贯耳瓶
贯耳瓶是古代工匠烧制的瓷瓶之一。流行于中国宋代。器形仿汉代投壶式样，直颈较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称帖竖直的管状贯耳。贯耳瓶在哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制，清代亦有仿制。
青花折枝勾莲六方贯耳瓶
青花折枝勾莲六方贯耳瓶，瓶体呈扁六方形，口外撇，长颈，折肩，直颈内弧，折肩，腹微鼓，腹下内收为阶形圈足。颈部有对称贯耳。口沿下绘有连续回纹一周，其下及圈足上绘折枝花卉，颈绘海水纹，瓶体各面绘牡丹花纹和番莲纹。胎体厚重，瓷质精细，釉色润白匀净，底足内书青花：大清乾隆年制，六字篆书款。
青花折枝勾莲六方贯耳瓶
乾隆青花青色雅丽，呈色稳定；往往用点青法上色，因此有不同深、浅的层次感，是仿永、宣青花结晶斑的效果，但极规整，不象永、宣时期的随意自然，人为的痕迹明显。此种方瓶不同于圆器可拉坯成型，必须分块连接，制作工艺较为复杂，难度很大。此瓶器型硕大，造型规整，画工精细，青花发色浓艳，是较为精致的乾隆官窑青花器。
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陶瓷艺术独特的魅力
在历史的长河中，陶瓷釉历史悠久，技法精湛；而陶瓷上的人物画更是独具特色，尤其是仕女图。陶瓷釉中的人物绘画则具有极大的欣赏价值，尤其是仕女图，它在一定程度上反映了当时社会生活的状况，具有各个时代的特色。不管是陶瓷釉，还是瓷上的仕女图，他们在陶瓷的发展中占据着重要的地位。
景德镇仕女秋风陶瓷摆盘家居装饰盘
一、独特在于陶瓷釉
说到陶瓷，不得不提陶瓷釉了。首先来讲讲釉的历史和特色吧。釉是一种硅酸盐，陶瓷器上所施的釉一般以石英、长石、粘土为原料，经研磨、加水调制后，涂敷于坯体表面，经一定温度的焙烧而熔融，温度下降时，形成陶瓷表面的玻璃质薄层。它使陶瓷器增加机械强度、热稳定性、介电强度和防止液体、气体的侵蚀。釉还有增加瓷器美观和便于洗拭、不被尘土粘染等作用。附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。用矿物原料按一定配比混合并细磨成浆状液体，施于坯体表面，经高温煅烧而成。从微观结构看，含玻璃态物质和少量气泡、未熔融石英颗粒及冷却时析出的晶体。具有类同于玻璃态的物理和化学特性，不透水，平滑而有光泽，不易沾污，并可提高制品的机械强度、热稳定性和化学稳定性。釉面还可采用各种装饰以增强制品的艺术效果。釉是覆盖在陶瓷、搪瓷表面的玻璃质薄层。
按制备方法分类，有生料釉、熔块釉；按釉的组成分类，有石灰釉、长石釉、铅釉、硼釉、熔盐釉、土釉等。釉的种类很多很全，在彩釉上有釉里红，以氧化铜为色剂在胎上彩绘，施釉后高温烘白底红花，始于元代景德镇；有釉上彩，在烧好的素器上彩绘，再经低温烘烧而成，因彩附于釉面上，最早见于宋代；有釉下彩，于生坯上彩绘，后施釉高温烧成，彩纹在釉下，永不脱落，最早见于唐代；还有斗彩，在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施釉烧成后，于轮廓线内填以多种色彩，再经炉火二次烧成，画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗，始于明成化年间等等，它的种类，它的历史和它的独特之处，很难一下子全部表现出来。
二、魅力属仕女图
提到了陶瓷釉，不禁让人联想到釉上的仕女图。仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，而在中国古书上曾经有“只知有母不知有父”的记载，仕女图就在女人占有绝对优势的“母系社会”逐渐诞生。仕女画作为一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器，宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系，仕女图的魅力在于它所具有的当时社会的特色，反映当时社会背景与社会兴衰。
继唐朝之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们既继承了唐朝的传统又有所变革，最显著的变化是，歌妓丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美，修长的身材更是凸显出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式。明清时期是仕女图的发展时期。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
三、独特与魅力的完美结合
陶瓷釉的发展离不开瓷上的画，而仕女画的应用更是历史的一大进步，这需要釉的独特和仕女画魅力的完美结合。需要通过陶瓷工作者精湛的技法，才能制作出形态各异的陶瓷。绘画者娴熟的画技，画出美丽动人的人物画，尤其是美女。这不仅增添了陶瓷的外在美，而且更能吸引人们的眼球。美的东西总能给人美的享受，当然，陶瓷作品也不例外。
而陶瓷釉上仕女画的题材来源很广泛，我们大致来罗列一下。作为陶瓷上美女画的选择也是有标准的。要年轻，身材苗条，肉体丰满，黛眉明月，削肩，皮肤白皙细腻，长垂的双耳，朱唇，齿如贝露，黑亮的浓发等。除了外貌的要求，还有一些内涵的要求。要多才善辨、飘逸风雅的女性，来展现其美，这样应用在釉上，更有代表性。比如东晋才女谢道韫就是多才善辨的女性代表。在“竹林七贤”的“林下风气”影响下，飘逸风雅之美成为魏晋时期的主流审美情趣。曹丕称帝后封为皇后的甄氏，不仅姿貌绝伦、气质非凡，而且才智过人，是魏晋时期女性飘逸风雅之美的典型代表。陈后主贵妃张丽华则是“发长七尺，端丽闲雅，飘逸若仙”，是飘逸富丽之美的典范。但在盛唐时期，人们的审美情趣产生微妙变化，开始崇尚丰腴肥硕的女性形象，这可从唐代仕女图与雕塑中的妇女形象得以印证。唐玄宗的贵妃杨玉环则是古代最著名的胖美人，是古代美女中丰腴肥硕、雍容华贵之美的象征。审视战国到唐代的古代佳人魅力进程，清晰可见“袅娜身姿，内在气质再到体态丰盈之美”的内在线条。
其次，仕女图对陶瓷釉增值的作用。不仅增加了外表的美，更多的是内在价值美。仕女画题材丰富，不同时代有不同的代表。这些仕女画通过在陶瓷上展示，不仅彰显其特色，更增加其价值。通过二者完美的结合，使得我国陶瓷作品更具代表性，更具有其魅力。只有独特与魅力的结合，才能成就惊世之作，才能够吸引更多的人购买和收藏陶瓷作品，才能促进我国陶瓷事业的蓬勃发展。
失传两百多年的工艺 之豇豆红柳叶瓶
·豇豆红柳叶瓶
此瓶的造型为典型的柳叶瓶，特征是肩膀向下陡削，似柳叶状，轻巧美观。红色中的块块绿斑与红色交融，呈絮状。放大镜下见气泡稀疏，又小，不仔细看，难以发现。施釉采用吹喷法，故有雪花状效果，这种雪花状宛如美人的红晕，故被形象地称之为“美人醉”。瓶口和瓶底为白色束口，釉色艳美，玉质感强，放大镜下呈晶莹剔透之状。底部露胎较为粗糙，有污垢色，但放大镜下能见糯米状。底款为直式两排青花“大清康熙年制”，写法不工整，工整者多为后仿。此款运笔笔痕明显。
·豇豆红柳叶瓶
豇豆红釉瓷器之所以不乏响应者，有其独特的原因。红釉的出现可以追溯到北宋初年，但由于制瓷工艺复杂，明代中期失传。直到清康熙年间，才又恢复了这项失传200多年的工艺。由此可见，豇豆红釉的烧制工艺是非常复杂的，如果不掌握一定的技巧，很难制成。它所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑。因此这种技术很难掌握，比郎窑红难度更大，这也造成了豇豆红釉无大件器物，不过20多厘米，而且器型也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等。
·豇豆红柳叶瓶
豇豆红釉因其宛若桃花般的艳丽色泽和复杂的制瓷工艺，成为康熙所钟爱的瓷器之一，故而流传下来的器物很少。而这种高温铜红釉瓷器中最为名贵的品种，很多已于上世纪初流散国外，收藏于世界各国著名博物馆和收藏家手中。据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆相同藏品的总和还多。足见豇豆红釉的稀少。
谈粉彩花鸟陶瓷画的独特语言
景德镇立镇千年，千年制瓷，由于其独特的地理位置和资源，一直是全世界热爱陶瓷人们的向往之地。这里的人们绝大多数都从事着与陶瓷相关的工作，是名副其实的“瓷都”。
一直以来，笔者主要攻克的是釉上粉彩瓷画。所谓釉上粉彩，就是一种釉上彩瓷种类。粉彩作为釉上彩瓷中的代表瓷种之一，又名软彩，深受大众喜爱。粉彩瓷是在珐琅彩的基础上发展起来的一个新瓷种，一跃成为清宫新贵，一段时间内超越青花瓷的地位，成为瓷界霸主。粉彩瓷运用玻璃白将颜料乳化，使颜色变得粉润温软，以此得名粉彩瓷。粉彩始创于康熙，极盛于雍正，乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，在此基础上又有发展。粉彩代代相传至今。
手绘荷鹭情长粉彩花瓶
在釉上粉彩的众多题材中，我最喜欢的是花鸟题材。陶瓷画实际上是基于国画上的，技法风格都是相似，都是有着大众喜闻乐见的文化，又有着高风逸远的个人节气。
基本也是有着写意、工笔以及兼工带写之分。
首先说说工笔花鸟画，工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。工笔花鸟“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。“黄家富贵”的黄荃就是工笔花鸟画家的卓越代表，其作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，谓之“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐”宋初花鸟画的两大流派。
再来说说写意花鸟。写意花鸟中又分为大写意与小写意，小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。明末清初出现了像八大山人这样的大写意家，八大山人是中国绘画史上的重要画家，他无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。近现代写意花鸟的代表人物就是大名鼎鼎的齐白石先生了，他早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”这是齐白石先生的经典语录。他主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格。齐白石先生既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。
在画花鸟画时，不论是写意还是工笔，都要十分重视写生的重要性。写生是基础，首先要做到的就是要观察。那么观察什么，怎么观察呢？就花卉来说，要了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托花萼梗等几部份。花瓣有单瓣与重瓣之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种。譬如桃花芙蓉花水仙、木槿梅花等。花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起。雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察。禽鸟在中国画中又称为“翎毛”，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类。此外要明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美。少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊表现在翼、尾及姿态上，都有不同。
在陶瓷上画画又是大有不同，陶瓷的光滑以及釉料的料性都使在陶瓷上作画难度大大增加。并且陶瓷由于还要入窑烧制，在烧制过程中极易出现诸多问题，因此价值也是水涨船高。在将来，作为陶瓷艺术的传承人，我也会努力创作出更加好的作品，向前辈们致敬。
宋代磁州窑
“磁州窑白地黑绘（铁锈花装饰）对中国，乃至世界瓷器发展的贡献是巨大的。这种颇具水墨画风的装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河。是我国瓷器由胎釉装饰到彩绘装饰的过渡，为之后的青花、五彩与斗彩的出现及发展奠定了坚实的物质与艺术基础。”
磁州黑花罐
位于磁州地区的先民们早在7500年前就开始烧制陶器，到魏晋南北朝时期，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，实现了由陶到瓷的飞跃。磁州窑的瓷业生产历史源自南北朝，历经隋唐的发展，至宋金元达到鼎盛，明、清仍延烧不断。磁州窑传播广泛，影响深远，蜚声中外，在中国陶瓷史上占有重要地位。它主要分布在今河北省磁县境内的漳河流域和峰峰矿区境内的滏阳河流域。其中，磁县观台磁州窑遗址是磁州窑遗址中面积最大、地层最丰富、最具典型意义的窑址。除磁州窑以外，北方许多窑场也生产与之相类的产品，我们将其统称为“磁州窑类型”。迄今发现的“磁州窑类型”窑场，广泛分布在北方10多个省、市、自治区。
磁州黑釉罐
磁州窑堪称是宋代以来我国北方最具代表性的民间窑场之一，以富有乡土气息与民间色彩见称。其品种非常丰富，既有白与黑单色釉，又有白釉绿斑、白釉划花、白釉剔花、白釉刻花、白釉黑剔划花、白釉黑绘、白釉黑绘划花、绿釉黑剔、绿釉黑绘、珍珠地刻花、三彩釉和红绿彩绘等，按装饰技法划分不下12种。而最具代表性的装饰工艺是它的白地黑绘作品（又称铁锈花装饰），多取材于民间喜闻乐见的生活小景，展现出一幅幅生动的民俗、民风画卷，享有盛誉并影响四方。
如图中展示的这件宋代磁州窑白釉黑花盖罐为东营市历史博物馆的馆藏一级文物，可谓是宋代磁州窑白地黑绘的珍品，具有很高的历史及艺术价值。该罐1992年出土于广饶县拖修厂院内，通高13厘米，口径9.5厘米。为子母口，肩部饰两系，鼓腹，矮圈足。胎上施一层白色化妆土，肩腹部饰两组黑釉彩带，彩带之间用黑釉饰不规则草叶纹。盖为圆弧形，正中有一桥形钮，钮周围饰两组环形黑釉彩带。
宋代磁州窑白釉黑花盖罐
从这件作品中，我们可以看出宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格。造型以质朴、典雅取胜，无繁缛装饰，给人一种清淡美。而白地黑绘这种技法的基础就是磁州窑最独特的艺术特征——白化妆土。若没有白化妆土，就没有磁州窑白地黑绘这种对比强烈的装饰艺术。透过这件作品可以看出，在白化妆土上用含铁的彩料绘出纹样，再施透明釉高温烧成，呈现在白地上的黑色不规则草叶纹及环形黑釉彩带，堪称一帧精彩的水墨小品，简练活泼，气韵生动。
黑釉白花瓶
磁州窑白地黑绘（铁锈花装饰）对中国，乃至世界瓷器发展的贡献是巨大的。这种颇具水墨画风的装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河。是我国瓷器由胎釉装饰到彩绘装饰的过渡，为之后的青花、五彩与斗彩的出现及发展奠定了坚实的物质与艺术基础。而东营市历史博物馆这件体现北方自由洒脱生活气息的磁州窑白釉黑花盖罐，不仅为研究该时期的社会文化提供了珍贵的实物资料，同时也将磁州窑白地黑绘装饰艺术的独特之处——把中国传统书画工艺与制瓷工艺完美结合表现得淋漓尽致。
陶瓷：釉下五彩瓷的独特魅力
釉下五彩是湖南省醴陵市首创于清末的传统名瓷。醴陵为湖南省县级市，醴陵地处湖南省东部。那里有著名的醴陵世界陶瓷艺术城，又称“中国瓷谷”。由醴陵市人民政府与华泽集团共同投资建设，总投资27亿元，2014年全面竣工。艺术城以陶瓷器皿作为建筑外观，由意大利阿克雅事务所设计，集中展示醴陵陶瓷文化深厚的历史底蕴和产业时代新成就，为具有国际影响力的高品质陶瓷产业园。项目结合展览、住宿、绿化和生产等功能，建成陶瓷艺术创作中心、陶瓷艺术体验中心、陶瓷博物馆、五彩广场、李铎艺术馆、图兰朵酒店和大型雕塑广场等主体工程。
首创于清代的釉下五彩瓷如同流星，一闪而逝，但其窑火釉光的瑰丽奇迹，则照亮了中国制瓷历史的天空。好比春日的樱花，花期短促，而灿烂炽烈，让人惊叹生命最炫最美的迸放。对釉下五彩影响大的就是文俊铎了，光绪三十年冬，文俊铎同科举人熊希龄赴日考察教育与实业。次年4月来醴，遂陪同赴东乡沩山、王仙等粗瓷产区和县城考察瓷业。他看到了醴陵进一步发展瓷业生产的有利条件：消费市场广阔，瓷土资源丰富，劳动力价格低廉。随即提出了“立学堂、设公司”等主张，得到了湖南官府的大力支持。当年，湖南官立瓷业学堂在醴陵正式开办，次年，湖南瓷业制造公司在醴陵成立，熊希龄任公司总经理，文俊铎任学堂监督。公司聘请日本技师和景德镇技术工人，引进了当时日本最先进的生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展起来的，湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。釉下五彩瓷器瓷质细腻，画工精美，清新雅丽，别具一格，釉层下五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。釉下五彩瓷在经历了短短的一、二十年发展期后，二十年代末，受多次战争影响，生产开始下滑，醴陵百余家瓷厂停产，最早生产釉下五彩瓷的湖南瓷业制造公司也于1930年倒闭，釉下五彩瓷生产中断。改革开放的早期1979至1986年间，醴陵瓷业又迎来新的发展机遇，醴陵瓷器产品共有45种荣获国家和省部级奖励。
值得一提的是釉下五彩的毛瓷碗，是毛泽东专用瓷碗，是在毛泽东81岁生日时订制，一共有十套。1974年湖南省委特别委托湖南醴陵群力瓷厂为毛泽东81岁生日特别定制的一批生活用瓷，其中包括春夏秋冬及蓝菊边五个碗，其瓷质晶莹如玉，壁厚不足毫米，品相精美，受到国内外收藏家的追捧。毛瓷碗以720万底价起拍，最终以800万人民币成交，成为2013年湘绣湘瓷艺术精品拍卖会价格最高的拍品。
那么，釉下五彩瓷又是怎么制作的呢？我来简单和大家说说。
1、选泥。选的是高岭土，高岭土是一种非金属矿产，是一种以高岭石族粘土矿物为主的粘土和粘土岩。其矿物成分主要由高岭石、埃洛石、水云母、伊利石、蒙脱石以及石英、长石等矿物组成。用其烧制出的瓷器，强度高，色泽明亮，且无有害物质。
2、做坯。把泥放在做坯的模具里，通过机器自动成型，当然啦，也可以自己手工拉坯。
3、修坯。把其边角料修整好，使其精制、工整。
4、风干。让湿润的泥坯通过自然风吹干，这样才能更好地把釉吸进去。
5、精洗。精洗是把风干后的泥坯表面的灰尘洗掉，避免烧制之后瓷器上出现“小气泡”。
6、素烧。通过近900℃的温度进行素烧，把泥土里面的水分彻底烘干。
7、上底釉。这一步的作用是保证泥土里面的矿物质不流失。
8、进行第二次素烧。第二次素烧后的泥坯还没成瓷，但是具有一定的强度，可以在上面进行绘画。
9、画坯。先用铅笔在素烧后的泥坯上画好模型，再用毛笔以墨勾线。
10、分水。分水是釉下五彩的精华之处，通过毛笔把不同的颜色填在开始画好的泥坯模型上面，让泥坯把颜色吸入其中，这样烧制好的瓷器，其图案仿佛天然生长在瓷器之中，与瓷器融为一体。让人感觉看得见，摸不着。
11、再次风干。第二次风干，让颜色和泥胎更加完美地融合。
12、喷釉。在画好的泥坯上再喷上一层薄薄的釉，这样不仅可以隔离颜色里含有的化学物质，还可以保证瓷器永不退色、无铅毒、环保。喷釉工艺还可以让烧制好的瓷器表面色泽明亮、光滑，像镜子一样。
13、煅烧。最后一次煅烧是在1380℃的高温下烧制，这样烧制出来的瓷器耐酸碱、耐腐蚀、耐高温。
釉下五彩有釉下手绘和釉下贴花，那么怎么分辨他们呢？最简单的办法是，二个同样的瓷器放在一起，看是不是完全一样，如果完全一样，没有任何细微的区别那可能是贴花的，因为那是电脑制版。只是要手绘的，画得再怎么相同也会有不同的。还可以看看是否有网纹，电脑制作的贴花纸都会有网纹的，手绘的没网纹。釉下贴花的色彩也没那么丰富，目前釉下贴花主要是能表现黑色、褐色，主要表现的形式是图案形的，很难表现人物的画面。还有专业的办法是，用您的艺术细胞去看，釉下手绘的花纹看上去流畅、细腻、色彩生动、水份饱满、立体感强；釉下贴花的看上去死板些、平面些，简单的办法是您可以去找手绘花纹的暇疵，釉下五彩手绘分水的工艺都有收水点，如果分水时阴阳掌握不好，收水时间和方位掌握不好，就会出现有收水点落在花面上，感觉没画好一样。无暇不成瓷，有个收水点暇疪也正好可以分辨醴陵釉下五彩瓷是否手绘。
景德镇把釉下五彩和釉中彩统称为窑彩，意思是颜色是在窑内发色出来的，也就是说是经过高温烧之后，颜色才出来。从制作工艺和烧成过程中彩釉层次变化来看，釉中彩并不是单一方法制作烧成的，而是由两种方式形成的，因此也应分为两个小类。一种釉中彩可以称之为“制作性釉中彩”。这种釉中彩是在彩瓷烧制前的制作中就按照由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉、彩层次关系进行施釉和绘彩，器物烧成后仍然保持由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉彩层次关系。这是传统工艺釉中彩技术，清代康熙“豇豆红”的施釉方法即是先上底釉，再施色料，再施面釉然后烧制，这一品种当为“制作性釉中彩”的杰作。
另一种釉中彩可称之为“烧成性釉中彩”。这种釉中彩就是釉上彩绘，烧制中彩料沉入釉中所形成的釉中彩。这种釉中彩的晕散效果更加显著，制作“瓷上国画”十分理想，多为现代陶艺家创作艺术陈设品所应用。可是现在叫法也区分开来了，不然不知道会有多少当代人会搞乱。这与我在上文提到的釉下五彩的制作方法还是很像的。还有人会把釉上五彩和釉下五彩弄混，其实很简单，釉上五彩是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，表面略有凸出的。釉下五彩属于釉下瓷，表面平整光滑，是高温烧成，安全无毒。
我画釉下五彩，喜欢运用乡情的主题，因为乡土是一个人一生的情结。年岁愈久，情至深处愈浓。如果说人的生命是一条河流，关于乡土的记忆则是散布于河畔的熟悉风景，我们可能从每一处似曾相识的场景里，都会生出一种深深的归属感，我讲述的不仅是一种生命体验，传达的更是一种普及于人内心的淳朴情感。
玉壶春瓶
玉壶春瓶是宋瓷中具有时代特征的一中典型器物，因宋人的诗句“玉壶先春”而得名，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。瞥口、细颈，垂腹，圈组的造型样式定于宋代。北宋时期玉壶春瓶，是当代一种装酒的实用器具。有左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外瞥，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。已从宋代的实用酒具逐渐演变为观赏性的陈设瓷。此后这一造型被明清广泛采用，成为中国瓷器造型中的一种典型器形。
品质独特 工艺复杂的手绘陶瓷家居饰品
讯 家居饰品种类繁多、品种多样，纸质、木质、陶瓷，无论是哪一种都可成为室内的点睛之笔。今天小编要为大家说的是——品质独特、工艺复杂的手绘陶瓷家居饰品。陶瓷家居饰品较其他类家居饰品来说，更能彰显品质感，其工艺复杂程度也要更高，尤其是手绘陶瓷家居饰品。
在瓷上作画与纸上作画有着很大的区别，首先，瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，这也要求画家在构图上要非常严谨。其次，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间。 以在瓷上写字为例，由于采用的原料不同，沾得多了就会使字混成一片，无法辨认；沾少了，由于瓷器表面很粘笔，画不顺畅，字体也没办法在瓷器上展现，往往写上指甲壳大小的一个字就要沾上4、5次的原料，而如果是在纸上写字，沾一次墨就可以写上6、7个字，中间耗费的功力可见。
此外，瓷器上原料凝固的速度慢，写久了稍不留神手一抖，就会把写好的字弄花了，也就前功尽弃。
在瓷器上作画还要承担着烧制失败的风险，在瓷上作画，首先要勾线，烧制一次，然后着色再烧，每着色一次就要烧制一次，中间反复过程复杂，如果遇上烧制中技术出错，比如把瓷器给烧裂了，几个星期甚至几个月的努力也就浪费。
从构图到作画、题字，在瓷器上绘制纹饰的难度相当大。由此可见，一件成功的手绘陶瓷家居饰品具有不可估量的工艺价值。（
陶瓷名词：蒜头瓶
蒜头瓶——瓶的一种式样。长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头，故名。系仿汉代铜瓶式样，宋代始烧，明清景德镇窑常见，品种有青花、五彩、粉彩、珐琅彩等。
胎体轻盈便宜剔花技法独特 之西夏瓷器
·宁夏瓷器
·宁夏瓷器
伊金霍洛地区西夏窖藏出土的瓷器，包括白釉、褐釉、黑釉、酱釉的瓮、瓶、碟、盆、钵、碟、碗、罐、壶等器形，均为西夏典型瓷器，采用的剔花技法均为西夏当时流行、成熟的技术，究其来源，应属于灵武窑系产品，该窑系与河北的磁州窑、陕西的耀州窑有技术交流，但有其自身的独特风格。灵武窑的窑炉大体上和宋、金窑炉相似，以煤做烧窑燃料。窑址作坊中有火炕，用来烘干坯体，这是因为西北地区干燥，不适宜室外凉坯的缘故。灵武窑装烧方法博采众长，有八种装烧形式，主要有顶碗覆烧法、支圈正烧法、一匣一器的匣钵装烧法、工字形支垫垛烧法、芒口对烧法以及搭烧法等。尤其是顶碗覆烧法减轻了胎体厚重的缺点，增加了装烧量，是当时比较先进的烧瓷技法。
·宁夏瓷器
西夏花瓣口酱釉剔花瓷瓶，出土于敖包渠窖藏，形制为花瓣口、直颈、圆球腹、高圈足外撇。施酱釉，圈足底部无釉。腹部采用剔花技艺饰两组缠枝牡丹纹开光图案。高17.1厘米。剔花技法简练、工艺精湛、线条流畅，是西夏瓷器中少见的精品。
·宁夏瓷器
·宁夏瓷器
党项原本并无瓷器制作，直至李继迁时期仍从北宋进口瓷器，以满足需要。接受中原文化后，在中原地区成熟技术的影响下，很快有了相当规模和很好的制作工艺。在宁夏、甘肃、内蒙古原西夏故地都发现了西夏瓷器。西夏瓷器中黑釉或褐釉剔刻花的瓶、壶很有特色。其工艺是在器物主体部分开光，剔掉部分釉层，显露出大型花卉图案和装饰图案，形成釉色与胎地的鲜明对比，不仅纹饰纯朴雅致，有强烈的艺术效果，其纹样突起又显现出浅浮雕的魅力。这种剔刻瓷器造型大方、端庄，剔刻疏密得当、宾主分明，色泽有强烈的对比感，明显不同于宋瓷和辽、金瓷器。特别是，剔刻器不能出现差错，若伤及图案无法修复，可见当时工匠的高超技艺。
之景德镇陶瓷艺术 品种繁多风格独特
之景德镇陶瓷艺术
陶瓷艺术之景德镇陶瓷，景德镇陶瓷造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
景德镇陶瓷有四大特点白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐。
之景德镇陶瓷艺术
景德镇陶瓷造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
●景德镇陶瓷艺术之青花瓷
青花瓷，景德镇青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
●景德镇陶瓷艺术之粉彩瓷
粉彩瓷，粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。
●景德镇陶瓷艺术之颜色釉瓷
颜色釉瓷，如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。
●景德镇陶瓷艺术之玲珑瓷
玲珑瓷，玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、景德镇茶具、具、景德镇咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。
