陶工艺品，并非上面介绍中的那种历史发掘品。彩陶工艺品的特色就是色彩鲜艳、多样，塑造出来的产品给人眼前一亮的感觉，给小编的感觉就是没有其他陶瓷那样深厚的历史内涵，也许是因为我们发现的比较晚吧，只有85年的时间。小编为大家选的就是两款彩陶。前者产品为彩陶瓶，跟其他陶瓷瓶的外型差别不是很大，而主要差别就是瓶身的图案了，图案为两只猫抓住了两只老鼠，将生活中的动物生活细节融入到了里面，有一定的生活气息。后者产品相比前者，色彩更丰富，图中为森林中的一栋房屋，给人森林之家的感觉，让小编不由地想到森林也去逛一逛，也许这就是彩陶的艺术魅力，让人产生不同的遐想，回味无穷。
印纹陶摘要：印纹陶，在做好的陶坯上，趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。依其烧制温度的低高，又分为印纹软陶和印纹硬陶。前者又有泥质与细砂质之分，多呈红褐、灰白、灰等色，多流行于新石器时代晚期至商代以前；后者因烧制时温度较高，故胎质坚硬，呈灰色，系在前者基础新石器时代仰韶文化鱼纹彩陶盆上发展起来，其出现年代约在商代以后。印纹陶的器形大多为日常生活用具，主要有瓮、坛、罐、盂、钵、杯、盘、豆、簋、尊、□等器皿。制作方式为手制、模制和轮制。其纹饰是用印模在作好的坯胎上捺印出来，最初只是出于防止器物变形，有加固陶坯的目的，故早期的印纹陶上多留有布纹、席纹和绳纹的痕迹，后随技术的提高和人们审美能力的发展，逐渐使纹样趋于丰富、精美。印纹陶的纹样均为几何形，主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。其纹饰多与器形相协调，如曲折纹、云雷纹、回纹等较粗犷的纹样，多用于瓮、坛及较大的罐等。而小件的盂、钵等多饰以米字纹、方格纹等细密、秀美的纹样,其中尤以商、西周、春秋时期的纹饰线划均匀，结构严谨，且富有韵律感。 印纹陶的装饰工序，寄寓于器物脱坯后的压印过程中，制作较为简单，且一旦制成模具，即使不会刻画的人,也能从事捺印。因此，简单易行，适合大量生产,故它在一定区域内获得极大发展，成为中国新石器时代晚期以来具有鲜明地域特征的一种制陶工艺。它主要流行于浙江、江苏、上海、福建、广东、广西、台湾、江西、安徽等省区，盛行于商、西周、春秋，战国时期随着暗纹陶、彩绘陶器等的兴起和迅速发展，而走向衰落，至汉代以后逐渐消失。
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陶器与瓷器的分类概述
手工青花陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶器与瓷器相比出现的较早一些。陶器的发明，是人类文明发展的重要标志；瓷器则代表着中国历史文化，我国被西方国家称为“瓷器之国”。陶瓷做为中国文明与历史文化的象征，受到了从古至今众多人们的喜爱，其艺术及欣赏价值极高。今天小编特地搜罗了下陶瓷的一些种类及品种，和大家一起分享下中华民族的陶瓷艺术魅力。
1、青花瓷
青花方形瓶陶瓷
2、毛瓷
毛瓷-2001年限量版
中博毛瓷12件
毛瓷摘要：从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。
小编分享：小编刚见到毛瓷的时候并不知道其具体含义，到后来进行有关的查阅，才发现来头不小，竟然是我们毛主席专用瓷。小编实在是惭愧，竟然连这等高贵的瓷器都不识，还好后来小编在网上进行了这方面的“充电”。其实真正意义上遗留下来的毛瓷并不多，而现在市面上大部分出售的毛瓷都是根据以往毛瓷工艺重新生产的。为大家选择的这两款产品小编觉得还是挺漂亮的。前者为毛瓷-2001年限量版，名为春夏秋冬四季花瓷碗，从外表我们可以发现其色彩是非常鲜艳的，红色的花瓣与白色的碗搭配的非常到位，具有很强的视觉效果。后者为中博毛瓷十二件套，产品数量比较多，跟前者很相似，都是采用花瓣的效果，也许这就是毛瓷的风格吧。两款产品都为醴陵生产的，醴陵也是最早为毛主席生产专用瓷器的地方，相信有毛主席做为代言人的毛瓷一定会有很好的市场前景，而做为遗留下来的毛瓷收藏价值也是非常高的。
3、骨瓷
欧式奶壶
中国结奶杯
骨瓷摘要：
一、骨瓷特点：1、外观美。瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩；2、档次高。产生于英国，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王；3、工艺精。二次烧成，工艺复杂，只有英国，中国，日本，德国，俄罗斯，泰国有生产。
二、骨瓷的挑选：1、将杯子罩在灯泡上（当然也可以对着光就好），透光性强、色泽柔和为上品；2、通体乳白色、釉面光滑，瓷质轻薄的是优质品；3、用瓷勺敲打或用手指轻弹，清脆响亮、宛如洪钟。
小编分享：骨瓷，1794年由英国人发明的。因在其黏土中加入牛、羊等食草动物骨灰（以牛骨粉为佳）而得名，是环保的绿色消费品。骨瓷历史虽然不是很悠久，但是被世界公认为最高档的瓷种。而现在出现的一种新骨瓷，是通过在瓷坯中添加矿化剂对传统瓷器的烧成温度，变形度，吸水率，透光度等方面的产生影响，形成了一种外观质量上近似于骨瓷，内在质量优于骨瓷的新材质。但是由于小编并非专家，至于这里的产品是哪种意义上的骨瓷小编也是无能为力。小编为大家选的两款骨瓷分别代表着两种不同的风格。前者产品为欧式风格，瓷杯口一圈古典的条状纹加上杯身优雅的花纹，具有很强的欧洲气息。后者为中国式风格，清亮的瓷杯与中国结的结合，很好的体现了中国文化气息。两款产品都为奶杯，有一定的特色，风格可以适合不同人群的需要。
4、红瓷
醴陵明鑫红瓷
醴陵明鑫红瓷
红瓷摘要：“中国红”以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。
小编分享：小编刚接触红瓷的时候就是被它的大红的色彩吸引了。1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。红瓷工艺的复兴为中国陶瓷艺术的发展起到了一定的促进作用，相信中国的红瓷会得到更为迅速的发展。小编为大家选得两款产品都是为醴陵明鑫红瓷。前者产品采用花与蝴蝶的搭配，还原了大自然状态的某一部分，把这种图画集合到红瓷身上，达到了一定的艺术效果。后者产品采用黑色的花与大红的红瓷进行搭配，黑色衬托着红色，是红色让人感觉更显亮。两款产品气质高雅，雍容华贵，实现了东方艺术神韵和现代高科技的完美结合，是陈设的瑰宝，也是收藏的极品。
陶器篇
1、紫砂陶
紫砂-井栏壶
延壶阁-紫砂杯
紫砂陶摘要：
紫砂陶的特点：1、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴；2、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香；3、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变；4、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手；5、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
小编分享：说完了瓷器，现在开始说陶器了，紫砂应该是属于陶与瓷之间的“炻器”，但人们都习惯称之为紫砂陶，既然这样小编我就暂时把他归纳到陶器这边吧。一提起紫砂，就想到了宜兴，两者显然是不可分割的。宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日趋完美、丰富。宜兴紫砂壶从古至今受到众多饮茶人的喜爱。明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。--摘录。小编为大家选的两款产品分别为紫砂壶和紫砂杯。前者为紫砂壶，有着浓厚的宜兴紫砂气息，壶的造型别致优雅，颜色为单一颜色。后者为紫砂杯，体积比较大，与前者产品明显不是配套的，而和我们平常一般人喝茶用的大杯相似，走的是大众化的路线，相信很多朋友也会喜欢的。两款产品均为宜兴紫砂，造型美观，别致优雅，绝对是饮茶人士首选的器具。
2、黑陶
黑陶
黑陶中华龙鼎
日照黑陶摘要：日照的黑陶是中国的传统陶艺，这种陶器通体漆黑，闪闪发亮，有独特的审美情趣，带有原始气息古拙的美，正是这种朴素的美，恰恰符合今天人们追求返璞归真的时尚，而成为人们欣赏和收藏的精美艺术品。日照，这个中国新时期时代大汶口文化和龙山文化遗存最丰富的地区，这个境内两城、丹土等遗址被史学界称为“四、五千年前亚洲最大的城市”的濒海文化圣地，曾一度并一直吸引着世界各国考古大师和寻宝者接踵而至。日照境内古遗址出土的各类陶器是中国龙山文化最著名、最典型的陶器，被史学家称为“原始文化的瑰宝”“华夏艺术之魂”，日照的黑陶制作迄今已具有四千五百多年的历史，工艺精湛,陶文化源远流长。
小编分享：黑色陶器，间称黑陶，小编刚接触黑陶的时候对它并没有什么好感，相反黑色的表面让小编时不时联想到了煤炭。时间总是能证明一切，小编不得不相信这句话了，逐渐小编对黑陶有了更多的认识与了解。而它那黑不再让小编联想到那煤炭，而更多的变成了让小编赞赏的黑色魅力，黝黑的表面散发出微微的光泽。小编选择的两款产品为日照黑陶，上面图片下的文字是对日照黑陶做了个简单的介绍。前者产品为圆圆的壶，表面雕有一位小孩，似乎在拉扯着什么东西，黑色陶与人物雕刻的结合非常具有艺术效果，且有很高的欣赏价值。后者为黑陶鼎，鼎与黑陶一样，在我国有着悠久的历史，图中为黑陶中华鼎，鼎身刻有古文字，线条歪曲，具有一定的历史韵味。两款产品代表着日照黑陶的艺术，有着独特的欣赏价值。
3、彩陶
彩陶工艺品
彩陶工艺品
彩陶摘要：彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。中国彩陶发现较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越了老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
小编分享：小编也是刚接触彩陶这一类陶器，似乎看上去与其他陶器与瓷器有些很大的差别，当然小编所指得是彩陶工艺品，并非上面介绍中的那种历史发掘品。彩陶工艺品的特色就是色彩鲜艳、多样，塑造出来的产品给人眼前一亮的感觉，给小编的感觉就是没有其他陶瓷那样深厚的历史内涵，也许是因为我们发现的比较晚吧，只有85年的时间。小编为大家选的就是两款彩陶。前者产品为彩陶瓶，跟其他陶瓷瓶的外型差别不是很大，而主要差别就是瓶身的图案了，图案为两只猫抓住了两只老鼠，将生活中的动物生活细节融入到了里面，有一定的生活气息。后者产品相比前者，色彩更丰富，图中为森林中的一栋房屋，给人森林之家的感觉，让小编不由地想到森林也去逛一逛，也许这就是彩陶的艺术魅力，让人产生不同的遐想，回味无穷。
4、印纹陶
印纹陶
印纹陶摘要：印纹陶，在做好的陶坯上，趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。依其烧制温度的低高，又分为印纹软陶和印纹硬陶。前者又有泥质与细砂质之分，多呈红褐、灰白、灰等色，多流行于新石器时代晚期至商代以前；后者因烧制时温度较高，故胎质坚硬，呈灰色，系在前者基础新石器时代仰韶文化鱼纹彩陶盆上发展起来，其出现年代约在商代以后。印纹陶的器形大多为日常生活用具，主要有瓮、坛、罐、盂、钵、杯、盘、豆、簋、尊、□等器皿。制作方式为手制、模制和轮制。其纹饰是用印模在作好的坯胎上捺印出来，最初只是出于防止器物变形，有加固陶坯的目的，故早期的印纹陶上多留有布纹、席纹和绳纹的痕迹，后随技术的提高和人们审美能力的发展，逐渐使纹样趋于丰富、精美。印纹陶的纹样均为几何形，主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。其纹饰多与器形相协调，如曲折纹、云雷纹、回纹等较粗犷的纹样，多用于瓮、坛及较大的罐等。而小件的盂、钵等多饰以米字纹、方格纹等细密、秀美的纹样,其中尤以商、西周、春秋时期的纹饰线划均匀，结构严谨，且富有韵律感。印纹陶的装饰工序，寄寓于器物脱坯后的压印过程中，制作较为简单，且一旦制成模具，即使不会刻画的人,也能从事捺印。因此，简单易行，适合大量生产,故它在一定区域内获得极大发展，成为中国新石器时代晚期以来具有鲜明地域特征的一种制陶工艺。它主要流行于浙江、江苏、上海、福建、广东、广西、台湾、江西、安徽等省区，盛行于商、西周、春秋，战国时期随着暗纹陶、彩绘陶器等的兴起和迅速发展，而走向衰落，至汉代以后逐渐消失。
探讨陶器、原始瓷与瓷器的区别
从陶瓷学上界定，原始瓷应该是介于陶器和瓷器之间的一个时期。迄今为止，考古发现最早的中国陶器是20世纪后半叶在江西万年县仙人洞遗址出土的距今约12500年的夹粗砂红陶。浙江也是中国较早制造陶器的地区。迄今发现浙江最早的制陶实物，距今约11000-9000年的浦江上山遗址。这些陶器的特征是火候低、陶色不纯、厚薄不均、内壁凹凸不平，制陶技术相当原始。
中国古代史籍中多有关于制陶的记载。《太平御览》卷78引《逸周书》：“神农之时，天雨粟，神农耕而种之，作陶、冶、斤、斧。”《史记·五帝本纪》里有“舜耕历山，渔雷泽，陶河滨，作什器于寿丘。”神农为何人？神农即神农氏，也即炎帝，是远古神话传说中的太阳神。传说炎帝神农，人身牛首，三岁知稼穑，长成后，身高八尺七寸,龙颜大唇。神农氏本为姜水流域姜姓部落首领，后发明农具以木制耒，教民稼穑饲养、制陶纺织及使用火，功绩显赫，以火得王，故为炎帝，世号“神农”。
2001年5至7月，浙江省文物考古研究所、萧山区博物馆对跨湖桥遗址进行第二次发掘，出土了一大批陶、石、骨、木器，其中陶器复原器近150余件，器物形态及其组合迥异于余姚河姆渡、罗家角等附近地区发现的早期文化遗存，可明确为一个新的、独立的考古学文化类型。而且在出土的小陶釜中发现了盛有煎煮过的草药，印证了史前“神农尝百草”的美丽传说。
起初，作为实用器的陶器，丰富了人们生活的内涵，改变了生活习惯，提高了生活质量。之后，陶器走向了实用和审美的结合，陶器由朴实、素雅变得华丽而富有文化、精神内涵，这是一种进步，也是一种升华。人类对美的追求确立了人类的价值规范。原始瓷在文明时代开始的商朝已经出现，从它的釉料使用和胎体结构看，比陶器是进了一步。这种进步，是经过了人类几千年的探索和发现。人类历史上的任何一次科技进步都是经历了漫长的积淀，一代一代的叠加，丰富了深度和厚度。中国迄今为止发现最早的文字便是刻在陶片上的文字———“刻契陶文”。由原始瓷到瓷器，人类也经历了一千五百多年的思考、探索和实验。我国著名的考古学家夏鼐先生曾说：“原始瓷(ProtoPorcetain即加釉硬陶)的烧造，当为南方长江下游地区的发明……后来在长江下游地区逐渐改善，终于在汉末出现了瓷器，成为中国文明的特点之一。”
土与火的结晶——陶器
陶器的出现，离不开人类对火的认识和使用，它承载着不同时期社会经济与文化的面貌，可谓脱胎于烈火的精灵
陶器，是用泥土制作成型，然后经火烧成的一种器具，是人类首次把一种天然物质加工而转变成另一种物质的发明创造。自它出现起，满足了人类对于烹饪、盛放和储藏食物的需要，大大改善了生活条件，并由此陪伴着人类文明的进程直至今日。在考古人的眼中，陶器的考察范围包括原料、烧制工艺、器型、纹饰等方面的传承或变化，承载着不同时期社会经济与文化的面貌，可谓脱胎于烈火的精灵。
陶器的出现，离不开人类对火的认识和使用。一般认为旧石器时代早期，人类已经学会使用火，考古资料证明，我国山西西侯渡旧石器文化遗址，以及云南元谋人化石地点，都发现过原始先民的用火遗迹。在旧石器时代中、晚期，我国原始先民已经掌握了用火的本领，从此告别茹毛饮血的生食时代，开始了熟食生涯。
食用熟食和定居生活使人类产生了对烹饪、储藏等食物器皿的需要，土与火的结合便成为陶器产生的契机。原始先民或许偶然从经过火烧的泥土变的坚硬而受到启发，由无意的发现到有意的试验，逐渐懂得用水和泥转制成型，经火烧烤变成陶器。
所谓最早的陶器，只是一个相对概念，迄今尚难对此有明确的时间界定，也难以有具体的描述。考古发现我国最早的陶器遗存，有江西万年仙人洞、广西桂林甑皮岩、江西潥水神仙洞以及河北徐水南庄头等多处，其中最早的已经超过一万年，证明我国也是陶器起源的故乡之一。
夹砂红陶罐，1962年江西万年仙人洞出土，为我国境内迄今发现最早的可基本拼凑成型的陶器。
新时期时代的陶器，从陶色来分，有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶等品种，另有一些过渡性的间色，如红褐陶、灰褐陶、灰黄陶、灰黑陶等。陶色的差异，通常与制陶原料和烧成气氛等有关。
原料。制陶原料是黏土，人类在实践中认识到黏土的可塑性，从旧石器时代起，原始先民就已经用黏土塑造某些形象，如一万多年前旧石器时代晚期的洞穴遗址中，曾经发现野牛和熊等黏土塑像。
黏土中多伴有不同杂质，如果制陶的黏土含铁量较高，在氧化气氛中就烧成红陶；在还原气氛中则烧成灰陶；倘若火焰控制不佳，灰陶发色就不纯，成灰黑色或灰褐色，质地也较为疏松。
根据陶质可区分为泥质陶和夹砂陶两大类。夹砂陶是在陶土中掺入砂粒等羼和料，目的是为了提高陶土的耐热和耐急变性能。除砂粒外，其他羼和料还有蚌壳末、云母片末、炭粒屑、草壳、谷壳以及碎陶片等等。
火焰。如果用陶土抟制成型而不经火烧，只能称为土器，遇水则化泥。最初人们在地上点火直接烧器，燃烧时火焰充分接触空气中的氧气，这就是所谓的氧化气氛。毋庸置疑的是烧制温度越高，陶的质地就越好。
新石器时代陶器的烧成温度普遍较低，同时存在地域的差异：黄河流域一般为900℃—1050℃；长江中下游一般为800℃—950℃；华南地区早期陶器为680℃，晚期则达到900℃—1100℃。
窑炉。随着烧陶经验的不断累积，先民修建陶窑以求获得更高的火焰温度。考古所见较早的陶窑以仰韶文化中地下穴窑为代表，陶窑的发展经历了横穴窑到竖穴窑再到地上窑的过程，陶窑的密闭性也越来越好。在新石器时代中、晚期已经可以在各地的出土陶器中看到灰陶的身影。相对于红陶，灰陶质量更高。到龙山文化时代，灰陶已经取代红陶而居于主要地位，此后绵延不绝，成为我国历史上陶器的生产主流。
陶色的不同，既有原料、工艺条件上的原因，又有时代、地域和文化习俗等方面的复杂因素。如白陶集中出现在黄河下游的大汶口文化和长江中游的湖南大溪文化，具有较明显的地域特色；红陶、灰陶、彩陶出现于母系氏族社会的繁荣时期；父权制确立后，则出现了精美的黑陶和白陶，其时代性也较为明显；而彩陶的纹饰和黑陶、白陶的流行，可能还与某种原始宗教信仰、礼仪习俗和文化心理有关。
彩陶是我国新时期时代广泛流行的一种精美陶器，主要特征是在陶胎上用红、黑、白、赭等颜色进行描绘，再经过压磨后烧制而成，其彩绘不易脱落。经光谱分析，赭红彩中的主要色剂是铁，黑彩中的主要着色剂是铁和锰，白彩中除了少量的铁外，基本上没有着色剂。
原始社会各个文化时期的彩陶纹饰，是一种观念形态的艺术形象，它是新石器时代的先民在没有阶级、没有剥削的原始社会制度下的产物。人类在长期的劳动实践中，从渔猎、采集，到农耕生活，获得了艺术创造的源泉，并大胆发挥了想象力，把自然事物提炼为艺术形象并作为彩陶的装饰。例如漩涡纹常见于河流附近的文化类型当中，漩涡的线条形象地传达了来自河流的影像；垂嶂纹是从张挂的渔网中变化而来；网格纹更与编结的渔网完全一致；陕西西安半坡遗址出土的各种鱼纹盆、山西夏县西阴遗址出土的彩陶纹，则以写实的手法，刻画出鱼、花朵等生动的形象。在马家窑文化类型的彩陶上发现了一些“○”或 “#”等纹饰，应与当时的水井有关。有证据表明，在黄河流域，新石器时代晚期已经出现了水井。
进入夏商周三代，我国跨入了青铜文明时代。青铜器成为当时最先进的生产力代表，也是贵族身份、权利、地位的绝对象征。与此同时，陶器的制作工艺更趋精湛，其中的代表即铸造青铜器所使用的陶制模范。
模范的制作工艺非常复杂，先要取土，精心筛选地表下一米的马兰黄土；在和泥的同时添入一定比例的草木灰和细沙，以此使做出的模范具有韧性和透气性，继而制作“模、范”。模要设计成青铜器的样子，纹饰凸起；范是用泥块压到模子上翻的，所以是凹下去的。由于铜的熔点高，模范还要进行阴干和烘烤，最后化铜、浇注、剥离、打磨，一件璀璨夺目的青铜器就此产生。可以说，璀璨的青铜艺术正是脱胎于陶器的怀抱。
秦汉时期，秦始皇兵马俑的出土，不仅是我国文物考古的又一次重大发现，更集中展示了秦代制陶工艺和雕塑艺术已达到承前启后的新境界。时至东汉，制陶工艺逐渐迈向另一个高峰：原料愈加精选，陶窑结构更趋合理使火焰温度更高，并且在器胎表面人工施釉，瓷器开始正式出现。此后，陶、瓷并用并称延续两千年至今，甚至成为国人文化内涵的象征之一。
紫砂人与艺德的思索
紫砂壶
一个国家，一个地区乃至一个产业之所以能闻名于世，必然是有着自身特有的文化理念。作为中国特色的紫砂文化，你我所熟悉的紫砂陶艺也是如此，它特殊的署款文化，造就了无数位大大小小的艺人们。
世人在注目宜兴，世界在关注紫砂，如何经营名人效应？如何稳步健康发展宜兴紫砂更值得你我思考。
紫砂市场的混乱和无序状态由来已久，它不但直接侵害到消费者的利益，助长了社会不良风气，造成资源浪费，同时紫砂艺品的低水平，低档次，低价位与假冒伪劣直接危及整个宜兴地区的经济发展。数百年薪火相传的制陶生产受到严重制约，国际形象与声誉受到严重的破坏，正常的商业流通渠道受到干扰，从业者敬业精神受到伤害。而为数不少的制假贩假者不仅没有意识到这是一种违法犯罪行为，反而心安理得以此为荣偷着乐。
说点真心话，更基于对紫砂的关爱，虽然每一个问题都是一记令人难堪的重击，但我们应该拿出面对问题的勇气。因为面对紫砂乱象，相信许多朋友一样大声呼吁了好多年，面临这样的局面宜兴本地的制陶业也在努力中。
紫砂是宜兴的名片，作为我们宜兴人拥有这样得天独厚的稀世珍宝，怎能不好好珍惜，不好好维护呢？但现今社会上一些不好的现象也渐渐腐蚀到了宜兴这片古老的土地，纯朴的宜兴人有些也开始变得心态浮躁，急功近利，虽然受市场因素和利益驱动，陶艺人员有增无减，各种商业性的展览，名目繁多的金奖、银奖评比活动。利益驱动的各类荣誉证，不负责任的吹捧拨高常见报道。出现了一种表面繁荣的泡沫现象，凡此种种，对传统的陶艺，尤其是对紫砂艺术的声誉，利弊相生、不可小观。
工业化发展到一定阶段，我们会发现传统的却是最有价值的，最有生命力的。看看欧洲的那些小城大多是以当地的特色产品和美丽的环境去吸引世人目光的，他们销售的不仅仅是他们的产品，还有他们的特色文化，而得到的不仅仅是产品的销售收入，还有源源不短的旅游收入。随着世界信息的快速流通，国与国、地区与地区的界限越来越模糊，“地球村”的概论日渐成形，紫砂产业所形成的“紫砂村”将与爱壶人紧密联结，身为“紫砂村民”的你我，难道还不能正确看待问题嘛？……用心想象一下，如果一位游客看到本地这样的环境，我想宜兴失去的不是简简单单的一个游客，而是失去了“中国宜兴”这块几百年的紫砂金字招牌啊！
紫砂陶艺文化可说是中国工艺美术发展史中，“人文”色彩仅次于书画艺术的一个品项。几乎每一件紫砂壶都有一组款识，不但标示出它出自何人手底，这种特殊的署款文化，使得紫砂陶艺有别于玉器、铜器、瓷器等。在紫砂世界里，一个款识代表一个制陶人、一种风格，代表着一种工艺水平、更表示着一种责任。透过这种“自报家门”的署款文化，也让我们在数百年后的今天，得以透过文献、传器，梗概知悉这些陶艺先辈们的制器风格与点滴佚事。
细读“紫砂的字典”里，我们看尽了隐藏在狂热之后的贪婪与丑态。然而在爱壶人的耳中、眼中，无疑是一种幻灭与打击！一把紫砂壶到底写明了什么，告诉我们：陶人辛苦半生所经营起的个人效应，是禁不起攸攸众口的负面传播的，尤其是在名人效应已成为未来紫砂的行销主流下，再不知爱惜，真的要难免被大众、市场唾弃。
紫砂占尽了天时、地利、人和、又集艺术、收藏及实用为一体，还有谁能不折服于它的艺术魅力？还有谁会怀疑他的历史地位？还有谁会不坚信它虽然历经沧桑却仍能生生不息，代代相传呢？紫砂陶艺术品，要小点俗气，多些创新，少些模仿，十年磨一剑才是硬道理啊！此处无声胜有声，你一言我一语，一传十，十传百，你不知我不觉....。。或许，世界因你一言一行而改变....。。勿以善小而不为，勿以言轻而不呐喊......。“器堕于地，不可摄也；言处于口，不可及也，慎之哉！”这是“君子敏于事，而慎于言”的告诫。
自从鲍照在《代白头吟》中写下“直知朱丝绳，清如玉壶冰”的诗句后，世人便将壶和德联系到了一起。王昌龄的一句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”历经数百年仍被人们津津乐道。
物皆有德，紫砂壶是紫砂泥做的，当然也就有泥德。说的泥德，我更应该有泥质。制壶人应用自己的颜色和质感让人悟出做人的道理。内敛的，含蓄的，深远的一定好于张扬的，浮艳的，浅薄的....。。有德之物一定会与人交流。有一种心的沟通。相处得久了，还可以物我两化。再谈谈和泥有关的应该是泥名，我认为这些名字应该是最没有什么实际意义，起的再花哨也是商业的需要嘛。对泡茶没有任何的功效意义，对收藏也没有任何意义。不妨大家细心想想，我们知道子冶石瓢、寿珍掇球、大彬如意、景州提壁等等，可是我们记住了这些壶是什么泥做的呢？
对紫砂市场的现状，我们也是要这样看待，虽然，假壶经常来伤害我们爱壶人、买壶人的心灵，但是我们还是会期盼着管理，期盼着正规，难道让自己抱着壶却扬弃紫砂生存的环境。喜欢宜兴，大有人会把去宜兴朝圣，黄龙山、龙窑、紫砂厂、娘娘庙、大水潭、紫砂博物馆等地方，去亲自走一走，看一看，摸一摸，踩一踩，心里会感受到那种沉积的紫砂文化，感觉到自己与紫砂的相融与充实。
天、地、人、茶四者与紫砂壶的统一
紫砂壶茶器的风行和推广，也带给壶艺以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。说了茶具的诸多的好处，重点来了，如何选购一把紫砂壶呢？
专家认为应留意以下几个方面：
一、紫砂茶壶主要分：“光货”和“花货”两大类。所谓“光货”，就是以几何造型为主，如圆形、半圆形、旦形、方形、多方形、筒形等，壶体不加其它装饰物者；所谓“花货”，主要是仿形壶，如南瓜壶、竹节壶、鱼篓壶、梅段壶、鼠葡壶、荷叶壶、盉形壶等，有时还加上昆虫、鱼蟹等装饰。这两大类，各有各的妙处，只要做工好，爱壶者都喜爱。
二、既然是紫砂壶，首先就得看紫砂的质量。现在的紫砂泥是由专门的厂家从地下采出，制成紫砂泥卖给制壶人。固然紫砂泥是一样的，但到了制壶人的手里，他们还要掺入其它材料，如砂粒以及呈现不同颜色的矿物质等。拿起壶可以用手摸一摸壶身，好的紫砂壶，不但有砂的感觉，而且还光润不滞。粗砂壶，宜兴对这种壶叫“调砂壶”。所谓调砂，就是在紫砂泥中掺入一部门粗砂粒，这种壶不但造型古朴，而且透气性好，用久了，会透出“湛然之光”则更加可爱。紫砂壶的表面是不“挂浆”的，只有劣质壶才用“挂浆”的方法去掩饰泥料的差劲，所以这种劣质壶最好不要买。还有一种挂釉的紫砂壶。对于这种壶，除了要看紫砂的质量外，还要看釉色是否稳重纯正，釉面是否平均，釉边是否整洁，假如是开片青釉，那就更理想了。也有壶面贴砂者，即在壶的表面上粘贴一层同色的粗砂粒，这种壶多见于小型壶，只要手工精细，也是可以买一把的，很有装饰趣味。
三、有人买壶先看壶底印章。当前市上卖的普遍壶，壶底的名家印章可以说都是假的。所以，只要壶的质量好，式样满足就可以买。
四、买壶时将壶拿在手里，先看一看有无裂纹及破损，一般壶身的裂纹多发生在壶口及壶底的边棱处。然后小扣壶身，听一听有无破裂声，最好的办法是装满净水试验，如有裂纹很快就能看出。再把壶身放低，俯视壶嘴、壶盖、壶把是否在一条直线上，壶嘴、壶把是否端正，随后将壶盖掀开，看一看壶口是否端正，圆的要圆、方的要方，再看以壶口为中央，壶身是否与壶口同心。最后将壶平举至与视线水平位置，看一看壶身四面是否等高，否则壶身就不正。再盖上壶盖，检查壶口与壶盖的旷量，旷量过大则不可取。紫砂壶的壶身是打片镶接的，都有接缝，一般在壶嘴处。加工精细者多不留痕迹，加工粗拙者，不但接缝显著，而且还有刮削刀痕，这种劣质工艺品茶壶最好不买，由于这种痕迹是无法消除的，也可以说是一种残缺。
陶器和瓷器的区别？
陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同。
陶器一般是用陶土作胎。烧制陶器的温度大体在900－1050℃之间。若温度太高，陶器就要被烧坏变形。陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性。一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉。
我国烧制陶器的历史约有1万年之久。原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平。到父系社会阶段出现了轮制法。进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形。人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧。在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器。
文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列。
红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色。这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了。
灰陶即指陶器为灰色或灰黑色。这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了。灰陶最常见，一般都比较粗糙。
彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色。西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例。
白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了。
彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落。西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。
黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段。这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色。黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵。
釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器。釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态。在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶。
紫砂陶的历史起源与陶器的创始
中国陶瓷，发达最早，首先使用釉及窑火的伟大艺术，千变万化，无涯无尽，技术达世界最高峰。
大约在1万年到7千～8千年前，我们的祖先在使用磨制石器、过着渔猎生活的时代，就开始创造了原始的陶器。制造的方法有篮制、模制、手捏、圈泥和转盘等几种。
关于陶器的发明，恩格斯作过科学的阐明，他在《家庭，私有制和国家的起源》一书中指出：“可以证明，在许多地方，也许是在一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上黏土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的黏土，不要内部的容器，也可以用于这个目的。”
原始陶器的制作和编织物的产生，是人类最古老的发明和创造。在人类文化发展的过程中，陶器的发明曾经起过极其重要的作用。
在中国陶瓷史上，有许多伟大的发明创造。原始社会的彩陶和黑陶；商代的白陶、硬陶、釉陶；汉代的近似瓷的釉陶；西晋的青瓷。唐代的三彩陶，宋代的此砂陶，明代的青花、五彩瓷器，清三代瓷器，等等，都驰名中外。在英文字典里，陶瓷和中国是同一个单词“CHINA”，古代中国在世界上享有“陶瓷之国”之美称。
陶器的发明是人类进入新石器时代的标志之一。经过长期的生产实践，古代人类发明了制陶技术。学会制陶，对农业的发展与定居生活有着重大意义。
中国产陶，历史悠久，古代文献上早有记载。《周书》里有“神宜耕而作陶”，《路史》里有“燧人范金合土为釜”，《资治通鉴》里有“黄帝命宁封为陶正”，《吕氏春秋》里有“黄帝有陶正昆吾作陶”，《物源》里有“轩辕作碗碟”，《周礼．考工记》里有“虞氏上陶”，《史记》里有“舜陶于河滨”等记载。
中国陶器始于何时？过去没有确切的定论。近几年来，考古工作者用放射性同位素对出土古陶器进行科学测定，确定中国制陶工艺始于6000多年以前的新石器时代，这一时期的陶器以“彩陶”和“黑陶”为代表。1921年，瑞典人安特生（J.G.Anderson）在中国河南省渑池仰韶村，首先发现新石器时代晚期人类遗址中有一批精美的彩绘陶器，绘有红、黑或紫色的几何图案，考古学家称之为“彩陶”，并称这一时代的文化为的“仰韶文化”。1928年，吴金鼎在山东省历城龙山镇城子崖，发现许多黑色陶器，这是新石器时代的末期继仰韶文化之后发展起来的，器形浑圆端正，乌黑发亮，考古学家称之为“黑陶”，并称这一时代的文化为“龙山文化”。这就是中国史前文化阶段的两个主要系统。此外，还有与仰韶文化同时发展的“马家滨文化”，有与龙山文化同时发展的“齐家文化”，以及“青莲岗文化”、“屈家岭文化”等等，也多以红陶，灰陶、彩陶、黑陶为主。
广义的陶器可分为四类：土器、炻器、陶器和瓷器。土器，坯质粗松，多孔，色泽不洁，成陶火度最低，有吸水性，音粗而韵短，如砖瓦钵；炻器，坯质致密坚硬，取天然泥色，成陶火度在1010oC～1020oC，无吸水性，音粗而韵长，如紫砂陶；陶器，坯质孔较细，上釉，成陶火度较高，有吸水性，音粗而韵短，如缸、瓮、罐、坛；瓷器，坯质致密透明，上釉，成陶火度最高，无吸水性，音清而韵长，如江西景德镇的产品。
远在石器时代宜兴就开始制陶，宜兴鼎蜀镇窑场是世界炻器的发源地，它在新石器时代的晚期已经大量生产陶器。每一时代都各有其不同的文化，并且或多或少地呈现一种独特的生活样式。因为隐患的使用在表示文化上连续时代开始的标准不如家畜、铁或文字的使用等来得明显，所以人们采用制陶术作为表示时代的标准，便需要说明理由。陶器的制造假定着村落生活的存在以及简单技术的出现。
近年来，在文物普查工作中，考古学家陆续在宜兴的鼎蜀、张渚和杨巷等地发现大量古文化遗址表明，早在氏族社会，这里的先民就开始从事农业和陶业劳动。距今约5000～6000年以前，宜兴出现了原始部落。归径乡的南唐村、骆驼墩，邮堂乡的西溪村先后都发现了属于这时期的原始文化遗址。骆驼墩是一处距今5000多年的原始村落遗址。村落选择在地势高爽的土墩上。当时的人们已普遍制造和使用磨制石器，用石斧、石锄等开垦荒地、种植庄稼，过着以种植业为主的定居生活。还进行采集、渔猎和饲养家畜。骆驼墩原始人已能建造低矮简陋的房屋。当时的手工业也有了发展，人们已普遍使用陶器（有红陶盆、陶鼎、陶碗等），而且在西溪村原始文化遗址出土了陶壶和陶罐。在这些遗址上，与粗糙的或打磨的石器一起出土的丰富的夹砂工陶、泥质红陶、白衣黑陶和灰陶的碎片。器皿的成型方法，基本上是手制，也兼有轮制的，较晚的泥质红陶上面，可以看到简单的方格纹。骆驼墩原始人是按母亲的血统来定亲属关系，处于母系氏族阶段。
距今约4000～5000多年以前，宜兴进入了父系氏族公社。原始村落逐步发展到近河旁的高地和山麓南坡上，由几个相邻的居民点组成一个村落。宜兴的杨巷、鼎蜀、张泽、铜峰、新芳、善卷等地先后都发现了这一时期的原始文化遗址。其中以杨巷镇一处新石器中晚期的文化遗址最为典型。在今杨巷东北部的三块高地，以蛳螺墩（也叫城头地）为中心的原始村落有很大规模，周围面积达300多亩。原始的农业已得到较快发展，出土了大量的磨制石器。这时的石器工具出现了石镰、双翼形石耕田和半月形双孔石刀、石犁。手工业主要是制陶业发展起来，出土了大批古陶器，其中有完整的红陶鼎，大部分为日用器皿，造型多样。烧造陶器的温度达800oC～700oC。杨巷原始遗址还出土了多种陶纺轮，说明当时人们已经掌握了原始的纺织技术。
德化瓷雕第一人——何朝宗
中华大地千年来精于陶瓷艺术，无论器型、釉料都不乏经典。但人物雕塑，无论石雕、木雕甚至玉雕，比例结构自宋代以后逐渐式微。到了后世更有粗大明、呆清朝的贬低形容。 雕塑造型、人体结构与同时期的文艺复兴相比更是大大的不足。甚至一段时间人们认为中国无雕塑，只是装饰艺术的堆砌。
左：明代成化漳州窑佛像，右：明代观音木雕造像
但万事无绝对，在那个闭关锁国，帝王几十年不理朝政的时代，在一个中国南方的小城，有一位默默无闻的少年，他凭借一己之力创造了一个流派、一种风格。经历了500年时间的沉浮。他的作品依然能打动观者，并被当代收藏家所追捧，更被赋予德化瓷雕第一人的美誉，他就是——何朝宗。 何朝宗（1522－1600年），又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。生活在明代嘉靖、万历年间。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年（1374年），调泉州右卫所，旋升右营旗官；洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村（即今后所）屯垦定居。 他自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，经过一生的追求形成独具一格的“何派”艺术。
后所窑，位于浔中镇后所村，现往雷峰镇路口大湾路旁，属于全国重点文物保护。屈斗宫古窑址范围。明代何朝宗在此窑场烧制中国白（德化白）瓷雕。后所窑因此而久负盛名。 何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的独立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。
而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是独立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术独立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术第一人并不为过。
他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力。 善瓷塑，长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。
故宫博物院 明 何朝宗作 德化窑白釉达摩渡江立像
《达摩渡海像》，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。同时，以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人，吸收了历代雕塑的长处，特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。
何朝宗的菩萨雕像，发髻高束、低首垂目、面形端庄沉静、胸前璎珞珠配衬托。从中多少能看到一些盛唐佛像的影子。华贵而肃穆，既平易近人又不食烟火。这种视觉美感很好的传达了意境韵味。
德华白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚与胎骨浑然一体。能够呈现出温润的玉质感。衣纹皱褶如风如水如煮熟的饺子皮，千回百转美得惊心动魄。动态十足。五百年来，明代中期称得上是德化瓷塑艺术的巅峰。
在中国传统艺术领域，每一个门类每一个时期都会诞生一两位标杆型的人物。如清代印石钮雕之杨玉璇、清代竹刻浮雕之吴之璠、近代紫砂之顾景舟等。而德化白瓷，明代中期就达到巅峰，其代表人物就是何朝宗。请记住这位翩翩少年，伟大的艺术家应该被人们铭记。
中国紫砂学术第一人 毛大步
玩紫砂、玩茶器，大多兴致所至，盘桓消遣，移思休闲，破闷解乏，寻趣找乐……倘做一本正经地慎重求知、严谨考证，反而可能失去原本的情趣与本来的意义。但要步入高端收藏，必然触及其专业与学术。否则只能停留浅显，一辈子也不会进步。专业与学术的见解，更不受阶级、等级、资历、疆域与年龄等诸多限制，能者为师，惟才是举。所以有必要，重点探讨，大家参与，群策群力，共同完善“已知与未知”的紫砂方面的专业知识。希望大家在丰收物质收藏的同时，也取得专业上、精神上收获的双丰收，真正达到“陶冶心灵”。学术探讨，决非一人之力而能成就，需要大家热情参与，不吝赐教，切磋砥砺，去伪存真而渐臻。
紫砂研究，昔为小道，虽有文人参与，官宦相扶，却终难成器。而今盛世，紫砂天下，不可同日而语！紫砂学术研究，不迷权威，多为本悟，借鉴史实，综观高论，求知求解，重视佐证，奉行真理……
学术研究，远离利益之争，不分远近之别；跳出圈子看圈子，往往看得最为客观与真切。紫砂，是所有爱好者的信仰。真正紫砂，不是某个人的“杰作”；也绝非某集团的“产物”。大家皆信佛，而“佛”并非就是某个庙堂的摆设；或是某个圈子里的图腾。佛，应在各自心中。
学术研究，应是科学性的务实探索，理智性的细微分析，公正性的真实反映，其实毋需急功近利。看待紫砂，收藏者、制造者、经营者，各自有着鉴赏方式：或从外、或从内、或从感觉，不求一致。所以紫砂学术应分：专业学术、民间学术，商业学术。彼此虽然有别，但此中有交叉，也常存共识。
专业学术，是以历史遗存资料、陶瓷专家、学院教授、研究学者等共同谱写的典籍资料。民间学术，是以普通的行业作者、民间收藏爱好者与其他领域爱好者等发起与参与完成的专业资料。商业学术，是以投资者、开发商、经营者与相关作者等以提升商业价值而进行的专业策划宣传资料。妄自分界，姑且听之。即便是商业学术，也能从中找到许多有价值的紫砂资料和取得一定的社会宣传效应……
紫砂学术研究，乃是对整个紫砂艺术的充分理解及细化。其中包括起源、成分、造型、工艺、沿革、发展、鉴赏等等。紫砂创造包罗万象，专业要求甚高；历史发展趋于狭窄，现代拓展过多，多元时代学术作用显著。对于紫砂定论，大家莫衷一是，有认为“紫砂”：代表原料、代表性能、代表工艺、或代表品牌……
其实，应有小紫砂与大紫砂之分：“小紫砂”是小圈子里的产品，“大紫砂”是所有与之相关事物。因此紫砂宣传工作，应无门户之见，抛却个人喜好，放低利益关联，客观地围绕“大紫砂”而开展。紫砂宣传，是承载着社会责任与历史使命，必须讲求实事求是、公平公正。专业学术，至关重要……
任何一种艺术，到了一定成熟阶段，自然而然产生专业学术。没有学术的艺术，应是伪艺术。紫砂艺术与其他艺术一样，都是“艺”为境界，“术”是追求与达到的手段，二者同样攸关品质。大多紫砂业者偏于“术”的完善；而教授学者却重于“艺”的提升；各有所长，资源互补，彼此互惠。倘见“高端学术”而无“高端作品”是不适合的；只见“精良作品”而缺“学术论述”也是不适合。
“工艺品”地位，远远未及“艺术品”；作品专业学术高度在成熟艺术市场是与商业价值来划等号。工艺层面可以临摹、代作；而学术则不能。论文可以抄袭，而境界却不能因此提高，所以学术最难。专业学术虽难，即便专研有成，理论亦很难转换成商品而从中牟利；故而“吃力不讨好”，从者寥寥……
任何一种学术探究，都会引发争议，紫砂犹为如此。道理不说不清，自在各种争辩中逐渐明朗起来。学术争论很正常，因为侧重点各不相同，各有各的依据与理由，往往就是在争论中得到进步与完善。譬如鉴定古壶问题，有根据出土、有依据工艺、有通过比对与排除、有任凭经验与感觉，各显神通。历代名家真品，自有过人处；要是仅仅依照工艺精良程度来断定真伪，虽有道理，似乎也未是稳妥。若是依照出土时间来判定，自然较为科学；倘是作品本身艺术高度不够、工艺粗浅，也会存有疑虑。民间流传器物，品类繁多，花样百出，有很多很难判明其真正身份，这极需大家来共同鉴赏与评定。所谓公有公理、婆有婆理，兼听则明；学术研究聚集各方真知灼见，探讨共识，理清沟渠，分明泾渭……
紫砂学术研究，必须领会“传统法度”、“创新精神”、“融入时代”、“持续发展”等重要含意。日益庞大的紫砂产业，需要专业学术背后支撑。学术研究容不得虚伪敷衍，专业追求才能不断进步。紫砂事业发展有许多种方式，商业成功是最直接的；但未必最持久；专业成功，才能算永久的成功！专业学术与商业策略，如车轮两侧，行业发展中具有同等重要地位，不应厚此薄彼，兼顾才得平稳。专业研究的重要性、紧迫性、时代性与必要性的课题，应是每个参与者面临的心灵拷问与资质检测。技师评级晋升，必须提交专业论文，已充分说明紫砂业者学术问题在理论层面的重要性与必须性。紫砂事业的千秋大计，或许更多依赖于专业学术进步的健康发展。专业学术，应具历史高度的前瞻性……
学术专研的终极，应是多方面裨益：既利于鉴赏、更利于创作；使低者渐能，能者更高，高者超越。学术研究的提倡，不仅能推动艺术进步，尚能侧面规范市场、督促公平交易，引领积极向上的风尚。任何艺术品甄别优劣，均为依据专业素养与创作能力；而鉴赏识别的“审美艺术”，主要源自专业学术。何为模仿拼凑、何为借鉴完善；何谓创新进步、何谓退化萎缩；统统地逃不出专业学识炼就的法眼。紫砂虽是与茶结缘，守望相助，荣辱与共；但紫砂艺术自成体系，历以创造新奇、惠泽大众而盛誉。紫砂不为服务于茶而独立生存，主要依赖于专业学术的成熟与发挥；自此，才真正称之为紫砂艺术品。学术研究的实际意义，始于无形，潜移默化，功在当代，利于千秋；应值得大家兴师动众来投入……
艺术创作没有规律、标准可循；而审美、鉴赏有标准；创作与收藏有各自标准，但皆奉学术为准绳。专业学术历来是艺术行业的核心动力、发展的后续能源；由此才能繁衍繁盛，光前裕后，创造无限。紫砂，所有爱好者的珍惜宝贝；学术，所有艺术品的特征属性；紫砂专业学术，是紫砂大厦的柱础。于制造而论，学术为树之根系；于收藏而言，则是宝藏开启之匙。紫砂艺术的社会地位不断攀升，世界影响力越来越广，倘见产业渐巨，而学术匮乏，难免看似荒谬。机遇时代，欲将紫砂再建伟业，传遍天下，“大紫砂”的观念攸关至要，专业学术的完善迫在眉睫。所以学术问题，不仅是紫砂作者的研习专项；也是所有参与“紫砂游戏”者的必修科目，无从回避。紫砂是宜兴的骄傲，是华夏的瑰珍，也是全人类的物质遗存；行业者尽力做好发扬传承，责无旁贷……
瓷器与佛教
佛教自东汉明帝时期传入中国，两晋南北朝时大兴，至唐达到第一个高潮，玄奘西游取经为鼎盛之际。后五代十国、两宋时期于民间广为流传，元、明、清属中国民族融合繁化时期，佛教为统治者所运用，特别是明太祖朱元璋本身就出身寺院，对佛教更是照料有加，使得佛教大为发展。清初四帝（顺治，康熙，雍正，乾隆）均与佛教（喇嘛）有着密切关系。
这种自上而下的发展，使得佛孝思想对于我国的政治，文学，艺术和民间风俗都有深厚影响。
瓷器自是不能例外。受崇尚佛教之风的影响，在器型方面，最为常见的是观音菩萨像了。在佛教传播的过程中，衍生出造型各异的三十二应身观音像：送子观音、杨柳观音、龙头观音、持经观音、圆光观音、游戏观音、白衣观音、莲卧观音、泷见观音等。各类妙像，皆庄严静默。
此外，较为常见的器型还有净水碗、军持、如来、弥勒、罗汉等等，常见文饰有梵文，“佛”字，罗汉图，达摩渡江，璎珞纹，八吉祥等。军持，是一种佛家用水瓶，原是印度语译音，又翻译为，君持，意思是水瓶，为佛家饮水或净手之器。梵文，为印度文，与佛教有关，是一种经文咒语，明永乐开始出现，成化，弘治常见，之后历朝都有见。早期书写工整，至清代雍正时期，有的碗外壁满布一圈圈密密的梵字，字体变长，变形，只是一种形式而已。八吉祥即用八种佛教法物：宝轮，法螺，宝幢，伞盖，莲花，宝瓶，金鱼，吉祥结构成的一组图案，含有吉祥之意，故名，明清两代青花瓷上常用。
