古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹：“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可以说紫砂壶是集中国传统文化之大成。可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。紫砂壶不仅在泥料、工艺、款识、年代上都是极具价值的收藏品，而且壶上的造型艺术、绘画艺术等等文化底蕴也是众多壶迷无法自拔的原因。
文化内涵提升紫砂品位
紫砂壶贵的不是原料，而是其文化含量。紫砂泥虽有优劣之分，但不是作品价值评判的关键因素。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，无论是紫砂新生还是老手，都是一个难题。投资收藏紫砂壶时，需要投资者具有“慧眼识珠”的本领，毕竟紫砂壶存在着良莠之别。
紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，清代曾有谚语云：“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”之说。虽然晚清以前的老壶目前价格已高达几百万元，但是在未来仍然可能会快速上涨。例如：2010秋拍，清道光邵大亨制紫泥大德钟壶，以481.6万元成交。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润。通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤。此大亨德钟壶，尺寸硕大，却不显粗率，近观制作随意自然，如信手拈来，远视整器周正秀雅，若浑然天成，技艺手法已臻紫砂壶艺之巅。2010秋拍，清中期御制描金朱泥诗文山水六方莲子壶，以358.4万元成交。该壶造型简练大方，形体圆中带方，线与线、线与面形成起伏节奏，刚柔并济。清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，以201.6万元成交。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的艺术大师，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。以上几把壶的成交价格均打破2002年香港佳士得拍卖的清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶147.7万港元的历史最高价纪录。
1949年新中国成立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂艺术的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，他们流传下来的作品在拍卖市场受到追捧。顾景舟生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。他的作品价位稳定在四五百万元，其作品是各家拍卖公司的征集重点。蒋蓉的作品价位紧随其后，有3件作品价位超过百万元，其中2009年秋季拍卖会蒋蓉、范曾合作的莲藕倒流壶以134.4万元成交。此外，裴石民、王寅春、朱可心的作品价格约在二三十万元左右。
吕尧臣、鲍志强、顾绍培、谭泉海等中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师何道洪，以及江苏省工艺美术大师季益顺、吕俊杰、曹婉芬、毛国强等人的精品，拍场成交活跃。
吕尧臣随紫砂名家吴云根学艺，其独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外对其有“壶艺魔术师”之称，作品“与黄金争价”，机构屡有收藏。2010秋上拍的吕尧臣绞泥鸳鸯壶(一对)，以89.6万元成交。此对壶线条流畅，线面配合得当，壶盖和壶钮仿照鸳鸯形状而成，形象自然，栩栩如生。壶把挺拔有力，整体没有一点“绵”的感觉。虽然线条繁杂，却干净利落，可见作者之功力。壶钮饰一鸳鸯，壶身也为一鸳鸯。寓意鸳鸯成对不分离，壶与盖也不分离。
客居北京的周桂珍是三位女大师之一，其艺术品在海内外都享有很高的声誉。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。她与造型大师韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼玉提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。从市场行情来看，周大师的作品市场价位稳定，适宜收藏。2010秋拍，周桂珍的作品大曼生提梁壶顺利跨过百万元大关，以123万元成交。
何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟练掌握各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。他设计的砂壶稳重大方，精工细致，器形有力，动感十足，韵味深厚。2010年秋，何道洪制梅竹双清提梁壶以336万元成交。此壶以梅竹为题材，整器清新自然，壶身圆润淡雅，竹段提梁上嫁接梅段延伸至壶身，流畅自然。梅段纽接竹叶圆鼓嵌盖，饱满的竹段嘴与整器极度和谐，令人心生清风。
同级别大师的作品，业内也存在着较大的价格差异。未来紫砂拍卖市场可能形成三分天下的局面，即高古壶、紫砂七老艺人作品和坚挺的当代名家作品。
怎样投资紫砂壶
投资紫砂壶时需要了解和掌握基本的知识，初入拍场的爱好者，眼力不济，资金不足，经验欠缺，可从收藏中青年紫砂名家的作品入手。收藏中青年壶艺家的作品，不能只看现在的价格，还要看它几年后的价格。通过玩壶赏壶藏壶，收藏者不仅能怡情养性，还可以得到可观的投资回报。比如高振宇、刘建平、葛陶中等中青年紫砂名家的作品。高振宇生于江苏省宜兴市的陶艺世家，高海庚、周桂珍之子。他的作品从进入拍场时5万元起步，经过3年的市场追捧，其作品价格已跃升至十几万元，2010年初拍到了50万元以上的价格，到2010年秋拍高振宇的大隐元壶更是以134.4万元成交。业内人士对他评价极高，根正苗红，水平过硬。葛陶中师从沈蘧华，并受中国工艺美术大师顾景舟近身指导，从事紫砂陶艺创作，技术全面，制作精良，不断探索紫砂之精华，充分利用紫砂泥土的特性来达到其更好的艺术效果。2008年，葛陶中的作品成交价为8万元，2010年秋拍葛陶中六方套壶，以26.8万元成交。中青年的作品价位适中，具备升值潜力，是可考虑的收藏品之一。
起初，紫砂艺术品的拍卖行情并不稳定，这一过程中也不乏炒作的因素。如今，紫砂壶市场结构和藏家群体均发生了变化，种种迹象都表明，紫砂壶等品茗用具的收藏市场正处于上升阶段，其收藏群体逐渐扩大，成交率和成交价格都呈现出不断上扬的态势。
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紫砂文化：紫砂壶文化底蕴之“五美”
如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代，而不知紫砂真正打动人心之处在文化。紫砂壶可以说是集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。有学者在总结紫砂壶文化底蕴的时候，借鉴玉之“五德”提出紫砂文化的“五美”。
和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀一。和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。和天地万物。天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。有一壶名为波浪锥，传说是当年荆轲刺秦王的武器。但人们企盼和平，希望化干戈为玉帛，化利器于茶水之中。这把壶表达了做壶人追求和平的美好愿望。李昌鸿先生曾做一对儿壶，名为雍容华贵。一高一矮两壶象征夫妻二人，壶上刻有举案齐眉故事，祝愿人间和和美美。壶可传情、可达意，紫砂和万事万物万种情愫于壶上，令赏壶人思接千载。
融之美
融是中国传统文化的又一要素。大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来，遇火立刻成灰。而紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这一锻造过程不需任何修饰，不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心。
融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。
用之美
苏东坡仰天长啸“天生我才必有用”，道出了顶天立地的豪情！用，是气魄，是价值所在，更是一种积极入世的人生态度。做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求，也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天，落叶化作春泥更护花，万物之美也在用中得以充分体现。
紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
紫砂文化：当代紫砂壶收藏现状
从来佳茗似佳人。作为与佳茗厮守相伴的紫砂珍器，自然更是人们心仪的“美媛丽姝”。近来，紫砂泥矿的限采，《紫玉金砂》电视剧的热播，普洱茶文化的流行，宜兴紫砂壶申请“非物质文化遗产名录”的启动，紫砂届众多中国工艺美术大师的当选，一系列利好在收藏界掀起了一股收藏紫砂壶的热潮。紫砂壶不断升温的价格，也使其成为不少投资者关注的重点目标。
谈到当代紫砂壶收藏，有两位人物不得不提，一位是香港的罗桂祥博士，一位是顾景舟大师。1978年秋，罗先生首次访问宜兴紫砂工艺厂，并展示了一些自己收藏的古壶照片，要求厂方按样仿制。在顾景舟大师的带领下，厂方圆满完成了任务。至此，当代紫砂羞答答的登上了舞台，一发而不可收。
1980年，宜兴在北京举办紫砂壶大展，一时引得观者如堵，紫砂珍品的光彩燃亮了众多观众的眼睛。1981年香港第六届亚洲艺术节上，紫砂作品更是大展陶艺雄风。接下来，香港茶具文物馆“宜兴紫砂器”展览，又吸引了大批中外人士参观。众多展览加深了大众对宜兴紫砂壶的了解和认识，促进了收藏紫砂壶的兴趣，也为宜兴紫砂文化的传播开启了一扇通往世界的门。港台来的文化掮客窥得其中发财之妙，竟纷纷敛收一批当代名手顾景舟、徐秀堂、徐汉堂、汪寅仙、周桂珍等制作的器珍，携至港、台出手。
1984年是宜兴紫砂的春天，国际上掀起一股“紫砂热”，海内外的壶商、收藏家纷至沓来，踏破了宜兴紫砂厂的门槛。陶都一时“洛阳纸贵”，精品名作更是“僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。由于信息沟通不便，中间商大肆炒作，内地与港台作的紫砂壶价格相差百倍。周桂珍对笔者说，那时候紫砂厂里一个月的奖金才6元钱。当有人对周桂珍说一把她做的壶在香港可以换一台电视或者一台冰箱的时候，已经步入中年的周桂珍感觉到简直不可思议。在那个年代，电视或冰箱对于一般老百姓来说是可望而不可及的奢侈品。
伴随着香港、台湾、新加坡等地掀起的紫砂壶收藏热，仅靠宜兴紫砂工艺厂生产的紫砂壶已供不应求。为适应崛起的市场，在高海庚的主持下，以顾景舟为艺术指导，组建了特种工艺培训班，传授制壶技艺，因此造就了一批当代的制壶艺人。与此同时，乡镇企业也纷纷仿效，建起了宜兴紫砂二厂、三厂……三十厂。原先一个近千人的制壶工艺厂，顷刻间出现了万人做壶的热闹场景。这期间，宜兴的制砂厂家，盛邀书坛、画界的名宿新秀，前往宜兴与当地制砂名手，联袂创作。当代名画家与知名紫砂高手的“双名”合作的砂壶，一下成了收藏热点，卖价多为五六十万元一把，最高者竟卖到百万港元之巨。
1234下一页紫砂文化：茶香味醇紫砂壶兼具艺术性和投资价值
“名家壶”兼具艺术性和投资价值。所谓“名家壶”，即工艺师以上身份的人所制作的
紫砂壶，因其所用的泥料较佳，做工精细，富有装饰和造型的美感，且数量稀少，
是收藏家梦寐以求的精品，价格也自然不菲。如清末民初高级工艺师顾景舟所制的
好壶，价格要达万把元；而名家吕尧臣的作品，则几千到几万不等。若闲时同学朋
友聚会，取一名品砂壶，泡一壶香茶，品茶赏壶，悠哉乐哉！精而少的作品是投资
者的首选。“名家壶”也不都是精品，只有数量稀少的精品增值潜力才大。即使在买
方市场占优势的形势下，罕见的珍品价格也不会有多大变化，反而会随着年代的增
加而为投资者带来丰厚的回报。
紫砂壶起于明朝，用其泡茶能独发茶之色、香、味，且有用久色泽生光明的特
点，因而很受收藏家的喜爱。宜兴紫砂壶不但款识、造型别致，且装饰独特，尤其
明清时代，其造型和装饰取得了较高的艺术成就。近年来，由于投资者尤其是海外
投资者的青睐，紫砂壶的价格不断上涨，而制作水准和材料品质却每况愈下，且假
冒伪劣充斥市场。
分清造形年代，选择最佳投资对象。砂壶的造形，一般分为筋纹形期、自然形期和几何形期。筋纹形期
堪称宜兴紫砂壶的全盛时期，名家如陈鸣远等人，发挥了高超的炼泥技巧，其胎质
呈现石英效果。这段时期的制造过程大都采用泥片镶接法。及至乾嘉年间壶的款识
和格调有了改变，这个时期的作品，多半出自文人雅士的设计，再交由名家制造，
其最大的特色是题文雕画增加了壶的艺术气息。名家书画的介入，往往使得文书刻
饰的价值、气势都凌驾于工艺师之上。清末民初，宜兴壶光芒再现，但名家仿古风
气盛行，赝品亦为佳作，造成真假难辨。收藏投资者对此须慎察之。
明代紫砂器泥料含有颗粒状粗砂，明代紫砂泥的目数为25-30，清中期为55-60
目，近现代为100-120目。目数低则颗粒粗，孔隙度大，用手弹击声音沙哑、发
闷，明代的紫砂壶表面均无光泽度，由于多为墓葬出土，胎体吸收了地下的水湿
气，表面失光。1965年南京中华门外明司礼太监吴经墓出土的壶，是目前有记年可
考的最早的紫砂壶，是采用制大缸大瓮的泥料略加以澄练。因为可能与缸盆同窑烧
造，所以明代紫砂壶表面常沾有釉斑。
紫砂文化：紫砂壶的艺术价值鉴赏之我见
紫砂壶已成为古老东方民族艺苑中的…颗璀璨的明珠。历史悠久，壶风千秋，品种万样，造型变换无穷。近年来，随着茶文化和陶文化的进一步推广，紫砂茶具更是饮誉海内外，成为文人雅士竭诚挚爱，热切追求的艺术珍品。一件朴实的泥壶，何以如此登上大雅之堂而众首翘之，此中不仅有着紫砂的朴质真情，更有一番泥人的拳拳心语。茫茫壶海中，如何鉴赏紫砂壶的艺术价值，是所有喜爱紫砂人士都关心的问题，笔者对其要点来简单谈谈自己的心得体会。一、鉴赏紫砂壶的几个方面一件佳美的作品，必需艺术性与实用性兼备，就实用性而论，自古已有多词赞美紫砂，有语日：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。说明，紫砂性能的宜茶性，同时是壶，必需把手舒适，出水流畅，稳重得当，用之赏之兼备。就砂壶艺术性而论，又需千变万化的造型，精湛熟娴的技艺，深邃丰富的内涵三者合而为一。紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。几何形体由各种不同的曲弧线或直线构成圆器、方器。圆器柔括朴玉，曲折圆润，显示一种活泼柔顺的美感；方器则线面平整，轮廓分明，表现明快挺秀的阳刚之美。自然形体即花塑，取材于生活之中各种肖像形态，如花果、动物用浮雕手法装饰在器皿上。花塑的完成需形、色、工的巧妙配合，方达惟妙惟肖，形象逼真。“形”即造型设计的奇巧，既肖形，又不落俗套，既有视觉上的美感，又有触觉上的舒适，功能合理，理趣兼顾。“色”即利用紫砂泥的天然色及其混合拼制后的调色，来充分突出主题，丰富自然色的需要。“工”即艺人们运用高超的塑技，琢出自然物的心语，取得形神兼备的艺术效果。筋纹形体是艺人们将自然界中花卉、瓜果、天象等自然形态的线条规范化，把生动流畅的筋纹线条纳入结构严谨的形体中，设计要求上下对应，左右对称，准缝严密，体现一种秩序之美。由于紫砂泥的结构特点是鳞片状分子，与众不同，制壶成型工艺也是独特的方式一一打身筒成型法和泥片镶接成型法，这两种方法在成型制作时首先将泥块打成一定厚薄均匀的泥片，然后一点一点逐步拼接粘成一件完整的器皿。由于全过程均是手工操作，成型制作中可以充分发挥各种设计想象力，使得独特艺术构思与手工艺在形体上得到完美的和谐统一，同时，更由于是全手工操作，各人的艺术构思及工艺操作各不一式，便成就了砂壶的各自独特性与珍藏价值。在砂壶的艺术价值中，深邃丰富的内涵起着至关重要的作用。砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。“神”砂壶的神意，通过象形的实体抒发，表达着一种悠悠的内在生命气息，一切事物的“话”，就在于它内在生命的迸发。砂壶的神意，是作者在创作过程中，通过各种不同的形体赋诸作者的情感，借以表达出来。借壶表心语，通过一件砂壶，将作者的内心情感，绵绵诉于人前，赋予砂壶的神意，不能仅限在壶的表面上寻索，更应在壶面的起伏，构思造型的深沉上探求。“气”即砂壶的气质。欲借壶语心，必欲壶能语。恰到好处的表达，这就是壶本身的气质。一件能语神意的砂壶，本身必定能给人有欲语在心实质性美的素质。紫砂壶是一件工艺美术的实用产品，要能够使人们在日用中既达神意，又获美感，从而陶冶性情，操练情愫，这就是气质的美感。“力”即砂壶的力度。一件事物有生命，但生命力不够，仍不达美。砂壶的神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为砂壶的力度感不强，贯注砂壶力度时，须穿神意、气质于一线，从神意气质中出发，从线条块面里寻找，恰到好处，给予力度表达的赋注。一件力度感很强的作品，能给人以阳刚阴柔之美，从而使砂壶达到至尽完善，登峰造极。二、鉴赏紫砂壶的三个步骤1、看。紫砂壶的艺术价值最主要是体现视觉上的美感。这种美感来自造型的得体，比例的恰当，由此显示出典雅端庄的气势风格，能给人以美的遐想。主题发挥突出，能激发人的一种希望和神思的追求。2、验。根据造型的归类，分为圆器和方器，圆器的形体简洁明了，质感敦厚温润，隽永耐看。嘴、把衔接浑然一体。口盖紧密而不凝滞，壶身内壁清爽利落。壶身书画的装饰应融紫砂陶艺于一体。既艺颠添锦，又不夺壶艺自然质朴的美感素质。印章款式大小应与壶身、壶盖适当，既为落款，又为点缀。方器表面挺括平整规方。线条交结明晰，轮廓清晰分明，口、盖与壶身比例恰当，壶身内外壁线条一致，给人以大方利落的质感。塑器，设计构思奇巧，既肖形，又不落自然主义俗套，视觉的美感和触觉的舒适感巧妙组合一体，色泽配饰合理，嘴把组合得当，口盖缝合巧妙。筋纹器，筋纹生动流畅，分布严谨精确，口盖筋纹准缝严密，嘴把曲线流畅一致，整体呈现一种秩序美。壶坯烧成的色泽，也是重要因素之一，不仅关系到砂壶的质量，更能增添壶体成色的怡润质感。3、玩。玩壶是艺术性与实用性结合鉴赏的关键。触手舒适耐用，提手比重得当，放手稳定安定。口盖玩赏得手，用茶出水流畅。玩壶是视觉和触觉的快感，快感则引发出心灵的美感，其乐无穷矣。这就是我近期一直在研磨、探索，并用个性、情感相结合显示造型风格的一点收获。虽然目前还未达到炉火纯青，但期能在紫砂艺海中激起一朵浪花，增加个人艺术风格的色彩，以便更进一步地远涉艺海重洋。
紫砂文化：投资紫砂壶 可赏可玩可赚钱
宜兴陶艺家李占平紫砂作品《旭日壶》
一把紫砂壶在去年拍出1232万元的天价，创出紫砂壶拍卖世界纪录。数百年来紫砂壶一直成为收藏家和收藏爱好者所追捧的对象，正是缘于紫砂壶独特的实用功能和矿藏的稀缺性，加上丰富的艺术内涵和历史文化价值，那么对于紫砂壶收藏投资者来说，如何选壶才能获得好的回报呢？
收藏紫砂壶必须心领神会
贵阳市古玩工商联古玩商会常务副会长朱冠宇玩壶、藏壶10多年，对于紫砂壶的投资、收藏心得甚丰。就如范仁良的“五彩乐韵”壶在2000年购进的价格在600元左右，去年以8000元的价格卖给了贵阳的一位壶友。在2001年购进的还有郭军的报壶价位为800元左右，现在都已经涨到3万元左右，而且还出现一壶难求的现象。
朱冠宇告诉记者，近两年来，国家级工艺师作品大概翻了两倍，助理工艺师的作品也稳中有升。
已有5年从业经验的荣贵紫砂茗茶商行老板夏文荣介绍，目前该店200—500元的紫砂壶较受青睐。也有部分顾客选择1000元—2000元的作品，甚至价位更高的，比如最近才卖出一把10万元的“金丝云龙”壶。来购买的大部分是纯粹喜欢，也看重其实用性；也有部分人当作礼物送给亲朋好友；还有用于收藏投资的。
紫砂壶可通过哪些渠道来购买？夏文荣说，市场上代工、假款现象屡见不鲜，因此紫砂壶爱好者还要多了解制壶名家，从壶的风格、韵味上辨别真假。除了正规的专营店，有眼力的收藏者还可以到旧货市场淘宝。
如何挑选到一把好的紫砂壶？朱冠宇介绍说，可以从材质、做工、品相和落款这四个方面来综合考量。一把好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要形、神、气、态兼备，才能使作品有较好的收藏投资价值。
初学者应选择助理工艺师和工艺师的作品
紫砂壶收藏投资是不是越贵越好？朱冠宇说，目前一些明清时代的名家紫砂壶动辄都是天价，收藏成本较高，但升值空间有限，不太适合大众收藏者。
朱冠宇分析说，在紫砂壶收藏市场，明清紫砂大师供春、陈鸣远、陈曼生等的作品，这批壶在数量上极为稀少，具有广阔升值空间，收藏市场上一壶难求。还有现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等人的作品也有较大升值空间。但是，这些老一辈壶艺大师的作品，较少出现在市面上。只有在经济实力允许的条件下，投资者可首选名家之作。“普通紫砂壶爱好者不如将目光转向一些有潜力的助理工艺师。”朱冠宇提醒说。
投资收藏者应量力而行，初学者目前应以助理工艺师和工艺师的作品作为选择。朱冠宇说，特别是对于资金不太宽裕的紫砂壶爱好者来讲，不应一味的关注“名人效应”，从收藏中青年紫砂名家的作品入手，比如李占平、范仁良、周荣金等。玩年轻一代的作品可以提高收藏投资者的判断能力和经验，而且这些小名家壶如同“黑马”，能为投资预留很多利益空间，值得投资。
此外，朱冠宇建议，初学紫砂壶收藏的人要多读相关知识的书籍，多看展览，多和别人交流，多了解市场行情。拿不准，多看几家。而且最好到信誉资质好、经营时间长的茶具店中选购紫砂壶。
紫砂文化：紫砂壶金石文化
紫砂陶刻艺术：是一门综合艺术性很强的「壶上金石文化」。紫砂陶刻，据记载：元末明初的紫砂传器就有铭刻，但只是记载，无从考证。从明蔡司霑《荠园丛话》里记载道：「余于白下获一紫砂罐有「且吃茶、清隱」草书五字，知为孙高士之遗物，每以泡茶古雅绝伦」。年更有陈子畦书法晋唐风格，沈子澈款制古雅浑朴，项不损字法晋唐等陶刻风尚的描述。但当时的铭刻仅限于制壶艺人在壶底留下的款识。
一种历史紫砂文化现象的形成，必须产生于当代历史文化氛围下优秀的文化土壤之中和骚人墨客的参与。紫砂壶上「金石文化艺术」的形成，也同样如此。明嘉庆年间，精于金石书画的扯谎源寿酷爱紫砂艺术，他也投入並设计了流芳后世的「曼生十八式」及许多传世佳作，他充分发挥了自己博古精文，精深的书法篆刻艺术崇尚秦汉风格。由于这位紫砂艺术史上第一位父母官，以博大精深的艺术胸怀积极参与倡导壶上金石文化艺术「从而使当时壶金石文化大为兴盛，大受鼓舞，形成了一种历史上难得的曼生壶文化现象。」
由于这位历史上难得的金石文化天之娇子，是宜兴紫砂历史发展机遇的巧合。在他的倡导下，逐步形成了「冶造型、文学、绘画、书法、篆刻於一体」创造了一代紫砂壶上「金石文化艺术」的风范。陈曼生参与「阿曼陀室」创作群体艺术领袖。将他素善书法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦汉、周鼎铭文拓本常巧用于壶上金石文化之中，所刻铭文、篆、隶、楷、行皆古雅绝伦，八分书尤其简古超逸。是紫砂历史上追风秦汉，字法晋唐的著名书法艺术家。也是紫砂文化历史上首创：集壶手、书画家，雕刻家和订制壶主及室名四位一体制式：融文学，艺术，书法，金石于一体「壶上金石文化」历史奠基人，这种综合的艺术文化现象的形成，开创了紫砂艺术珍品的文化艺术先河。在历史意义上，它超越了紫砂茗制技艺的艺术制作范畴，推动了紫砂艺术深度的文化层次发展，完善和补充了茶文化、茶道精神之理念，树立了陶刻壶上金石艺术品文化典范。
紫砂文化：中国最早紫砂壶
历史上，宜兴紫砂就发源于蜀山地区，当时周围窑户相对集中，紫砂艺人散布在方圆几公里范围内。在考古发掘中，各个土层中的出土器物时代特征明显，是很好的断代标准器，时间上大致可分为清代初期、清代早期、清代中期、晚清民国时期。而在出土器物中，也发现了小规模的明代崇祯时期的紫砂陶片及陶质器物形制，而明代以前的地层中，没有发现任何紫砂的痕迹。这就可以初步断定，紫砂被有目的地使用应始于明朝中晚期。
1965年，在南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年(1533年)司礼太监吴经墓中，曾经出土了一把紫砂提梁壶，根据墓志考证发现，这是目前唯一有绝对年代可考的明嘉靖早期紫砂壶。
紫砂文化：中国紫砂壶陶器文化
紫砂器由于它质朴典雅，一直被众多的收藏爱好者喜爱。紫砂生产始于北宋中期，明正德年间开始兴盛。万历以后，紫砂在烧制技术上得到改进，形成了独立的生产体系，除生产紫砂壶茶具外，还生产文房雅玩、香盒等工艺品。今天我们就一起来说一说中国的紫砂壶陶器文化。
紫砂又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，据史书记载：明代中期以后改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。因此，小型紫砂壶开始得到高士名儒的喜爱。也成为艺术品中很特别的一个收藏门类。
瓷库中国专家：紫砂土一般俗称叫五色土，有人称它为五色土，实质是指紫砂土的基本颜色有五种，这五种基本颜色里面，有三种是最基础的，比如说紫色的，黄色的，跟朱红色，这三种颜色是自然界中本身就有的颜色，那么，我们可以看到有些墨绿色的紫砂壶，绿色的紫砂壶，这个呢，是后来人工加进去一些氧化钴，以它作为发色的，但是这种氧化钴实际上就是氧化料，这个对人体是无害的，那么还有很黑的黑料，这把壶就是黑料的泥料烧制成的，它的颜色很深。
紫砂茶壶根据泥料不同，式样多种，各有特色。历代流传下来的紫砂壶精品都是高手所制。壶的造型、比例、规整度、密缝性等，都有十分准确。如壶口、壶把、壶嘴在同一水平面上；壶口、壶盖、圈足都要宽窄一致；壶底平整，壶盖紧密，壶体不见瑕庇。上品的紫砂壶集绘画、诗文、书法、印章、雕塑于一体。
紫砂文化：人间珠玉紫砂壶
世纪名家壶壁载，尽显紫砂乃国粹。紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人的儒雅气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，托物寓意，每见巧思。紫砂壶不仅因其材质温婉称之世间茶具之首，更因其方非一式，圆无一相的特有造型，如今为收藏者追捧。
茶香氤氲紫砂壶
正所谓人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得，自古以来，文人雅客都有收藏紫砂壶的嗜好。紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。不仅如此，梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都曾为紫砂壶留下了咏茶名篇。其中梅尧臣的小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出活水还须活火烹，自临钓石取深情。意指使用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，使茶味更加清醇清远。
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。紫砂壶的造型无论是传统还是现代，都非常讲究其点、线、面的美感。紫砂壶之魅力，不仅表现在平面外观上的造型之趣，更是得益于空间起伏中的思索之美。紫砂壶一旦有了神韵，也就意味着它已经具有了生命。紫砂壶的光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人以圆、稳、匀、正的感觉，充分显示紫砂壶的灵气，具有返朴归真的意境。紫砂壶讲究气度与神韵，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。嘉德拍卖紫砂壶专家陈林林告诉我们：一把好的紫砂壶，一定是表面平滑，咀把过渡自然，做工精细、干净、利落。出水流畅、干净，壶把省力，且壶盖紧密。
宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。首先是材质特殊，紫砂壶由紫砂矿土制成，除紫泥外还有绿泥、红泥，这三种泥统称紫砂泥。由三种基泥单独造制外，或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，备正文于一器，具百美于三停。远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现。紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，不仅气孔微细而且密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散。明人周高起曾在《阳羡茗壶系》说道：近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。充分说明了宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶的色香味。
另外，紫砂壶的透气性能好，用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先注满沸水，然后立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。再次，紫砂壶能够吸收茶汁，即使不刷壶内壁，沏茶也绝无异味。经久使用，壶壁反而积聚茶锈，即使空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这是紫砂壶独具的品质。除此之外，紫砂壶的冷热急变性能也非常好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时，砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。如此看来，紫砂陶之所以成为中国的名陶，乃实至名归，受之无愧。
紫砂文化：紫砂壶趣缘
闲来无事，信手托起了家里的几把紫砂壶慢慢地观赏，看着看着却想起了儿时的憾事。我父亲喜欢饮茶，偏爱“龙井”，一年四季早晨五点半起床，雷打不动，第一件事就水泡茶，只要天不是太冷，总是围坐在门口的小方台前，慢慢地自饮，碰到起得早的邻居，偶尔寒暄两句，隔壁茶友阿叔有时也会同饮。我小时候喜欢踢足球，有次在家颠球，一不小心球碰到了台子上的紫砂壶，壶摔到了地上，跌得粉碎。听到“咣啷”一声，隔壁阿叔急忙过来，他不知我家发生了什么事，当他看到茶壶碎成一地，他都傻眼了。过了一会他对我说：小家伙你要当心了，你父亲回来有你好看的。父亲回来后，当得知我打碎了茶壶，心里当然不高兴，但也没发太大的火，就对我说：踢球不到外面踢，在家里踢什么球，紫砂壶打碎一把少一把，再也没有了，下次当心点。我无语。我听了一时也搞不清，打碎一把是少一把，怎会再也没有了呢，店里不是有得卖吗。次日，碰到隔壁的阿叔谈起了此事，我说还好没有被打，什么叫再也没有了，阿叔说对呀，再也没有了。紫砂壶不是饭碗、茶杯，打碎了到处都能买得到的，紫砂壶是一件一件做出来的，相同的很少，尤其是你打碎的一把，是名家范大生制作的，是你父亲很喜欢的一把，被你打碎了，当然是再也没有了。自那以后父亲就用这把梅花桩大生壶泡茶了，只是和以前被打碎的一把外形不同而已。此壶我父已用了近三十年，1980年我父去世后，我沿用至今，我今年已七十多岁了，这把壶大概也近七十岁了吧。我家的几把紫砂壶是我父亲分几次到上海南市老城厢买来的，有的壶上面有外文是出口到南洋的，腰鼓形的壶壶底印有“上海朱砂名壶”的方印，还有就是这把梅桩壶，可能就是范大生大师制作的“梅合壶”，这把壶制作巧妙精致，壶体以南瓜为原形，却又不全像南瓜，壶体上依附多根梅桩、梅枝，它的用量又恰到好处，有一种多二根繁琐，少二根苍白的感觉。再有此壶用深淡二色的砂泥制成，看上去沉稳而亮丽，这就是大师的高明之处。壶盖制作很别致，盖内有小的长方形印章，字虽小，但“大生”二字依然清晰可见。紫砂壶设计构想得再好，最后制作时没有大师级的扎实制壶的基本功，好壶是出不来的。1997年，单位里组织我们退休人员到外地去旅游，几天后回到家里，听我老伴讲了紫砂壶的事。上海当时走街串巷的收壶人很多，我老伴感到新奇，想问问他们，我家一把是否紫砂壶，是否值钱，收壶人仔细看了后说要收购，我老伴没有回音，第二天收壶人又带来一个同事，二人看了商量后说：我们高价收购，愿出1600元收我家的壶，我老伴听了吓一跳，不就是一把泡茶的壶吗，价格怎会这样高，都可以买台彩电了。我听了心里发紧，急着问你卖了没有，她说没卖。我想说如果你把它卖了我又能对你怎样，如果你把它卖了，我能到哪里去寻找那些满上海跑的收壶人的踪影。想想也是，我总有一种失而复得的感觉，我对老伴说这是我们与紫砂壶的缘分，我父亲传下来的不能在我们手上失去。
