1、郎红釉面玻璃光泽强烈，清澈透明；祭红的釉面凝厚莹润，浓郁呈失透状。
2、郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂釉”，但流釉一般不过足，故郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口，釉不垂足（即使底足略微有积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红），器口与足根处均有醒目而地道的“灯草边”。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色；祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之；祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色；祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之；祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
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祭红郎窑红瓷器烧制原理和区别鉴定
瓷器需要故事。喝杯茶，坐下来，听我讲个故事。
御窑厂出土宣德祭红釉梅瓶
据说在中国的明代，景德镇有一位很有名气的把桩师傅，由于他技术先进，经验丰富，所以被御窑厂选取，担任御窑的把桩师傅。他早年丧妻，膝下仅有一女，聪明伶俐，名唤灵儿。
二人相依为命，不觉灵儿已经十六。忽连续几日，师傅都待在窑厂，没有回家。灵儿非常着急，就去窑厂探望父亲。原来皇帝要祭祀天地，命烧红瓷。这红瓷是永乐皇帝时候的事情。那时候从海外进来了一些鲜红土。本来数量极少，后来宣德皇帝又用掉不少，到成化帝时，基本上就没原料了。所以技术失传，停了几十年。
宣德红釉梅瓶细部
谁知新君即位，气象一新，即命行祭祀大礼。别的好说，就这红祭器多年不用，丢失损坏不少。他就要求礼部按法烧制，限定日期必须在大典之前进奉到京城。
由于没有原料，谁都不敢接。派来监督烧窑的太监下令，再烧不成，所有窑工格杀勿论。灵儿的父亲是窑工的头，首当其冲，在所难免。
眼看最后期限就要到来，已经烧了好几窑，没有一件瓷器能和早年永乐帝时期的东西一样。最后这一窑，也就是窑工们最后的希望了。把桩师傅回到家，唉声叹气，彻夜不眠。灵儿上去问他，可有什么办法不成？师傅想了很久，最后说，只有一个办法可以试一下，那就是古人传说，用活人祭祀窑神。而且必须是处女。如果这样还不行，那就彻底没辙了。但现在谁会把自己的女儿送去祭神呢？所以还是没有活路了。
御窑厂出土永乐祭红釉梅瓶
灵儿听了，什么也没说。开窑这天，灵儿说，“爸爸，我陪你一起去吧，说不定就能烧出来了。”把桩师傅答应了，就把女儿带到窑厂。灵儿趁父亲不注意，偷偷的来到窑炉边上，从投柴口纵身一跃。就跳进了窑里。
添柴的师傅没有拦住，马上去告诉了灵儿父亲。大哭之后，把桩师傅没有忘记烧窑的大事，继续指挥大家添柴。加火。熄火，开窑。窑开之后，把匣钵全部从窑里取出，放进室内等待冷却。经过几个时辰的冷却，打开匣钵，满室鲜红！红釉瓷器终于烧成，窑工们得救了。后来窑工们就把这种红瓷称为祭红，也叫鲜红，宝石红。
永乐红釉梅瓶细部
故事说完了，历史上景德镇真有跳窑自焚的人，不过并不是传说中的小姑娘，而是一名叫做童宾的窑工。清代督陶官年希尧在《重修风火神庙碑记》中记载：“所谓风火神者有之，自明之季世始，考神实姓童氏，尝职窑为业，当前明神宗时，阉人督窑，事费就，数困辱操作者，神举身殉焉，而后器成，如志由是，出神而奉之。
【大明会典】二百一：“嘉靖二年，令江西烧造瓷器，鲜红改作深矾红”可以看出，在嘉靖早期，景德镇已经停烧鲜红釉，改用釉上彩矾红代替红釉了。
《窑器说》清程哲 “宣窑之祭红杯盘有通体红者，有红鱼者、百果者，有西红宝石垩涂烧者，其宝光凸起紫黑者，火候失也。青花有茶把杯（画龙及松梅），有酒把杯（画人物、海兽）。朱砂祭红少大器，壶物有色红鲜，白锁口者；有竹节卤壶、小壶、扁罐，皆罩盖者”。嘉万之回青特为幽菁，鲜红土绝，色止矾红，而回青盛作。‘’
由于当时流传说宣德之祭红，以“西红宝石”为釉，所以又称为宝石红。或者宝烧红。
这种瓷器在隆庆末年用来施釉的鲜红土用完之后，就成了绝响，以后近百年再也没有能烧制成功。直到清康熙时期。康熙四十四年到五十一年(1705-1712)，江西巡抚郎廷极在景德镇督造瓷器，故名。釉色以宝石红、宝石蓝、宝石绿最佳，宝石红有"郎窑红"之称。
郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶(棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰)、直颈扁腹瓶;盘碗也为数不少。
清郎红观音尊
郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有"大明宣德年制"、"大清康熙年制"两种，但数量不多。
郎窑红是铜红釉中最为鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有""明如镜、润如玉、赤如血""的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。又被称为牛血红，色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。郎窑红，当时总结出鉴定特征为七个字“脱口，垂足，郎不流”。意思是口沿流釉，显露出和宣德灯草口一样的白边，釉垂流直到底足，但不会过底足，也就是到底足处就不流了。工艺非常精湛。
郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说:"若要穷，烧郎红。"所以郎红器在当时就很昂贵。
郎窑红烧制极其困难，在技术失传上百年之后，完全是窑工发明创造的宝物，但一窑里面由于窑位的不同，烧窑气氛东方不同，一窑所出，也没有几件达到鲜红的高度，绝大多数都是发黑发绿的残次品。所以。历来郎红最贵，价值远高于青花瓷。当然，郎红的价值还是无法跟永宣祭红相比。永宣祭红传世品几百年下来已经是凤毛麟角。郎红虽然当时物稀价昂，但传世品数量还是远远高于永宣祭红。
那么，对于收藏爱好者来说，祭红，郎红怎么区分呢？不是专门收藏红釉瓷器的藏家，几乎没有几个人能搞清楚。请看下文：
祭红的特点之一是没有裂纹，配方和化学组成上与郎窑红有所区别。要求祭红釉的膨胀系数比郎窑红釉的膨胀系数小。釉料中膨胀系数大的氧化物主要是氧化钾和氧化钠要少于郎窑红中膨胀系数大的氧化物。由于氧化钾和氧化钠的膨胀系数较大，在釉料中的含量达到一定数量，就会使釉的膨胀系数增大而出现裂纹，含量再多就会出现更多的裂纹，成为纹片釉。郎窑红除了有鲜艳的红色以外，更有遍身都是碎纹的特点。也就是说，宣德永乐的鲜红釉是含氧化钾钠较少的石灰釉，而郎红釉是石灰碱釉。釉的配方是完全不一样的。
历史以来，铜红釉的制品(包括钧红、郎窑红、玫瑰紫、宋均花釉以及各种窑变花釉)，除祭红和美人醉外，它们的坯体都比较厚，原因是裂纹釉容易破裂，只适宜烧制厚胎的陈设瓷。而祭红釉则可以烧制日用的比较轻薄的瓷器。
祭红的特点之二是釉面不流，这是与钧红、郎窑红的另一个大区别。因为釉面不流，所以不脱口，口沿为美丽的灯草边；也因为釉面不流，说明釉料的熔融和玻化程度不如郎窑红。
据文献介绍，有人对铜红玻璃进行了研究，摸索出了铜红玻璃呈色的规律，认为铜红呈色机理是玻璃熔体化学热力学与过饱和熔体相分离的动力学问题。铜红釉与钢红玻璃的呈色机理应该是一致的，呈色条件也应该相似。要形成最佳的铜红釉，它不但与釉科的组成有关而且还要求充分的还原气氛，适当的窑内压力和使釉料充分熔融与玻化的烧成温度。这几个条件都能充分的满足，就能制得最佳的铜红釉制晶。因要求祭红不流，故此烧成温度比钧红和郎窑红低45℃至50℃，熔融和玻化程度，也不如钧红和郎窑红。故此，祭红比钧红，郎窑红又多出一个困难因素。
明永乐祭红高足碗
祭红的特点之三，是工艺处理与钧红，郎窑红不同，但却呈现出比钧红、郎窑红更悦目的血红色调。在工艺处理上，郎窑红的特点是烧成前釉层很厚，要求厚度1．5—2．5mm，成瓷后的厚度却也只有0．2—0．3mm，釉面透亮，可照见人影，具有玻璃光泽．而祭红的釉层较薄，只有郎窑红的三分之一。故此，因祭红釉层厚度要求严。郎窑红，祭红釉料是施在未经煅烧过的生坯上，坯体在烧成过程中氧化对釉面都有程度不同的损害作用，郎红厚胎，祭红薄胎，祭红比郎窑红的成品率就更低，更难烧了。
看到这，故事说完了，茶也喝完了。千窑一宝红釉瓷，自古以来，红釉就是最为名贵的瓷器。其烧制难度高造成传说量极少，再看到一件宝石红瓷，千万不要错过了，世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。就以乾隆皇帝这句诗结束本文吧。
明代红釉瓷器和清代红釉瓷器区别
红釉，是中国古代烧造瓷器釉色掌握比较晚的一种技术，红釉指用含铜物质做着色剂，经还原焰烧成的红色瓷，常被称为铜红釉。与青瓷以铁为着色剂不同，铜做为着色剂的烧纸工艺难度更大。如果温度和烧制气氛掌握不好，铜就会发黑、发绿或是挥发掉无法显色。红釉最早出现的年代，业内争论较多，有说唐代，有说宋代，无论最早出现于何时，真正纯正、稳定的红釉直到明初才真正创烧成功。
，红釉有很多种样式，比如矾红、胭脂水、胭脂水、珊瑚红等，红釉瓷器色泽鲜艳，外表光滑明亮。
按色泽分别称宝石红、霁红、豇豆红、郎窑红。如按其发展状况，则永乐鲜红、宣德宝石红、嘉靖矾红、康熙的郎窑红和豇豆红较为著名。
明清红釉瓷器分两大类：
一是鲜红釉瓷器
鲜红釉瓷器属于釉下彩，名称叫法有所不同，有宝石红、宣烧、醉红、大红、祭红、霁红、积红、极红等。永宣鲜红釉瓷器的特点是釉层不流不裂，色调庄重肃穆、深沉安定，由于釉层垂流使瓷器口沿和突出之处露白，俗称“灯草口”。永乐红釉器的胎、釉相对较薄，色泽光亮鲜明。宣德器胎、釉比永乐厚，釉层厚度约为永乐的两倍，釉面光泽度相比减弱，温润感明显增强，红釉中似有茸毛。景德镇朱山近些年曾出土有宣德鲜红釉暗花梅瓶，釉面稍有垂流，但不过足，足边整齐。足边积釉处、纹饰边缘处，红中现青灰色，这是宣德特有的“青虾之背”颜色。宣德红釉器款识有白釉下的青花双圈款和暗刻双圈款两种，在历代红釉器中唯有宣德红釉瓷器的玉质感最强，烧得好的红釉器会像红宝石一样漂亮、迷人。明代红釉的配方里含有鲜红土，到了嘉靖时鲜红土已开采殆尽，只能改烧矾红器。故明代人田艺衡记载：宣德之贵，今与汝敌，而永乐、成化也以此重矣。明后期宣德官窑瓷器的价格已接近宋代名窑瓷器。
二是釉里红瓷器釉里红瓷器属于釉下彩，颜色多为暗红。唐代就有雏形，始盛于元代，主要以铜为呈色剂，在瓷胎上绘纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成。从元代一直到清代康熙年间，由于烧造的火候难以掌握，烧成的釉里红呈色多不稳定，常有苔绿斑点和烧飞烧黑的现象。直到雍乾两朝才能较好地掌控窑温，烧出的釉里红大多红色纯正。
明代已经能够很好地掌握釉里红瓷的烧制技术，并产生了大量的精品。由于釉里红的呈色对其烧成温度和气氛的要求非常严格，所以明代釉里红瓷并没有像青花瓷那样得到迅速的发展，而仅限于少量的生产，因此传世作品较少。明代红釉，成就最高的当属永乐鲜红釉和宣德霁红釉。创烧于明嘉靖间矾红釉属于使用铁为着色剂的低温釉，不属于铜红釉范围。
宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期。宣德时期，红釉制品不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红釉器更胜一筹，出现了宝石红、祭红、积红、霁红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。宣德红釉呈色浓艳，又往往在器物转折变化的棱角处隐现胎骨而呈现白色筋脉，增添了观者视觉的变化，耐人寻味。这时的红釉器造型更加丰富，除碗、盘、高足杯外，洗、炉、梅瓶、僧帽壶、卤壶、梨式壶等亦多见。辅助装饰除暗花外尚有描金彩者。此碗在口沿部位形成的一线白釉俗称“灯草口”，红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉典型的时代特征。其色调深沉，不流釉，不脱釉，被称为“宣红”。宣德后，红釉一度衰落，直到清康熙时才恢复。
明代永乐红釉素有“鲜红”之美称，此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果，施釉均匀，釉面莹润，烧成火候恰到好处，釉色鲜红明艳，完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。
器物的口沿映出白色胎骨，是因为烧制时，釉层在高温熔融状态下自然垂流，致使釉层变薄，显露出胎色，这种现象俗称“灯草口”。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。明清釉里红瓷器的区别和鉴别
釉里红是中国瓷器重要的釉色种类之一，釉里红起源于元代，发展于明清时期，明代釉里红与清代釉里红让釉里红瓷器走上巅峰，由于元代釉里红创造，但是没有太大发展，所以介绍一下明代釉里红与清代釉里红瓷器区别和明清釉里红瓷器鉴别。
釉里红属于釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
明代釉里红瓷器特点
明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器的造型纹饰上颇有元代遗风，瓷器颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清代釉里红瓷器特点
清三代时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红瓷器。清代釉里红瓷器和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。这时的官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还有有一定差距这是明清釉里红瓷器鉴别方法之一。采用青花和釉里红合绘一体，是最多的装饰手段，如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制，但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看，都相距甚远，讥以效颦并不为过。
清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
诞生于民窑的釉里红在明代被官窑袭断，到清代官民窑并举的盛况又被民窑独秀的局面替代。到了清末民初，釉里红经过数百年发展，至此也许是一个圆满的句号。
郎窑绿瓷器和郎窑红有什么区别
郎窑绿和郎窑红是颜色釉瓷器中具有代表性的瓷器，是以清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑而得名的瓷器。这种瓷器是以金属铜为着色剂，因温度不同而呈现绿色和红色。郎窑绿瓷器和郎窑红有什么区别？
郎窑绿的特征为：釉层均匀较薄，釉色稳定，呈翠绿色，鲜明艳丽，釉面上有较强玻璃般光泽，似有一种翡翠玉般的视觉。在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的点点，由釉内小气泡所形成。在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前戛然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，有青花双圈款识。器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。绿釉瓷烧制在宋代时已较普遍，明清时期的绿釉瓷发色漂亮。绿釉瓷有独特的烧制工艺，早期孔雀绿釉瓷，多在坯胎上施孔雀绿釉一次性低温烧成，因部分器物发色偏蓝，有“孔雀蓝”或“法蓝”之称。元代工匠则先在高温中将瓷胎烧成涩胎或白釉瓷，然后再施孔雀绿釉，入窑二次低温烧制。由于釉面与坯体的膨胀系数不同，瓷部表面多呈现不同程度的细小开片，日久风化、受土壤侵蚀，釉面会出现成片成块脱落的现象。康熙官窑烧制的孔雀绿釉瓷窑温提高，胎釉紧密，胎面常有密集细小的开片现象，这是“清三代”孔雀绿釉瓷的特征。
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有""明如镜、润如玉、赤如血""的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。
郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶（棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰）、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有"大明宣德年制"、"大清康熙年制"两种。
宣德祭红釉留白鱼藻纹大碗
“祭红”从名字的诠释来看，与祭蓝一样，是一种祭祀用的颜色，因其原料是以铜元素中掺入黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物掺入其中，经过1300多度的高温烧制后即还原成无比美丽的红色，故也称之“宝石红”所以历来难烧，极其稀缺。
红釉瓷器创烧于元代，成熟于明永乐年间，但批量成熟地烧制还是在宣德年间，因其原料昂贵，工艺复杂，烧成温度要求高，故不是凡夫俗子所能享用，且终因宝石原料来源等问题，所以成化以后就不再有纯正的“宝石红”瓷器出现。
此碗敞口，弧腹，圈足，造型灵秀，内外均施祭红釉，色泽均匀，似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀。迎光照看可透视碗外之纹饰。独特的留白工艺装饰鱼藻纹，制作时先施祭红釉，再剔掉有纹饰地方的红釉，然后填以白釉，然后入窑高温二次烧成。
外壁绘水藻中的游鱼，藻荇漂浮，茨菇丛生，鱼儿活泼自如地嬉戏其间，一派生机盎然的景象。鱼是“余”的谐音，寓意年年有余、丰衣足食。整体造型大气端庄而不失秀美之气，工艺精湛，存世极罕，殊为珍贵。
该碗制作精细，胎质细腻，釉色稳定，釉面光洁莹润，寓意吉祥，碗底青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款，是宣德官窑祭红釉留白瓷器的精品之作。
红釉瓷器
红釉是颜色釉瓷器品种之一，纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。红釉瓷器跟黄釉瓷器、绿釉瓷器齐名，在之前瓷器收藏知识文章里介绍了。红釉是中国古代单色釉瓷器典型代表，清代专门设置红釉瓷器官窑烧造机构，以郎廷极的郎窑红和唐英的唐窑最为著名。
红釉瓷器种类
1.金红釉：以黄金为着色剂的低温粉红色釉。金红呈色鲜丽，娇柔悦目。17世纪晚期从西方传入我国，故也称洋红。清代康熙晚期的彩瓷中已见应用，雍正时期金红普遍用于粉彩瓷器上。根据呈色的浓淡，有胭脂红、胭脂水、粉红釉的区别。大约在釉中掺入0.2‰的金，可得较浓艳的胭脂色，掺入0.1‰的金，即呈淡粉色。金红釉一般施于白瓷器上，在800-850℃的炉内烤烧而成。
2.朗窑红釉：
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，以名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”美人醉釉。又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉。
3.霁红釉
霁红釉创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉，霁红的特点是釉汁凝厚；釉面密布细小的棕眼，如同桔皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。霁红釉盛于康、雍、乾三代。康熙霁红用料较粗；色泽厚重，釉色不甚均匀，红色作渗透状；釉边不齐。到雍、乾时，呈色稳定，红中带黑，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐，红色无显著渗透状。
4.豇豆红
豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红。 釉中名贵品种之一。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点 本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿 斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中映而疏露着绿斑或色晕。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。
5.矾红
矾红是一种以氧化铁为着色剂，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。一般用于五彩、斗彩绘制纹饰，无一色釉器。嘉庆以后，矾红色泽均不甚佳，仅光绪时稍有起色。
6.胭脂水红釉
胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于雍正、乾隆之间。
故宫红釉瓷器
1.鲜红釉盘，明永乐，高4.2cm，口径19.3cm，足径11.7cm。
鲜红釉是颜色釉瓷器品种之一。景德镇窑自元代开始烧造高温铜红釉瓷器，初创阶段呈色多偏暗。明初永乐、宣德时期景德镇窑烧制出纯正鲜艳的红釉，前人称之为鲜红。它以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧成。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎即得不到纯正的红色，因此高温铜红釉是最难烧造的颜色釉品种，历来为人珍视。这种红釉器釉汁莹厚，器色鲜艳。因是当时祭日坛的用器，故也称祭红，又有积红、宝石红等异称。
盘撇口，浅弧壁，圈足。通体施红釉，盘口显白色胎骨，足内施青白釉，无款识。
此瓷器盘造型规整，胎薄体轻，红釉色泽鲜艳纯正，是永乐朝官窑红釉瓷作的典范。
明代永乐红釉素有“鲜红”之美称，此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果，施釉均匀，釉面莹润，烧成火候恰到好处，釉色鲜红明艳，完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。
器物的口沿映出白色胎骨，是因为烧制时，釉层在高温熔融状态下自然垂流，致使釉层变薄，显露出胎色，这种现象俗称“灯草口”。
2.郎窑红釉琵琶尊，清康熙，高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm。
尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉。无款识。
此尊造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮，具有康熙郎窑红釉瓷器的典型特征。
郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。
3. 霁红釉笔筒，清康熙，高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm。
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
4. 鲜红釉葵花式洗，高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm。
洗通体作十瓣葵花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。
纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名，釉层肥润，呈色鲜红，釉面多有桔皮纹，口沿有整齐的“灯草边”，红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后，红釉趋于衰落，历朝虽仍有少量制作，但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。
5.矾红釉 颜色釉瓷器品种之一。即以氧化铁为着色剂的低温红釉。因是以青矾（FeSO4.7H2O)煅烧所得到的氧化铁（Fe203）配入釉中，故称矾红。与铜红釉相比，矾红釉容易烧造，明代嘉靖年间，铜红釉瓷器烧造难成，有关官吏一再上疏皇帝，请求改烧矾红。
矾红釉梨式执壶，明嘉靖，通高15cm，口径3.7cm，足径6.2cm。
壶身呈梨形，直口，溜肩，垂腹，圈足，壶身两侧各置曲柄和弯流，柄上部置一圆系，可供系绳以防盖脱落。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体施矾红釉，釉色红中泛黄，色调温润柔和。壶腹釉下隐约可见以青花料描绘的云鹤纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。
6. 霁红釉梅瓶，清康熙，高24.2cm，口径3.4cm，足径7.8cm。
梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，玉璧形底。通体施霁红釉。玉璧形底心内施白釉，署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，款外无边栏。造型规整，釉面匀净。标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。
康熙时期的高温铜红釉品种主要有霁红釉、郎窑红釉、豇豆红釉三种，各具特色。霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，除用作祭器以外，也做文房用具、日用瓷等。
7. 胭脂红釉盘，清雍正，高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm。
盘敞口，弧壁，圈足。盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。
胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。
8.郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。
尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。
凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。
9.豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
豇豆红釉莱菔尊，清康熙，高19.9cm，口径3.2cm，足径3.9cm。
尊撇口，细长颈，丰肩，长腹，窄圈足。外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点。颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄，透出白色胎骨。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
此器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。
莱菔尊又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。
清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称。清人洪亮吉（1746—1809年，号北江）曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器，主要是以文房用具为主，另见有盘，无大件器。
红釉瓷器就介绍到这里了，更多关于单色釉瓷器文章：黄釉瓷器,瓷器中的绿釉,窑变釉瓷器了解更多瓷器知识。
清三代康雍乾祭红釉瓷器特点以及鉴赏
祭红釉也叫霁红釉是清代三大红釉瓷器之一，以用料珍贵，烧造难而显得尤为珍贵。清龚鉽在《景德镇陶歌》中记述“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”说明霁红器是比较难烧成的。祭红釉是清代康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。烧成后的釉面为失透状，呈色均匀凝重。祭红釉瓷器在康雍乾三代都有烧造，而且有着自己的时代特点。
康熙霁红釉瓷器特征
祭红釉是康熙仿明代宣德红釉的品种，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以名曰霁红。康熙时期的祭红釉瓷器釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。
霁红釉僧帽壶
霁红釉僧帽壶高14.5厘米 足径5.3厘米，瓷器小巧玲珑，制作精工，红釉鲜丽，反映出康熙霁红釉瓷的烧制水平。雍正祭红釉瓷器特点
雍正祭红釉色是最纯粹的红色，偏正红色，比较浓艳，以铜为着色剂，在1300℃左右的高温还原气氛中烧成。胎质和釉色是康雍乾三代最好的。
乾隆时期祭红釉瓷器特点
乾隆时期祭红釉瓷器胎白致密，瓷器内施青白釉，外施祭红釉。釉色成深红釉，釉汁凝厚，釉面密布细小棕眼，如同桔皮。乾隆款祭红盘
乾隆款祭红盘高2.5厘米，口13.2厘米，足7.6厘米，撇口、浅弧腹、平底圈足。内外施红釉，灯芯口。外底书青花篆体“大清乾隆年制”六字款。清乾隆祭红釉敞口碗
清乾隆祭红大碗，高8.2厘米,口径18厘米,足径7.2厘米。口微敞，深腹，圈足。碗内及足底饰白釉，外壁饰霁红釉。底足内有青花篆文“大清乾隆年制”六字款。此件祭红釉碗从胎釉，工艺上看都具有乾隆窑烧制的特点，是祭红中的精品瓷器。
清乾隆款祭红釉梅瓶
祭红釉梅瓶高23.0厘米、口径4.60厘米、底径7.70厘米，侈口，短颈，丰肩，鼓腹，胫直，平底，圈足。底落青花双圈楷书“大清乾隆年制”六字双竖行款。郎窑红瓷器
郎窑红瓷器是清代官窑督办的红釉瓷器品种之一，因为督陶官郎廷极创烧而得名的瓷器。郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。
郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红是以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。
郎窑红的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。以铜原料作为着色剂，早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过，铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。
郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了“垂釉”。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”，这是郎窑红器的鉴定要点。但是“郎不流”也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
郎窑红瓷器鉴别
郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。
一是胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红；
二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略圆式、*圆式或为里收外斜削的二层台式；四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。
特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。
郎窑红釉琵琶尊，清康熙，高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm。
尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉。无款识。
此尊造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮，具有康熙郎窑红釉瓷器的典型特征。
郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。
郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。
尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。
凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。
郎窑红釉观音尊
郎窑红梅瓶
