“气”是贯穿于中国文化中至关重要的一个因素，至于它的重要性，历代的名家名著中多有论述。其实“气”是一种什么呢？就像包裹着万物的空气一般，它是无形无色的，仿佛虚无的，但却是实实在在存在着的。
《易传·彖》日：“大哉乾元，万物姿始，乃统天。”“至哉乾元，万物资生，乃顺承天。”这些话的意思是说，世间万物皆取自盛大无际的乾阳原始之气而开始；它乃是天的本源；万物生长成形皆取自至极无限的乾阴元始之气所致，而它又总是顺从和承受天的乾阳之气而运动的。在中国古代哲学中，其被赋予了万物产生之源头的重要意义，可以说，“气”已经成为中国文化中最核心的精华之一。作为中国文化重要组成部分之一的国艺术更是受“气”之统辖。
书法与绘画是中国艺术中重要的组成部分，书法与绘画几乎是伴随着历史的发展而发展的。正如前面所讲，“气”是中国文化中至关重要的理论来源，同样也是中国哲，学体系中的重要思想基础。书法与绘画的品评都注重“气韵生动”。正所谓艺术家取天地之灵气，孕育心中，创作实践则变为一种真性情的自然流露，而作品自然有生气，有生机。“气”代表着宇宙间万物所具有的理，是哲人们对生命、规律、真理以及情感的高度体悟。作为绘画，强调画面中的生命力，而更重要的是作者于作品中所表现出来的自己在画外所追求的对天地万象之意、理、态、势、性、情的关心，是取自然万象之“气”，然后假借于一草、一木、一山、一水之类物而表达。例如，云林笔下之山水，八大笔下之孤鸟丑石，我们无不为之感动，明显地感受到这哪里是山水花鸟，分明是艺术家无言的倾诉与哀乐。通过我们的视觉，心灵已透过画面与艺术家本身产生沟通，进而又触及世间的情、理、态等，我认为这本身就是一种“气”的流动与升华，只有通透了，才能产生气，产生气息，形成气氛，而并不是有了空间就一定能生“气”。
“气”之于书法，亦是如此。蔡邕在《笔谈>中说，“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有所象者，方得谓之书矣。”可以理解的到，他所列举的一系列形象，并非“为书之体”的点划之中一定要真的像那些物象，更强调的是要取其“意”，或者说要取其“气”。取其之气息。历代的一些文人雅士在品评书画之时，无须言尽，只须假借自然界之形象以论之，言语婉转而且形象生动。用的一些词语如“书卷气”、“庙堂气”、“气息颇佳”等等，都是在强调“气”的重要性。
陶瓷艺术大体包括陶瓷绘画与陶瓷器型两个部分。其中，陶瓷绘画与中国书法绘画艺术是密不可分的，虽然通常我们谈及书法与绘画时，讲的是纸面上的（平面的），而假如把纸面这种媒介换为陶瓷之上的话，那么就很好理解了。事实证明亦是如此，各个时期的陶瓷绘画与书法绘画艺术之间的联系也是密切相连的。那么，对于书法绘画艺术的的一些准则，例如题材、风格、表现手法、构图等因素也是同样于陶瓷绘画中体现出来。清代沈宗骞在《山水·取势》中所说，“天下之物本气之所积而成。即如山水自重岗复岭以至一木一石，无不有生气贯乎其间，是以繁而不乱，少而不枯，合之则统相联属，分之又各自成形。万物不一状，万物不一相，总之统乎气以呈其活动之趣着，是即所谓势也。论六法者，首日气韵生动，盖即指此。”他虽以山水为例，但强调的是“气”在自然界的重要性，即而延伸至绘画的六法，同样作为绘画一部分的陶瓷绘画同样也是适用的。陶瓷绘画虽然侧重于强调本身的装饰性，与纸面绘画有所不同，但是两者在本质上还是统一于一个整体之中。因为在很大的程度上，陶瓷绘画直接借鉴了书法绘画的一些形式，并形成了自己独特的艺术语言。
陶瓷绘画艺术并不是只针对现当代而言，虽然当代的陶瓷绘画较之以往任何一个时期都更为自由与开放，陶瓷更多的是一种介质，艺术家可以在此上面任意的去表现，而不必限于具体的框框之中，这也是艺术之于当代的一个显著的特征。陶瓷艺术的审美特性，既包括陶瓷绘画作为装饰主体的美感，同时也包括陶瓷器型本身所具有的美感，而这种美感的最本质来源当为对自然之“气”、之精神的把握与理解，及其成熟的运用。这是先民们的一种最淳朴的理解与运用，以及对自己所处的世界的发自内心的崇仰与敬慕之情。最美的艺术莫过于此。因为这种运用的本身，并不是简单的制作，是基于对“气”的背后所涵盖的自然哲理、思想、规律等的认识。
正如著名画家刘海粟语：“所谓气，即神气、大气、骨气、气魄。我们的一笔一点，都有它的气魄、情趣，这是画家自己的心灵、感情。所谓韵，就是生命的节奏及其精神的凝蓄。生动就是生命的活跃。实际上，宇宙间所有的活动，无处不孕藏着气韵。”
对于陶瓷的器型而言，则更为直接、明显。在新石器时代中晚期出现的很多器型，比如三足壶、高脚杯、觚、瓶等种类。这些器皿的成型与设计较之先前更为成熟与合理。人们不仅考虑到实用时的合理性，而且主观上很明显地加入一些自然元素，这体现出社会的进步和文化的发展。如良渚文化中的三足鼎，它的容积显然是被加大了的，同时更重要的是，这种加大并不是简单的空间增大，而是被制成圆润的，浑厚的椭圆体。这使得我们很容易将这种形体联想到母乳，或是禽蛋一样，但是值得强调的是，这种类似并不是简单的复制或模仿，而是正如书法绘画艺术中所讲的“取其质、取其气”那样，将对母乳、禽蛋，乃至于对孕育、生命、母爱的崇拜淋漓尽致的体现在器物的制作之中。先民们已经懂得了情感的重要性，这乃是一种感受于自然、发自内心的真挚之情，他们在无意中诠释了艺术的真谛，证明了美不是做作出来的，而是从自然界中汲取与提炼的。这也是当代人们越来越多的去关注陶器美和陶器文化的重要原因之一。
伴随着历史的发展，在陶瓷的器型方面大凡是成为经典的型制，都体现出哲理的运用与包含。这些器型，不管它是什么样式的，但是绝不会是凭空捏造的，而是有出处，有来源的，并且每一样式都由口、腹、足三部分组成，就像一个人一样从头至脚的完整，形整而聚气息，然后才有生命、生命力。正如陶器时代一样，人们制造一个器皿它体现着人类劳动的成果，社会文化的进步，以及人类智慧的结晶，它是时代发展的标志，也是劳动人民取自然气息之精华于物的重要体现，历久弥坚，永远散发着迷人的气息。
陶瓷艺术作为中国文化中一颗耀眼的明星，她使中国走向了世界，更使得世界认识了解了中国文化。中国陶瓷文化对世界尤其是亚洲各国的影响自古有之且非常深远，虽然当前中西方文化碰撞与交融，西方陶瓷艺术的审美理念日益被我们接受，但是我们不得不承认，中华民族几千年的文化底蕴仍然是我们创作灵感最好的源泉。
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英国瓷器中的中国元素
早在春秋战国时期，中国就发明了瓷器，比欧洲早两千多年。17世纪，中国瓷器开始大量出口欧洲，引起了欧洲各国的仿制热潮。
这是一个可悲的现象，不少人提起英国威基伍德瓷器时，不停地赞美，并以购买、使用之为时尚。但殊不知，英国瓷器的制作比中国晚了两千年，而且英国瓷器的发端、发展，完全跟随着中国瓷器的脚步。
四百年之前,中国瓷器等艺术品影响了欧洲，带动了整个欧洲的瓷业生产。中国瓷器影响欧洲经历了这样一个过程，先是传播到中东，然后，随着阿拉伯人的扩张，把中国瓷器带到了欧洲，如西班牙、意大利等地。受中国瓷器的启发，意大利发展了自己的锡釉陶器。随后，意大利的制陶技术影响到法国，法国影响到荷兰与英国。可见，英国受中国瓷器影响较晚。
17世纪上半叶，英国人约翰·德威特发明了炻器（介于瓷与陶之间的器物）。但许多资料介绍，中世纪末，德意志莱茵河畔曾烧制炻器，之后，德国与荷兰的陶工到达英国，把技术也带去了，影响了当地的炻器生产。炻器的烧造过程不同于一般的陶瓷：炉温在1200度，把食盐撒在器物上，食盐中的钠分子变成硅酸苏打，再与器物中的氧化铝化合，形成玻璃质的釉覆盖器物表面，多呈棕色、黄褐色或灰蓝色。之后英国发展了锡釉陶生产，这是受荷兰代尔夫特窑的影响，而代尔夫特窑的瓷器生产是模仿中国青花瓷，可见英国的锡釉陶生产源头又来自中国瓷器的影响。
不过，尽管英国各类陶瓷生产都受益于中国瓷器，但威基伍德、德威特等人力图摆脱中国的影响，研制自己的产品。德威特在1672年4月向国王查尔斯二世提出辞呈，辞呈上说：“英国的陶瓷器，无法与闻名世界的中国瓷器、帕提亚（波斯）陶器，以至一般称为科隆陶器的炻器相比……”此信看上去反映了这个艺术家的失望，其实委婉表达了他的雄心。事实上，他流露的失望，正是欧洲许多国家所担心的，因为中国瓷器等艺术品长时间出口欧洲，欧洲各国因银子大量流失，而十分恐慌，许多国家不约而同地在研究中国瓷器生产的秘密，德威特、威基伍德等人就是这样，最终经过刻苦努力，生产出自己的产品。那些最初的产品都带有中国青花瓷的特征，即白地蓝花的图案、中国风情的题材等。其中，比较知名的是一种柳叶图案，大量生产，当时英国几乎家家户户都用这类瓷盆，而且英国人还假想中国人的爱情故事都发生在这类背景下的，以致这类图案反复出现在瓷器的装饰中。（文／成机工）
陶瓷中国元素的应用
近几年陶瓷行业中特别是在瓷砖企业，中国风格的瓷砖设计和展示设计悄然兴起。“风尚中国”、“中国印象”、“民族魂”等等概念频繁地出现在企业的产品展厅和各地的旗舰店里。这种中国意识和民族情结能被企业所释怀，确实值得肯定和赞扬。我留心了这些企业所倡导的中国风格的产品和展示设计，发现除了只是概念的提出外，要么就是中国传统元素直接在瓷砖或花片、腰线等上的应用。而且这些元素基本都是“拿来主义”，没有就传统元素进行再加工再设计。
记得06年，一位朋友把在意大利陶瓷展会拍下的照片拿给我看，其中就有外国陶瓷企业利用中国的书法和竹子等元素做瓷砖设计。我看了感觉设计的很幼稚，汉字(书法)歪歪扭扭，像中国的儿童体，竹子画的像中国的农民画。那位朋友特意向我介绍这些设计，好像从中察觉到了某种设计趋势的气息。果然不久，中国的陶瓷企业特别是佛山产区开始刮起了“中国风”。我对国内企业敏锐的洞察能力非常佩服，也对他们的“觉醒”感到欣慰。毕竟开始了“中国设计”。说到中国设计，我想一定要说说苏州博物馆新馆的设计。
新苏州博物馆是世界级建筑设计大师贝聿铭先生主持设计的。看过新苏州博物馆的人都会感到新馆，既有中国传统味道和苏州地域特色，又有新时代中国的形式和风格的体现，是传统的又是现代的。这正是贝先生对新苏州博物馆设定的“中而新，苏而新”设计理念的体现。
在新苏州博物馆的建筑形式中贝先生延续其一贯的建筑理念———能与环境对话的建筑设计。新苏州博物馆延续了他的现代主义建筑风格，并不遗余力地发掘历史和文化根源，注重地方风格和乡土气息。绝不仅仅满足对现代科技的表现。使新苏州博物馆“不高不大不突出”，而“隐立”在苏州城中。新苏州博物馆建造在古城东北角齐门路与东北街的交叉口，老苏州博物馆(忠王府)旁边。紧邻拙政园与狮子园。鸟瞰新苏州博物馆，发现它与周围远近环境融为一体，并借景于拙政园和狮子园的景色。贝先生给新苏州博物馆整体风格的定义———“粉墙黛瓦”，延续了苏州民居传统建筑样式。他说：“要有苏州特色”，“苏州建筑粉墙黛瓦的特色不能随便放弃，但要有创新，既要有传统特色，又不能是传统苏州园林的复制……”
“粉墙黛瓦”是苏州民居传统建筑特色，但新苏州博物馆的“粉墙黛瓦”却又是现代的风格。放眼新馆，整体建筑与苏州民居混合在一起，从建筑的基本构架、色彩的展现、建筑空间格局都是江南民居的感觉。但仔细观察与品味便会发现新馆与苏州民居又有很大的不同。基本构架的形态发生了微妙的调整，色彩的反射光线略有不同，构建的材料与肌理则完全不一样。新馆中，白墙元素基本被保留，青瓦被一种深灰色石材替代，这种叫“中国黑”的花岗岩石黑中带着灰调，被雨淋湿是黑色的，太阳一照则颜色变浅呈深灰色。新馆建筑以现代钢结构取代了苏州民居传统建筑中的木构材料。由几何形态构成的坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶结构，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，充分体现了“让光线来做设计”的理念。
贝先生的新苏州博物馆设计，看似是对苏州民居传统建筑的“仿制”，实为苏州民居意境与韵味的“渗透”，是苏州文化内涵的“传承”，是中华民族血脉相传的“延续”。
景德镇陶瓷艺术与体育元素发展
体育元素在景德镇陶瓷领域的运用既开拓了陶瓷艺术创新和发展思路，也提升了体育的文化品位。以北京奥运会的成功召开为契机，通过体育元素在陶瓷艺术创作中的应用提出解决陶瓷产业困境的有效办法。运用文献法等研究方法在梳理古代、现代和奥运体育题材陶瓷艺术作品的表现形式与艺术特征的基础上，提出体育与陶瓷可实现共同发展的双赢局面。
1、引言
古代体育陶瓷风格简朴，制作相对粗糙，古代体育陶瓷向我们展现了一幅生动的中国古代传统体育项目的发展画卷，作品器形设计与构思巧妙，符合中国传统文化特征，具有极高的史料价值和艺术价值。现代日用体育陶瓷设计巧妙，做工精细，产品附加值高；现代体育艺术陶瓷以我国体育事业发展过程中辉煌时刻为主题，作品制作精良，技法精湛，更符合体育项目科学性，专业性，体育内涵美得到充分诠释；现代高能体育陶瓷更以其高科技水准直接支持体育事业发展，支持运动员取得更好的运动成绩。还有部分仿古陶瓷，虽然做工精细，但总体上受文化氛围和体育发展水平限制，并未实现创新的有效突破。
2、景德镇陶瓷艺术与体育元素的发展现状概述
景德镇陶瓷在中国陶瓷史和世界陶瓷史上占据着极为重要的地位，在几千年的传承和发展中创造了丰富多彩的陶瓷文化，有许多珍贵的文化遗产。根据《保护世界文化和自然遗产公约》的要求，景德镇陶瓷文化作为中国传统文化的精粹之一，作为一种为已消逝的文明或文化传统提供独特见证的文化遗产，在世界是独一无二，不可取代的，是世界文化遗产。景德镇陶瓷对世界而言是艺术瑰宝，对中国而言是国人为之骄傲的优秀历史传统文化艺术，而对景德镇而言更为重要的是生活，是祖祖辈辈的景德镇人赖以生存的工具。随着经济全球化袭来，景德镇陶瓷艺术不管从文化角度还是从艺术角度讲已经显能跟不上当今这个经济时代的步伐。
景德镇奥运特许瓷
2008年北京奥运会的成功举办是中国现代国际交流活动的又一次盛典，在中国文化体育史上留下了浓墨重彩一笔，后人必将为之骄傲。景德镇以陶瓷艺术记录了这一经典历史时刻，“景德镇奥运瓷”及七十三款陶瓷的奥运特许商品等一系列的创作为中国，为景德镇赢得了世人的关注，也为景德镇陶瓷艺术创作构思注入了鲜活体育元素，拓宽了德镇陶瓷艺术的创作空间，使中国、北京奥运和景德镇陶瓷艺术一起再次成为世界的热点和焦点。这些艺术作品必将成为这一历史时刻永久的见证，成为后人回顾辉煌的考证实物。体育是没有国界，没有政治色彩，没有任何阻碍，通行全世界的文化大名片。景德镇陶瓷艺术以北京奥运会为契机，申请成为“北京2008年奥运会特许商品”的制作城市，大打体育牌，在陶瓷艺术创作中揉进体育元素，把体育元素作为景德镇陶瓷艺术创作题材，丰富景德镇陶瓷艺术，充实景德镇陶瓷艺术的文化内涵，走出了一条发展创新的成功之路，创新产品随奥运赛事观众走向全世界，取得了良好的宣传效果和丰硕的销售业绩，为景德镇陶瓷艺术史和体育史的研究和考证提供依据，取得了良好的经济效益和社会效益。景德镇陶瓷艺术因“北京奥运会”而发扬光大，“北京奥运会”以景德镇陶瓷艺术为载体，向世界传递“新北京，新奥运”、“绿色奥运，人文奥运”等先进奥运理念，向世界宣传和普及其他具有神秘中国特色的传统体育项目如太极、中国武术和各种民间民俗体育项目，向世界展示一个具有悠久历史国度的神奇魅力。以百年奥运为契机，以千年景德镇陶瓷艺术为载体，二者相互促进，相得益彰，强强联手，景德镇陶瓷艺术和中国体育共同开创了一个“双赢”的格局，是奥运营销的成功案例。
3、结语
陶瓷艺术这个中华民族的瑰宝才具有生生不息的生命力，一味的抱着老祖宗留下来的那点东西，在现代社会只会被淘汰。在艺术多样化的今天我们要处理好继承与创新的关系，艺术性与商品性的关系，陶瓷艺术与姐妹艺术的关系，本土化与国际化的关系。同时指出景德镇陶瓷艺术不能只想到曾经的辉煌与繁荣，眼光要放长远点。告诉景德镇的陶瓷人，在经济、文化全球化的今天，哪怕是有千年的传统艺术形式也要考虑现代社会和市场的需要，不但要有创新的制瓷技艺，还要有先进的宣传和营销的理念，只有这样景德镇陶瓷才能走得好，才能走得远。
