中国陶瓷艺术大师霍家荣作品展９日在新加坡牛车水裕华国货大楼举行，其形式多样、造型生动的人物及动物陶瓷作品令参观者赞不绝口。
矗立在繁华的牛车水的裕华国货素来以销售中国产品闻名遐迩。此次为了庆祝公司开业１０周年和弘扬中华传统文化，裕华国货主办了这一为期２３天的霍家荣作品展。此次展出的除了霍家荣的４０多件杰作外，还有其他一些著名石湾陶艺大师和青年工艺师的名作１００多件。展览得到新加坡国家档案馆、新加坡收藏家协会、新加坡广东会馆、中国广东省佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司等的大力支持。
中国佛山石湾陶艺具有悠久的历史文化，更有建于明朝之古窑，数百年来窑火不断。世界许多国家的博物馆中，都收藏有石湾陶瓷珍品。霍家荣是石湾最有艺术潜质的青年陶艺家之一。其作品风格恢弘大气，多次在中国的工艺美术评比及展览中获奖。m.TaocI52.com
霍家荣在接受新华社记者采访时表示，石湾含砂量大且粘塑性良好的陶土，丰富而多样的颜色釉，煅烧了数百年的柴烧石龙窑等因素，都为石湾现代陶艺的开拓提供了有利条件。特别是近二三十年来，在石湾艺术大师和工艺师们的共同努力下，石湾优秀传统工艺更是与时俱进，不断创新，散发出崭新的艺术青春和魅力。自１９８４年开始，不同专题的“石湾现代陶器”接连在广州、北京、香港、澳门和新加坡等地展出，这对中国现代陶艺的开发起到积极的推动作用。
中国香港裕华集团代表、香港裕华国货高级经理梁勇犇在开幕式上致辞。他说，作为中国传统优秀文化和工艺及中国优质产品的橱窗，裕华将持续不断地举办各式各样的展览和推介活动，让新加坡民众和消费者对中国文化和产品有更好更深的了解。
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中国近当代艺术陶瓷精品展在京举办
为推动当代艺术陶瓷走上精品之路，2017年11月11日，由中国工艺艺术品交易所与中国收藏家协会陶瓷收藏委员会联合举办的“第三届中国当代艺术陶瓷精品高峰论坛暨中国近、当代艺术陶瓷精品展”在中国艺交所民族文化宫新址开幕。来自全国16个窑口300件藏品参展，近120位与会代表参加了活动。
这次论坛和展览的目标是探索当代艺术陶瓷的精品之路、研讨当代艺术陶瓷精品的创新，贯彻推动《中国当代艺术陶瓷收藏精品标准》，选拔、培养优秀中青年艺术家，创作出本世纪的经典之作，打造当代最具收藏价值的国家级艺术陶瓷精品品牌，提升我国艺术陶瓷创作的总体水平，展示我国极具收藏价值的近、当代艺术陶瓷优秀作品。建立完善的中国近、当代艺术陶瓷集创新、创作、评审、认证、品牌、展示、交流、交易、收藏为一体，规范、有序的收藏体系。
这次参展的作品，是建国以来我国各陶瓷产区的经典之作，选出自1950年至今，极具收藏价值的艺术陶瓷精品。其中包括：俗称5、6、7（50年代—70年代）的陶瓷精品，特别是1962年特制的红色官窑水点梅花笔筒，还有特殊意义的文革时期的经典，改革开放以后的汝瓷精品、钧窑精品、定窑精品、龙泉青瓷精品、官窑精品、山东青瓷、刻瓷精品、湖南醴陵奥运瓷精品、德化窑精品、景德镇窑和清华美院、景德镇陶瓷学院部分学院派师生的经典作品等，300件不同时期、不同品种、不同特色的经典作品蔚为壮观。艺术大师凭借高超艺术与精湛技巧，将龙纹运用于各种陶瓷器皿
龙自古以来就是我国人民崇拜的民族象征，在陶瓷中龙纹也一直支撑着相当重要的位置，它占据了堆花装饰的“半壁江山”。一方面，它蕴藏着极其广泛和深沉的文化含义；另一方面它的艺术形象生动且神异，具有鲜明的强烈的装饰艺术效果。
艺术大师们凭借高超的艺术造诣和精淇的工艺技巧，运用龙在风云的流动、腾跃等动作形态，使瓷器上的龙俱显神情不凡，威武生动的雄姿。众所周知，龙纹常以各种方式被运用到各种陶瓷器皿中，例如龙与其它图案组合，形成云龙、海水龙纹、赶珠龙、穿花龙、莲池龙、龙凤等图案；或者在一件器物上出现数目不等的龙，有独龙、双龙、四龙、五龙、九龙、十龙。亦或是着眼于色彩的选择，分为白地蓝花龙、蓝地白花龙、青花红龙、红海水青龙等。随着装饰方法各异，还可绘出行龙、团龙、立龙、翼龙、回首龙、正面龙等不同形态的龙。
从古至今，历代大师们都紧紧抓住龙的精神实质，已经创作出了许多不同神态、不同造型、不同风貌的龙纹形象，同时也反映出各个朝代的时代特征：如宋代的严谨精巧，元代的矫健威猛；永宣朝的雄伟端庄；成正朝的清丽秀雅；嘉万朝的威严磅礴；清代的富丽堂皇，晚清的纤弱无神等。
元代的瓷器上的龙的形象以威猛见长。龙头保持了宋代翅鼻长嘴、张口瞪目的特点同时，颈部则更为细曲，龙身修长而显矫健之气，尾端作圆球火焰状，腿长有力，爪坚而利，一般多为三爪龙。其青花线条遒劲、自由奔放，浓淡有致、粗细得当。中国历史博物馆珍藏的一件元代《云龙》玉壶春瓶，瓶身绘一条追云蹈光的游龙，笔法自由，勾捺晕点，运用自如；龙纹须发腿毛飘动，云彩光势更加强了龙的动感，蓝白相映，别有一种率真洒脱的神韵，反映了元代瓷匠高深的艺术造诣和娴熟的工艺技巧。
到了清代，瓷器上的龙纹不仅样式丰富，而且彩类繁多，不仅有釉下的青花、釉里红、素三彩、五彩，而且有釉上的珐琅彩、粉彩、古彩、墨彩、金彩等等，从一种技法到综合性装饰应有尽有。其时龙头各部位如额、腮、眼、鼻、嘴、须、耳、角等都描绘得工腻细致。有一种龙纹。龙头长眉长须，形同老翁。故被称作“老人龙”。这种老态龙钟的形象传说与康熙皇帝在位六十年历史有关系。
而且，瓷匠画师在长期画龙的实践中，还总结出不少画龙的口诀。其中有“龙开口，须发齿目精神有”；“头颈细，身肥尾随意”；“神龙见首不见尾，大鳞宝珠衬神威”；“掌似虎，爪似鹰，腿伸一字脚有劲”。于是在瓷盘、瓷板、瓷瓶、瓷缸上，“喷焰游龙”行云叶火。“出水金龙”搏浪跃涛，“二龙戏珠”蹴云掠花，“五龙盘桓”姿态各异；“九龙闹海”气势宏伟等。陶瓷文化源远流长，拥有这些图腾的瓷器更是不可多得的收藏品之一。
朱大孔子学院举办中国陶瓷艺术与中泰文化交流讲座
5月8日，朱拉隆功大学孔子学院在朱大玛哈朱拉楼举办了“中国陶瓷艺术与中泰文化交流”专家讲座。此次讲座邀请了中国国家日史编辑委员会副秘书长杨德保、中国国家教授级工艺美术大师曹爱勤以及中国收藏家协会副秘书长王建保三位专家开讲。泰国前教育部长素察博士、泰国拉差蒙昆科技大学吞武里分校副校长SakitChantabotoke教授及朱拉隆功大学各院系师生50余人出席并聆听了讲座。
讲座开始前，三位专家首先参观了朱大孔子学院，并和素察博士及朱大孔子学院老师们进行了座谈。座谈中，中方院长韩圣龙向三位专家介绍了朱大孔子学院的概况和成立以来取得的成果。专家曹爱勤大师向朱大孔子学院赠送了自己的精美陶瓷作品。
泰国前教育部长素察博士致开幕词
讲座开始前，素察博士肯定了陶瓷艺术在中泰文化交流交往中的重要作用，并希望将来有机会能邀请中国专家在泰国国家广场开办学术讲座，让更多泰国民众认识了解中国传统文化。
杨德保副秘书长讲座现场
杨德保副秘书长长期在中国“瓷都”景德镇从事陶瓷艺术作品国际巡展和评奖活动。他在讲座中表示，陶瓷是早期中泰文化交流的媒介，中泰两国文化由此得以传播。中泰艺术工作者有责任、有义务把中泰文化交流的事业继续推进，通过文化交流，造福两国人民。
曹爱勤女士出生于世家，获中国工艺美术石雕大师称号。她的讲座主要介绍了中国当代陶瓷艺术的源流与创作实践。曹女士表示，在传统本土文化题材里挖掘出符合自己个性的表达语言，并与艺术家的生存经验理性结合，能够创作出具有一定文化深度的时代作品，在国际艺术交流中才具有真正的本土话语。
王建保副秘书长讲座现场
王建保副秘书长致力于陶瓷史研究，长期关注中国古代窑业技术对外传播及中国与泰国古陶瓷之间的关联性问题。他在讲座中根据现存资料对中泰两国古陶瓷进行了比较分析，并得出泰国北方地区古陶瓷主要受以磁州窑为代表的白釉黑花装饰风格影响，南方地区则是受到以龙泉窑风格为代表的青釉瓷器影响的结论。
专家团、素察博士与朱大孔院教师合影
三位专家的讲座受到听众们的热烈欢迎，讲座结束后的互动环节，专家们耐心细致地回答了现场听众的问题。此次专家讲座是朱大孔子学院中国文化专家系列讲座之一，也是今年庆祝全球孔子学院成立十周年系列活动之一。
工匠精神对话世界—景德镇陶瓷作品展开幕
4月7日上午，由中共景德镇市委、景德镇市人民政府主办，景德镇市文学艺术界联合会、曾龙升、曾山东陶瓷世家承办，景德镇市雕塑协会、景德镇市民间文艺家协会、东方龙陶瓷艺术馆、景德镇市晨宇文化传播有限公司、珠山东市协办的“工匠精神·对话世界”——景德镇陶瓷艺术繁荣工程系列展(一)曾龙升、曾山东陶瓷世家作品展在景德镇市东方龙陶瓷艺术馆广场开展。
市委书记钟志生出席并宣布开幕。市领导汪剑平、沈薇、戴洪安、熊皓、何军威，景德镇陶瓷大学党委书记郭杰忠，省文联副主席、市文联主席余志华，省美协副主席、市美协主席何炳钦，以及周国桢、张松茂、张育贤等陶瓷雕塑艺术家代表，各地艺术家、评论家、收藏家和陶瓷艺术爱好者等500余人参加开展仪式。
仪式上，市委常委、市委宣传部部长汪剑平，省美协副主席、市美协主席何炳钦，曾龙升关门弟子、中国工艺美术大师张育贤，曾龙升、曾山东陶瓷世家代表等分别在仪式上致辞。国家文化重大项目审查办常务副主任、故宫研究院院长、终身研究员郑欣淼发来贺信。
汪剑平首先代表市委、市政府向前来参加仪式的各位艺术界朋友表示热烈的欢迎，向长期以来关心景德镇发展的社会各界人士表示衷心的感谢。他说，景德镇，作为一座千年窑火不熄的传统手工业城市，正是依靠着精益求精的工匠精神，不断推动陶瓷艺术、陶瓷文化向前发展和超越，造就了“工匠八方来，器成天下走”的繁荣景象，也涌现出了一代又一代德艺双馨、艺术精湛的陶瓷世家。
汪剑平指出，今天的景德镇，正处在蓄势而动、千帆竞发的新起点，“三个五”战略行动的实施，开启了景德镇这座城市新的发展征程，是一项需要165万瓷都儿女共同奋斗的宏伟工程。我们没有理由躺在历史的光环中固步自封，更没有理由在滚滚的时代发展浪潮中妄自菲薄。我们要用新时代的工匠精神去克服前进道路上一个又一个的难题，去续写陶瓷文明新的绚丽篇章，去自觉担负起推动中华文明和陶瓷文化繁荣兴盛的时代使命。希望各有关部门和广大陶瓷工作者，以历史的责任感和使命感，投身到景德镇陶瓷艺术的发展传承和创新当中去，用独特的陶瓷美术语言和艺术的方式与世界进行精彩对话。
郑欣淼在贺信中表示，工匠精神，是弘扬陶瓷文化的精髓;对话世界，是弘扬陶瓷文化的胸襟。景德镇作为世界的“陶瓷之都”，推出陶瓷艺术繁荣工程，是响应“一带一路”战略，实现文化强市的有力举措;是新时期弘扬民族陶瓷文化、凝聚景德镇陶瓷人精神与力量的民心工程;是新常态下发展陶瓷文化产业、做强地方经济的效益工程。“曾氏家族”作为近现代景德镇陶瓷艺术的杰出传承人，是陶瓷从工艺走向艺术的努力探索者。他们一辈子踏实做好一件事，就是工匠精神的完美诠释，也是对话世界、讲好中国故事的精彩内容。
据悉，本次展览将展出曾龙升、曾山东、曾纪荣、曾锐四代“曾氏家族”百余年来的陶瓷雕塑精品100余件，其中不少作品为百年来首次与广大陶瓷雕塑收藏家、爱好者见面。陶瓷文化鉴赏-霍窑
霍窑：在今山西霍县，故名。又称彭窑。创烧于金而盛于元，结束于清代，以烧白瓷为主。其产品特征和鉴定要领是：（1）胎体白而细腻，但不致密。釉色洁白。（2）产品有仿定窑折腰盘、盏托、洗、高足杯、盖罐等，口沿极薄，制作规整。（3）装饰仅见少量印花，大多光素无纹。见有折腰盘内印六条直线纹的。（4）器物圈足足端一般平切，足内无釉，足内旋痕明显。金代盘碗挖足较深，器内刮釉一圈（即"涩圈"）。元代产品挖足较浅。（5）装烧方法采用支钉叠烧，碗盘器内及器足一般留有5个小支钉痕，与定窑不同。（6）定窑白釉有泪痕特点，霍窑没有。（7）元代还烧白地黑花品种，胎色灰黄，胎质较松，产品有唇口碗、高足杯等。（8）明清两代绘花卉的较多，也有少量书写文字的。
中国·陶瓷艺术(一)——中国陶瓷概述
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
第一篇 中国陶瓷概述
陶瓷的类别：陶器与瓷器举世闻名的中国陶瓷，是中国的伟大发明之一，也是中国对世界文明的一个伟大贡献。
陶瓷，是由粘土或主要含粘土的混合物，经成形、干燥、烧制而成的制品的总称，分为陶器、瓷器和炻器。由于炻器数量很少，故主要介绍陶器、瓷器两类。
(1)陶器陶器是以粘土为原料烧制成的实用器皿。陶器的烧制温度一般不超过摄氏1000度，胎质粗松，器表一般无釉或只涂有低温釉，故具有吸水性、敲击之声不清脆等特点。
中国陶器源远流长，早在约一万年前，中国人的祖先就发明了陶器。原始陶器是泥质陶器，制作简单，表面无装饰。新石器中期，以仰韶文化为代表，出现了彩陶艺术，多为红陶。新石器晚期，红陶开始转向黑陶。其后，以黑陶为主的龙山文化亦称黑陶文化，是中国陶器文化中的精品。
随着历史的发展，彩陶、釉陶、白陶等相继出现。唐代，制陶工艺达到相当高的水平。最为著名的陶器工艺品当推唐三彩。唐三彩是唐代低温铅釉陶质生活用具和陶塑艺术品的总称。它以黄、绿、蓝作基调，经过反复的窖变，呈现出深绿、浅绿、翠绿、蓝、黄、白、赭、褐等多种颜色，展示了盛唐时期文化艺术的风韵。其中，尤以唐三彩马最为有名。明代，江苏宜兴的紫砂陶工艺，驰名中外，紫砂陶壶堪称一绝，享有“世间茶壶称为首”的赞誉，在国际搏览会上屡获殊荣。
(2)瓷器瓷器是以高岭土等作为原料，经过摄氏1200度的高温，并涂以高温釉烧制而成。
瓷器是由陶器演变发展而来的。约在公元前16世纪的商代中期，就创烧出了原始青瓷器。自东汉时期始，瓷器工艺日见成熟。从魏晋南北朝时起，南方和北方的青瓷就渐渐有了区别。南方青瓷以浙江越窖为代表，北方青瓷以河北邢窖为代表。北朝晚期，河北邢窖烧制出了白瓷，揭开了中国瓷器史上又一个新篇章。唐代，最终形成了“南青北白”的制瓷格局。
在唐代制瓷工艺中，在青釉、黑釉、褐釉等器物上另外施加不同颜色的釉，烧制成绚丽多姿的彩瓷，开创了瓷器装饰艺术的新手法。彩瓷的出现，标志着陶瓷发展史上第三个阶段的开始。
宋代，是陶瓷技艺的繁荣时期，以高度发展的单色釉著称于世。
元代，瓷器出现了青花、釉里红和多颜色釉，把中国传统绘画技法与制瓷工艺结合起来。
明清是中国瓷器发展史上的极盛时期。景德镇开始成为中国瓷业中心。“珐琅彩”和“粉彩”代表了清代陶瓷的最高成就。其中珐琅彩瓷器被誉为“世界奇迹。”
中国是世界上陶瓷出口最早的国家，素有“瓷国”美誉。世界各国人民通过陶瓷器皿来了解中华文明，并把陶瓷作为中国的代名词(China)。
陶瓷渊源与发展概述早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝(约公元前21世纪-公元前16世纪)，是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年(约公元前16世纪-公元前11世纪前后)，一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束。公元前475年-公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。
从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。
六朝时期(公元220年-581年)，迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。
唐代(公元618年-公元970年)被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代(公元960-1279年)得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的(辽)契丹族和(金)女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。
明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。
陶瓷文化鉴赏-霍窑址
在今山西霍县，故名。又称彭窑。创烧于金而盛于元，结束于清代，以烧白瓷为主。其产品特征和鉴定要领是：（1）胎体白而细腻，但不致密。釉色洁白。（2）产品有仿定窑折腰盘、盏托、洗、高足杯、盖罐等，口沿极薄，制作规整。（3）装饰仅见少量印花，大多光素无纹。见有折腰盘内印六条直线纹的。（4）器物圈足足端一般平切，足内无釉，足内旋痕明显。金代盘碗挖足较深，器内刮釉一圈（即&xqypic涩圈&xqypic）。元代产品挖足较浅。（5）装烧方法采用支钉叠烧，碗盘器内及器足一般留有5个小支钉痕，与定窑不同。（6）定窑白釉有泪痕特点，霍窑没有。（7）元代还烧白地黑花品种，胎色灰黄，胎质较松，产品有唇口碗、高足杯等。（8）明清两代绘花卉的较多，也有少量书写文字的。
宗教题材的作品也寄托着艺术家的思想
陶瓷文化与宗教的关系是非常密切的。佛教、道教、基督教、儒教素材经常作为创作题材，包括宗教人物、宗教故事，常见的有释迦牟尼、观音、罗汉、达摩、八仙、老子、庄子以及孔子、孟子等的塑像以及与他们有关的故事。
但是，宗教题材的作品就不一定是宗教艺术。我觉得，在陶瓷作品中，很多宗教题材的作品都不能划归为宗教艺术，不能理解为宣传宗教教义，而是艺术家们借宗教题材，通过塑造栩栩如生的艺术形象，表现自己的审美情趣、审美观念、审美感情与审美追求，有着世俗的倾向和民间艺术色彩。因此，不能一看到观音、罗汉塑像就认为是宗教艺术。
当然，宗教与艺术的关系是非常错综复杂的。宗教题材的艺术作品经常被人作为宗教塑像来供奉，这种现象并不难理解。黑格尔早就指出：“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”，“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是用图像说明宗教真理以便于想象；在这种情况下，艺术确是为和它不同的一个部门服务”。
蔡敬标当年轰动一时的三十三寸《南海站鳌滴水观音》,不仅因为它是观音题材而受到欢迎，更重要的是它构思奇巧、造型的优美所传达出的精神解放的信息和艺术成就。要知道，这件作品是在改革开放之初的1978年在广州继而在香港展出的。
刘远长先生的《飞天天女散花》的时代背景也是如此，它同样是佛教题材。飞天天女在佛教艺术中称为香音之神，能奏乐，善飞舞，满身香馥，身披彩带，体态轻盈，上下回旋，自由飞翔于天上人间，把鲜花洒向人间，给人间带来美丽。作者是“有感于这么美的形象，这么好的艺术，这么光辉的传统，时时激起我的创作欲望”而创作的。作者不仅创作了一尊佛教香音女神形象，更重要的是创作了一尊佛教香音女神形象，更重要的是创作了一个善良的美丽女神形象。同样，他创作的《哈哈罗汉》，也不仅是一个普通形象，而同时是一个笑对人生、安乐处世的世俗人物形象。徐波的《三个和尚梦》不仅再现的是“一个和尚担水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃的”令人忍俊不禁而有点心寒的情景，更重要的是反映了这个艺术形象所包涵的警策人世的哲理。高峰的《情趣罗汉》也同样不能把它当作纯粹的宗教罗汉的形象，而是寄寓着艺术家的审美情感，它所传达的“情趣”使观赏者得到一种审美的情趣。以达摩为题材的作品，着重的不是他的宗教形象，而是他那种面壁十年的坚忍不拔的意志美和傲视尘世的精神美。“八仙”人物形象塑造，当然是有感于八位仙人弃世脱俗的飘逸的人格美，但重要的是艺术家所寄托的思想感情和审美情趣。
我不能否认在瓷雕艺术中没有纯粹的宗教塑像。我想在改革开放的今天，我们应该用开放的眼光来看待和对待一切。即使是这些塑像，也是艺术家们“按照美的规律”而塑造的。它们同样可以成为审美对象。艺术创造的大忌是千篇一律和陈陈相因。在艺术创造中，题材没有好坏、美丑、优劣之分，关键在于艺术家的审美判断力和艺术表现力。宗教题材的艺术作品，同样可以成为艺术瑰宝，何朝宗、游长子、曾龙升、蔡金台等的作品就是如此。
沈梦荣：探寻中国古瓷之源
浙江省湖州市是一座具有2300多年历史的江南古城，这里有秀美的自然风光和众多历史人文景观。千百年来，这里名人辈出，帝王将相、文人墨客、富商巨贾不胜枚举。虽然800多年来，这里从不产瓷，却被学术界称之为中华瓷器文化发展之源头。
大约在公元前1600多年的商代中期，中国出现了早期瓷器，即现在人们所说的原始瓷。然而，长期以来学术界对于原始瓷的发源地却始终未有定论。近年来，随着对德清窑考古发掘工作的不断深入，在湖州市德清县境内及湖州东苕溪流域等地陆续发现了数十处从商代中期到战国时期的古窑址，并出土大量品质较高的原始瓷标本。2008年4月，由故宫博物院、浙江省文物考古研究所、中国古陶瓷学会以及德清县人民政府联合主办的“瓷之源——原始瓷与德清窑学术研讨会”在德清县隆重举行，有来自全国各地及欧美、日韩等国家和地区的80多位专家、学者参加了会议。与会专家对中国原始瓷的起源、烧造工艺、年代和发展历程等问题进行了热烈的讨论和交流，最终确定湖州市德清县具有悠久的制瓷历史，早在商周时期就是原始瓷的诞生地及中心产区，至战国时期，原始瓷的烧造已达到了当时的最高工艺水品。德清窑上溯商周，历经战汉、两晋南北朝直至唐宋时期才停烧，作为中国瓷器的发展源头可谓实至名归。
瓷器易碎，千年前的瓷器，能保存至今，品相完好者甚少，尤其是原始瓷，由于年代久远，幸存下来而不碎的更是寥寥无几。然而令人遗憾的是，随着国内艺术品市场的不断繁荣，尤其是将艺术品作为一种重要的投资理财的方式后，明清官窑瓷器受到越来越多投资者的追捧和关注，价位也是一路飙升，而在我们这个以瓷器为荣耀，以瓷器为标志的国度中，那些记录着悠远历史和文化的原始瓷却未能得到社会足够的重视，所谓“瓷之瑰宝”的桂冠，也多被戴在那些年轻、华丽、漂亮的青花、粉彩、珐琅彩瓷器的头上，至今与原始瓷、高古瓷无缘。
近几年，随着国家对传统文化的重视和提倡，部分有识之士开始认识到原始瓷及高古瓷的珍贵，并且有意识地进行专题收藏，沈梦荣便是其中具有代表性的一位藏家。受湖州当地浓郁的人文环境影响，沈梦荣很早便对中国传统文化和古玩艺术品有浓厚的兴趣。作为中国古陶瓷界泰斗耿宝昌的学生，他经过不断的努力和钻研，已成为当地专门收藏和研究德清窑瓷器的领军人物，藏品更是涵盖了自产生至停烧历代各纹饰、各器型的德清窑瓷器千余件之多，并且系统梳理了从商代中期开始，历经西周、春秋战国、两汉、三国两晋南北朝、隋唐直至宋代的整个德清窑烧瓷的发展脉络。
据沈梦荣介绍，他早年跟大多数古陶瓷收藏者一样，也热衷于元明清瓷器的收藏。后来，在其老师耿宝昌的建议下，开始关注家乡的德清窑原始瓷，并逐渐认识到德清窑原始瓷的价值和重要性，于是改变了收藏方向，将原有藏品悉数转让，集中全部精力收藏和研究德清窑原始瓷。“要成为一个真正的收藏家，必须要建立一个自己的收藏体系，如果什么都想收藏，玩得比较杂，成不了真正的收藏家。我生长在湖州，因此在德清窑的收藏上具备了一定的先天优势，而且我也有责任保护、传承家乡这一悠久的历史文化。”沈梦荣说，考古发掘表明，早在战国时期以前，德清窑原始瓷的烧造工艺就已经非常成熟，如亭子桥窑址等，当时是专为越国王室和贵族阶层烧造高档生活与丧葬用瓷的，具有早期官窑性质，并且早在西周时期即以龙窑烧制瓷器。
多年的古陶瓷收藏使沈梦荣形成了自己独特的收藏理念。他认为，原始瓷、高古瓷的文化历史价值远高于明清瓷器。从工艺上来说，王室贵族及宫廷御用的原始瓷、高古瓷代表了当时的最高烧造工艺，属于那个时期的高档奢侈品，许多明清瓷器的器型及装饰手法，都是从原始瓷、高古瓷上借鉴、演变而来，而在数量上却要比明清瓷器少得多，尤其是保存完好的整器更难得。因此，沈梦荣相信，随着收藏群体的不断成熟，文物政策的进一步开放，民众对于文化保护意识的不断加深，未来原始瓷、高古瓷在经济价值方面也将会逐渐缩小与明清瓷器的差距，价值和价格将逐渐回归一致。
所谓“藏而优则示”，如今沈梦荣最大的愿望就是在湖州当地成立一家德清原始瓷博物馆，让更多人有机会欣赏、认识到德清窑原始瓷，更好地保护、研究、传承这一中华瓷文化之源。与此同时，沈梦荣也在积极筹备成立湖州古陶瓷学会。
德清窑原始瓷的发现，彻底理清了中国陶瓷文化发展的整个脉络，也找到了中国瓷器发展的源头。如今，在各界的共同努力下，瓷之源——德清窑原始瓷以其独特的历史价值、艺术价值和文化内涵，受到国内外学术界的广泛关注。据悉，前不久，有韩国学者专程来到德清县考察，并就德清窑原始瓷出国办展的可行性与当地文化主管部门进行了深入探讨。另据了解，目前德清窑已成为日本、韩国等海外学者对于原始瓷考证的一个重要研究项目，其悠久的文化历史价值和高超的烧造工艺在海外也形成了较大影响。
沈梦荣说，他期待第三届“瓷之源——原始瓷与德清窑学术研讨会”上会有更多好消息。
