窑帮“童庆社”，每20年在装小器的“开禁”之后，都要举办一次盛大的迎奉本行师祖“广利窑神”的“迎神”活动。迎神时，要到师祖老家童街风火神童宾的出生地，去请画师绘制的两面飞虎大旗，并大摆筵席款待师祖的后代。
据说，每届“迎神”，窑帮和其他各行各业和居民，都把它当作大节目、大喜事来办，平时不舍得花钱的，这时也乐于用钱，人们对“瓷业兴，百业兴”有着浓厚的信念。有的老人介绍他们在1933年目睹的一次“迎神”盛况：
光扮有戏文的抬角，就有一百多架，还有几十条用纺绸制的长龙。一伙一伙的舞狮子、打蚌壳、踩高跷、扮地戏的，使人目不霞接。
扮抬角戏文的小儿女，除了浑身是全新的各色绸缎并刺绣的小戏袍外，还戴着珠冠霞帔，金头箍、金项链，金手镯、金戒指。个个都在羊富争艳，令人如身入宝山，目迷五色之中。据大略估计，仅这些手饰，就不少于三、四十斤黄斤。
针匙行业扎的一架吹箫引凤的抬角，更是别开生面，他们用一支一支的针匙摆成凤凰的羽毛，看起来栩栩如生，给人的印象很深。
游行的长队，首尾有五华里之多。前导开路的是标有“风火仙师”字的一对大灯笼，接着是从窑神老家接来的两面飞虎旗。以前各届还有几对土铳呜放（铳硝由师祖老家赠送），军乐队、批事牌（肃静回避）、金瓜月斧等等紧跟其后。舞龙舞狮者依次而来。紧接着是香亭宝鼎，鼓乐笙箫，引祖师座轿。一批批捧香背烛、骑马、坐轿的信士弟子跟在轿后，最末才是四人扛着的大鼓，铜锣殿后。
沿途一片锣鼓声，爆竹声，喧嚣杂沓，响彻云霄。看热闹的人更是人山人海，其中有不少是闻讯远道坐船、骑马来的、也有的是在镇亲友家信或专程派人去接来观光的。几乎迎神盛地的前几天，家家都住有客人。
有的人对这次迎神费用作了粗略的估计，按当时每家窑户平均花费2、3百块银元算，100多家窑户和成千户“坯户”，当在5、6万块银元左右，折合当时大米约为1万2千多担左右。景德镇昔日有日耗“千猪万米”码头的称号，平时似乎过份夸张，但在神赛会中，却是恰如其份的。
扩展阅读
暖窑神
每年初冬一过，各窑都在某次窑后，举行一次“暖窑神”活动，祭祀窑帮信奉的“风火仙师”又名“广利窑神”。这种祭祀活动，首先由拖坯向各搭坯户收取“暖窑神”的费用，一般是一夫坯2块银元。大约每座窑可收到50--80块银元。款收齐后，拖坯与把庄商量好费用的安排，确定日期、交各窑工分头进行，向酒楼订好酒席，请三脚班，借桌凳、香炉、烛台、布置场面等。“暖窑神”的这一天，窑里打扫得干干净净，窑门上贴着用黄裱纸书写的“风火仙师”四个大字，两旁贴上一幅“风助火力”、“火借风威”的对联；窑墙两侧，挂两面大的“飞虎旗”。窑门前面有一供桌，桌上放有供品和香炉、烛台。供桌稍后，两旁摆着几张桌子，中间空出一块踩地戏的场子。黄昏，窑工们齐集窑上。把庄点燃红烛、长香、虔诚默祷叩拜，并燃放长鞭炮。接着，酒楼送来四盘十碗加热炒或十碗加热炒席面上桌，（钱多时还办过八大八小席面），大家一边饮酒，一边看三脚班的踩地戏，一直到深夜收场。
行业神崇拜
他们有自已的行业神，如高岭土神、窑神等。这些行业神，都是瓷业工人供奉和祭拜的对象。行业神崇拜是中国的传统，如木匠便供奉和祭祀他们的祖先鲁班。
景德镇行业神主要有：高岭土神、窑神和瓷袓
（一）高岭土神：
这是陶瓷原料之神，高岭土的神奇妙用，产生美妙的传说，也导致了对高岭土的神化，便有了高岭土神之说，也因此才有了高岭土神的崇拜。
（二）窑神：
陶瓷是火的艺术，陶瓷器的成败、好坏，莫不取决于火，陶瓷器是一切都要"出火而后定"的。因此，窑神，或者说火神，是瓷业工人顶礼膜拜，需要虔诚地去信奉和祭祀的。景德镇瓷业工人信奉和祭祀的窑神或火神是指童宾（其来历见陶瓷与中国文化）
（三）瓷祖：
传说东晋是发展史上一个重要的历史时期，即完成了由陶至瓷的转化与发展的历史使命，而完成此任务的，便是赵概，人称"制瓷师祖"，爱到的供奉和祭祀。
宋朝开国皇帝为什么禁烧柴窑？
柴窑，烧制的瓷器釉面匀净，色泽淡雅，温润如玉，宝光内涵，真是青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，唯后周所独有，其他窑口所不及。那为什么后来被禁止了呢？
在河南省新密市牛店镇有个月台行政村，离市区２０多公里，农历每月单日有集。“月台”原来叫“阳子台”，是春秋时期郑国的属下弭邑城，后来才改名为月台，并且与大宋开国皇帝赵匡胤有关。
月台村盛产煤炭、铝石、黏土和石灰岩等，与之毗邻的助泉寺村则盛产玉石和翡翠石，而黏土和翡翠石是烧制瓷器的上乘原料。同时，月台村依山傍水，生长着大片的桑树林，桑树是烧制瓷器的好燃料。这一切，使这里具备了烧制瓷器得天独厚的条件。
于是，从唐朝时候起，这里就开始烧制瓷器。到了后周时期，周世宗柴荣在此建立了专门烧制皇宫瓷器用品的官窑群。
正好柴荣的弟弟柴贵是虢州防御使，月台归他管辖，柴荣就让柴贵监管瓷器的烧制，烧制瓷器的窑就叫做“柴窑”。
柴荣规定，烧制出来的合格瓷器只允许在宫廷里使用，残次品全部当场毁掉，不准流入民间，以致现在那里还到处留有残渣碎片。为了保证质量，柴贵调集民间最优秀的匠师和艺术师，精心设计，严格配方，不断改进工艺，提高产品质量，创造性地在釉泥中掺入玛瑙、翠玉、黄金等原料，集科学配方、火候控制、流畅线条、图案造型、时代风尚和人的灵魂感悟于一身。
赵匡胤陈桥兵变、建立大宋后，提倡勤俭节约，反对铺张浪费。 有一次，他亲自检查大内府库，发现从后蜀主孟昶宫中运回的各种器具，极其奢侈华丽，连一个小小的小便器都用七宝装饰。不禁感慨万千，对臣下叹道：“为人主者，糜烂如此，焉能不国亡家破？我大宋当以此为戒！”当即下令，将那些价值连城的器具搬到院中，全部砸毁。末了，又对弟弟赵光义（即后来的宋太宗）说：“服用玩物，珠宝玉器，不可求之过甚，否则亡国之祸立至。汉文帝停楼台之建，唐太宗罢修洛阳宫，皆为惜资财、戒奢靡。朕之德不及汉帝唐宗，若所费太过，如何为天下之君？”
时隔不久，赵匡胤前往嵩山中岳庙进香，返回时专门路过月台，视察柴荣所建的官窑。为了看得仔细，晚上他还住在了月台。当晚，他以赏月为由，上到阳子台上俯瞰全景。果然，洧水两岸灯火通明，烟雾缭绕，人来人往，热闹非凡。
回到汴京之后，即刻传下圣旨，命令关停这些耗资巨大、污染严重、破坏环保的柴窑，遣散工匠人员。那些被遣散的工匠人员有一部分流落到了禹州神篨，由于他们身怀烧瓷绝技，还要维持生活，慢慢地又开始烧制起瓷器来，成为现在有名的钧瓷。
柴窑被关停了，赵匡胤赏月的阳子台还在，当地人就逐渐把阳子台叫成了赏月台，后来又叫成了现在的“月台”。
钧瓷之乡——禹州神垕
钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有1300多年的历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品。据记载，唐代钧瓷已经达到历史上一个高峰，到了宋代，禹州因靠近都城开封，受到中原文化厚重、浑朴、大气的影响，使钧瓷艺术家们更加追求一种质朴净润、自然天成、趣味高雅的意境，故其作品造型端庄、法度严谨、做工精细，加之窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，仄于人意”的美学思想，所以钧瓷以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰。
钧瓷工艺技术要求极其严格，某些关键环节如釉料配方和原料比例被代代口耳相传，成为不宣之秘。要制作一流的钧瓷，应选用最佳的原料，原料经风吹日晒、雨淋滋润软化陈腐后，经过碾磨粉碎、筛网过滤、池中澄泥，然后将钧泥反复拍打、搓揉，才能达到要求。一些简单平凡的工艺亦同样重要，同样对钧瓷作品的形成起着举足轻重的作用，从加工、造型、制模、成型，到素烧、上釉、釉烧、检选，有八大生产工序，是现代的制法。在古代，有“七十二道工序”之说，哪道稍有不慎，都可能前功尽弃，所谓“十窑九不成”。
从钧瓷作品的表现来看，钧瓷以釉厚为本，其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润、层次繁多、透活欲滴，立体感极强。钧瓷以窑变为神，烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色，故云有“入窑一色，出窑万彩”的千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无穷的神奇之样。更何况钧瓷以开片为奇，开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现了人力不可为的表现力，让人感到美轮美奂，爱不释手。
神垕镇留下了太多的钧瓷遗迹，像一个天然的钧瓷博物馆，这里到处充斥着浓厚的古陶瓷文化气息。走进僻静幽深的小巷，笼盔(烧制陶瓷时使用的匣钵)无处不在，它们代替了砖石的功能，镶嵌在家家户户的院墙房脊上，在落日的余晖里，勾勒出一幅幅奇特的图画，形成层层叠叠的优美剪影，令人惊诧。在中国城镇建筑史上，笼盔被用于建筑，无疑是罕见的，我们行走在神垕镇的大街小巷，这种象征神垕钧瓷烧制历史年轮的东西，好像带我们走进这个镇的历史长廊深处，令我们流连忘返。
目前，神垕钧瓷生产厂家有58家，其中孔家钧窑、宋昌钧窑、金堂钧窑等已形成了规模和档次较高的大型企业，培养孕育了一大批钧瓷工艺美术师。其中孔家钧窑从1992年成立，自创办之日起，以提高工艺水平，提升艺术品位为重要目标，努力打造艺术精品，作品多次在全国艺术陶瓷大赛上获得金奖，被中国国家博物馆、中国收藏家协会等国家权威部门收藏，已经成长为中国最大的钧瓷企业。
来到禹州，尤其是来到神垕，你会被瓷器所包围，沿街而立的店铺，熙熙攘攘的人流，琳琅满目的瓷器，令人陶醉。目前，禹州人已经形成共识，钧瓷是禹州的一张名片，是祖先留下的一个品牌，是禹州对外的一个形象展示。注重品牌，必须注意打造名牌；注重品牌，还要重视名人名作；注重品牌，还要处理好传承与创新发展的关系，要善于推陈出新。可以说，有了这些理念，笔者认为，钧瓷的发展是大有可为的。
钧瓷是传统文化不可替代的象征物，钧瓷是中国陶瓷的重要组成部分，2000年北京大学考古文博院和河南省文物考古研究所对神垕钧窑遗址进行了考古调查和考古发掘，2001年3月被国家文物局评为2000年度“全国考古十大新发现”之一。作为钧瓷之乡的禹州，钧瓷发展史是极其辉煌的，它经历了由起源、产生到创造发展及至艺术巅峰的整个过程，其精湛的制作技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。
考察时间虽然短暂，但笔者提高了全面认识、分析、评价、展望艺术品的能力，揭示笔者在以后的艺术之旅中，要养成读万卷书又行万里路的学习加实践的探索精神。
绥化：绥棱泥土开“陶花”
黑陶，陶瓷工艺园囿的一朵艺术奇葩。
黑陶，散发着淳朴的寒地黑土的气息，洋溢着现代的文化魅力。
黑陶，陶瓷文化史诗的一个续点。
60年，绥棱黑陶积淀出一段富有光泽的黑土文化诗篇。
黑陶，最早出现在公元前2310年，距今有4000多年历史，1928年首次亮相于山东省章丘龙山，故称“龙山文化”。中外史学家称其为“原始文化的瑰宝”。绥棱，中国现代黑陶的发祥地。
绥棱黑陶艺术的鼻祖：山东省莱州府人士，名叫寇化林。
寇化林祖上以土陶工艺品制卖为生，制作的瓦盆、瓦罐，那是响当当。清末民初，寇化林来到绥棱，在上集镇建了全县第一家土陶作坊。
40年，寇化林痴心土陶品的制作，破译掌握了黑陶工艺品的关键技术———“熏烟渗碳”，那是黑陶制作工艺中最复杂、最关键的环节。
绥棱黑陶采自这个县西部特有的细腻黄土，经手工拉坯、修形、绘画、雕刻、压磨、烧制，成品色彩为土红、灰，经“熏烟渗碳”工序，成黑色。《二十一世纪中小学素质教育文库》如是记载：“黑龙江绥棱陶器以刻花黑陶最有特色，多用于陈设陶器……其中双层透雕的作品别具一格。纹样吸收了剪纸、木雕、刺绣等民间工艺的造型，再根据陶瓷工艺的特点加以融合，把透雕、刻花、压浅、戳花等方法结合一起，整体和谐，结构清楚，层次分明。虽无彩饰，但仍变化有致……”绥棱黑陶已同景德镇瓷器、宜兴紫砂陶器等20多种陶瓷器并列。
黑如漆，明如镜，硬如瓷，声如磬。黑陶，陶器中的“花魁”。黑色的光泽，折射出淳朴的劳动艺术魅力。
1964年，绥棱黑陶登上首届中国进出口商品交易会的展台，吸引了中外商家和艺术家的目光。周恩来总理曾赞誉：“鸡毛蒜皮换外汇，黄土换黄金，何乐而不为？”
1979年的上海第二届中国陶瓷博览会，绥棱黑陶被评为“中国陶瓷十大品牌”；1983年，绥棱的黑陶通雕花缸，荣获中国轻工业部颁布的“中国工艺美术品百花奖”优秀创作设计奖；被国家对外经济贸易部定为工艺品出口生产基地。从1965年，绥棱黑陶走出国门，在英国、日本等20多个国家俏销，成为收藏珍品。那时，绥棱黑陶限量生产，按序编号，一品一特色，品品互不同。黑陶，收藏界的“新宠”。1977年10月，绥棱县工艺美术陶器厂向毛主席纪念堂敬献了8个黑陶花盆，两个黑陶花瓶摆放在人民大会堂入口大厅内。
绥棱黑陶，曾被文化部确认为“中国现代黑陶第一窑”，传承了“龙山文化”的遗风，舍弃其浮华琐碎，追求古朴自然。精品!极品!
花开花谢，绥棱黑陶经市场经济大潮的冲刷，一时失去光泽，埋于泥土。
企业连年亏损，1990年，工艺美术陶器厂停产，工匠艺人纷纷南下各奔他乡，自谋生路。黑陶在绥棱大地渐失踪影，“陶花”香暗。
20世纪90年代，绥棱黑陶艺人扎根辽宁、河北、山东等地，黑陶又长出泥土，踏着春天的脚步绽开花蕾，释放幽香。许多黑陶制品秉承了绥棱黑陶的艺术脉络，再现了绥棱黑陶的灵性，延续着“陶花”的芬芳。
寇维军，黑陶艺术大师寇化林的儿子，绥棱黑陶的第二代传人。他先后到北京、连云港、德州等地制作黑陶、传艺，并将紫砂、瓷器的工艺与黑陶有机结合，黑陶的花纹与造型更具风骨，品质更上乘。可是，寇维军的心向往黑土地，他的艺术魂灵在绥棱的泥土里。
1997年，国务院颁布217号令———《传统工艺美术品种技术保护条例》，设立保护发展基金，用于抢救、保护和发展传统工艺美术品种，光大民族文化。
2006年，黑龙江工艺美术协会成立，尹伊君提出积极恢复绥棱黑陶的生产，使其发出乌金的光泽。
绥棱黑陶，想“回家”。
绥棱县委、县政府顺着黑陶的纹理摸到了特色文化产业的经济潜力和市场空间，提出要依托资源和技术优势，把黑陶工艺品生产作为县域经济的支柱产业，打造知名品牌，形成规模效益。县里三次组织人员南下辽宁、广东，寻访绥棱籍黑陶工匠，细说县委、县政府开发黑陶产业的整体计划。县委书记李哲韬、县长宋树生多次给在外的黑陶制作“大师”们打电话，诚邀他们北归。
尹伊君，曾是绥棱工艺美术陶器厂的设计员，参与了敬献给毛主席纪念堂和人民大会堂花盆和花瓶的制作，很多黑陶作品获国家级大奖。那时，他曾春风得意地坐飞机进京学习、领奖。陶器厂停了，尹伊君也远走他乡，在营口、大连办过广告公司，开过陶吧，但难舍对黑陶的眷恋。2005年底，尹伊君回到绥棱，着手绥棱黑陶的研发、制造。2006年4月2日，绥棱黑陶文化发展有限公司挂牌，伊君黑陶文化研究所和协会也相继成立。
“陶花”再次从泥土里盛开。
当第一窑黑陶从灰尘和气浪中走出来，尹伊君和工人们抚摩着凝重、古朴的“泥版杨柳青”，那神秘的艺术精灵在人们心空翱翔。
2006年的第17届哈洽会，尹伊君和绥棱黑陶刮起艺术旋风，美国客商和他达成购销2000万元产品的意向性协议。虽然因工期紧未能成交，但绥棱黑陶的艺术价值和市场前景已得到认可。
2006年，尹伊君创作的黑陶系列作品荣获东北三省第三届国际旅游产品博览会“最具特色奖”和“最受群众喜爱作品奖”，被授予“黑龙江省旅游商品”称号。
2006年底，曾任绥棱工艺美术陶器厂厂长的裴龙也回到绥棱创办了黑陶研究所。现在，裴龙正在工艺美术陶器厂原址建设新厂。
今年初，绥棱县经济局长张金生带着县委、县政府的真情厚意，到山东德州迎接寇维军回乡。
绥棱黑陶回家了!
扶强扶壮黑陶产业，绥棱县委、县政府下了“血本”：5年内为黑陶企业无偿或优惠提供厂房，帮助企业解决资金不足、技术人员短缺等难题。据尹伊君说，当初建厂，县里协调，减免购买资金一半。裴龙建厂，县里全力扶持，减免了几十万元税费。给60岁的寇维军安排了财政编制，还专门给他解决了生产的场所。殷殷关爱之情，切切发展之意，都在一举一动之中。
绥棱黑陶产业的兴起，牵动了人们关注的目光。市委书记胡世英曾专程到绥棱调研，提出了如何加快发展、做大做强的战略思路。市委副书记张文明曾和尹伊君等人探讨如何打造黑陶的寒地黑土品牌。绥棱黑陶被确定为我省重点文化产业扶持项目，省科技厅将黑陶定为科研项目。中央美术学院、哈师大等院校将绥棱确定为产学研协作单位和教学实验基地。据悉，省工艺美术家协会将在绥棱建设省级研究中心。
绥棱如是描绘“十一五”黑陶产业的蓝图：校企联姻，打造品牌；建设一个人才集聚的研发中心，通过协会牵动进行产业资源整合；依托订单规范市场营销的统一行为。5年内，全县黑陶生产企业要发展到20家，建设“中国黑陶之都”。
“陶花”开盛事，龙腾产业兴。绥棱黑陶“大观园”，培育了“金陵十二钗”，吟唱“大唐长歌”，雕琢现代版的“敦煌飞天”。
据介绍，现在绥棱黑陶按形状分坛、罐、瓶、缸等几种，表现风格有透雕、浮雕、阴雕和凹画等手法，花纹图案以圆开光和六角开光为主，方开光和半开光为辅，有梅、兰、竹、菊、松和龙、凤等纯民间图案近百种。经几十年发展创新，汲取了剪纸、皮影、刺绣、年画等民间艺术精华，并把砑光、透雕、刻花、压线、戳花等工艺手法融合，更具现代艺术品位。
为准备第18届哈洽会展销品，尹伊君精心制作了一批黑陶。6月12日出窑的“龙腾盛世”黑陶可谓精品，面如瓷，击声如罄，多层透雕的两只龙栩栩如生，祥云朵朵，令人赞叹不已。尹伊君说，至少值2万元。
裴龙和工匠们经过几个月精心制作的“中华龙瓶”，2米来高，是迄今为止最大的黑陶制品。裴龙说要把它献给2008年的北京奥运会，一展绥棱黑陶的艺术风采。
在寇维军的黑陶展厅，精品满台，各种造型的黑陶令人目不暇接，每一件都是上乘之作。
尹伊君正在把绥棱黑陶推进国家“非物质文化遗产”行列。
绥棱泥土开“陶花”，“陶花”指日成“金花”!
一朵青花海上开
海晨真实的形象，与她在杂志大片上的判若两人。大片上的她上了妆，看上去更像个精明、时尚的女商人。但私底下，这个不施粉黛的设计师，完全就是随性、自由的女艺术家范儿，因为最近欧洲的徒步旅行被晒得黝黑的肌肤，配上修长眉眼，看上去和迪斯尼动画片里描绘的东方女性如出一辙。
海晨自创的瓷艺家具品牌“海上青花”，和她本人一样，同样充满东方韵味。她唯一一家品牌专卖店开在了外滩旁的福州路上。店里灯光有些昏黄，映得那些老松木青花瓷家具更显出古朴和淡然的情调，恍惚之间，犹如一朵朵饱满的东方青花，在海上悄然绽放开来。
“我的外祖父家里曾经收藏过一些青花瓷，后来流失了不少，那可是很久以前的事情了。那时的我，对陶瓷这类东西毫无感觉，谈不上喜或恶。”接受《第一财经日报》专访时，坐在店里的一把青花瓷松木的靠背椅上品茗的海晨，神态悠然，仿佛是在述说一件离自己距离十分遥远的事情。但是，连她自己也没有料到，19年前，她突然被陶艺这种材质给迷住了，甚至为此从中央美院雕塑系改投中央工艺美院（现清华美院）陶艺系。在很多人看来是“自降身价”的事情，海晨却觉得是顺其自然的结果。“喜欢上就去投入了，不觉得身价有什么降低。那是在景德镇之外，第一次有院校招收陶艺师。但让我吃惊的是，一个班里的十六个学生，真正冲着陶艺而来的好像只有我一个人。”
这并不是海晨人生中仅有的一次转变，8年之前，她再度“自降身段”，从清高的艺术家转型成为家具设计师。“‘下海’之前有过犹豫和挣扎。”但经历过现实社会的磨砺之后，海晨已经无所谓别人对她的称谓了，“设计师也好，艺术家也好，对我来说都是一样的。我已经经历了那段观念转变的过程，现在想的，只是做好一块中国陶瓷家具设计的牌子这么简单。”
青花瓷遇上老松木
看到海晨的作品，很多人会恍然有所悟，原来瓷器还可以做成这么实用的东西。瓷器圆桶、梅瓶、鱼缸上安插一把倾斜度适宜的松木靠背，就成了名叫“洪荒时代”的瓷椅。圆桌、鞋柜、油灯罐，甚至是白色现代家具，也因为青花的装饰，多了几分古色古香的内涵。而那把被海晨取名为“聊天椅”的坐具，两把椅子各一侧的扶手和椅脚，通过老松木连接在一起。镶嵌在坐具中央的两块青花，则暗合了中国八卦图上的那两个白眼，似乎在暗示人际交流中的奥秘。
“我是双子座的，对很多事情充满好奇，愿意不断探索新的事物。当初做陶瓷的时候，我就一心想着要把陶瓷做成不一样的东西。”说起自己的家具设计，海晨把自己定义为充满着倔强和叛逆的理想主义者。她甚至觉得唐三彩的马很丑，于是就用青花瓷做出了一匹改良的小瓷马。
海晨“下海”之前，还没什么人认真考虑过把青花做成大件家具。走遍国内五大窑，还去法国跟随名师学习制陶的海晨，对之前景德镇的陶瓷设计也感到失望。“你到景德镇，看到那里的陶瓷制品，无非是些碗碟、花瓶，都是千古不变的样子。”那时，海晨便在心中暗暗发誓，一定要把“食古不化”的青花设计变成实用的物件，设计师通过这些日常物件把自己对世界的一种观念和看法，无声地传达给使用的人，“用一句时髦的话来说，就是重新接上地气。”
根据海晨的观察，青花其实是一种很有东方哲学蕴涵的材料，它的变化可以非常个人化、艺术化。但青花又因为材料、烧制难度等原因，有着很大的局限性，很难做成大件家具。所以，当海晨七年前开始尝试设计家具时，她第一个考虑的是寻找另一种材料，与青花进行混搭，增加可塑性。
一次偶遇上海拆迁的老房，海晨如获至宝。她发现，上海老房子的门窗和大梁用的都是一种上世纪三四十年代从美国进口的松木。“中国人认红木、花梨，但不认硬木以外的这些木头。”被人忽视的老松木却让海晨眼睛放光，这正是堪与青花搭配的材质。“北美天气比较冷，松木生长比这里要慢，相对硬度高，可塑性强。和青花搭配不显得突兀，反而会凸显青花的气质，而且它的存在会增加青花家具的可塑性。”
但海晨对青花的花纹也并非没有讲究。在她的家居作品中，你会发现很多类似明早期和元青花的图案。“明清之后的青花，越来越繁复、越来越工艺化。”这并不是海晨所欣赏的。“明早期和元青花，多用写意的手法，有笔墨韵味，完全可以表达中国传统文人意境审美。”
仍在坚持的陶艺师
“我做事极没有定性。小时候尝试过很多事情，做着做着，腻了就扔了。但唯独做陶瓷这件事，居然做了十几年还没把它扔掉，一直坚持到现在。连我自己也感到震惊。”用海晨自己的话来说，陶艺设计之所以还未让她感到厌倦，是因为制陶、烧陶的过程，好像一个取之不尽的百宝箱，仍然有很多好玩的东西可以挖掘。
事实上，在海晨当初学艺的班里，与陶艺结缘至今，并真正以此为生的，也只有海晨一个。“我的同学后来干什么的都有，甚至还有在娱乐圈做幕后工作的。”和陶瓷本身一样，陶艺师的艺术生命易碎而脆弱。“陶艺师在中国很难生存，最明显的是，现在一说起油画，我们知道有这个画廊，有那个画廊。但没有一个画廊专门做陶瓷的。”
让海晨感到庆幸的是，在福州路上开店，是她走得极为准确的一步。“至少，你有了一个展示自己想法的好窗口。”不过，在海晨创业开店的日子里，她放下了艺术家和设计师该有的架子，一个人坚守在自己的小店里。当时，连她的母亲都看不下去了，总是到处跟人抱怨说她的女儿创业如何辛苦。
同时，陶瓷本身也不是一个听话的“乖孩子”。它的“淘气”曾让海晨经受了极大的心理考验。在2001年，广东美术馆举办了设计展览。当时，海晨的设计方案就是用陶瓷烧制出一个巨大的装置作品。“最主要的部件就是一米二左右高的几个柱子。”整个春夏，海晨都灰头土脸，浑身上下沾满高岭土，埋头在景德镇的瓷窑中工作。“我记得当时从5月份开始做，光是做坯就花了一个月。”当海晨满怀期冀地把坯送到窑里去烧。“烧制了几天，打开窑门之后，才发现里面的坯全瘫了。又做，每一窑是6根柱子，又瘫在里面，连着3窑瘫了。”整个制陶过程直到9月开展之前的几天才结束。回忆起那种付出大量的劳动后，遭遇失败的经历，海晨至今还会露出纠结的表情。“当时我几乎心理崩溃。经过这种打击以后，我觉得自己什么都可以承受。”
做了十几年，海晨对瓷的控制能力越来越强。“那种紧张感和纠结感已经逐渐消失，心理更为放松了。”有时候，一些客人会要求海晨为他们特制大件的青花家具。“我一般会拒绝这种定制。我会跟他们说得很玄，要靠缘分什么的，但其实，是我太了解青花的脾气了，不想给自己压力。”
现在，海晨还要分出一部分精力，着力培养她的学生。“海上青花”最新发布的“宝贝”等一系列作品，就是出自海晨的门生之手。年轻学子的加入，也许会让海晨的品牌变得更年轻、更时尚。那一朵看似孤傲的青花也许会接上更多的地气。
