明万历时青花瓷器器型丰富多样,且制做大型瓷器之风十分盛行。万历早期仍然使用回青青料,发色浓重艳丽,蓝中泛紫。万历二十四年(1596年),回青料用竭,开始使用浙江产的浙料,由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺,从传统的水选到火煅,迅速提高了青花的发色质量,使得浙料呈色青翠幽蓝,蓝中泛灰,多有晕散,色调颇具沉静感。明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同,前者用色具有强烈的装饰性,颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色,而不用浅淡的中间色,以红浓绿艳取胜。绘画用笔豪放不羁,线条挺健有力。
万历青花龙穿花纹梅瓶,高43cm,口径6.7cm,足径15cm。
青花梅瓶唇口外撇,短颈溜肩,肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹,近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周,瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。
明万历时青花瓷器器型丰富多样,且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。瓷器其形制多为撇口或小直口,长颈,硬折肩,腹细长渐收。纹饰亦十分多样,有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整,釉面润泽,青花色泽蓝中泛紫,是万历青花大器的代表作。
青花经文观音菩萨图碗,明万历,高7.6cm,口径16.5cm,足径7cm。
青花经文观音菩萨图碗
青花经文观音菩萨图碗底部
青花经文观音菩萨图碗楷书经文
青花经文观音菩萨图碗碗心
万历青花瓷器碗撇口,弧壁,玉璧形底。通体青花装饰。碗心书写青花楷体“南无无量寿佛”六字,环以缠枝花纹。外壁一侧绘观音像,渡海观音居中,足下波浪翻腾。善财童子合掌相拜,韦驮双手合十,横置金刚杵护法。另一侧青花楷书经文112字,首句为“南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨”,落款为“皇明万历四十四年岁次丙辰仲冬月吉日精造”。外底素底无釉。无款识。此碗青花设色清新淡雅,富有层次,人物形象准确生动。最为珍贵的是署有纪年款,万历四十四年即1616年。以往认为清代康熙时始有斜削式细砂玉璧底,此碗证明明代万历时已开先河。
青花龙凤纹出戟花觚,明万历,高21.9cm,口径15.7cm,足径11.3cm。
觚(gū 音孤)撇口,长颈,鼓腹,两侧对应出戟(jǐ 音几),高圈足外撇。通体青花装饰。腹部主题图案绘云龙和云凤纹。颈部绘洞石牡丹两组。足上绘云朵、折枝花和圆点纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款,外围青花双线圈。
此觚为宫廷陈设用器,仿商周青铜器式样,造型端庄,雄浑古朴。青花呈色蓝中泛紫。图案寓意吉祥,龙凤纹组合描绘寓意“龙凤呈祥”。
青花婴戏图圆盒,明万历,通高11.3cm,口径20.8cm,足径16.2cm。
青花瓷圆盒上下子母口套合,口微内敛,弧形壁,圈足。通体青花装饰。盖面主题纹饰为婴戏图,绘16个顽童在庭院中玩耍,下衬以云龙戏珠、杂宝、卷草纹等。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款,外围青花双线圈。
这种盖盒胎体厚重坚硬,为万历朝的典型式样。青花色泽艳丽明快,蓝中泛紫。纹饰构图繁而不乱,用笔随意生动,人物众多,形象夸张,寓意子孙繁衍。
青花异兽纹花觚,明万历,高76.5cm,口径22.6cm,足径19.3cm。 明万历青花异兽纹花觚瓷器底款款识 觚葵瓣式,敞口,沿上折,长颈,颈中部起凸棱,腹部鼓出,足部高长,微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款,外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹,凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹,颈最下部绘回纹一周,腹部八面皆绘异兽,足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。
此花觚器形硕大,器身为8瓣花棱式,所绘纹饰繁密,从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。青花五彩鱼藻纹蒜头瓶
五彩鱼藻纹蒜头瓶,明万历,高40.3cm,口径7.8cm,足径13.7cm。
瓶蒜头口,细长颈,圆腹下垂,圈足。通体青花五彩装饰,釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹,颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。
此瓶属于当时宫中的陈设用瓷,造型端庄凝重,优美典雅,纹饰细腻,线条流畅。
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外,尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
江苏古陶瓷研究会出版的《中国青花瓷纹饰图典》人物卷中,收录有一明万历时期的《独钓图》瓷画(见图)。一般来说,看到“独钓图”,人们很容易联想到“姜太公钓鱼”。其实非也。查阅一下资料我们就会发现,姜太公的鱼钓是直的,上面不放鱼铒,而且离开水面足足有三尺高。他一边高举钓竿,一边自言自语地说:“姜尚钓鱼,愿者上钩。”
综观古今垂钓之人,有休闲寄情山水的,有隐名遁世的,亦有钓翁之意不在鱼的。战国时的楚国有位善钓之人叫詹何,他钓鱼的材料、方法很特殊,钓出产量也钓出名。詹何用单股的蚕丝做钓鱼线,用细长而尖锐的刺做鱼钩,用楚国产的细竹做钓鱼竿,用剖开的米粒做鱼饵。在万丈深渊中,在湍急的河流中,钓到的鱼可以装满一辆车。而且能保持钓鱼线不断,钓鱼钩没有被拉直,钓鱼竿保持原样不拉断。
楚国的国王听到这件事,感到不可思议,于是就派人把詹何找来问话。詹何说:“我小时候听我的父亲讲过,楚国过去有位射鸟的高手叫蒲且子,用拉力很小的弓,用细细的绳作弦,顺着风拉弓一射,一箭能连射两只黄鹂鸟。是因为用心专一、用力均匀的原因!我按照他的这种做法,模仿着学习钓鱼,五年的时间才完全懂得其中的道理。现在我在河边持竿钓鱼时,心无杂念,一心钓鱼,鱼儿看到我的钓饵,就像尘埃或焦聚的泡沫一样,于是毫不犹豫地吞食下去。所以我能以弱制强,以轻御重。大王您治理国家如果这样,那么天下的事,就可以得心应手了,还能有什么不能对付的吗?”
均衡是天下最公正的道理,对于有形的事物也是如此。蒲且子和詹何钓鱼的故事说明了同一个道理,无论做什么事,都应专心不二,一丝不苟,用心去发现、探索和运用其客观规律。只有这样才能得到事半功倍的效果。
万历瓷器彩釉有很多中,有五彩、三彩、青花釉里红、青花红彩等等,今天样子收藏介绍万历官窑黄地素三彩和青花红彩瓷器。
万历官窑青花海水红彩龙纹盘
青花海水红彩龙纹盘盘撇口,弧壁,平底,圈足。高4厘米 口径20厘米 足径11.6厘米。龙纹瓷器青花红彩纹饰,青花绘海水纹,红彩绘龙纹,汹涌澎湃的海水泛起朵朵白色的浪花,九条形态各异的红彩蛟龙闹海,飞腾其间,勇猛矫健,有叱咤风云之势。外底双圈内青花书“大明万历年制”六字二行楷书款。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一,始于明代宣德年间,其制作工艺是在烧制好的青花器上,以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样,低温烘烤而成,在青花的衬托下,矾红彩愈显艳丽夺目,极富装饰效果。万历青花红彩器有碗、盘、杯等,多署有官窑款识。
明万历黄地素三彩双龙戏珠纹盘
明万历官窑素三彩黄釉龙纹盘高3厘米 口径18厘米 足径11.8厘米,盘撇口,弧壁,平底,圈足。通体以黄釉为地绘素三彩纹饰,盘心绘双龙戏珠纹,双龙奔腾,追逐一颗火焰宝珠,外壁绘折枝花卉纹,外底黄釉地双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
明万历五彩云龙纹盖罐
五彩云龙纹盖罐通高11.6、口径8.9、底径9.3厘米,瓷器造型浑圆饱满,配以覆碟似盖。胎质细腻坚致,通体以白釉为地绘画青花五彩,色彩艳丽,纹饰繁密,底足青花双圈两行六字“大明万历年制”楷书款。
五彩云龙纹盖罐头部细节
五彩云龙纹盖罐官窑瓷器龙爪细节
万历朝官窑瓷器生产从未间断,传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期:前期作品承袭嘉靖风格,后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多,大器型所占比例大,大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多,小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密,大器稍差,釉子光润肥厚,足内施亮青釉。万历早期使用回青,青花颜色艳丽泛紫,中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等,呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密,稍显凌乱,但也有疏朗清秀的,还有的在青花瓷上镂空纹饰,别具一格。
这一时期的大器很多,一般都有接胎痕迹,底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等,有的修胎较精细,有的则稍粗。盒类瓷器多变形,不平整,撇口碗的口沿有极小的凸起边,盘塌底严重,碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书,笔锋有力劲秀,也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白,有粗有细,同是碗、盘,也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的,也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高,像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆,稀疏的长发后飘;小孩儿的头大,后脑勺大,和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面,绝大多数是背景,作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款,也有古语款、赞颂款、图记款等。如“福”、“寿”、“金玉满堂”、“玉堂住器”、“富贵佳器”等。
麒麟中国传统瑞兽,麒麟出没处,必有祥瑞,中国都喜欢有寓意的物件,所以麒麟出现在古典家具,瓷器以及玉雕纹饰上,今天分享几件明代民窑青花瓷器盘,上面用青花绘制的麒麟,虽然寥寥几笔也能将麒麟描绘的很传神。
名称: 明万历青花花卉麒麟纹盘
尺寸: 高7.8厘米,口径31.5厘米,底径14厘米
名称: 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸: 高6.5厘米, 口径25.5厘米,底11.5厘米
名称: 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸: 高6.5厘米, 口径25.5厘米,底径12厘米
名称: 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸: 高8.5厘米,口径31厘米,底径13厘米
明万历青花五彩瓷罐
山东广饶 李学民
东营市历史博物馆收藏的这件青花五彩瓷罐(见图),通高9.9厘米,口径3.9厘米,底径4.8厘米;无盖,口微敛,颈短,丰肩,肩部曲线修饰柔美,矮圈足;釉色白中微闪黄,口、颈、肩、足部分别用笔涂抹一圈釉下青花,腹部绘树叶、红花和双狮。树叶为釉下青花,采用洗染技法,能分出浓淡。双狮相向而行,采用釉上红、绿、黄彩涂绘,活泼可爱,富有情趣。双狮之间饰两朵红花,每层花瓣皆用釉上红料一笔勾勒而出,局部用同种颜色涂抹,以显其层次感和厚重感。花枝与叶先用釉上黄彩勾出轮廓,然后用釉上绿彩涂抹。
五彩瓷器分为釉上五彩瓷和青花五彩瓷两种。五彩瓷并不是一定要有五种彩,施彩多寡,要依据整体装饰效果来确定。据目前所掌握的实物资料证明,金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画,再入窑以700℃至800℃炉火烧制而成,工艺简单。青花五彩瓷烧造工艺相对较复杂,先用青花料在坯上描绘出一定的纹样,罩上透明釉入窑烧制,再以红、黄、绿、紫、赭等色彩在已烧成的瓷器上进行描绘,最后再入窑以700℃低温烧成。目前所见最早的青花五彩瓷是明宣德时期烧制的,但数量极少。明嘉靖时期,青花五彩工艺开始流行,至万历朝发展到高峰,器型有盘、碗、罐、盖盒、尊等。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳,造型多变,颇受世人喜爱,欧洲人、日本人更是对其情有独钟。目前市场上出现的万历五彩瓷器数量较多,但大多数是仿品,其中有一部分仿品具有相当迷惑性。因此,瓷器收藏爱好者尤其是初涉收藏的朋友应谨慎辨别。
此罐红、绿、黄等彩穿插映衬,色釉浓艳,效果华丽。所绘枝叶风格满密,求其形似,颇具意蕴。双狮在花丛枝叶间嬉戏,具有浓郁的生活气息,不失为万历时期民窑五彩瓷器的上乘之作。
万历朝历时48年,青花瓷器有了进一步的发展。 这一时期使用回青料,青花呈色浓艳,以大件器物为多。也有淡描青花一种,设色较为淡雅。大件器数量不少,如60厘米以上的瓶、70厘米以上的花觚等。纹饰以动物纹为多,“福”“寿”等吉祥词语作为瓷器的主要装饰。
镇江博物馆收藏的这件明万历青花缠枝寿字纹瓷罐(图1),出土于镇江市白莲巷工地。罐高46.8、口径24、底径26.8厘米。圆唇外卷,短直颈,丰肩,下腹内收,底部内凹,青花双圈内为“大明万历年制”双行六字楷书款(图2)。颈部绘笔锭如意纹,胎白色,器身用青花料书写“寿”字,寿字之间绘缠枝莲花相勾连,近足部绘如意纹,整个画面构图繁密却不杂乱。全器施釉,青花色彩浓艳。这件器物造型规整,胎釉青花料俱佳,款识字体端正,用笔刚颈力度不够,转折处多顿捺。当为官搭民烧产品。
这一时期,出现官民竞市的局面,有的民窑烧造制术不断提高,产品质量超过官窑,所以在官窑中,相当多的产品为官搭民烧。明朝廷每年通过工部颁布所需烧造瓷器的限定数额,称为“部限”。除此之外,宫廷临时需要加派的任务称为“钦限”。嘉靖以后,朝廷下达的瓷器烧造量激增,御窑厂只能完成“部限”任务,“钦限”任务就采取“官搭民烧”的办法,分派给民窑完成。在景德镇观音阁明晚期瓷窑遗址发掘出土的写有“嘉靖年制”款白釉盘和青花五爪龙纹碗残片,考证为是“官搭民烧”的产品。
镇江博物馆藏明万历青花寿字罐出土于镇江市一工地,说明当时出现了官窑产品和官搭民烧产品通过各种途径流向市场。
青花是瓷器釉彩之一,被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下,所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿,以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰,然后施透明釉,在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面,成为明、清两代中国瓷器生产的主流,明成化至万历青花器形繁杂,青花瓷器各有时代特点。
成化青花
成化青花瓷器的青料系用江西饶州乐平出产的“陂塘青”,又称“平等青”,这种青料含铁量低,没有了宣德青花那种黑斑,其柔和淡雅和透澈的蓝色与宣德青花浓重艳丽的效果形成了鲜明的对比。
宣德青花
明宣德朝的青花瓷,以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称,被认为是明代的素花瓷器之冠。宣德青花所用青料为“苏泥勃青”,烧成后在青花部分出现黑疵斑点,与浓艳的青色相映成趣。宣德青花的图案装饰,继承、融合了元代青花的笔绘画风,并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主,很少描绘人物。
永乐青花
明永乐年间,青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展,出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期,青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平,被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调,呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料,产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩,纹饰线条间往往会出现晕散现象,宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕,错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣,产生了非凡的艺术效果。
嘉靖青花
嘉靖青花施白釉莹润泛青,青花发色浓重艳丽,所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。
青花三羊纹碗,明嘉靖,高10.5cm,口径16.3cm,足径5.5cm,故宫收藏。
此碗是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器。碗呈仰钟式,内外均为青花装饰。碗心绘麒麟,辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊,一羊正面伫立,一羊侧面作行走状,一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款,外围双圈。
此碗所施白釉莹润泛青,青花发色浓重艳丽,所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案,寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”,“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦,为最吉利的一卦,是以三阳爻开始的,象为,其意之所以吉利,是因其寓意“天地交而万类通,上下交而其志同。”
万历青花
万历早期仍然使用回青青料,发色浓重艳丽,蓝中泛紫。万历二十四年(1596年),回青料用竭,开始使用浙江产的浙料,由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺,从传统的水选到火煅,迅速提高了青花的发色质量,使得浙料呈色青翠幽蓝,蓝中泛灰,多有晕散,色调颇具沉静感。
明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同,前者用色具有强烈的装饰性,颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色,而不用浅淡的中间色,以红浓绿艳取胜。绘画用笔豪放不羁,线条挺健有力。