·黄釉瓷
之黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。
·黄釉瓷
黄釉瓷即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。明黄色是黄金的颜色，中国封建朝代里，从唐朝开始，明黄即是皇帝专用颜色，黄袍被当作封建帝王的御用服饰，黄者，君之服也，它是皇权的象征，唐高祖李渊以黄袍为常服，赵匡胤陈桥兵变黄袍加身就意味着登上了帝位，满清时期，龙袍、龙椅、龙旗、御辇、羽盖、圣旨、琉璃瓦盖皆为黄色，直至现在，它和红色都是能代表中国的主色调。
·黄釉瓷
·黄釉瓷
烧制方法：
一种是在素坯上直接施黄釉然后再烧制，另一种是在已烧制的施黄釉。瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。明代黄釉瓷可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。
一、工艺方面：（难）
1 、黄瓷烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉：一是素烧；二是釉（白）烧；三是釉（黄）烧；四是金烧。十窑九不成。
2 、黄瓷的形成难。黄釉在800度要分解，黄瓷在1450度的高温下成瓷，难中之难。
二、瓷质方面：（好）
陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣低温陶、中温精陶、炻中、高温白瓷、强化瓷、高温细白瓷、玉瓷、黄瓷在1450度的高温下烧成，玉如凝脂，足显珍贵。
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釉里红、颜色釉之概述
引言：“新平冶陶，始于汉世” ，意指景德镇陶瓷业始于汉代，东晋以后渐有名气 。唐代景德镇著名的“陶窑”和“霍窑”生产的瓷器就已经名闻天下，《景德镇陶录》记载其釉色之美：“陶窑…色素润…称为假玉器” 。“霍窑…窑瓷色亦素…佳者莹缜如玉” 。自此 ，“以釉取胜”的工艺装饰逐渐盛行。景德镇的釉里红、颜色釉的诞生、演变与发展由此开始。
釉里红笔筒
一、釉里红的概念、装饰方法及特征
据考证，釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展并惊艳四方，盛行于元、明、清。釉里红乃瓷器釉下彩名，瓷器釉下彩品种之一。釉里红极其珍贵，不仅表现在成品后极具稳定性和色彩艳丽，更表现在焙烧的难度。与其他瓷器比起来，其烧制难度极高，可谓：“釉里红，窑彩也，千窑一宝。”釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。
釉里红瓷装饰简单，以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，传统意义上都是采用以下三种装饰方法：一是釉里红线绘；二是釉里红留白；三是釉里红涂绘。
二、颜色釉的概念、装饰方法及特征
颜色釉瓷是景德镇的 “四大名瓷”之一。景德镇的颜色釉瓷色彩丰富，造型美观，光可鉴人。尤其是一些名贵色釉，有“人造宝石”之誉。颜色釉符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。
颜色釉的典型特征是在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放入1250度—1320度的高温中焙烧，烧成后呈现不同釉色。如此，才能显现出它光若流油、色若虹霞、纹若流云飞瀑的独特魅力。它以丰富多彩的釉色，精致完美的器物，风格迥异的造型，清亮耀目的光泽，成为世界陶瓷工艺美术史上一颗闪耀着夺目光彩的明珠。
三、二者的关系、区别和结合
釉里红与颜色釉的关系是既有联系又有区别，前者被涵盖于后者之中，二者在工艺上可以共融生辉。区别要点如下：
其一、性质的区别。釉里红是一种类似于青花料的釉下彩绘色料而不是颜色釉。从使用方法上来看，从存世的元代釉里红瓷器观察，釉里红它和青花料在生坯上绘制以后再罩釉的方法是一致的。正基于此，它的装饰工艺和青花料的装饰工艺完全一样，所以才会诞生“青花釉里红”这样的综 合装饰工艺手法的瓷器。而颜色釉都是大面积施釉 并直接烧制而成，它是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含 量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁 黑、铅绿等等。
其二、种类的不同。颜色釉五彩缤纷种类繁多，有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右）；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等。一般来讲，业内一般按颜色将颜色釉分如下几个大类：白釉、青釉、黄釉、红釉、蓝釉、酱釉、绿釉、黑釉、青白釉等等。所以，颜色釉的表现形式囊括面较大。而釉里红的种类主要是釉里红线绘、釉里红留白、釉里红涂绘三大类，表现形式上相对要简单些。
二者的结合。釉里红虽不是颜色釉，但从其工艺和定位意义上来看，它又属于颜色釉里的一个分类。此前，这两种工艺基本上是自成一体的独立表现形式，到了近、现代，二者既可分而展现其独特的艺术魅力，也可以完全融合在一起爆发出奇妙的、极具震撼力的艺术效果，且所表现的题材和内容更加丰富多彩。
四、艺术家和作品的再现
颜色釉和釉里红自起源发展至今，诞生了很多的扛鼎和罕世之作。在这里主要列举当代陶瓷艺术家在颜色釉方面的成就和特色。
如陈鸿高是新中国成立后第一批颜色釉大师之一，他的孔雀蓝釉、各种青釉作品为我们充分展现了颜色釉的艺术魅力，也为后来颜色釉的长足发展奠定了基础。
邓希平是景德镇市建国瓷厂总工程师，她从事景德镇传统颜色釉研究开发三十六年，先后创造新型颜色釉30多种，并创作了许多颜色釉艺术珍品，在国内外频频获奖，并被国内著名的博物馆收藏。
中国工艺美术大师宁勤征先生在近三十年的研究、探索、自主创新、开发中，推出了最具时代风采的高温中华红颜色釉陶瓷作品，如《映日梅花香更浓》、《独立春风第一香》等。他以绘、刻、堆、填、涂等多种工艺手法相结合，运用多种高温颜色釉有机搭配，综合在一件作品整体当中，再历经1330多度高温还原焰烧制。它自然天成，千年不变，万载永新，是体现火的艺术的最佳典范，被誉为“中华第一红”，填补了景德镇陶瓷艺术领域里的一项空白。
五、未来趋势
当代颜色釉和釉里红除了在传统的基础上继续异彩纷呈外，二者几乎完全融合在一起了。其制釉技术更加多元化、多样化，色釉瓷更加丰富多彩。从单色釉发展成复色釉、窑变釉，在结晶釉的创作上更是变幻无穷，瓷器上美丽花纹的结晶，独特韵味的艺术，极受人们喜爱与赞赏。运用这些颜色釉制作出的陶瓷美轮美奂，其意想不到的艺术效果让人惊叹。如今部分陶瓷收藏爱好者在对传统陶瓷技法审美疲劳的同时，陶瓷颜色釉装饰，将会让人眼前一亮。此路尚需更多的陶瓷艺术家不断去探索和弘扬光大，其未来的艺术和市场空间定将独放奇彩。
高温颜色釉在瓷器艺术中的运用
陶瓷艺术的历史源远流长，高温颜色釉瓷器艺术创作是我国历代留下来的珍宝，也是我国优秀的文化遗产，值得我们深入挖掘其传统的美术元素，弘扬中国传统的美术形式，为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
陶瓷艺术的历史源远流长，而高温颜色釉瓷器则可谓是别具一格，耐人寻味。高温颜色釉瓷器是经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷，每件成品独一无二，所以具有较高的收藏价值，这种名贵高温颜色釉在北方称为"蹦瓷"，南方称为"活瓷"。古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品，现在作为国宾瓷送给外国总统，首相等政界要人。高温颜色釉烧成温度高，化学分子稳定，具有安全无毒的特性。烧制出来的产品鲜艳动人，耀人眉目，受人喜爱，形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南春水，洁净有如北国坚冰”，还有“窑变”如波涛翻滚，“青釉”如雨过天晴。
高温色釉瓷器又称色釉瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融熔性和发色肌理，经高温烧成后，可形成色泽斑斓、变化微妙、晕散有趣，蕴涵高雅的艺术效果。其为金属氧化物着色的产物，色彩鲜艳动人，产品神奇新颖，艺术感染力耐人寻味。古人云：“入窑一色，出窑万彩”。烧成的不稳定性和气氛难以控制，以及其变化莫测令其生产十分困难。制作一件好的高温颜色釉产品，不仅要仔细谨慎，还要了解釉料性能及烧成特性，才有机获得一件完美的成品。在众多因素中，色彩是最本质的性能，是颜色釉具有装饰特性的前提。要求创作者具有扎实的色彩艺术功底，对其颜色运用胸有成竹。各类颜色釉具有不同的视觉效果，如黑色色釉有浑厚、质朴、踏实的特性和质感等；红色釉料有祥和、温暖、热烈的特性和质感。因此，需要充分利用颜色釉的质地和色彩视感，结合颜色的文化色彩和特点，创作出具有艺术美感的作品。
颜色釉创作是一种人为的窑变。这种瓷艺的语言，既是艺术的，也是科学的。只有不断经过反复试验，熟知其特性，充分掌握色釉的厚薄，窑温的高低，盖釉的软硬，发色的色相等，每一个步骤都会对作品的最终效果起到影响。在创作题材中，颜色釉装饰陶瓷山水时，应选择适合表现手法：比如花釉丰富多彩，垂流的色丝色点如层林层染，含蓄莹澈，烧成后的色彩呈赭黄色，其色点对于山水画中的石块和土坡，甚至大山峰峦均有强烈的表现力；乌金釉呈黑色深沉凝重，与花釉配套衔接可以更好地表现山石的质感和立体感；红釉提神，蓝釉悦目，融汇成画面经高温烧制，窑变成趣，可使作品达到浑厚，妙趣天成的艺术境界，赋予人们新颖而激昂的艺术体验。
既然颜色釉对温度要求如此之高，想必它的历史也必不简单。瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。何谓“祭红”？民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的，色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使这样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
颜色釉瓷器历史是如此悠久，放眼当下，现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。由于颜色釉装饰在生产过程中会产生一种预想不到的效果，所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性，创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字，尽得风流”，就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。
高温颜色釉瓷是陶瓷艺术中的一朵圣洁的花，如果我们想让其绽放的更加美丽，就得具备扎实的绘画基础，懂得画山要重，画水要轻，画人物要活的道理。古人云：有可观、可感、可思之说，实际上说的是要求艺术形象有内涵，有深度，有民族特色，好比一首无限幻想的山水古筝曲，一篇诗情画意的经典著作。我们陶瓷美术工作者应该不断提高自己的创作素质，并且要面向顾客，深入生活， 了解市场，做到有的放矢，在“百花齐放，推陈出新” 的文化方针指导下，应大胆探索，勇于实践，创作出更多，更新更美的富有时代气息，民族特色的颜色釉装饰的新产品，高温颜色釉瓷器我国优秀的文化遗产，值得我们深入挖掘其中蕴含的传统美术元素，弘扬中国传统的美术形式，为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
颜色釉-璀璨的历史结晶
景德镇是我国的著名瓷都。颜色釉作为景德镇四大名瓷之一，它历史悠久，在明清时期就拥有很高的造诣，创造了钧红、郎窑红、祭红等名贵色釉。颜色釉是时代变迁下的结晶，是陶瓷史上璀璨的一页，它辉煌的历史，它绝妙的艺术特色，以及它精湛的技法，无不打动着我们。在网上看了许多有关颜色釉的图片，感觉它的色泽圆润，光泽透亮，而且颜色釉瓷的价格也不低。不过它的美，它的技法，确实值得我们欣赏。
一、颜色釉辉煌的历史
颜色釉在时代的变迁下有一段辉煌的历史，要想完整地了解颜色釉，就必须了解它辉煌的历史。
颜色釉，是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。在釉料中加入不同的金属氧化物作为着色剂，然后在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，就成为了颜色釉。颜色釉历史悠久，它源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创造了青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩。宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了樽红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉—祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
颜色釉发展至今，它的的制釉技术更加变幻莫测，颜色釉更加多元化、多样化，而颜色釉瓷就更是丰富多彩了。从单色釉发展成复色釉和窑变釉，在结晶釉的创作上更是变化无穷，瓷器上美丽花纹的结晶，韵味独特的艺术，颇受人们喜爱与赞赏。运用这些颜色釉设计出的陶瓷更是美轮美奂，经常会出现意想不到的艺术效果，让人惊叹不已。而颜色釉的艺术特色和精湛技法更是美不可言。
二、颜色釉奇妙的特色
颜色釉不仅历史辉煌，而且它的特色奇妙，艺术特点更是独树一帜。从审美的角度来说，欣赏颜色釉瓷真是一种享受。
现代颜色釉与过去颜色釉装饰所不同之处，在于它把多种烧成要求及不同的高温颜色釉控制在一个同样的烧制条件下，再来描绘出人物、山水、花鸟形象。应用这种方法绘制的艺术瓷，不仅釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，而且还很富有陶瓷装饰特色。
颜色釉除了装饰特色外，还有其审美特征，尤其是颜色釉人物画了。陶瓷颜色釉中的人物画表现的主体是人，要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露等基于人的形态之上，正所谓“神赖形而传”。在绘画的时候首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。
颜色釉的种类很多，颜色很丰富，可谓色彩缤纷。黄色的有：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄等；绿色的有：翠绿、孔雀绿、哥绿等；青色的有：影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的有：祭红、均红、玫瑰紫、釉里红、火炎红等；黑色的有：乌金、铁锈花、无光黑。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、翠苦绿、浇绿；正黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、唐三彩、龙泉釉、金砂釉、变色釉、霁蓝釉等。这么多的种类和色彩，真是让人眼花缭乱。
三、颜色釉璀璨的光辉
为什么说颜色釉有璀璨的光辉呢？要从以下几个方面来说。首先是颜色釉的美学价值，其次是颜色釉的价值，最后是颜色釉给人的感受。
颜色釉发展到现代，它的艺术除了强调釉色外，也开始关注釉与画面、釉与器型的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。颜色釉装饰在生产过程中会产生一种意想不到的效果，所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性，创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字，尽得风流”，就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。加之颜色釉晶莹光洁，色彩厚朴，鲜丽纯正，质感丰富，给人们沉着舒适的美感，所以人们就利用这一特点，创造了颜色釉与青花、描金、贴花、开光、雕刻，以及雕塑等相结合的综合装饰，从而更加丰富了颜色釉的装饰题材和内容，为陶瓷装饰带来多样化的审美感受。
在网上看到的图片和陶瓷产品，它们很精美，很诱人。也看到颜色釉瓷的价格不低，不过一件好的陶瓷作品，确实值得出高价。如果自己家里可以配置一套陶瓷装饰品，真的有一种美的感受。所以说颜色釉瓷不管是用来作装饰，还是用来欣赏，都是值得的。
颜色釉在历史的窑变中，不断推成出新，不断进步。它在技法上，在美学上已经取得了很大的进步。不过作为陶瓷工作者还是要不断提高自己的创作素质，并且还要面向广大顾客，深入生活，了解市场，做到有的放矢，在“百花齐放，推陈出新”的文化方针指导下，大胆探索，勇于实践，创作出更多更新更美的富有时代气息，民族特色的颜色釉装饰的新产品，为繁荣我国的陶瓷事业贡献自己的一份力量。
论颜色釉的感染力
颜色釉艺术是从人们看不见时开始，经过“火的洗礼”后才能见分晓，这就是颜色釉艺术高超的神秘之处，难怪人们称这种艺术为 “土与火”的艺术，是能激起欣赏者心声的艺术，是陶瓷特有的艺术语言。
一、理性思维
懂点颜色釉艺术的人都知道，创作的第一步需要对颜色釉的成色工艺有充分的理解和掌握，在一件看不见任何东西的陶瓷载体上去感觉，在某一种画面去点缀，最终让欣赏者去深思、去遐想。要想创作出丰富而又引人入胜的釉色效果。对于创作者来说，无论感情多麽热烈，感受多麽敏锐，理解力必须首先发挥出来，然后是感情与感受理智的相结合，用理性思维一丝不苟的按照美学理论观点去完成创作。然后再想：“我该怎麽做，怎样才能使我的艺术人生更有意义呢？”感性是来自直觉的经验，它诱导我们走出第一步，不过单单依靠感性，很容易不切实际的脱轨，这时候是很需要发挥一下理性的思维。人，是一种高等动物，可以利用自然物以艺术的形式去理性的表达自己的一切，颜色釉艺术同样如此。所以，陶艺者要想在艺术上取得好的成就，使自己的艺术人生更有价值，就必须是感情与理智相一致，只有这样，艺术之路方能准确，理性思维方能完整！
二、特点
颜色釉表现力极强，是陶艺创作中再现理性思维的重要手段。颜色釉有 “入窑一色，出窑万彩”的美称，这句话是对颜色釉艺术的最好写照，也是让人迷恋颜色釉的重要原因之一。回归自然是颜色釉的自然属性，它的亲和力源于生命本质。因此古朴自然也就成了该艺术的一大特色。颜色釉更重要的一个特点是；件件为孤品，是一个不可复制的艺术门类，因色釉是在高温控制下，釉的粘度在流动下性能熔解，故釉色变化莫测，变偶然为必然，变可测为不可测，注定了作品因窑内方位和气氛的不同而不同，当然这也正是高温颜色釉艺术品的价值所在。也是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因。颜色釉陶瓷不仅具有绚丽多彩外表，更是凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智，颜色釉艺术即热烈奔放，又沉稳雅静，好像漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，体现出土与火的艺术真谛。像大树的年轮一样，述说着历史上发生过的一切。从中能领悟到陶瓷文化深厚的底蕴。
三、表现力
艺术的表现力是指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。欣赏者对他特欣赏的作品往往说；作品意境真好。其实意境就是一种表现力，是指抒情性作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学艺术一样，也是文学形象的高级形态之一，因此富有意境的颜色釉作品才被人认可。颜色釉的表现力不仅可以表现抽象的概括的形象、也能表现真实具体的形象。可写实，可写意，可釉上也能与釉下彩绘结合应用。可呈现水墨画效应，也能展现西方油画特色等。综上所述，颜色釉的表现力，是其它艺术所不可比拟的。肌理的表现也是色釉的长处，这是色釉本身所产生的自然痕迹，就如南京雨花台的雨花石，纹路变化都是自然的，真正的宛如天开，没有刻意的雕凿痕迹。这些自然纹路的产生，都是原料的化学成分，在高温的作用下产生的，它的变化无穷无尽，让人无法猜测（比如裂纹釉～结晶釉）还有更特别的窑变釉。
四、塑形
塑造形像是颜色釉绘画中最有价值，也是最艰难，最长期的过程。颜色釉的塑形往往让创作者陷入“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的窘境，往往画面的瑕漏就在笔下，但视而不见，以至于误入歧途，花费了许多时间却走了弯路，因此创作者要不断修炼，反反复复思考，仔仔细细分析，最终才会“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。 画面颜色的丰富，是一笔一笔地加起来的，画面瑕漏的减少，是细心观察下来的，画面形体最终完整，就是在这一增一减的过程中，逐渐完美丰满起来的。
五、应用在人
应用在人，陶艺家为了化腐朽为神奇，施釉可以不择手段，这既是一种魄力，也是一种能力。因地制宜，巧夺天工，用好“变涂”，这是人工和天工巧妙结合起来的技法，可以制造出重重肌理，仿佛天造地设，妙趣横生。它既是人工的，又是天工的；既是预先设计的，又是在烧制过程中偶发而成的，是人工和天工的巧妙结合。
艺术贵在创新，颜色釉花鸟画的艺术特色也是根据各个陶瓷艺术工作者的艺术风格，通过对颜色釉的了解来自由发挥的。色彩斑斓，姹紫嫣红的颜色釉本身就像花一样美，让人很自然地就想到用它来表现花卉、禽鸟，在《音之》创作中，笔者舍弃了传统的光影和具象表现方式，追求强化色釉的表现力，充分发挥釉色的装饰特性，运用了“泼釉”这种施釉技法，把一种或几种颜色釉泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，在烧制过程中形成你中有我，我中有你的奇妙效果，很像中国画里的泼墨泼彩。创作之前对整幅画的意趣做到胸有成竹，而不是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。不是去表现具体的花，而是表达一种对生命的感受，充分借助自然造化的力量，表现人的巧思匠心，达到一种“画本天成”的效果。创作目的是抒发人意，体现天工意匠这一传统艺术的精神和特色。
《音之》瓷板画
陶瓷艺术是我们的国萃艺术，这是中华民族的骄傲和自豪，是人类文明史上不可磨灭的丰碑，而颜色釉又是景德镇四大名瓷之一。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。“千峰翠色”四字，形象地概括了颜色釉的艺术特点。颜色釉陶艺作品是材料质地、工艺手段、火后温度、艺术形式四者统一的艺术，只有对其物质媒介有充分的认识和掌握，才能有效地进行创作。才能创造出巧奇天工的艺术珍品。
颜色釉 深厚庄重晶莹滋润
颜色釉碗
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
颜色釉瓶
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
何谓“祭红”?民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。
颜色釉冬雪春寒
祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
青花瓷中的窑变之美
1、异彩纷呈的色彩美
“入窑一色、出窑万彩”就是对窑变产生异彩纷呈的色彩效果的真实写照，窑变异彩纷呈，依据中国的五彩理论，窑变最突出的色彩有赤、青、白、黄四类，黑色则较为少见。赤，即红色系，紫为红之变色，也属红色系，如：海棠红、郎窑红、祭红、胭脂红、宝石红、鸡血红、火焰红、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等等。色彩是陶瓷形式美的重要组成部分，最为直接而生动地传递了美感，给人最震撼的视觉冲击。
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2、疏密相间的肌理美经过窑变，陶瓷在肌理上产生了显著的变化，主要有釉面上的开片和行纹。开片是青花瓷入窑烧制时因胎釉膨胀系数不同，导致釉面上呈现出裂纹，以及网状纹路的现象，如：冰裂纹、袈裟片、百极碎、春风化雨等。行纹则是因为制作者用不同的原料，多次分层施釉，在高温下釉料融化纵横流淌，发生物理和化学反应，产生的自然生动的纹路，如：蚯蚓走泥纹、菟丝纹、蟹爪纹、鱼子纹、龟背纹、锦华纹等。这些开片和行纹眼观似裂冰碎玉，如碎若锤击，手抚摸在其面上却润滑如凝脂，错落有致、高洁纯粹。
3、变幻莫测的神秘美
独具一格的窑变青花使得清新淡雅的青花瓷更具一抹神秘的色彩，其艺术效果是不可预想的，它往往超出人们的意外。青花瓷经过窑变，各种色彩的微妙变化和合理搭配，产生丰富、厚实、富丽、华贵等丰富的美感。窑变器物在高温烧制过程中，釉在相应的器型上流动熔融，色彩纹路交映出奇。色浅处，韵质流转；色浓处，显山露水，浑然呈现出一幅惟妙惟肖，奇绝无比的图画，摄人心魄，意境深远。同是一个蓝色，有像蓝天碧水一般的天蓝色，也有雨雾般渐渐晕开梦幻一样的天青色，更有仿佛淡淡月光一般的白色。另外，即使是同一种器型，同一种釉色配方，装在同一个匣钵内，窑工一旦将其放进窑内，要烧出什么样的色彩，什么样的纹路，事先都是无法预知的，一切取决于烧成时的温度、湿度、气候、燃料、气氛的强弱、升温的速度等因素。
