读懂了陶瓷，也就读懂了历史
文化圈里的杂家有不少，创作之外，还写点剧本，拍拍电影，但是马未都独辟蹊径走起了收藏之路。《编辑部的故事》曾经是他最知名的作品，而后，创作搁浅了。自从他80年代开始接触收藏，就一直没有停下。不仅建成了蜚声中外的中国第一家私立博物馆，几十年下来他竟以草根之身与国家级的专家形成了文物鉴定的鼎足之势。
而如今，马未都的新书《瓷之色》把国学又进行了细化——专说陶瓷。
《瓷之色》不光和陶瓷有关
马未都说自己十多年参透的道理，写书自然不可能是一朝一夕，而是每年每个月写一点，十几年磨一剑的作品。《瓷之色》里也都是马未都内心化的思考和写照，读起来或许有点文学性，这是作为一个跨领域者的好处，在两个领域中跳跃而不至于迷失，又同时吸收了不同领域中的精华。
记者：这本书把古代陶瓷说了个遍，但毕竟文字是个人化的个性化的。全书都在说陶瓷，但您内心更想说的是什么？
马未都：《瓷之色》这本书通篇好像是和陶瓷有关，实际上，和当时中国的历史背景有关。我老说一部陶瓷史不仅是一部中国工艺史，而且是中国的历史。你读懂了陶瓷，也就读懂得了中国的历史。在读陶瓷史的时候读到了中国历史，同时也了解了我们先人的一些想法。
这本书的特点之一就是很多地方写得很文学化，记录的是我内心在彼时当下一种很真实的感受，所以说喜欢文学的人也可以读读看。
记者：颜色有时候代表了性格、心情甚至文化传统和文化背景，却很少有人愿意深入地研究颜色的内涵。梳理颜色，在您看来是不是在梳理民族文化？tAOCi52.COM
马未都：其实我们现在看到的很多颜色不是中国人传统的颜色，比如蓝色，就不是我们的传统颜色，是向外来文化学来的。我们中国人很善于学习，不管什么文化，弄到中国来全部融入自己的文化。今天的人看到陶瓷的时候可能对颜色的感受没有那么深的触动了，或许是因为我们今天是一个强刺激的时代，不管是颜色还是声音，生活，各个方面我们都比古人受到了强烈许多的刺激。
颜色也是这样，过去古人看到的所有颜色，除了自然中的颜色以外就是人工追求之色了。人工追求之色都是可以生成的。可是我们今天很多颜色是合成的，就是很多化学元素，化学的颜色在古人的概念是没有的，所以我们今天所处的时代也需要静下来回顾一下历史，回到粹自天然匠心独运的感观体验中，我们以这样的心态来看这本书就显得比较重要了。
记者：在研究陶瓷文化的时候，您是不是收获到令您惊喜的细节？
马未都：有不少，一个比较有意思的，就是会涉及我们生活中很重要的美学教育的问题。陶瓷是我们中国最引以为豪的发明。在全世界范围内，当中国人能烧造很白的白瓷的时候，欧洲人在这之后一千年才能烧造真正意义上的白瓷，从这点上我们是可以自豪的。所以我们对瓷器的这种美学的学习也需要从一点一滴做起。这本书提供了一些角度。
白求恩是瓷器收藏大家
《瓷之色》中，马未都把哲学、文学都融入了进来。马未都在演讲中曾经提到，“追求白瓷的过程，实际上是在做一个减法。我们希望把白瓷烧白，就是把杂质去掉。古人烧造这种白瓷的动力源于我们对于纯粹的追求。所有的追求一开始总是简单而纯粹的。”马未都把对各种釉色的研究上升到当时人们对文化的精神追求之中。
记者：您提到说，釉色是中国文化史的剖面，那么您希望通过这本书表达的是一个怎样的关于中国文化的看法？
马未都：这本书谈的问题还是很具体的，就是从陶瓷的角度，从陶瓷颜色单纯的角度来探讨中国文化的生成。不管什么颜色，比如说随便举一个例子黑色，黑色其实不是颜色，是一切颜色的尽头。白色也不是一个颜色，是一切颜色的起点。我们由起点到尽头中间有各种颜色，不管我们对白和黑是怎么认识的，都是我们中华民族在历史上一点一滴积累的，这个积累非常重要。同样是白色，有很多不同。在文学描述中，比如我们历史上对白瓷的描述，比如说永乐的甜白，德化的象牙白，西方人叫鹅绒白，等等这种颜色的观察，同样是一个白色，完全是不一样的。这种不一样包含了巨大的社会内容和文化信息。
记者：在您的书里，我看到了关于白求恩的内容，白求恩怎么会与陶瓷联系到一起？能不能具体说说？
马未都：白求恩年轻的时候喜欢艺术，不是学医的，跟瑞恩两个人跑英国学艺术，把一些中国瓷器拿到加拿大卖，赚了很多钱才来到中国。白求恩去世了以后，400多件瓷器搁在他们家的车库，一放一个世纪，郎窑绿，是非常少见的，一般都是少的物件，很少有这么大的梅瓶。因为他跟中国有很深的感情，因为有了钱以后，喜欢中国艺术，买了很多艺术品，又卖了艺术品，才学的医，支援中国的抗战。
陶瓷的个性化越来越稀缺
现代的陶瓷设计和制造可以分开，也就是说，工艺水平有了新的界定，陶瓷生产商可以自行设计，拿到专门的代制点进行加工制作，所以我们会看到不同的陶瓷设计，质感却是一样的。
记者：现代陶瓷有了现代的生产手段，您对此持什么样的看法？
马未都：科学扼杀文化。科学有标准，文化无标准的。有标准的东西撞上无标准的东西，强行把无标准变成有标准，就会出现这个问题。
记者：那么对于今天同样在进行陶瓷创作的艺术家们，您对他们有什么意见或者想说的话？
马未都：今天的个性化存在已经越来越稀缺。因为工业革命的一个本质就是抹杀个性。只有抹杀个性，才存在竞争力。工业革命以后，有了流水线，觉得好玩，时间长了，觉得特别烦人。工业化生产的某一个品牌的某一个型号的鞋，肯定是一样的，但是手工的鞋，无论怎么想缝成一样，都是有差距的。这就是个性化的存在。工业化的目的就是抹杀个性，抹杀到一定程度的时候，突然发现是伤害自己的事情，今天工业化革命的时候，也强调个性的存在，就是要求比较少的数量的定制。很多人怕撞衫，就是单独定制，这都是开始向另外一个方向走。
对于陶瓷的标准和要求，因为今天要生存，生存是要大众化的生存，要让这个东西有市场，就要制定标准。而放弃标准，才是个性化的生存，才需要艺术家的存在。这些艺术家都是极具个性的，个性的价值就在于与众不同。
延伸阅读
听马未都解读陶瓷的艺术世界
代表皇权形象的黄色瓷釉遍施碗内外，胎骨细薄轻盈，匀净鲜亮；外面暗刻龙纹，飞龙腾空而起，追云赶雾，一副皇家气派；碗底施以白釉，上面写着“大明成化年制”六个字。仔细一看，色润而不油，釉亮而不腻，让人不禁想起宋代诗人戴复古的“摘尽枇杷一树金”。
这只漂亮的瓷碗现在就放在观复博物馆，作为黄釉的典型代表展出。
跟6公里外的798艺术区相比，同处朝阳区大山子的观复博物馆显得偏僻多了，已经到了北京五环外，但这丝毫没有吓退对古文物或马未都感兴趣的人。这座创立于1996年10月的博物馆是中国第一家私立博物馆，因创办人、现任馆长马未都先生而名声大噪，近日又由于推出“瓷之色”的专题展览而备受瞩目，参观者络绎不绝。
马未都
“我们过去对瓷的概念很大程度上都是纹饰，很少有人从釉色这个角度去分类、解析，也没人搞过这样的展览，我们这是第一次。”马先生介绍说，釉色与纹饰是欣赏陶瓷时需要注意的两大装饰，但是前者抽象，后者具体，人们更容易关注到后者，而忽略了陶瓷的颜色本身也是一个精彩纷呈的艺术世界。按照观复博物馆网站公告的说法，此次展览的目的是换一种角度解释陶瓷的成因，并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。
马先生一直有个观点：创造美有时候是天生的，比如一些人之所以是歌唱家，就是因为天赋过人，但是欣赏美则一定是后天的，需要接受一定的美学训练。古代人对于女人小脚的欣赏，就是美学教育的结果。同样，要是没人从小告诉你金鱼长成那样很好看，那你乍一看到，没准会觉得它是丑八怪。
此次展览以瓷器的颜色作为主题，是否也有对民众普及美学教育的意图呢？对于我们的疑问，马先生给出了肯定的答案。
马先生认为，瓷的颜色本身就表现形式而言，比较含蓄，理解起来有困难。说着，他指着一个宋朝定窑的白瓷，“比如这个白釉，一般人需要接受一定的美学训练，否则他不知道怎么去欣赏它。我们把不同时期、相同釉色的瓷放在一起，让大家去对比着看，就是希望引起人们对这方面的注意和思考。”
与《百家讲坛》上的马先生相比，生活中的他多了一分随意、一分亲近。同样的感受出现在我们参观的时候：只有两层楼、3000多平米的展厅布置得很用心，环形路线加上错落有致的通道，让几个展馆浑然一体，随便从哪个门进去，都可以一路看过去，不必走回头路，不会有遗珠之憾。文物的摆放方式追求自然、大方，“我们尽量不让观众隔着玻璃看，让人感觉这个东西是亲切的”。此次“瓷之色”专题展览就设在一楼北侧的陶瓷馆。
此次展览根据釉色不同，划分为白釉、黑釉、青釉、酱釉、绿釉、红釉、蓝釉、黄釉、官釉、色斑釉、仿生釉几大类，展品近200件，既有专供皇家使用的“黄器”、“殿器”，也有“飞入寻常百姓家”的黑色日用品，还有文人雅士喜爱的青花瓷。有的热情奔放，有的含蓄内敛，如清康熙年间烧造的郎窑红釉梅瓶，红若牛血，艳似花开，而产于宋朝的外酱釉内白釉碗色彩内敛，却又落落大方，有如大家闺秀。
原始瓷器偶然沾上的釉点启发了工匠的思路，施釉遂变成了主动追求，这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来，也让陶瓷更加实用……
据马先生考证，虽然青瓷出现得最早，但白色才是最早的追求。
因为早期瓷器之所以是青色的，并非主观使然，而是材料和工艺决定了它的本色就是这样子。釉色变化的历史，其实也是一个不断提纯的过程，工匠们便是在摸索了上千年的青瓷烧造的基础上，发现了烧造白瓷的技巧。白瓷与青瓷名为两类，实际上是同一个系统里的拓展与竞争，简单点儿说，就是把青瓷中的青色去掉，便烧成了白瓷。
定窑白釉印盒
像宋朝的定窑白釉印盒（土定）看上去白中隐青，似乎还未完全脱去青瓷的痕迹；到了辽代，定窑烧出的白瓷胎质致密，釉白莹润，叩之清越；取代辽的金人尤其推崇白瓷，多地的白瓷得以发扬光大，展出的耀州窑月白釉钵，颜色更加洁白，还多了印花工艺，趣味盎然。
不过，这些跟明永乐年间的甜白釉相比，又远远不及。据史料记载，永乐一朝，白瓷采用景德镇洁白如玉的高岭土，再施以透明釉，白的程度达到了前所未有的高度，这从甜白釉的名字便可看出。
甜白釉僧帽壶
瓷器不能品尝，何甜之有？有人认为永乐白釉与白砂糖相似，所以叫这个名字，马先生则认为甜白一名，重在神似，强调内心之感受，不重外在之表现。静静观之，有如甘泉淌过，不动声色而心生喜悦。像产于明永乐的甜白釉僧帽壶，便白得优雅，白得恬淡，仿佛数百年的历史如流水，从壶口缓缓流出，一副宠辱不惊的样子。
随着工艺的不断进步，瓷器的釉色变得越来越丰富，也越来越纯净。到了清朝后期，釉色的烧造技术已经到了如指使臂的地步，几乎想烧什么颜色就烧什么颜色，形状也更加多变，颜色和形状都富于变化的仿生瓷就是在这种背景下诞生的。
桃花洞观音瓶
观复博物馆中的“桃花运”系列丝巾的创意便来自清乾隆年间生产的“桃花洞”观音瓶。当时技术进步了，各种釉色都玩过了，能模仿的古代瓷器也仿得八九不离十了，工匠们开始玩起了“先锋艺术”：以吹釉的方式将红、黄、白、蓝、绿五种互不搭界的颜色吹上，创意大胆，做法随性，其风格在今日看来仍显新潮。
除了颜色的变化，古人还试图通过釉色使陶瓷的形状“发生改变”——这便是唐代绞胎的源起。陶瓷发明之初，古人的潜意识里是要摆脱自然属性的，但是自唐代开始，人们开始尝试将不同颜色的胎土绞在一起，绞出层次来，开始了陶瓷版的仿生学。流畅的线条自成一体，看上去如花木，似鱼石，却又似乎什么都不像，特殊的美感于此体现。
正在展出的北宋绞釉钵便具备这样的特点：白褐两色有如两个紧紧相随的舞者，忽而前，忽而后，有时缓如平水，有时蘧然直下，在钵外面划出一组组美丽的线条,似石非石好像很有规律，却又无章可循，给人们以无限想象的空间。
这一追求在清乾隆时到了巅峰状态。雍正六年，醉心于陶瓷工艺的改进督陶官唐英入驻景德镇，在近三十年的时间里，不仅把《陶成纪事碑》里的57种陶瓷继续发扬光大，还自创一类，从仿自然到仿器具，无所不仿，有松石，有珊瑚，有虾蟹海螺，有书函金佛……目前藏于故宫博物院的清乾隆仿雕漆碗，便仿得真假莫辨，几可乱真。
就这样，清代的仿生瓷在一夜之间成熟起来，并攀上顶峰，前无古人，后无来者，成为绝唱。
马未都：没有家世渊源的京城大玩家
马未都是白手起家，他没有家世渊源，全靠自己的一双慧眼和胆识，从一个不知收藏为何物的青年，成为今天有名的大玩家。
马未都花钱买的第一件藏品是他家墙上挂着的四扇屏。这件四扇屏，我见过几次，说老实话，并没看出它有什么特别之处。但未都却把它当宝贝。它的确是件宝贝。1982年，未都买下它，花了1600元。那会儿，1600块钱还是个大数。当时一个四级工每月的工资不过五六十块，一个科长的工资也只有60、70块钱。关键问题是当时人们并没有什么收藏意识，能花1600块钱买四件挂屏，确实需要点儿眼力。
未都告我，这钱本来是想买彩电的。但是他在一个朋友那里看到了这件四扇屏，一眼看上，就舍不得放下了。那会儿，他刚出道，还不懂得狠杀价儿。不过他已经看过不少玩艺儿了，懂得它的价值。
几年后，张德祥在未都那里看到这件四扇屏，笑着对他说：“你当时有点冤大头了。你当时要是认识我，400块钱就可以把它买下来。”
原来张德祥也见过这件四扇屏，喜欢得不得了，跟人砍价，砍到400块了，他当时实在拿不出这笔钱，只好失之交臂；不过，他虽然没舍得买，却把四扇屏镶嵌的图案给勾描下来，保留至今。
未都告诉我，他买的这件四扇屏，是钧瓷内镶，以元代钧瓷残片为主，也有少量的宋代钧瓷片。
钧瓷，也就是钧窑瓷。玩瓷器的都知道，瓷器的品种以窑来定。钧窑烧出来的叫钧瓷，汝窑烧出来的叫汝瓷。
钧窑在民国以后，便成为稀世珍宝，古玩界有“黄金有价钧无价，一具钧器千重复”之说。也就是说您手里有一件钧瓷的玩艺儿，能换一座大楼。此言并非夸张。上个世纪30年代，琉璃厂的古玩商的一件宋钧瓷笔洗卖给古玩商刘宜轩一万四千块。刘宜轩把这件小笔洗卖给美国古董商布洽德两万五千银元。这笔钱按当时的行市能买上千亩地。为什么钧瓷这么值钱?老古玩商都知道钧窑瓷器有“十窑九不成””、“生在成型，死在烧成”一说。据说钧窑到了北宋末年几乎都成了“官窑”，烧的瓷器为皇家专用，不准买卖交易，烧制出精品选入宫中，不合格的全部打碎，以防流入民间，所以才显出它的金贵。
马未都在买这件四扇屏之前，已经知道钧瓷的价值，否则也不会花那么大的血本把这物件买下来。说老实话，一个穷编辑掏1600元买下这物件，对他来说有点过分。因为他当时并没想到后来古瓷升值得那么快。
他说当时确实有些痛苦，一是花了那么多钱，像割自己身上的肉。二是这东西如果失之交臂，追悔莫及。两个痛苦没法补救，只能痛一头了。
想不到，这东西买到手没几年，香港举办的一个拍卖会上，跟他这件藏品相同的挂屏，卖到了14万港币。至于说现在这件四扇屏值多少钱，他说不好，反正有人开价一百万，他没卖。
“确实舍不得，因为它对我的收藏经历来说，是一个重要的纪念品。”未都笑着对我说。
值得一说的是这件四扇屏还有过“历险记”。那是未都把它买回家不久，有一天家里被人盗了。爱人给他打电话，惊出他一身冷汗，跑回来一看，电视让人抱走了，音响也让人盗去了，凡是值钱的东西几乎都被洗劫一空。惟有这个四扇屏被窃贼挪到了一边，而且完好无损。
上个世纪80年代，人们还没有收藏意识，贼更不懂什么东西值钱什么东西不值钱。所以走“空”了。八成是这四扇屏跟他真有缘。
一时找不到知音
其实，早在1985年前后，未都就喜欢收藏了。不过，那会儿许多人对“收藏”这两字还朦胧着呢。
当时还是计划经济时代，人们生活水平普遍比较低。同时大多数人也没有远见，很少人会想到古玩这东西有朝一日会翻着跟头升值。有些人把家里的瓷器字画卖掉，然后去买电视冰箱，还有一些人把红木家具卖了，去买大衣柜和电镀椅，因为这类家具当时还要票，凭结婚证能发一个大衣柜或五屉桌的票。
那会在信托商店一对红木圆椅才卖15块钱，而一对电镀椅是凭证购买还30多块钱。我采访到的不少玩家正是在这个时候大量收购老古董，后来成气候的。马未都也是其中一位。
所谓玩家就是收藏家。收藏本身是一种文化，或者说是一种雅好，但还是受时代和社会政治经济等诸多因素所制约的。未都初涉古玩的时候，已经是出版社的编辑了。工资之外，他还常写小说、报告文学之类的文字，手里有点儿活钱，这在当时比一般的工人和公务员要算富的。正因为如此，他才有能力去淘换玩艺儿。要知道，上个世纪80年代初，手里有一万块钱，就算是富翁了，当时的名词叫“万元户”。能当上“万元户”，那可不得了，会让多少人刮目相看，比现在的“亿元户”还要显山露水。
当时，让未都苦恼的不是淘换不到好玩艺儿，而是找不到一个知音。他从地摊儿上淘换到一样喜欢的瓷器，回到出版社办公室，从挎包里拿出来让大家欣赏，大家一问他是花10多块钱买的，都笑他当了冤大头。甚至有人讥笑他玩物丧志，不务正业。
未都告我，有一次，他在玉渊潭东门的地摊儿上，花了100多块钱，淘换到一样瓷器。他兴奋得不得了，到单位上班，忍不住拿出来把玩，越看越喜欢。同事看到他拿着件瓷器这么上心地玩赏，出于好奇，都围过来看。
“多少钱买的?”一位同事问道。
“怎么您也想淘换一件?”未都笑道。
“我哪有这雅兴呀?只想问问它值多少钱。”那位同事说。
未都实话实说：“这物件是我花100块钱买的。”
众人听了不禁面面相觑：“什么?100块钱买了一个瓷罐?你可真够冤大头的。”
另一个同事说：“我们家这样的瓷罐、瓷瓶有十几个呢，你要是要，明儿我都给你拿来。”
未都说：“你那些罐也许给我，两块钱，我都不要，这是什么瓷罐，你们知道吗?”
“什么瓷罐?它也是瓷的，不是金的。你别说得太邪唬。”一个同事说。
未都说：“没错，它不是金罐，可是它也许比金罐更值钱，因为这件瓷罐是明朝的，找不到第二件了，黄金有价，它没价。”
未都看他们将信将疑，便讲起这物件的价值所在，但大家似乎对这并不感兴趣。弄得未都挺尴尬。
您可以想像，当您手里有一样玩物，拿给别人看，别人却拿它不当回事，那是一种什么心情。20世纪80年代，一般人的工资不过一两百块钱，未都花一百块钱，买一件旧瓷器，的确让许多人觉得不可思议。未都告我这件瓷器现在拿到拍卖会，至少能拍出50多万元。
未都笑道：是呀，现在全国各地许多人拿着收藏的瓷器找我鉴定或切磋，可是当时我拿着瓷器找谁，谁都不愿理我。说我是“傻帽儿”。
也有打眼的时候
未都告我，玩古董就怕贪心，人一旦产生了对某件东西的占有欲，往往容易走眼。当然，打眼有鉴赏能力的原因。
他给我讲了自己打眼的一件事。
那是他刚开始收藏的时候，有一天，他在一个地摊儿上碰上一个卖瓷器的老农。老农看他盯着几件瓷器来回看，心想这是个买主儿，便把他拉到一边。问道：“大哥，你真想买，我这儿还有几件老瓷器。”
“是吗”拿出来，让我瞧瞧。”未都不由得心里一动。
老农四外瞧了几眼，从身后的一个破纸箱子里，掏出一个瓷瓶，里三层外三层用旧报纸包着。他打开包，把瓷瓶递给未都，神秘兮兮地悄声说：“这可是件汝窑出来的，真货，我怕工商的人瞧见，没敢往外露。你要是想要，就拿去。”
未都那会儿还没出道，凭从书上看到的那点知识，觉得这东西像是真的，再看老农神神秘秘的样儿，心想，不是真的，他也不会这样儿。
他随口问道：“这东西你是从哪儿收上来的?”
老农想了想说：“不是收的，这是我们老祖宗传下来的。您甭看我现在这样混得挺那个的。我们老祖宗在朝里当过大官儿，我们家土改以后破落了。这些东西都是我们老祖儿当年玩过的玩艺儿。”
未都看他挺厚道的样儿，对他的话信以为真了。您想，玩艺儿看着不假，卖主儿又是世家出身，这东西能假的了吗?”
“你出什么价?”未都问道。
“你要是真心想要，100块钱您拿走。我是看您真喜欢，咱们交个朋友。100块钱，这是朋友价儿。别人买，我至少要200块。”老农嘿嘿笑着说。
“100块钱?太贵了。”未都说。
那会儿，100块钱算是个大数，一个科长一个月才挣五六十块钱。
“您要是嫌贵，您给个价儿。”老农说。
未都看出他是真心想出手这件玩艺儿，狠狠儿给了他一“刀”：“让我出价儿，20块钱!”
“20块钱?兄弟，这可是汝窑瓷器。”老农瞪起了眼珠子。
未都不肯松口儿：“我是一口价儿，您要卖，我就拿走，不卖，我上别的摊儿再看看。”
“别，咱们商量着来，我说一百您只给20，这也差得太远了，这样吧，我再压低点儿，你再让让，您看我从老家来，在这儿好几天了，一直没开张，您再添俩辛苦钱。”老农笑着说。
未都依然不肯让步：“你甭罗嗦，我买的是东西，你辛苦不辛苦，咱们另说。怎么样?”
“20块，我不卖。真的，这可是真正的汝窑。”老农也不肯轻易地就范。
“那就算了吧。”未都把瓷器还给老农，转身要走。
老农沉不住气了，又把未都叫回来：“兄弟，你怎么嘴这么紧呀，说20就20?”
未都说：“对，我买东西就这样。”
“行了，我看你是真心想买这玩艺儿，我在北京也没亲人，算交你这个朋友了，20块钱，你拿走!”老农咬着后槽牙说。
未都心中暗喜，说老实话，他是真看上这件瓷器了，但嘴上不能说出来。
未都摸了摸身上只带着十几块钱。还差七八块。
“您瞧，我今儿出门没带这么多钱，干脆你跟我到家里取一趟钱吧。”他犹豫着对老农说。
“行呀，我把摊儿收了，这就跟您走。”老农心想眼瞅快到饭口儿了，肚子里正叫唤呢，到他家备不住还能噌顿饭吃。
未都领着老农回了家。
未都的朋友多，平时短不了来人串门。他夫人见来了人，赶紧下厨房做饭。
未都把钱如数给了老农，一看时候不早了，留他吃晚饭，特意嘱咐夫人做几道可口的菜。
饭菜上了桌，未都又从柜子里拿出一瓶存放了几年的“茅台”。
老农一见有好菜，又有好酒，便不客气地甩开了腮帮子。一连喝了十几杯，老农喝得身上有
点儿发飘。话也透着多起来。吃了饭，又抽了两只烟，未都把他送到院门口，临走又给了他
几块钱车费。
“嗯，谢谢!太谢谢您了。”老农攥住未都的手，半天舍不得松开。大兄弟，我看你对我这么好，我有句话要不说出来，可是对不住您。”老农带着几分醉意说。
“说吧，什么事?”未都问道。
老农犹豫一下，说道：“我说实话吧，我卖给您的那件东西……”
“怎么啦?”未都赶紧问道。
“哦，那件东西不是真的，它不是我老祖传下来的，我们家世世代代是农民，那东西是新瓷，做的假。”
“啊!”未都听了一时懵了，等他缓过神来，那老农早就消逝在夜幕中，未都不禁倒吸一口凉气。
回到家他拿起那个“汝窑”瓷瓶恨不能一下把它摔喽，但是他没摔。唉，花钱买个教训吧!
转过天，他再到小市上去找那老农，再也见不到他了。
这件假瓷器现在还在我家里摆着，算是我玩瓷交的学费吧。”未都笑着对我说。
耐人寻味的是，这件瓷器，未都后来又拿到琉璃厂和王府井等十几家文物商店，让那些行家“掌眼”，居然没有一个人看出它是假的，一位老古玩商甚至想出几千块钱把它收走。
未都说：“从这一点能看出当代新仿技术是多么高明，也说明文物界确实有不少人的眼力不行。”
也许正是这件事，让未都心里有了底儿：老一代玩家随着年龄的增长，眼神不济了，新一代的玩家还没起来，真可谓时势造英雄，在这青黄不接的时候，我不当玩家，谁当玩家?
在故宫看瓷器
未都说他没拜过师，实物就是他的老师。为了弄清各个历史时期陶瓷的特征，最初几天，他几乎天天去故宫的陶瓷馆。有时陶瓷馆两个大院除了几个工作人员，就他一个参观者。空空荡荡，阒然无声。未都一个人在展厅里看那些古瓷，捕捉各种文化信息，陶醉在一种别人难以领会的情趣中，这是一种什么感受呀?
我去过故宫的陶瓷馆，这里一般游人很少光顾，深宫殿宇，空旷无人，风吹得窗棂哗哗直响，在众多的古物之中，独自观赏，这种场景，想来确实瘮得慌。
未都笑着对我说，展室的光线不好，我每次去，总带着手电筒，对一件瓷器照着看。您想，展室里就我一个参观者，我又拿着手电，能不让工作人员起疑吗?但他们看我每次来，一呆就是几个小时，又不敢明说。后来，他们真以为我是“踩道儿的”。我一来，工作人员就先通知保卫部门，保卫人员来了，一看我在展柜前，用心看展品，也不好直接上来盘问我，我离开时，感觉到有人在身后盯梢儿。简直是跟他们开了大笑话。
我笑道：“这种警惕性是情有可原的，因为故宫确实失过窃。”
一天，未都又拿着手电来到了陶瓷馆，他打开电筒，对着一件康熙的瓷瓶仔细地观看，这时工作人员走过来：“哎，您在这儿看什么呢?”工作人员是个30多岁的中年妇女，嗓门尖细，上下打量着未都。
未都来这儿多少次了，跟她已经脸熟，只是从来没说过话，他迟疑了一下说：“噢，我在这儿看瓷器呀。”
工作人员说：“看瓷器还用手电吗?”
未都说：“我看不清楚，可不得用手电吗?”
工作人员说：“看不清楚?屋里挺亮的，你怎么还看不见?”
未都说：“你的看得见跟我的看得见不是一个标准。”
时间长了，他连馆里每件瓷器怎么摆放的都记得滚瓜烂熟。有一天，他跟工作人员说展厢里的一个瓷瓶有人动了。
工作人员跟他已经熟了，说不可能有人动。
未都说你去问吧，肯定有人动过。
工作人员一问，果然头天她倒班时有人为拍照动过它。原来未都在展柜看展品只能看到一面，所以谁动过一清二楚。
陶瓷馆的工作人员对未都的痴迷和执著非常佩服。到后来，她们跟未都成了朋友。有时未都看累了，便跟他们聊一会儿。一个工作人员说：“我还没见过像你这样对瓷器着迷的人，你这么着迷，是不是想当专家呀?”
未都笑道：“我什么家也不想当，只是玩玩而已，要玩就得懂得它，认识它。”
由此可知他能准确鉴定陶瓷的年代和品质非一日之功。
他说只有把所有的信息都捕捉到了，都熟知了，用到它的时候，才能得心应手。
有一次，一个朋友说有个同事家里收藏许多瓷器，请他给掌眼。他过去一看，满屋子陶瓷。他拿眼一扫说，没几样真货。朋友以为他不认真。
他做了一个比喻，一屋子女孩等着导演挑选上戏，你进屋拿眼一扫就知道谁漂亮谁不漂亮，不需要挨个摸摸脑袋，看看眉眼。对人的俊丑只需几秒钟就能做出判断。因为你从记事起就接受这种审美教育。
马未都：读懂陶瓷史即读懂中华文明史
由故宫出版社出版的马未都新书《瓷之纹》27日在观复博物馆发布。该书是继《瓷之色》之后，马未都的又一本瓷器系列读物。马未都当天表示，瓷器纹饰中隐藏着诸多社会含义，读懂中国陶瓷史，也就读懂了中国工艺品史，也就读懂了中华文明史。读懂中国陶瓷史即读懂中华文明史据悉，马未都“瓷”器系列读物共三部。第一部《瓷之色》于2011年出版，共分十二章，配以精美的图片，直观呈现了十一种颜色釉瓷器在不同时代呈现的微妙色彩变化，并解析了各种颜色形成的原因。在文字的表述上，也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。本次出版的《瓷之纹》分上、下两册，是马未都连载于《紫禁城》杂志的十二个月的文章的集结。作者按陶瓷的纹饰划分为十二章节，以通俗优美的文字解析了每一种纹饰的成因、发展、特征，更奉上九百余幅精选的文物图片。马未都直言，在写作的过程中，有很多全新的发现。比如青花瓷在元代，内容全是故事、人物，而在明初将近60年的时间，几乎没有再出现人物，全是花鸟，为什么？通过查阅史料，马未都发现明朝初年对民众舆论监督较为严格，原来工艺师们是为避嫌。“读懂中国陶瓷史，也就读懂了中国工艺品史，也就读懂了中华文明史”，马未都说。因此，在写《瓷之纹》时，马未都更多的是表现纹饰中隐藏的社会含义，比《瓷之色》更多了一道世俗的解释。马未都介绍，之后还将推出《瓷之形》，主要讲述瓷器各种形状的成因。“以前没人按这个体系写过，写完这三本，以后瓷器的事就不说了。”瓷器创新需先吃透历史当天，“瓷之纹——中国古代纹样瓷器展”同时在观复博物馆推出。本次展览涵盖了从汉代到明清时代近200件瓷器，按纹饰划分为龙纹、植物纹、动物纹、人物纹、山水纹、宗教纹等几大类。展览将于9月28日正式对观众开放，展期6个月。马未都在展厅特地为媒体介绍了一款清代康熙年间的青花耶稣受洗图盘。该盘为罕见的基督教题材，尺寸巨大，画面绘制《新约马太福音》中耶稣受洗的情节，视觉效果震撼。马未都调侃称，这个作品属于“来样加工”，外国人提供题材，用中国人的工艺。“这体现了中华民族的心胸，同时也是当时的一个创新之作。”然而谈及当代陶瓷的创新，马未都频频摇头。“当代人没有能力创造新的纹饰，仅仅能做到沿袭过去的创作，有些变化而已，没法脱离古代的架构。”那么，当代瓷器如何发展？马未都说，我们的历史沉淀完全够用，可以先挖掘，吃透历史，再进行有限度地创作。“我看到的所有颠覆性地创造，都是不成功的，都没法推广。”民办博物馆有特色才有生命力作为新中国第一家私立博物馆，马未都创办的观复博物馆已走过17个年头，目前办得有声有色，已在杭州、厦门开有地方馆，哈尔滨、上海、深圳正在筹备中。在马未都看来，民办博物馆关键在于有特色。观复博物馆在各地的分馆，都会根据地域文化来做出特色。比如在哈尔滨的分馆，主要展示辽代、金代、满族的文物，上海分馆的展品则比较“洋”。他认为，民间博物馆要成为一个个性化的存在，有风格有特点，才会有生命力。然而，马未都对现在的观复博物馆并不满意。他希望能重建一个他心目中的博物馆，那里有足够的休息空间，有更细致、人性化的服务，一定要有一个餐厅，餐厅要有正餐、快餐、西餐三种类型，甚至要有一个按摩室，上午逛完按一按，下午接着逛。对于民办博物馆的未来，他期待国家能出台有关法规，因为目前还没有一部专门的博物馆法。多年来，他也一直在呼吁民办博物馆能和国家博物馆享受同等待遇。“不用扶持，只要平等。民办博物馆的未来，取决于国家政策”，他说。
陶瓷与考古有什么关系
中国是世界著名的陶瓷古国，陶瓷与考古有着密切的关系。中国历代古陶瓷在国外特别引人注目，身价不凡。有些极有价值的中国古陶瓷珍品，在国外著名的博物馆收藏被视为价值连城的珍宝；近几年国际上掀起一股“中国古陶瓷热”的浪潮，一九七七年在南朝鲜新安海底中打捞的一万二千多件中国古陶瓷，轰动了世界，许多考古学家如获至宝，仔细地研究了从新安海中打捞的确认为元代的中国陶瓷，发表了许多论文，从打捞出的陶瓷器皿发现许多问题，特别是使人们更加了解元代贸易陶瓷的性质和作用，并对当时东亚陶瓷贸易的研究提供了很有价值的实物凭据。
瓷都景德镇的古陶瓷闻名世界，一九八二年在轻工业部和中国硅酸盐学会联合举办的“中国古陶瓷科学技术国际讨论会”上，来自澳大利亚、德、日、英、美等国的学者和专家在上海开完会后，风尘仆仆专程来到景德镇陶瓷馆参观，他们对古瓷陈列室看得特别仔细，日本的著名陶瓷专家三上次男，英国政治活动家、考古学家艾惕思等学者为了一块古瓷盘的考证，几乎蹲在地上研究了半天……他们试图通过研究中国古瓷来研究中国历史及中国古代社会政治经济等情况。
凭借陶瓷帮助考古有很多长处，陶瓷有一个特点，它与丝绸、书稿等不同，书稿、丝绸容易腐烂不易保存，而陶瓷器都是永久性的，陶瓷器就是打破了，也还有碎片存在，有碎片就有考证的一线希望。有一个英国的考古学家名叫惠勒，他说：“十世纪以后的坦噶尼喀地下埋藏的历史，就是用中国瓷器写成的。”因为一九五五年前后许多考古学家在那里做过考古调查，曾发现在五六十处古代遗址中都有中国瓷器。也有些非洲国家的古代遗址的时代。中国科学院考古研究所所长夏鼐同志曾经写过一篇文章，他的题目就是《作为古代中外交通关系证据的瓷器》，说明我国瓷器对研究我国人民与世界各国人民的友好往来历史的重要性。
古陶瓷在我国考古学上是很重要的历史文物，只要我们掌握了中国陶瓷发展的历史规律，了解到各个时期瓷器发展的各个阶段以及各时期的陶瓷制品的造型、装饰、釉色等，它就能帮助我们断定遗址和墓葬时代，从而研究当时的社会经济、文化的发展水平。有些遗址和墓葬，没有具体的年代记载可寻，在这种情况下，陶瓷器就普得特别重要了。因为每个遗址与墓葬出土文物一般说来陶瓷器是很多的，就是对一些具体年代的墓葬，也就帮助我们了解一些情况，如墓是否完整，有没有破坏过，是否有晚期墓葬的混入，如果早期墓葬发现较晚的陶瓷器，说明该墓可能混进了其它较晚的墓葬，也可能是盗墓的人带进去的等等。
对于有些古陶瓷的造型特征，年代的考证，也便于我们考古学者认识和了解当时的社会风情和其它许多问题。如一九七四年至一九七六年在陕西省临潼县发现的秦始皇陵中宏伟壮观的秦俑群，被称为世界八大奇迹之一，这些数以千计的兵马俑组成世界上最大的古代军事博物馆。它说明我国古代丧葬制度是阶级社会现实生活的具体写照，也是秦始皇地上王国的地下的再现，同时也反映了当时的艺术、科学技术和生产水平，而且为我们研究秦代烧陶技术和雕塑艺术提供了极其宝贵的实物资料。
中国古陶瓷是外交史上友谊的纽带。我国陶瓷在世界上具有很高的声望。远在唐代中国瓷器就通过著名的“丝绸之路”与海路销售海外，传播到世界各国，所以人们在今天研究中国人民与世界各国人民友好往来历史时，陶瓷器也是一个重要的友好象征。因为历史上的交往，中国的古陶瓷在外国出土以后，必定给我们留下了考古学上的特证。日本陶瓷考古家三上次男先生在他的著作《陶瓷之路》里提到“陶瓷”在这方面的作用时说：“总之，陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带，同时也是一座东西文化交流的桥梁。”
我国陶瓷历史十分悠久，古陶瓷、古窑址和其它文物是祖国的宝贵文化遗产，所以我们更要十分珍惜和爱护这些珍贵的历史文物。
斗彩瓷有何特点
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
中国陶瓷与世界文化潮流的关系
中国瓷器的外销热潮，同时带动的是制瓷技术的传播与交流，富有浓郁东方民族之美的中国瓷器，自公元7世纪的唐代开始向外输出后，在世界各国迅速掀起一股中国瓷器热。然而仅靠远涉重洋来中国贩运瓷器，往往供不应求，因此世界各国争相仿制中国瓷器蔚然成风，扩大了对世界文化的影响。中国制瓷技术最早对外传播的品种是唐三彩陶器，世界上许多国家都曾仿制过唐三彩器：如日本的奈良三彩，这与日本派往中国的遣唐使有关，他们主要学习唐朝先进的文化及艺术，同时大批留学生和从事专门技艺的人才，在中国主要学习各种手工艺制作，学成之后带回日本广泛传播。同时，一些遣唐使还从中国直接招募工匠。因此奈良三彩不仅在造型上与唐三彩接近，其鲜艳的色彩也十分接近唐三彩器物。除此之外，还有新罗三彩和埃及三彩，也是由仿制唐三彩的基础上发展而来。最早学会制作青瓷技术的国家是朝鲜。朝鲜自新罗时代晚期开始，就与生产青瓷的我国五代吴越王朝有着密切联系，一直到后来的高丽时代仍关系密切。在越窑青瓷输入朝鲜的同时，制瓷技术也被引进，朝鲜工匠在学习的基础上，于918年成功烧制高丽秘色瓷。日本受中国制瓷技术的影响非常大，最早的濑户古窑仿烧中国宋代黑釉茶盏，后来仿制青瓷，于14世纪仿烧成功，造型上更多吸收龙泉青瓷的样式，釉色上特意保留了其苍翠浑厚的特色。现在的日本，仍旧延续了中国宋代的传统，重视茶道文化及茶具的制作。世界各国对青花瓷的仿制，以土耳其、伊朗和越南等国家最为出色。我国自古与越南关系密切，早在15世纪时，越南就聘请中国陶瓷技工传授技艺。在中国制瓷技术的影响下，越南也曾烧制出很多具有中国特色的青花瓷，特别是在14世纪后期所仿制的元青花，无论造型还是纹饰极为酷似，几乎与元末明初之作难以区分。公元7世纪以来，中国瓷器大量外销，不仅物美价廉，还因为富有东方民族特色的瓷器，不仅可以代替木器和昂贵的金属器作为日常盛煮器，同时还可以作为艺术品，陈列在宫殿、花园，彰显其主人的身份。当时在世界各国上层社会中，尤以珍藏中国瓷器为荣，这也是促使各国对中国瓷器仿制的重要的社会文化背景。18世纪，欧洲掀起一股中国热，中国瓷器特别是青花瓷器，普遍受到欧洲各国人民的喜爱。当时欧洲各国王室以收藏中国瓷器为荣，波兰国王约翰三世在维拉奴哈宫侧殿，专门陈设中国青花瓷器。在英国，收藏大量中国瓷器，成为贵族社会流行的一种风气，当时英国皇后，不仅在宫殿内的橱柜以及家具的最高处，摆放大量中国瓷器，而且宫殿墙壁、地面也多是瓷质装饰画。法国国王路易十四及其夫人，由于对瓷器的喜爱，特命人将其夫妇的画像送往景德镇，烧制在彩瓷盘上……为满足需求，欧洲一些国家纷纷建立瓷厂，仿制中国瓷器，并取得了很大的成就。荷兰仿造中国青花生产的得尔夫蓝瓷，在世界享有很高声誉。由于世界各国对中国瓷器的喜爱，为适应海外市场的需求，历代外销瓷的风格也不断改变，这些都使中国瓷器在世界各国纷纷仿制的背景下，依旧能够占领海外广大市场。世界各国仿制中国瓷器，也是一种文化的交融，正因为此，千百年来中国瓷器以它独特的魅力，始终引领世界文化潮流。纵观清代外销瓷，其造型、纹饰无不渗透着国外的时尚与文化，同时，借助外销瓷，也让海外了解中国的文化和发展，其外销瓷的成就并不亚于甚至超越官窑瓷器。
宋代哥窑瓷器的未解之谜
有这样一种瓷器，它的美丽叫人惊叹，它的名字充满传奇，它叫做——哥窑。关于哥窑的文献记载最早可见于明代《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”，由于柴窑被传为五代所烧;故后世只列五大名窑，即官、哥、汝、定、钧。
岁月的流逝带走了太多东西，所以当我们得以从那些传世的古玩身上隐约窥见一星半点的历史时，那种凝视总是显得特别珍贵。在流传至今的宋代瓷器中，哥窑的瓷器大概要算是引起人们最多遐想的了。
北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷收藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，已知有记载的，总数也不过300件左右，以至于个别哥窑瓷器破损的残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片。哥窑瓷器之名贵，由此可见一斑。时间的流逝让哥窑烧制的工艺成为难以破解的谜底，只留下了那一件件瓷器穿越漫长的时空，引起人们无限的追问和猜想。
哥窑名称之谜
哥窑的窑址具体在什么地方，至今还没有确切定论。而关于哥窑名称的来历，也有两种不同的说法。
哥窑之名，在宋代文献中未能查到，在元代《至正直记》中始有哥窑的说法。清人许之衡在《饮流斋说瓷》解释说：“哥窑，宋处州龙泉县人，章氏兄弟均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细，坚，体重，多裂纹，即开片也。”这就是说，南宋处州龙泉县(今属浙江省)有章姓兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧的瓷器以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥窑。
而弟弟烧制的瓷器叫“弟窑”，也叫龙泉窑。1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。但人们对这一说法却仍有怀疑，因为传世的宋代哥窑，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式，按理应该出自官窑;而如上所述，章生一的哥窑显然只是民间私窑。
另一种说法是，哥窑是南宋皇帝在偏安江南时，仿造其皇兄建造官窑的形制，在江南建立了南宋官窑，因为是学着哥哥的样子建造的窑，所以被叫做“哥哥窑”。明代曹昭的《格古要论》中记载道：“哥哥窑，旧哥哥窑出，色青浓淡不一，亦有铁足紫口……今亦少有”。
意思是说哥哥窑的瓷器，是南宋哥哥窑生产出来的，器物青色的釉面上开有浓淡不一的纹片，也有紫口铁足的特征，今天已经很少见到了。
史料记载，宋高宗曾“袭故京遗制，设窑于内修司、造青器，”宋高宗仿照哥哥的制瓷风格烧造御用瓷器，民间就形象地把这种具有汴京官窑风格的窑称为哥哥窑。
瓷器与玉器文明的传承关系
瓷器是从陶器发展而来的，同时又是玉器文明的延续与发展。玉器与陶器同为新石器时代的产物。我国先民在磨制石器的时候，发现玉料并加工成玉器，把它制成生产和生活用具。他们认识到玉高于石，便把它作为装饰艺术品，后来又发展为贷币——璧，以至把它作为帝王权力的最高象征——玉玺，影响所及，百姓也把玉印作为信用的根据。世俗的权力象征，又转化为最高的神权象征。这一切，使玉器文明在古代以儒家为主要代表的思想文化领域，发生了极其广泛而又深远的影响，其中一个最积极的成果，就是导致陶器发展为瓷器。
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一、瓷器是玉器文明的产物
陶器不是由一个地方首先发明而后再传往世界各地的，它是各地人民在长期的生活实践中，各自独立地创造出来的。世界各国的考古发掘充分证明了这一点。各国先民之所以都能独立地创造出陶器，是因为先民掌握了火以后，几乎各地都有烧制陶器的泥料，而陶器工艺简单，烧成温度底，便于普遍掌握。当世界各地先民长期使用陶器时，中国先民则率先发明了瓷器，这是有历史原因的。
首先，瓷器是玉器文明的产物。中国先民在8000年前，几乎同时制造了玉器和陶器。玉器文明“是中华文明起源时期的主要特征之一，玉的神化和灵物概念是玉器时代意识形态的核心，中华民族形成爱玉的民族心理。”(牟永抗，吴汝祚等《中国在石器和青铜器时代之间曾有一个玉器时代》《光明日报》1990年7月4日)玉器受天然玉料的局限，不可能大量制作，于是先民致力于人工制造类似玉器的器皿，而把这种追求放在提高陶器工艺的基础上，则是最现实的了。这样，受玉器文明的长期熏陶，在不断提高制陶技艺的基础上，追求陶器的玉器效果，以满足人们的实用价值和艺术价值的需要。这种执着的追求，从釉陶，硬质陶得到启示，在先进技艺和一定的物质(如找到瓷土)条件下，逐渐达到理想的瓷器目标。
第二、瓷器是先进科技的产物。古代中国，物质文明与精神文明长期居于世界前列，在商代，我国制造和冶炼青铜器的技艺，达到非常精谌的程度。这种先进的工艺和冶炼技术(高温技术)，转移到制陶上，就产生了一种飞跃，陶发展为瓷。陶向瓷的转变，经历了长期的渐进过程。“大约在公元前16世纪的商代中期(远在3500年前)，中国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实践中，在不断的改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，就创造出了原始的瓷器。”(《中国陶瓷史》第76页)再经历1700多年的长期探索，在东汉时候(距今1800余年)终于烧制成功了成熟的青瓷器。原始瓷器和青瓷器一直在向玉器效果逼近，而到三国两晋南北朝时，终于达到了“越瓷类王”的效果。可是，先民并不就止停步，而是继续向新的高度攀登。到了唐、宋，瓷器比较普遍地达到了玉的意境。元、明、清以来，烧制的瓷器更是巧夺天工，在瓷质的细密和晶莹光泽等方面，达到了精美绝伦的高峰。
二、瓷器的玉器效应
中国瓷器从它的发明，发展全过程来看，瓷器的玉器效应是纵贯古今；从横向来看，南北诸窑尽管千姿百态各具特色，而玉器效应则是它们共同的本质特征。这是由中华民族共同的文化传统决定的。
从商代的原始瓷器发展到东汉青瓷，是向玉器效应逼近的过程。三国两晋南北朝时，就出现了“越瓷类玉”的意境。北朝山东省淄．博寨里窑青瓷“明亮润泽”，精美的莲花办尊”胎骨坚致，釉色莹润，造型优美，纹饰华缛”。河南省安阳北齐武平六年(公元575年)范粹墓首次发现了北齐的白瓷。这批早期白瓷具有明显的特点：“胎料经过淘练，比较细色，没有上化妆土。釉层薄而滋润，呈乳白色。”唐代，邢窑白瓷与越窑青瓷分别代表了北方瓷业与南方瓷业的最高成就。当时，“白瓷精品已达到了体薄釉润，光洁纯净的地步。”杜甫诗：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传，君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”“扣如哀玉”，说明经高温烧成以后，胎体烧结得很好。唐代越瓷，顾况《茶赋》说它是“越泥似玉之瓯”。唐代晚期，越瓷“滋润而不透明，隐露精光，如冰似玉。”《景德镇陶录》卷五记载：“唐武德中镇名陶玉者载瓷人关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南镇(景德镇古名)瓷名天下。“霍窑”佳者莹缜如玉广…·邑志载唐武德四年诏新平民霍仲初等制器进御。”五代时的柴窑瓷器“其色正碧，流光四照。”
宋代，瓷器发展到了辉煌时期。如果说唐人称赞越瓷是修辞学上的譬喻，那么，宋人烧造龙泉青瓷却是巧夺天工的实际。宋瓷“是我国陶瓷历史画廊中的杰作与瑰宝。”宋代南北方各个名窑的共同本质特征，追求玉器效应更为强烈。官窑釉色莹澈，哥(含章生兄弟)窑纯粹如美玉，汝窑莹润如堆脂，定窑色白而滋润，“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”，龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是青瓷釉色美的极致，黑瓷烧出了玳瑁那样的结晶釉和乳润釉。苏东坡赞美“定州花瓷琢红玉”。北宋耀州窑，元丰七年德应侯碑记：“巧如范金，精比琢玉。……馨其声，铿铿如也，视其色温温如也。”以上写的声，色正是玉的特征。史学界认为，如果把唐人对浮梁瓷誉为“假玉器”和“佳者莹缜如玉”的评语，用于宋代景德镇的青白瓷是更符合实际的。宋代景德年间，这里因生产的瓷器“光致茂美，四方则效”而得名景德镇。《格古要论净说：文天祥经过永和，窑内瓷器变为玉。这个记载带有神话色彩，但吉州窑的瓷器达到了玉的效果却为考古实物所证实。宋代龙泉窑“出现了不少模仿古代铜器和玉器造型的器物广…。·仿玉器的有琮。”龙泉青瓷“是巧夺天工的人工制造的青玉，宋代龙泉青瓷每一个碎片，至今仍令我们为它的美感所倾倒。”龙泉窑模仿古代铜器和玉器的造型，是对商代文化的继承和发展。
《中国陶瓷史》认为：“元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。”
三、彩釉强化了玉器效果
元代以后，中国瓷器进入了新的繁荣时期，它在继承优秀传统的基础上，出现了百花争艳的局面，其主要特征是，各种彩釉把瓷器装饰得更加绚丽多彩。但彩釉不是淡化了瓷器的玉器效果，而是使玉器效果更加强烈，更加异彩纷呈，某些精品甚至超越了玉器，使“泥土变金玉”成了活生生的现实。元代，青花器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。青花瓷器的明净素雅正是玉的意境，它一经出现，便以旺盛的生命力而迅速发展起来，使景德镇迎来了空前的繁荣，成为中国最具民族特色的瓷器而闻名于世。元代的釉更红和洁白润泽的枢府卵白釉都是具有强烈玉感的新创造。
明代，以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的空前杰作。斗彩“成窑酒杯，每对至博银百金。”这正如《陶说》序言所说：“瓷器与金玉同珍者，有其过之，无不及也。”永乐，宣德时期铜红釉和其他单色釉的烧制成功，则表明了当时制瓷艺人的高度技艺水平。永乐宣德年间造的祭红，为色调庄严肃穆，深沉安定的深红色，也有象红宝色一样艳丽的。宣德时期的瓷器“汁水莹厚如堆脂，光莹如美王”。斗彩，铜红釉，单色釉等彩瓷，使瓷器的玉器效果更加绚丽夺目。成化朝青瓷“胎薄釉白而青色淡雅”，“玲珑、精巧”的造型，配上“柔和淡雅而又透澈的蓝花”；嘉靖朝青花“呈现一种蓝中微泛红紫的浓重、鲜艳的色调”，使人感到“幽菁可爱”。
清代，在康熙、雍正、乾隆三朝，社会经济进入一个繁荣时期。中国瓷器的生产，也在这个时期达到了历史的高峰，进入瓷器的黄金时代。凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。这一时期，又创制了很多新的彩釉和品种，例如粉彩、珐琅彩、釉下三彩、墨彩和鸟金釉、天蓝釉、珊瑚红、松录釉，以及采用黄金为着色剂的胭脂红等。康熙五彩一般都是彩色鲜艳，光泽透澈明亮。康熙寸人许谨齐写诗赞誉郎廷捆督造的瓷器“雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧。”郎窑红因宝光艳色而鲜艳夺目。美人醉则兼幽雅清淡，柔和悦目，给人以意境深远的美感。雍正粉彩比五彩更为娇艳，以淡雅柔丽名重于世。乾隆朝，把许多玉雕品都做成粉彩瓷器。唐英窑“至此集大成矣……龙缸、均窑追绝业，复古制，翡翠，玫瑰更出新色。”
鸦片战争后，洋瓷充斥我国市场，加上国内反动统治者的剥削压迫，瓷业生产遭到严重摧残。但我国瓷业在与洋瓷的竞争中，也出现了新工艺、新材料、新装饰。民国初，从国外引进了新彩颜料，贴花纸、金水、电光水等。不过，万变不离其宗，瓷器的玉质风彩始终一脉相承。
新中国建立以来，各大瓷区在继承玉器文明传统的基础上有了新的蓬勃发展。酸陵的釉下彩晶莹润泽，淄博的鲁玉瓷，唐山的白玉瓷，德化乳白釉做成的瓷雕，简直就是一座玉雕。北京李鸿仓发明陶玉，用于生产工艺美术品及建筑装饰砖板，产品远看似玉，近看是陶，通体自然花纹，色彩变幻奔放。作者介绍，陶玉是受中国南京雨花石、青海丹麻玉等的启发，经过多年研究发明的。白如玉一直是瓷都景德镇的特色，它清秀淡雅的青花瓷，万紫千红的粉彩瓷，巧夺天工的薄胎瓷，五光十色的颜色釉，晶莹剔透的玲珑瓷等，都具有玉的本质特征。
“瓷器之源，与国齐名。”李政道先生的题词，说出了中华民族玉器文明的特征。瓷器是我国的伟大发明，它集物质文明与精神文明于一身，它作为玉器文明的结晶，得到了世界的认同和高度赞誉，至迟从九世纪下半期起我国陶瓷已输出到国外。陆上丝绸之路所到的西亚，海上我国唐代东西洋航路所及之处，都发现有唐瓷碎片。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路称为“瓷器之路”。正是不朽的瓷器记录了古代人民友好往来的踪迹。瓷器不仅有重要的使用价值，而且有很高的艺术价值。中国瓷器文明对人类文化做出卓越的贡献。日用瓷和艺术瓷在未来社会也必将长期作出新的贡献；建筑、卫生陶瓷的普遍使用给人类文明增添了新的光彩；而特种工业陶瓷则在工业、科研和航天技术设备等方面，显示这种新材料的无比优越性，有着广阔的发展前景。
探讨瓷器是玉器文明的延续与发展，有助于深刻地认识瓷器的丰富内涵及其本质特征。瓷器的胎质细密和色泽莹润则是玉器本质的再现。
宋代五大名窑有何特点？
汝窑
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。
汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
钧窑
钧窑分官钧窑、民钧窑。
官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。
钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的氧化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧的过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需，以花盆最为出色。
官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
哥窑
哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。
哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
定窑
定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。
出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
英国下午茶和中国陶瓷茶具
对于英式午茶的说法有很多，甚至于时间到底是我们口头惯常称的“三点三”还是英国俗语中的“四点”，都有不同说法。但毫无疑问的是，茶具为我们指明的方向是“四点”。
正统的茶具
“当下午钟敲四下，世上的一切瞬间为茶停止。”这是在英国流行的一句话没错，事实上，最开始，如此贵族风格的下午茶，却是在英国乡村兴起——农妇们为下午劳作的人们准备茶点小休。
因此英式下午茶才被认为是最人权的生活方式，无论贵族或农妇，都要享用这一刻。所以直到今日，最正统的英式午茶茶具，白底瓷胎上通常描绘着稻穗、果实的花纹，而不会出现人物或单纯的几何线条图案。这就是英国乡村传统的体现。
而一个完整的传统英式午茶，甚至包括白色蕾丝！要知道，最传统的英式午茶，男士会穿着黑礼服，女士则要穿着镶着蕾丝花边的丝绸裙子。
现代生活简化了礼仪，白色蕾丝镂空桌布，一小束鲜花，精致的三层点心架，是英式午茶不可缺少的一部分。
你是否知道，一套完备的英式下午茶，必须要有多少标准配备器皿？
陶瓷茶壶、杯具组、糖罐、奶盅、七英寸个人点心盘、点心架点心盘、放茶渣的小碗，皆为白底描花瓷器。
此外，茶壶加热器、茶叶滤匙及放过滤器的小碟子、茶匙、奶油刀、蛋糕叉以及两层或三层点心架，这些器皿都必须是擦得锃亮的银器。
尽管瓷器发明于中国，但英式午茶却将瓷器茶具发扬光大，令全世界已想到英式午茶，必要配备最正统的英国产茶具。湖区、圣爱甫兹、爱尔兰等是英国历史悠久的陶瓷镇，那些耳熟能详的韦奇伍德、骨瓷名门斯波德、以典雅绘图风靡全球的皇家道尔顿都源自那里。
韦奇伍德
被称为“世界上最精致的瓷器”。1793年英国使团出使中国，韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。而它另一最为经典的典故，则是它以动物骨粉为主要原料，耐力惊人，1988年9月，在一次产品展示中，4只韦奇伍德杯托起了一辆15吨重的运土车。
当然，它的售价也极为昂贵，在中国的专卖店中，一只韦奇伍德瓷碗售价高达上千元。
皇室道尔顿
英国最大骨瓷出口制造商皇家道尔顿，曾被维多利亚女皇誉为“世界上最美丽瓷器的制造者”，以镀金的宴会餐具闻名，广受世界各王室喜爱，至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。他们甚至有一项大胆的承诺，保证在两年内，如果瓷器在正常使用的过程中出现裂痕或瑕疵，将为顾客免费更换。“老镇玫瑰”系列怀旧的田园风光与英式典雅的代表之作，一套茶具至少要人民币4000元以上。
1751年成立的皇家瓦塞思为英国最古老的名窑。现在，大多数的皇家瓦塞思骨瓷仍然以独特的手工描绘图案展现优雅品味。
产自英国的明顿，属于皇室道尔顿旗下品牌，同样以骨瓷出名。拿破仑在他的日记中，也曾提到他有几套明顿的茶杯。其哈顿庄园“HAD-DONHALL”系列，主题取材于英国中世纪哈顿庄园的壁画及花毯，在日本尤其受欢迎。
除了最正统的陶瓷品牌，不少欧洲时装品牌，在推出家具产品的同时，都不会忘记茶具这个体现优质生活品位的极佳道具。时装化的英式午茶茶具，则未必要严守百年不变的传统，设计师们将品牌理念与茶具设计相结合，旗帜鲜明地表达自己的贵族姿态。
范思哲茶具
要讲奢华，范思哲茶具当仁不让。将希腊神话中的“蛇发魔女”MEDUSA的图案演绎于餐具精品上，将他著名的Logo与英式茶具的贵族气息相结合，所有茶具都镶上了24K金，无论色彩还是图案都奢华精巧的无可挑剔。
据说，使用Hermes茶杯喝茶，只能选用贝诺亚红茶（benoist），因为这才能品味出真正英国皇家悠闲的下午风情。虽然这个说法的审美情趣大于实用建议，但Hermes一贯至精至美、无可挑剔的宗旨亦由此体现。
