很多人喜欢收藏道光瓷器，但除了专家、有经验的专家外，你对道光瓷器一无所知，如何收藏道光瓷器，而收藏会给他很大的升值空间。如果你连古董的新旧都不知道，你就不能要它。至于如何区分事物的新旧，则要求收藏者必须掌握古董鉴定知识。确保我们买的是真的，旧的，不是新的，假的。
今年春天，数万人在香港市场主要关注苏富比拍卖行，该公司共有227件瓷器，价格为33502.63万港元，6件价值超过1万港元。直径19.2厘米的圆盖盒拍到4380万港元；明嘉靖五彩荷塘鱼藻纹罐拍到2588万港元；清雍正雪花蓝釉撇口瓶、清乾隆霁青地描金开光式题诗粉彩花卉图铺象首四方瓶拍到2140万港元；天蓝玫瑰紫釉棱口花盆15世纪初拍到1684万港元明代易手1144万港元；
在康熙王朝时期，瓷器市场达到了近五年的高峰，多年来，青花瓷、釉下红瓷、五彩瓷器都被拍下了。在中国嘉德的春季拍卖会上，清代康熙的一对青花铃铛，以蓝白相间的釉下红图案被拍到2415万元（图31）、高22厘米和六字的风格。1998，该公司的秋季拍卖仅1276000元，近13年来上涨了近20倍，这也是迄今为止康熙瓷器的高价。在北京宝丽春拍卖会上，用2070万元拍了一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊，苹果尊是在康熙王朝新创建的。它们精致典雅，直径只有9.5厘米。去年春天，在香港的苏富比，两件康熙彩绘瓷以高价出售：一个直径为12.8厘米的6字款，一对直径为10.9厘米，直径为1522万香港元的“康熙御制”款，是康熙五彩缤纷的最好的器皿。
雍正官窑瓷器的数量远低于康熙、乾隆时期的瓷器。此外，生产工艺优良，高于两代产品。很少有低于一万元的。去年，雍正23件官窑瓷器在中国市场的价格超过万元。品种有粉彩、黄蓝花、红海彩、兰花、葛釉、陆俊釉、冀蓝釉、仿官窑釉、仿葛釉、天蓝色釉、仿汝釉、浅绿色釉等，其中粉彩数量较多。梅银堂老藏品中精品众多，直径50.2厘米。清代雍正的玫瑰花、梅花六字图，于去年在苏富比拍卖行在香港举行。这张照片于1976年由伦敦佳士得春季拍卖会发行，然后由苏里南收藏。1994年，由康瑞军列入《梅印堂陶瓷》目录，1995进入香港市场。
清代是中国制瓷界的一个融合时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受严格的封建统治制度和制瓷历史传统的影响，清代官窑瓷器和名窑瓷器在搬运上也有一定的约定，同时也创造了金彩、墨彩、珐琅彩等新的铭文技术，而各种馆名、花卉典藏、吉祥语基金也更加多样化。
粉彩花饰和花果图案在雍乾时期很流行。它常以花卉图案和九桃五蝙蝠图案装饰。此盘精美典雅，具有典型的雍正粉彩风格。北京翰海春拍，高20.8厘米的六字楷书，清雍正黄帝青花三果尊派至2645万元，这种器物类型在清朝三代是常见的，但在雍正鲜有，黄帝青花是雍乾的名品，其中大部分是高品质的产品，可见当时的生产是在严格的数控下进行的。清代雍正黄帝16.8厘米高的青花六字楷书花瓶，估计价值400-600万元，2185万元。它已被记录在千年集锦展览和第二十周年纪念克里斯蒂的收藏在洪西美术馆。纽约佳士得春季拍卖456.62万美元的戈登藏青青雍正霁蓝釉橄榄瓶是每年名贵的雍正五彩瓷器。
乾隆官窑瓷器是明清时期价格较高的瓷盘产品。瓷器的品种、釉色、纹样和生产工艺都是势不可挡的。去年，中国有50件乾隆瓷器，市场价格在1万元以上。在纽约、伦敦和巴黎，乾隆瓷器是统一的。高价产品主要有粉彩、黄地青花、红地洋彩、青花、哥釉、炉钧釉、霁蓝釉、仿官釉、仿哥釉、天蓝釉、仿汝釉、淡绿彩等等，其中粉彩量大。玫茵堂旧藏中精品尤多，口径50.2厘米的六字款清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，售价9026万港元。这个花瓶是克里斯蒂1995在香港拍的，次年在蒙特卡洛展出。1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录。
清代官窑普遍用“款”。景德镇官窑大多是皇帝的年数，如“大清康熙年制”，民间窑炉包括堂名款，花押款，吉语款等。有印刷、雕刻、青花、红釉、金彩、料彩等，有楷书、篆书。康熙楷书比篆书少、雍正楷和篆一起使用。乾隆以后，篆书多，楷书少。道光时期，民间窑中也有不少六四字的年代币。一般来说，它们不是很规则，开始出现数百节。同治、光绪、宣统末年，楷书较多，有圆或盒。
天球瓶的造型起源于永乐时期。青花天球瓶在早期很流行。粉彩九桃瓶在雍正年间很流行。永乾年间的产品非常优秀。私人收藏的完整船只不超过十艘。清朝乾隆粉彩山水亭如意湾一代六字琵琶像，在北京保利秋拍中拍得5462.5万元，也是著名的私人收藏，高37厘米。1997年在北京翰海秋拍中以220万元的高价拍出。据说，这尊雕像曾是清末清宽家族的老收藏品。徐占堂收藏的六字清乾隆黄土蓝白花梅花瓶，去年春天也曾在北京保利拍到，价值5980万元，高33厘米。它是在1996香港克里斯蒂的许占堂的收藏中发行的。有几个类似的私人收藏。香港苏富比的7010万美元有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，在清代乾隆楷篆均有在，钧窑釉光双象耳转心瓶、40厘米高、形状奇特、釉色各异。
收集道光瓷器也有很多不成文的规定。比如，不懂行业规则的人，一定要懂语言和行为的规则，否则就很难深入行业，收集到真正的产品。如果收藏家进入古董店，在看产品时说话彬彬有礼，在拿古董之前，首先要征求店主的意见，否则商家会忽略这一点，这是行业的礼仪和规则；商家有权拒绝与不正规的收藏家进行交易；业内趣闻轶事多，怪事多，但专家永远不会指名道姓，这就是行规；专家论证道光瓷器的真伪、年代和味道，他们的意见很有礼貌，相互辩论很平和包容。
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陶器的收藏价值与保值增值功能
国内艺术品市场一直是瓷器、书画和玉器三分天下，在字画、瓷器、玉器被资金不断炒作的时候，陶器夹缝求生存，其价值一直未被市场认可。对此，上海国际陶瓷艺术博览会运营总监、展览总监王燕表示：“现在收藏热，藏家的收藏门类可谓五花八门，但对陶文化领域涉足者却很少。有藏家认为陶器保值增值功能差，也有藏家认为陶器品位不高、收藏价值较低。其实陶器在中国几千年文明史上与人们生活关系最为密切，不是陶器没有文物价值，而是我们的藏家群体缺乏文化历史内涵。”
赝品充斥
判断一件陶器的艺术价值，需要考量很多方面。王燕说：“首先要看产地，比如几大重要窑口，此外是器型、图案花纹、釉色、胎质，以及作者是否名家，其工艺水准如何。而古陶还特别要关注文字款识、存市量多少等。古陶器历史悠久外形质朴，蕴含了丰富的文化、历史内涵，是传统的收藏门类之一，也是文物中数量最多的品种之一，比较典型的包括封泥、秦汉瓦当，北魏、汉、唐俑人及动物俑，彩陶和代表各个时期的陶器等，都具有极高的艺术价值和历史价值。”
对于目前国内陶器的艺术内涵低，低端陶器产品充斥市场的现象，王燕认为是由于人们对陶器的艺术价值认知程度不够。“首先，制作者为牟取暴利，经常以次充好，以今充古。其次，陶器收藏群体尚未建立，藏家对陶器缺乏专业认知，当然市场还存在低端陶器产品的消费群体。”
在赝品云集的市场收藏一件有价值的陶器并不容易。“特别是高古陶器经历了几千年岁月，能保存下来已经是奇迹了。高古陶无论是稚拙自然的素面陶还是色彩斑斓的彩绘釉陶都是古人艺术美的再现。"陶器藏高古，瓷器收老窑"，古陶收藏要讲究年代，特别是能够代表某段时期、某个地域的经典陶器。古陶中的唐三彩、宋三彩、辽三彩最具收藏价值。”王燕说。
夹缝求生
国内艺术品市场一直是瓷器、书画和玉器三分天下，在字画、瓷器、玉器被资金不断炒作期间，陶器夹缝求生存，其市场价值一直稳中有升。王燕说：“在国内拍卖市场中，相比古陶，新陶更受国内买家的欢迎。因为新陶有一定的艺术价值，赝品少，价格也比较适中，更适合大众的审美需要。”
不可否认，古陶中的唐三彩、宋三彩、辽三彩也是市场的佼佼者，特别是其在国际市场的拍卖成绩非常骄人。“早在16年前，伦敦苏富比拍卖会，一件唐三彩马拍出了近400万英镑的高价；2003年，一对唐三彩马被买家以157.6万美元买走；2004年，纽约苏富比拍卖会上，一件唐三彩文官俑以14.24万美元成交。古陶的国际拍价至少是国内市场的5至10倍。其实，时至今日想拥有一件完整的古陶非常困难，而其市场价值却没有体现出来。”王燕说。
是什么原因造成了古陶市场价值的滞后？王燕认为：“与国际市场相比，国内古陶价格存在很大落差，造成这种现象的原因是陶器的学术价值和艺术价值还没有被受众所接受，也可以说，陶器不太符合中国人的审美情趣，很多人仅仅是从"好不好看"来判断艺术品的价值。古陶的色泽比较朴素，不具有装饰美感，制作工艺也相对简单，外表多留有泥土等历史痕迹；其次，古陶是由土烧成，原材料比较廉价。另外多数国内藏家热衷收藏喜庆吉祥的物件，而古陶大多是冥器，属于陪葬品，所以有些人比较忌讳收藏古陶。总之，大家对古陶的认识不够，藏家怕买假货，而市场又缺乏专业的评估机构。因此，陶器想惊艳市场，必须要经历其质朴之美逐渐被藏家认可的过程。随着收藏队伍的壮大，古陶存世量的逐渐减少，以及市场资金对低估值品种的发掘，和国内外拍卖价差的缩小，古陶的升值空间是很大的。”
升值潜力待提高
不论与明清瓷器还是与青铜器相比，穿越了数千年历史风云的古陶器一直“黯然失色”，不被藏家所珍爱。“古陶曾经是很重要的收藏门类。比如封泥瓦就曾是当时最著名的收藏家最关心的藏品。而在我们这个时代，它的价值不被认可。与铜器相比，陶器的造型和文饰变化多，不乏经典，虽然陶器存世量相对较多，但完好性不如铜器；陶器是瓷器的鼻祖，收藏不能只言瓷而不论陶。现在的古陶收藏家更重视中国古陶及老窑瓷的历史文化价值，而不会热衷于投资回报。”王燕说。
当然，对于藏家而言，陶器收藏也有一定的风险。王燕说：“我国陶器历史悠久，产量也大，除了过去流传下来的传世品外，现如今所出土的古陶数量也相当可观。而古陶器和其他文物一样，历代都存在复制品和赝品。大量雷同的器物的出土和涌入使市场迅速饱和；而大量真伪难辨的赝品充斥，又使收藏者不敢贸然介入。对于古陶收藏而言，除了买到赝品的风险之外，还有政策限制，收藏人群少交流面窄等。而新陶收藏的风险则在于进入流通领域比较慢，升值潜力还有待提高。”
鉴别赝品
古陶作假的手段可谓五花八门，藏家识别起来也需要经验积累。王燕认为：“古陶作假包括以真品作范模再做土锈。制作者以真品为参照，然后毁掉一些价值低的、与原器属同胎的陶器，调和配比后用其泥土做成范模，晒干入窑焙烧，然后入土使其生锈。其次是将破碎的陶器修补成一件完整的器物后再入窑作旧处理。此外还有依照史书进行仿制，以迎合按图索骥的藏家。这三种作伪都需要消耗较长的时间。所以一种把硫酸钾与泥土合成后涂在陶器上再入土的短期做锈法应运而生，不过这种低劣作伪很容易穿帮，用开水一冲就臭气熏人。还有是把陶器刷一层龙须菜煮成的汁，再撒上古墓里挖出的土，重复几次就能以假乱真了。”王燕说，当然有一些赝品的鉴别并不难。“先看器型，不同时代有不同的审美标准和技术条件，制约着不同时代陶器的造型。如陶鼎和陶钟流行于战国和两汉，到魏晋以后就绝迹了。藏家要掌握各时代器型特点。留神一些新器型，一些没见过的奇特器型有时是赝品，是现代臆造的。其次是掂重量，新的重，老的轻。此外是听声音，新的清脆，老的发木。最后是观察颜色，真品彩陶绘画色彩黑中泛褐，假的多是墨汁所绘。”
唐三彩的收藏价值与鉴别
唐三彩是唐代彩色釉陶的通称。用白色粘土作胎，以含铜、铁、钻、锰等金属元素的矿物作着色剂，配制低温釉，施于坯体表面，在800℃左右的低温中一次烧成。其彩色并不仅限三色，一般有绿、黄、蓝、白、紫等多种色彩，但以黄、绿、白为主。迄今已发现烧造唐三彩的窑址是河南巩县、陕西铜川、河北内邱。日本、印度尼西亚、伊拉克和埃及等地均有唐三彩出土，说明当时已输出到各国。日本、朝鲜并由此仿烧，制成了“奈良三彩”和“新罗三彩”。
唐三彩具有很高的价值，原因有二：
(1)唐三彩釉料中含有大量的铅，铅的氧化物作为熔剂，降低了釉料的熔融温度，在窑炉里烧成时各种金属(铜、铁、钴、锰等)氯化物熔于铅釉中并向四周扩散和流动，黄、绿、褐等多种颜色互相浸润，形成的釉面异常光亮，而且斑驳灿烂，绚丽多彩，烘托出了富有浪漫色彩的盛唐气氛。这是唐代以前各种单色釉陶器所没有的艺术效果；
(2)唐三彩的陶塑以人物俑、马俑和骆驼俑的塑造最为有名。特别是三彩马，头小颈长，膘肥体壮，眼睛炯炯有神，富于艺术的概括力。其中以白色三彩和黑色三彩最为名贵。1989年12月12日，国际苏富比拍卖行拍卖的一件唐三彩黑马在英国伦敦以4955万英镑成交。以黄、绿、褐为主的马则价值略低，比如1991年6月10日，佳士得拍卖行有一件黄、褐彩为主的“三花饰马”仅拍得6.05万英镑。
古代三彩质地疏松，有腐蚀痕迹，往往还有钙一类的锈斑，而现代复制品及商品生产的则无上述特征。古代三彩釉色深沉、柔和、微暗，而新的三彩则色泽光亮、鲜艳、刺眼。古代三彩中的绿釉，色泽较深、柔和，而新作色泽较淡而浮，缺乏润泽感。古代三彩中的黄釉或红釉多出现蚕吐之细丝一样流纹，而新烧制品一般无这种现象。古代三彩釉层较厚，质感很强，而现代作为商品性生产的三彩，彩层较薄，这也是区别真伪作品的显著标志之一。古代三彩一般无冰裂纹，而新烧制品往往出现冰裂纹。
还应警惕，有些作伪者故意将新制品打破，然后粘接起来以充古代真品，这是作伪者常用的手法之一。一般人认为，古代文物多系残破，所以古董商有意将其打破后粘接，就是想钻有这种心理人的空子。原陕西省博物馆收藏有一件清末民初仿制唐代造型较好的粉彩马。这种打破粘接的伪品，一般有质地坚硬、色泽新鲜、断口整齐等突出特点，只要仔细察看，真伪是不难区分的。
如何判断瓷器的收藏价值
怎样判断瓷器的收藏价值？如果让你去收藏一款没有“大清乾隆年制”年款的瓷器，对于大多数投资者一定会产生犹豫。其实，有些瓷器虽然瓷器没有款识，但是藏品自由其独特的特点吸引很多买家购买，比如颈部及圈足的霁蓝描金装饰之细腻难能可贵，比如每瓣瓜棱框格都绘有不同花卉，包括牡丹花纹饰、芙蓉纹饰、梅花纹饰、菊花纹饰、红白石榴纹饰以及莲花纹饰，并吻合乾隆喜好大型瓷器的特征。怎样判断瓷器的收藏价值？一件瓷器是否有自己独特的价值已经不仅仅取决于是否历史悠久，更重要的是它有没有观赏价值，所以瓷库中国专家提醒您在购买瓷器是要注意以下几点。
方法/步骤
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第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
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第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
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第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。如何判断瓷器的收藏价值？而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
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第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。喜欢我的讲解请：
家中古董，手中珍玩，想知道年代吗？想了解现在的市场行情价格吗？想急于出手，而苦于找不到合适的买家吗？
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我们会对送拍的作品进行专业甄别，然后确定拍品是否上拍。审核通过后，再决定是否需要将委托拍卖作品直接送往收拍地址。
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（4）参拍联系方式：
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晚清民国瓷器的收藏价值
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
目前市场上流通的民国精品瓷器真品率相对于清三代精品瓷器，要高出几何倍数。现在的官窑和三代瓷器，仿品相似度连老藏家都称呼看不懂，不上手很难辨真伪，一般投资人买到仿品的概率也较高，一旦买错，那是损失巨大。而晚清瓷器，因存世量较大，大家见的也多，稍加比较，除非精仿，一般不上手看照片都能分辨大概。所以，我们要谈的，就是怎么在大量存世被遗忘的晚清瓷器里，寻找下一个投资收藏的领头羊。下面，我们来分析一下什么样的晚清民国瓷器值得投资。
一、浅绛彩瓷器的收藏投资价值
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷，”浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备的境界，给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。据考证，最早的浅绛彩起源于同治四年程门的浅绛棕瓶，而到民国早期已经绝迹。也就短短的60年之间，其制作量远远没有同时期的五彩、粉彩、青花瓷器多。这一阶段中国内忧外患，战争连年不断，可以说优秀完整的浅绛彩存世并不多，物以稀为贵。
这70年中国内忧外患，战争连年不断，一些景德镇御窑厂的画师迫于生计，不得不改行为民窑业主绘制浅绛彩瓷。这些画师具有很高的文化修养与瓷绘技艺，所绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值，如公认的御窑三大家，程门，金品卿，王少维。同时期，也涌现出一批有自己独特风格，并被大家接受的画家，如马庆云、方家珍、周子善、俞子明、罗畅谷、李维翰、任焕章、汪章等等耳熟能祥的名字，并留下了不朽的传世之作。
浅绛作品中类似于中国书画中的文人画，这批作品笔者认为有很高的学术和艺术价值，特别是名家作品，以后投资价值无可限量。
晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画、印相结合的文人画移植到瓷器上，直接以釉上彩在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔设色精妙，富有层次感。他们的画作或以宋元以来的纸绢绘画为粉本，或拟“四王”、“扬州八怪”等的笔意，或以同时代的赵之谦、虚谷、任熊等海上画派的风格，并开创了瓷画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河。这批题材以山水、侍女、花鸟、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为主的文人画系列，极具收藏价值。
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
二、新粉彩瓷器的收藏投资价值
时间到了20世纪20年代，这时候，浅绛彩瓷因容易掉彩等原因，不适合作为日用器皿经常触摸和使用，并逐步退出了历史舞台。当时，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬。
大家知道，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。而民国新粉彩，是从粉彩和浅绛彩的基础上发展而来的，综合两者之优点，描线和填色为一人完成，工艺更为简便，色彩对比更为强烈、鲜艳。在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天，直至今日都有传承。
上世纪二，三十年代，“珠山八友”的新粉彩作品就是权贵富豪、商贾文人的抢手货，成为收藏家们追慕的奇珍。到九十年代末和二十一世纪初，随着八友鉴赏“作品画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，现在的价格，已经不是普通老百姓能够拥有和收藏。现如今，熟知并喜爱陶瓷艺术的群体日趋增多，他们对民国年间享誉一时、并影响久远的“珠山八友”所留真品力作如数家珍，却对因“珠山八友”应运而生的后起之秀所知甚少，特别是在景德镇瓷坛上被人们称为“珠山小八友”的瓷坛精英。他们虽没有“珠山八友”那样里程碑式的贡献，但其艺术成就相比“珠山八友”可以说毫不逊色。其中，以石宇初为首的小八友，这批画师活跃于民国和解放初期约70年代，他们的作品构图严谨明快，形象概括凝练，图案纹饰与主体画面相互衬映，达到了内容和形式的高度和谐。请大家一起记住他们的名字，石宇初，李明亮、汪小亭、陆云山，王晓帆，邓碧孙、魏墉生、徐天梅。
三。江西瓷业公司款瓷器的投资价值
据最新考证，发现晚清“江西瓷业公司”是景德镇首次出现的官商合办的新型企业。证实了江西瓷业公司早在光绪二十八年（1902）就已成立，光绪三十四年（1908）投入生产，直至1949年结束其历史使命。从其存在的40余年里，是迄今为止最有影响的瓷业公司，在公司初创以及其后发展过程中，聘用了许多国内绘瓷高手，制作出大量精美的瓷器，实际上代表当时景德镇的最高水平。
江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。就是这种优秀的瓷器，现在还养在深闺无人知，因长期以来，收藏界对带有瓷业公司款的瓷器，认为年代近或名气不大，难登大雅之堂，故没有引起足够的重视，但随着民间收藏的蓬勃兴起，大众的收藏观念也在发生变化。这批制作技术精良，产品为当时之冠的江西瓷业公司，现在也很少有对其研究，更谈不上著书之说。正因为这样，也给我们收藏和投资带来非常好的契机。笔者认为，对带有江西瓷业公司款的藏品，只要制作精美，品相良好，器型大方，以成对器物或文房，瓶尊类藏品为主，只要价格合适，能够承受，大胆购入，可能不久的将来，你手中的江西瓷，是待价而沽的优秀潜力黑马。
现代钧窑陶瓷的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
官窑瓷器具收藏价值
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。来自西陆军事http://
古旧瓷器越来越少
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是国家与省市级工艺大师的作品器件；或者起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件。
嘉庆、道光时期瓷器的鉴赏
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
民国瓷器的收藏与鉴定
民国瓷器的收藏，在国内已初具规模。那么，在当今藏家眼中，民国瓷器收藏到底如何理解?藏家入手又该注意哪些问题?本刊特别采访了中国古陶瓷研究会的崔凯先生，请他梳理出当今民国瓷器收藏的基本面貌。
特殊时期的民国瓷器
“洪宪瓷”的烧制时间，学术界历来有争议，有的认为是民国五年(1916年)烧造，有的则认为是在袁世凯登基之前。我认为，在袁世凯登基之前，郭葆昌就已开始烧造“洪宪瓷”，后在全国骂声中停烧。
现在看，“洪宪御制”这种款式，基本上与当时社会环境不太相匹配。袁世凯倒台之后出现的“洪宪年制”瓷器，基本风格也是按照康雍乾时期的粉彩风格来做，但做工比“居仁堂”款的“洪宪瓷”粗糙得多，很多都是各字号成批量地生产。
真正的“洪宪瓷”目前市场价格严重滞后，市场前景看好，有比较高的收藏价值。同样是一段特殊历史时期的的产物，“康德”年款瓷器(伪满洲国宫廷用瓷，“康德”为伪满洲国年号，在日本烧造)，收藏爱好者可以有选择的收藏，但作为投资来说，这类瓷器受众面太小，尤其是作为一段负面历史的载体，作为投资不应是首选。
高水平仿古瓷
清末民国时期是收藏热，为迎合市场，景德镇、龙泉窑、磁州窑、越窑都生产了一批仿古瓷器。有仿两晋时期的青瓷，唐三彩、宋代的五大名窑，仿制水平也比较高。但是，这种仿制品是为了迎合国外市场及当时的收藏趋势，收藏价值不是特别高，可能会逐渐升值，但升值速度有限。
值得关注的是，有一种景德镇瓷画家及当地制瓷名家作品。他们用自己的艺术加工生产出来的艺术品，从造型、釉色等方面借鉴了古人优点，是对古代瓷器的传承发展，这种名家仿古瓷器就有比较高的艺术收藏价值。
还有一点，龙泉当时为了迎合日本人的消费需求(日本人历来比较喜欢中国的龙泉瓷器)，仿制了大量宋元时期的龙泉瓷，这批瓷器在民国时期大量销往日本。目前正值文物回流热，从国外回流了很多龙泉瓷器，绝大部分就是这个时期的仿制品，仿制水平非常高。
一件真正的元代民窑生产的龙泉青瓷大盘，目前市场价大概在三四十万左右，而一件民国仿品价格则只有一两万左右，它有一定的收藏价值，花个一两万还是值得的，花三四十万去买当然是吃亏了。
民国瓷的投资分析
从晚清同治开始，浅绛彩瓷器出现。
浅绛彩瓷器的画面构图方式，印章的加盖方式，施彩的工艺，基本上沿袭了当时文人画风，而且画师本人也是当时名家，所以民国瓷器最具特点的就是它的绘画属性，这是当时文人阶层审美情趣的体现。
民国时期，官窑瓷器瓦解，绘瓷名家可以尽情地发挥自己的才能，百家争鸣，生产出了一批集诗书画印为一体的精美瓷器，以汪晓棠、王步、珠山八友等为代表。从投资角度来说，这些作品，无论是艺术性，还是工艺的精细程度，最起码要超过晚清官窑。从文化背景来说，这段历史是中国社会的一个转折时期，它本身的纪念意义也非常重要。
晚清时期的书画，目前市场价比较看好，一般被归为近现代板块，投资前景也非常好。瓷画这几年的价格比较高，也是受到书画市场的影响，而且这些字画家各有各的风格，比如说，王琦的人物、何许人的雪景、邓碧珊的鱼藻等，这样名家的代表性作品，肯定会被市场追捧，拍出高价也是比较合理的。
在民国瓷中，珠山八友名家瓷，真正的“洪宪瓷”，国府礼宾瓷是非常重要的品种，在当时价格就已经超过了清末官窑的卖价，奇货可居。
目前明清市场行情看好，高价频繁出现，过亿也不是特别稀奇的事儿。民国精品瓷器相对来说，价格应该还是严重滞后。现在随便一件晚清光绪官窑的赏瓶，价位都在五十万元左右，要知道，晚清官窑历来不被古玩业内称其为古玩，而精品民国瓷在当时就被达官贵人、收藏界所看好。换句话说，民国精品瓷器的品质要高于晚清官窑，但价格则要比晚清官窑低得多。按一般市场行情来说，资金肯定要往低谷流。在能看准，能买到精品的情况下，选择一些民国瓷精品，尤其是民国时期画意比较浓，文人气息比较强烈的精品器物作为投资，还是比较有前景的。此外，蒋介石的祝寿专用瓷——“万花不漏地”，也是一个能捡到漏的门类。
除珠山八友等人的精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。这些民间彩瓷，有一定的存世量，比较容易接触得到，像去古玩市场逛或在亲戚朋友那儿都能见到，作为普通投资者或收藏爱好者，也是一个不错的选择。这些日用彩瓷因为东西是老的，器物的种类也相对完整。建议想做这方面收藏的藏友，从先买小件东西起，多学习，多看，多了解相关知识。
