“耀州窑是我国北方颇具代表性的窑场之一。窑场在今陕西省铜川市，因铜川古属耀州。该窑在我国古陶瓷发展史中占有极为重要的地位。尤其是宋代，耀州窑不仅成为北方烧制青瓷的著名瓷窑，而且对当时诸多瓷窑产生重要的影响，形成耀州窑系。”
白菜壶
耀州窑始于唐，盛于宋，延及金元，直到明代还在烧制瓷器，也是中国陶瓷史上的一棵常青树了。
耀州窑是我国北方颇具代表性的窑场之一。窑场在今陕西省铜川市，因铜川古属耀州。该窑在我国古陶瓷发展史中占有极为重要的地位。尤其是宋代，耀州窑不仅成为北方烧制青瓷的著名瓷窑，而且对当时诸多瓷窑产生重要的影响，形成耀州窑系。
据《宋耀州太守阎公奏封德应侯之碑》载，耀州窑瓷器的烧造最早始于晋。考古发掘证明，唐代耀州窑，已开始成为具有一定规模的大型瓷窑。到北宋时，耀州窑又得到了更大的发展，烧制出了相当精美的青釉瓷，达到耀州窑鼎盛时期。在有些方面，耀州窑甚至超过了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的瓷器。究其原因，主要是因为它广汲各窑之长，并具有极为便利的水陆交通、充足的燃料以及优质的瓷土等优越条件。
耀州窑主要几个釉面颜色
耀州窑瓷器主要有盘、碗、洗、瓶、壶等日常生活用具及少量的香炉、印盒、瓷塑等。器物一般制作得比较规整、精巧。其高超的花纹装饰工艺、丰富的装饰题材，使耀州窑瓷器独具魅力。
目前已能见到的耀州窑印花图案达百余种，主要有折枝和缠枝花卉及水波游鱼、鸳鸯、浮鸭、婴戏、飞天，还有龙凤、麒麟、飞鸭等。
耀州窑瓷器上所装饰的花纹图案，主要是靠刻划、模印及堆塑等等工艺手段完成。所谓刻划纹，是用刀具及尖状器在瓷胎上刻划出各种花纹图案，然后施釉烧制而成；所饰花纹，线条下凹，低于胎面。此种纹饰创于北宋初期，其技法继承了唐代的传统，受到越窑的影响而发展起来。初期刻划纹一般都显得较为简单、草率，中期才日趋成熟。
瓷碗
印花纹饰出现的年代要晚于刻划纹饰，即北宋中期才出现，并成熟于晚期。是用特别的模子在盘、碗、洗等器物的内壁压印成各种花纹，然后再烧制。
耀州窑虽为民间瓷窑，但史书记载及出土文物表明，它在宋代曾为宫廷烧过贡品。耀州窑虽为北方民窑，但其产品的声誉及影响在宋代遍及全国。
孩童画像
耀州窑精美花纹
在几千年滚滚历史长河中，耀州窑代表中国瓷器一直保存至明代，可以说是中国瓷器的佼佼者，耀州窑以他高超的花纹装饰工艺、丰富的装饰题材，给后人留下了珍贵的文化宝藏。
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秘色瓷丨宫廷专用 越窑精品
法门寺出土秘色瓷
法门寺相传始建于东汉，唐时建有护国真身宝塔及地宫，供养佛指舍利。地宫中的许多文物是唐皇室供奉的，其中的秘色瓷是作为贡瓷的越窑精品，属宫廷专用。器物以青绿釉为主，釉内夹杂玛瑙细末，釉面润泽晶莹，釉层有透明感。这次出土的瓷器共19件，器形有瓶、碗、盘、碟等，大部分在同出土的文物帐上被明确记为“秘色瓷”。
秘色瓷
在地宫出土的《衣物帐》上明确记录“……瓷秘色碗七口，内二口银棱，瓷秘色盘子、叠子共六枚”，此碗为这批秘色瓷器之一。这批秘色瓷是唐懿宗和僖宗在咸通十四年(公元873年)瘞埋的供养品，因此此时秘色瓷已被烧造，而且工艺技术已经达到比较成熟的水平。
秘色瓷
关于秘色瓷名称的由来说法不一，传统的解释是因只供宫廷专用，藏在深宫鲜为人见，且数量极少，故称秘色。但现在一般认为，秘色瓷是指越窑的青瓷精品，是贡瓷的组成部分，但并非专供皇室。还有一种解释秘色瓷实为“密室瓷”，意为一种在密封的空间里烧制的瓷器。因“秘”与“密”在古代是通借字，故古越窑陶工赋予这种烧制成本极高、只供皇室享用、神秘而颜色特殊的瓷器以秘色瓷之称。关于“秘色”之色，千百年来后人总是通过唐代陆龟蒙的《秘色越器》诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的“千峰翠色”加以诠释。对这批秘色瓷是否为诗意中夺千峰翠色的青绿，研究者也各执一词。其中，持密室瓷说者认为：正是因为秘色瓷是在一种瓷制的供一次性使用的密封匣钵中烧制，从而使匣内的器物在均衡稳定的弱还原气氛中烧成，烧出的瓷器釉层均匀、光亮、滋润，但颜色呈现的大多应是黄绿而非翠青。
之吉州窑瓷 釉色多变的综合性瓷窑
·吉州窑瓷器
吉州窑是唐宋时期一座能生产众多产品的综合性民间窑场，历史悠久，创烧于唐代，发展于北宋，极盛于南宋，入元以后逐渐衰弱，延烧时间约五百年。吉州窑遗址位于以今江西吉安县永和镇为中心的赣江两岸，其中以港口所在地永和镇最为集中，也最具代表性。
·吉州窑瓷器
如今的永和镇，仍然可见用古瓷片、匣钵和废窑砖铺砌而成的街巷古道，本觉寺、尹家岭、蒋家岭、曹门岭、肖家山岭、曾家岭等24个窑包，如冈似阜。在窑岭周围，各色古瓷片、古窑具，俯拾皆是。由于唐宋时期习惯上以属地州名命名窑场，吉安自隋至元初曾称吉州，永和属吉州管辖，因地得名，故称吉州窑;又因自东汉至宋，在永和曾置东昌县，所以吉州窑又称东昌窑、永和窑。
·吉州窑瓷器
作为宋元时期江西著名的民窑，吉州窑集南、北各大民窑之大成，博采众窑之长，创造了丰富多彩的艺术风格，满足民间实用和审美的需求，以多变的釉色、丰富的装饰、优美的造型、独特的工艺和浓郁的乡土气息独树一帜，成为民窑的奇葩。它那淳厚质朴、含蓄秀丽的艺术风格在我国陶瓷发展史上占有重要地位，正如清人蓝浦《景德镇陶录》所云：“江西窑器，唐在洪州，宋出吉州。”
吉州窑以其挺拔秀美的造型，配以绚丽多彩的釉色，或变化万千的结晶斑纹引人入胜，独步一时，将形态、色彩、绘画及至釉面亮度均调和得恰如其分，达到了科学技术与工艺美术表现的高峰。
·吉州窑瓷器
吉州窑由于无法改变瓷土中含砂量大的事实，形成了重釉轻胎的生产习惯，在坯胎制作上较为草率，刻意追求釉色变化，博采众长，丰富多变，各地窑场主要瓷品的釉色在这里几乎都有生产，既有南方窑系流行的黑釉、黄釉、青白釉，又烧造北方窑系常见的乳白釉、褐釉、绿釉和琉璃器，以黑釉为大宗，在同时期各窑场中釉色最为丰富。
各种釉色瓷器烧造的大致情况是：唐、五代主要烧造酱褐、青灰釉和乳白釉瓷;北宋时，酱褐、青灰釉瓷停烧，乳白釉瓷质量有了明显提高，新创黑釉瓷，并成为宋、元时期瓷器的主要品种;南宋时，新创釉下彩绘瓷，酱釉瓷。
·吉州窑瓷器
吉州窑还生产一定数量的绿釉瓷，以铜为着色剂，含有少量锡，釉面光润，呈色纯绿，釉色有深绿、黄绿、淡绿等;主要器型有枕、盆、碗、盏、碟、瓶、壶、炉、器盖等生活用品和筒瓦、鸱吻一类建筑构件，以各式枕为大宗;装饰手法上，盘、碗等以印花为主，枕则以刻划与印花相结合，塔则雕塑成型。
唐代婺州窑 釉层滋润色泽青翠
婺州窑陶罐
婺州窑，唐代制瓷名窑。位于今浙江金华地区，在金华、兰溪、义乌、东阳、永康、武义、衢州、江山等地均发现遗址。婺州窑有着悠久的历史，是中国陶瓷艺术史上的一座丰碑。
婺州窑
婺州窑所产瓷器以青瓷为主，兼烧黑、褐、花釉、乳浊釉瓷和彩绘瓷。婺州窑自西晋晚期开始使用红色粘土做坯料，烧成后的胎呈深紫色或深灰色。由于使用了白色化妆土，釉层滋润柔和，釉色在青灰或青黄中微泛褐色。但釉面开裂，开裂处往往有奶黄色或奶白色的结晶体析出，是婺州窑青瓷的特殊现象。至宋代，在它的精致产品中，还出现过色泽青翠，豆青、草青，粉绿等色调。并有光泽感。
婺州窑碗
婺州窑所出瓷器种类比越窑瓷少。三国、西晋时以生产盘口壶、罐、盆、碗、碟、簋、笔筒、水盂、唾壶和虎子等日用器皿为主，此外还烧猪圈、鸡笼、鐎斗、谷仓、水井等明器。东晋以后则主要生产罐、壶、碗、碟、水孟和鸡头壶等，明器已经不见。南朝时碗、盏的数量增多，同时出现了盏托。婺州窑自三国创烧以来，制瓷工艺不断改进提高，产品销售到江苏、福建等地。到唐宋时期婺州窑瓷场广布东阳、金华、兰溪、武义、永康、江山等县，成为我国青瓷较有名的产地之一。
耀瓷儿童纹样的艺术特点
宋《营造法式·石作制度》称：“或干华文之间以龙凤狮兽及化生之类，随其所宜，分布用之。”梁思成先生解释作：“装饰图案种的小儿称化生，‘化生之类’指人物图案。”在古陶瓷学界则多称为“婴戏”，取其以游戏为主的特征。
在画面构图上，耀州窑儿童题材纹样采用了我国传统的平面剪纸式构图方法，以二度平面的空间来表现立体对象，画面饱满，人物形象不加重叠。所刻、印儿童题材纹样均以流畅、犀利的轮廓线条加以表现，而略去人物的面部和其他细部特征。这种造型方法一方面是受到刻、印花装饰手法的限制，另一方面应是受到商周青铜器纹样、片状玉雕、汉画像砖(石)人物及剪纸等传统工艺的影响，既节省了工序，又达到了简练传神的艺术效果。
在人物造型上，耀瓷儿童纹样均为大头，身体肥壮而敦实，裸体或半裸体，比较符合儿童的身体特征。儿童有其独特的人体比例和风格，《宣和画谱》在记述唐代画家张萱事迹时就曾指出：“（张萱）又能写婴儿，此尤难为，盖婴儿形貌态度自是一家，要于大小岁数间定其面貌髻稚。世之画者，不能失之于身小而貌壮，则失之于似妇人。”这种未能准确掌握儿童生理特征而导致作品中“体小貌壮”的不足，也是唐以前儿童图案的重要缺陷。反观上述耀瓷儿童题材图案，其人体比例都比较准确合理，动作符合儿童特征，肢体肥圆而柔韧，这种写实描绘应是匠师们长期注意观察生活的结果。
中国陶瓷艺术的历程
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。艺术是中国文化宝库中的重要财富。
●粉彩瓷
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再用炉火烘烤而成。
康熙年间的粉彩制品很少，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主。雍正时，粉彩瓷有了很大发展，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。粉彩吸取了各类绘画的技巧，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，具有立体感。器型除了盘、碗之外，尚有杯、碟、罐、坛、瓶、觚、壶等。图案纹饰以花蝶为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，尚有蝙蝠和鹿等图案。
乾隆时的粉彩，有一个明显的变化。往往在白瓷上加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，此时粉彩已不能与雍正时精细、莹润、鲜艳相比。嘉庆、道光时的粉彩，除继承前人传统外，没有多大发展。当时的釉料较粗，色彩较浓。
咸丰、同治时的粉彩画面繁复，而绘画却简单，彩料粗糙，釉层显薄，色调较淡，为使色彩华丽，往往在粉彩上再描绘金彩。这些都是在鉴别时的依据。
粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了"粉彩"釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫"白信石"或"亚砒霜"的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了"粉化"。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为"粉彩"，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称"软彩"。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。
●玲珑瓷
被称之为[米通][镶玻璃的瓷器]的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。[玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与[半刀泥]相结合，组成各种图案。[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的[五彩玲珑]、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
青花玲珑瓷在世界瓷坛上独树一帜，它与青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷合称为景德镇的四大传统名瓷。青花玲珑瓷始创于明代，它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。
新中国建立后，特别是改革开放以来，景德镇的青花玲珑瓷制作工艺已有巨大的创新，它在装饰的瓷型上越来越广，装饰的题材上越来越多，装饰的部位已起了许多的变化，创立了青色玲珑青花、五彩玲珑等优质产品，使这传统的名瓷更活泼隽秀，意趣盎然。
●青花瓷
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。古人说："五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。"青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言。
青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。
明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道"丝绸之路"，陆续远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。
明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把这些外国人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷具有多大的魅力。
各个朝代的青花瓷器在青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有其不同的时代特色。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰，当时青料是进口的。花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。
明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。
成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。
正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。
康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器物以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。
雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。
乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。中期以后偏于青亮而无晕散感。除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见。当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。
至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上等的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。
光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。当时的青花瓷以仿前朝较多，图案纹饰以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、玉堂富贵、群仙祝寿、福禄寿喜为。光绪晚期由于战乱频仍，使刚复苏的官窑青花瓷制作又一蹶不振。
●颜色釉瓷
被人们誉为[人造宝石]的颜色釉瓷，蕴含丰厚，光彩照人。但[千窑难得一宝]、[寸金窑烧寸金瓷]。现在采用新的科学方法进行配料和控制窑温，不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方，还陆续创造了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。
之后又成功研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、希土变色釉和彩虹釉等高温色釉。
异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身，更可贵的是为陶瓷艺术的发展创造了更多优美材质，促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。
色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。
一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。
单纯以釉色来装饰瓷器其实难度相当大，但是好的色釉器却正是以它的单纯、清丽、隽永而著称于世。如宋代汝窑天青釉、官窑粉青釉、龙泉窑梅子青等等。中国陶瓷艺人在宋代所达到的制瓷成就是至今无人能及的，而宋器主要就是各种颜色釉瓷。这里面除了工艺技术的因素之外，更重要的还是单纯的色釉器符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。
清代康、雍、乾三朝曾大力仿制各式单色宋器，并达到了相当高的水准。一些新创烧的色釉器也是有极高的艺术品味的。清·唐英《陶成纪事碑》记载御厂窑烧制的颜色釉就有35种之多。唐熙的郎窑红，其红如牛血，釉厚而润泽。缸豆红，又称美人醉，特点在于红釉面上散落着星星点点的绿苔。雍正朝的仿官釉、天青釉、天蓝釉，釉色明净清丽，优雅而华贵。乾隆窑器过多的装饰反而使得制瓷艺术走入一种误区，过份的夸张及渲染反映了当时皇室及国人的浮华、漂移的心态，这也正是大清帝国由盛转衰的起点。
中国传统制瓷工艺中的珍品 入窑一色出窑万彩钧瓷
·钧瓷
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
是河南省许昌市禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
·钧瓷
钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料矿物在炉火高温下转化呈色的物理化学现象。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。
·钧瓷
钧瓷始于唐代。在神垕瓷区上白峪、下白峪村的唐窑遗址，出土了灰烬、匣钵片、瓷器残片等制陶瓷遗存。唐窑残片与众不同、自成风格。形成了以罐、盘、碗、钵之类俱多，釉色则以褐为主，上有不规则彩斑，有月白、乳白、天蓝等色，挥洒自然、有烟云变化之美盛，莹润典雅，耐人寻味。这就是唐花釉瓷。有人称之为“唐钧”，是不合适的，因为当时还没钧瓷这个名称，彩斑釉色也不是真正的窑变。不过，学术理论界一致认为，钧瓷窑变艺术是受唐花釉瓷的启发，逐渐发展而成。这种观点是成立的，唐花釉瓷产于神垕瓷区，年代早于钧瓷，两者彩斑复色釉有近似之处，而且和宋钧一样同属两液分相釉，唐花釉瓷应该是钧瓷窑变艺术的萌芽，是钧瓷的前期，严格地说，并不是真正的钧瓷，钧瓷艺术至北宋才完善成熟。可以说，萌生于唐代的“花釉瓷”利用釉的流动，使它出现像窑变一样引人入胜的艺术魅力，淋漓酣畅，大胆泼辣，似有意，似无意，似有形，似无形。妙趣横生，变幻莫测，为后来的钧釉彩斑开启了先河。
·钧瓷
钧瓷艺术经历了一个由不成熟到逐渐成熟的漫长岁月，其间又受到其他姊妹艺术的影响而逐渐成熟和发展起来。钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。
钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。
·钧瓷
钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了中华民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以诗一般的陶醉和醇美的艺术享受。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。”
·钧瓷
钧釉的乳光状态和窑变现象是构成钧瓷艺术美的两个外观特征。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态，不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色，而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感，减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动，乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化，而使釉色变得绚丽多彩，紫、红、蓝、白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美的感受。
·钧瓷
钧釉的乳光和窑变赋予钧瓷的艺术美感和艺术效果，与钧釉的化学组成和工艺过程分不开。钧釉乳光和窑变的形成机理，钧釉化学组成的特点及其与显微结构的关系，外观特征与工艺过程的关系，一直吸引着国内外许多陶瓷工作者从事这一方面的研究。这些有待解决的问题的探讨，对于陶瓷工艺学及钧瓷生产有重大的理论指导意义。
钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色釉。青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或象熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或肖深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪，绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙，凝厚深沉。钧瓷的这种窑变艺术改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术精品。
·钧瓷
钧瓷虽属北方青瓷系统，然而，从严格的科学角度来看，钧瓷又不是一般的青瓷。中国传统的青瓷釉是以氧化亚铁着色的高温釉，而钧瓷的乳光蓝釉是靠釉中的液滴状分散相对短波蓝光的散射作用而呈色的。突破了单色的范围，巧妙地利用氧化铜的作用，通过烧成其间氧化焰和还原焰的相互转化，使传统高温色釉由单一的青瓷发展为五色的多彩釉。钧瓷著名的釉色有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、胭脂红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。
·钧瓷
钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。制瓷工匠合理地利用各种原料制坯，基本上掌握了原料的烧缩性能，再加上高超的成型工艺，所制器皿规格统一，尺寸一致。原料的使用上，能够合理使用，保证胎釉的烧成温度和膨胀系数的基本一致。釉质玻璃化程度好，促进胎釉间钙长石中间层的形成，使胎釉结合程度高，釉层一般无剥釉现象。釉料配制含磷、钛、铜、锡等元素，为复色窑变花釉的形成提供了内在条件。钧瓷工匠还利用含不同金属氧化物的各种原料，进行多次分层施釉的方法，使产品形成绚丽多彩、自然生动的窑变流纹。
·钧瓷
陶瓷研究者用仪器观察宋代钧瓷标本，发现钧釉结构异常复杂，大体上分为四层：靠近胎体的第一层和第二层与天青釉的结构相同，蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状，釉面下有许多气泡；第三层是紫红二色相互交错的不连续层；第四层即表面层，是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。这种釉层结构，对各种光波具有选择性的吸收和选择性反射能力，使釉层含蕴晶莹，优美动人。再加上釉层里的气泡对光线的搅动作用，从而形成特殊的断面结构和绚丽多彩的外观：有的青如蓝天；有的红似朝霞；有的在紫红色背景上布有蓝白丝的流纹，酷似峡谷飞瀑；有的青、蓝、紫、红诸色交错掩映，宛如多种瞬息万变的自然景观；有的像扬州八怪的大写意，泼墨而就；有的飘逸虚幻，遐想无穷。真是景观缥缈，景随人意，入目消魂，极尽绚丽多彩之至，有鬼斧神工之妙。
洪山陶瓷：打造中国日用陶瓷第一品牌
一、洪山陶瓷企业背景
原洪山陶瓷厂始建于唐末宋初，距今已有1200多年的历史。在千年的历史长河中，洪山陶瓷厂曾获得多项殊荣。经过多年的持续创新，洪山陶瓷厂成了山西省乃至华北地区陶瓷生产的重要基地，企业拥有自营进出口权，生产的产品远销国内外，并且在2001年10月，“洪山牌”商标被认定为山西省著名商标。2006年洪山窑址被国务院认定为全国重点文物保护单位。然而，受国企改革、市场竞争加剧等因素影响，曾经的山西陶瓷业巨头日渐凋敝，企业连年亏损，员工工作积极性逐年减弱。
2010年8月，著名企业家、介休市安益煤炭公司集团董事长李宏伟，积极响应国家大力推进文化产业发展的号召，将原洪山陶瓷厂与介休市陶瓷厂整合收购，更名为山西安益洪山陶瓷有限公司。并投资1.2亿元对生产设备进行了全面改造，新建了年产3500万件高档日用瓷生产线，其中年产日用细瓷2300万件，高档骨质瓷1200万件。
在解决数千员工就业问题的同时，践行了安益公司的社会责任，传承了洪山陶瓷千年古窑的历史与文化。
二、品牌定位
安益煤炭集团公司属于资源性企业，对完全竞争市场的日用陶瓷品牌与产品、市场营销、生产管理等都不太熟悉。经营层不仅在生产和管理上大力使用原有企业的有生力量，努力做好基础工作，同时，还调派安益煤炭公司总经理张龙生担任洪山陶瓷总经理，并从景德镇邀请著名陶瓷营销经理魏晓鹏任营销总监。李宏伟多次专程带队考察景德镇、潮州等地的日用陶瓷基地，拜访多家著名企业，与各类专家交流探讨陶瓷经营理念策略和产业前景，彰显出他对企业的重视和决心。为了振兴安益洪山陶瓷的品牌与市场，安益公司委托里程碑顾问机构策划洪山陶瓷五年品牌与市场发展规划工作，力求通过第三方辅导来实现企业快速的发展。
近一年时间里，里程碑顾问机构团队对全国主要日用陶瓷产区进行了实地考察。通过近三个月的市场调研与分析，里程碑顾问机构成功地对安益洪山陶瓷品牌的发展进行了规划，该规划得到了安益洪山陶瓷公司高层的一致认可，规划的主要内容有：
品牌定位：打造中国日用陶瓷第一品牌。
品牌广告语：人说山西好风光，生活用瓷选洪山。
品牌文化定位：品质生活、艺术享受。
品牌形象及消费群体定位：高端VI形象；时尚人士；艺术及文化产业群体；社会高层、企业领导者；企事业精英人群。
品牌传播理念：品味历史，幸福人生。
品类广告语：用好碗，过好日子。
三、市场推广
里程碑顾问机构对洪山陶瓷的现状进行了深入研究，针对当前营销不力、团队建设滞后、渠道拓展空白、产品传播不当等现状，有目的地进行了专项研读，并提出了短期、中期、长期的改进办法。短期工作为建设两大样板工程——专卖店体系样板工程及太原商超体系样板工程；中期的重点是建设狼性营销团队，使每一名营销人员都达到“召之即来，来则能战”的要求，同时建设专卖店和商超两大渠道体系；长期的内容主要是核心品牌的打造，包括品牌形象的树立与传播、品牌延伸与维护等。
1.两大样板市场的打造：专卖店样板及太原商超样板工程
A：灵石专卖店样板工程
灵石位于山西省中南部，是一个经济水平中上等的县级城市。里程碑顾问团队对灵石地区的调查结果显示，该地区具有以下几个特点：
（1） 灵石地区日用陶瓷的竞争较小，洪山陶瓷品牌完全可以在短时期内成为区域品类的领头羊。
（2） 灵石专卖店负责人张女士是一位极具亲和力且对销售行业十分热衷的人，具有一定的营销基础。
（3） 外部环境情况良好，张女士与当地主管部门、政府保持着良好的沟通，而且市场对日用陶瓷的反应也不错。
（4） 媒体资源的利用与整合情况能够为洪山陶瓷品牌的传播提供便利。
基于以上特点，里程碑顾问团队对灵石专卖店负责人张女士进行了系统而全面的培训，并对灵石区域进行长期的跟踪辅导。2个月内，灵石地区成长为洪山陶瓷专卖体系最优秀的区域，且计划继续投入，开设新的专卖店。
B：太原商超样板工程
通过调查发现，当地绝大部分消费者对日用陶瓷的关注度不够，重复购买率低。基于此，产品的终端曝光率与广告促进在营销过程中的作用会凸显。因此，结合洪山陶瓷的现状，他们决定在太原市建立商超体系样板市场。
太原样板市场的主要目标有：
（1）进驻太原市各大商超，如山姆士超市、美特好超市、华联超市、佳佳乐超市等，总商超店数达到50家。
（2）商品的种类达到100个，主要产品为餐具，包括散件和套装。
（3）配合超市的促销活动，提升销量的同时，增加产品的终端曝光率和品牌知名度。
（4）力争使每店每月的销量目标达到2万元。
（5）区域核心营销队伍的建立，为全国市场的推广做准备。
2.旗舰店的目标
洪山陶瓷旗舰店分三层布置。第一层为日用陶瓷展示区；第二层为高端艺术陶瓷展示区；第三层为休息及洽谈区。旗舰店是集购物、休闲、品鉴、欣赏、收藏于一体的多功能店面。其市场以太原为基础、辐射周边几个市，目标消费群为高端人士，年销售额目标为2000万元。旗舰店既能起到产品宣传展示功能，又具备品牌传播效应。
3.全国市场推广规划
洪山陶瓷进军全国市场的布局已拉开大幕，目标区域的选择以该市场的经济实力与日用陶瓷的市场背景为主，以介休市（总部）为中心点，太原市为营销中心，将全国市场的推进分为三个阶段。
4.国外市场推广计划
陶瓷作为中国的名片，在世界范围内享有盛誉。中国虽是陶瓷大国，却不是陶瓷强国。洪山陶瓷曾于巴拿马世界博览会上荣获博览会金奖，产品出口欧美等地，具有向外传播的基础。其海外市场推广计划分两部分：一是以出口咖啡具为主；二是品牌推广，使洪山陶瓷走出国门，基于对市场的了解和分析，构建了海外网络。
四、洪山陶瓷践行企业社会责任
2010年，通过对原厂房和设备进行升级改造，洪山陶瓷厂迅速成为山西乃至全国综合实力前列的企业。为了更好地节省能源，达到环保的目的，李宏伟将原来的煤炭烧制设备，替换成为天然气。此举虽然使企业成本上升数百万元，但有效地保护了环境，得到消费者的认同。李宏伟是山西煤炭业少有的另类企业家，他为人儒雅低调，沉静而内敛，是当地最受人尊重的企业家，让追随者充满激情与向往。“煤炭早晚会被挖完，但晋商和公司精神必须传承下去，陶瓷是中国文化符号，我们有责任把它做好。而且，煤的污染大，总不能我们这辈子就把子孙的煤都挖完吧。所以再大的困难与代价，都要将洪山陶瓷做出名堂，让世人知道，山西不但有煤炭、五台山、乔家大院、绵山，还有非常好的骨质瓷名品——洪山陶瓷。”创建了近十个以服务和民生相关的公益和事业机构，在当地有着良好口碑的李宏伟如是说。
目前，在李宏伟的带领下，洪山陶瓷快步行驶在民族产品文化产业的道路上。“人说山西好风光，生活用瓷选洪山”，本土品牌、国际视野的“洪山陶瓷”必将成为国内日用陶瓷界一颗崭新的明珠。
汉族传统制瓷工艺中的珍品 有浓厚地方风格的吉州窑
·吉州窑
之吉州窑，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，作为江南地区（江西吉安）一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，经验和名工巧匠对江西地区瓷业的发展提高，曾起过相当重要的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产品著称，其木叶天目和剪纸贴花天目饮誉中外。
·吉州窑
卞向和在对中国陶瓷发展中对吉州窑有过认识，他指出：吉州窑在中国陶瓷发展中具有十分重要的意义，吉州窑不仅将中原的制瓷工艺溶于之中，还将吉州本地的人文情趣绘于瓷器上，并在造型，瓷的机理上有新的变化，使吉州窑成为中国瓷的重要品类，才使古代的欧洲、中东各国的王室贵族爱上吉州瓷。
·吉州窑
吉州窑是中国现有保存完好的古代名窑遗址之一。它始于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，距今已有 1200多年的历史。宋时，永和陶瓷业兴旺，辟坊巷街三市，七十二条花街。锦绣铺有几千户，百尺层楼万余家。吉州窑是中国古代黑釉釉瓷生产中心之一。所产瓷器种类繁多，已发现的瓷形有120余种。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等。
·吉州窑
吉州窑陶瓷在中国宋元时期是重要的商品之一，它为促进中国和世界各国的贸易往来和文化交流作出了重大贡献。世界各地的很多博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品。1975年，在东京博物馆举办日本出土的中国陶瓷展览，吉州窑的兔毫斑、鹧鸪斑和玳瑁斑成为传世珍品，日本国珍藏的剪纸贴花盏被誉为国宝。1976年，在新安海域发现一艘开往朝鲜、日本的中国元代沉船，从沉船中打捞出1.5万余件中国的古陶瓷，不少属吉州窑烧制。韩国中央博物馆陈列的42件吉州窑瓷器被视为稀世珍品。英国博物馆所藏的吉州窑产凤首白瓷瓶堪称瓷中尤物，木叶天目盏则被列为国宝。
画缸丨承载着墨香与文气
画缸
画缸亦称卷缸，是专为装画轴用的工具，比水缸要小，多为瓷制，常放于书案一旁。画缸最早见于宋代，这种缸的出现很可能与宋代社会尚文的习俗有关，从那时起至今，画缸成了书画家们的必备器物，也是古代中国室内建筑装饰必不可少的一件物品。
画缸
披麻皴和斧辟皴技法是根据宋元时期国画的绘画技巧于明代晚期移植以陶瓷装饰的，明末的披麻皴和斧辟皴尚处于试验阶段，因此在瓷画的画法上还不十分成熟。入清以后，尤其是在康熙时期，这两种画法的绘制水平日趋成熟，从而使这两种皴染或渲染画作上达到了前所未有的高度，并且成为康熙青花瓷画的一个最显著的标志。
披麻皴与斧辟皴在绘画技巧以及渲染方式上有所不同：前者主要是以线条勾勒为主，以中空的形式来突出其山石景致的层次;后者则是以边缘勾线，并用浓淡不同的墨色平涂来强化山石的装饰，故而有山之斧辟般的渲染效果。
画缸
画缸是古代文房常备之物，虽不在文房四宝之列，但是文人雅士必不可缺的，既有实用价值，又有装饰意义，可谓一举两得。
宋代江西吉州窑名品木叶纹茶盏 久负盛名的宋瓷茶盏高杰作
·宋吉州窑木叶盏
木叶纹茶盏是宋代江西吉州窑名品。茶盏内壁装饰树叶贴花，叶脉清晰可见，充分反映了宋代吉州窑高超的制瓷水平。木叶纹茶盏作为宋瓷茶盏最高杰作，久负盛名。这种茶盏的树叶专门选用桑叶，桑叶与禅宗文化在当时存在特殊的关联。
·宋吉州窑木叶盏
宋代吉州窑木叶茶盏，看起来简单而又平静的装饰。仅用一片俯拾皆是的叶子作为盏壁的装饰，这极端的平常，往往藏着更多的神奇，使人沉浸于对它的揣测与探求中不得解脱。细细观察中不难发现，在茶盏通体漆黑润浑的釉色中，闪烁着紫褐色的华贵与热情。这是一种多么自然的沉静，像晨光照耀大地，等待着为一切美好事物做出铺垫。叶子撒落在黑釉的期待之中，它像一轮月亮深深地嵌在了浩瀚的夜空之中，米黄色的叶子像是舞动着生命的姿态，闪耀着灵性，化为丝丝陶釉和器物紧紧相贴。
·宋吉州窑木叶盏
这片简单的叶子打动了历代茶客的心，它随着茶水的注入，茶香的沸动，而幻出漂浮的影子，牵引着茶人的屡屡思绪。俯视茶盏，如一叶小舟飘动在水面。这片叶子让多少饮茶人在涤尘驱烦的境界中，感悟到生命的自然和和美好、瞬间与永恒的相同、精神与物质的关联。
·宋吉州窑木叶盏
这是一片飘落于宋代先民饮食器具中的叶子，更是历史飘落的智慧。这是陶工们在劳作生息中用心灵与自然融合的境界美，是简约单纯的艺术美！
