中国台湾网2月24日北京消息 台湾文创陶瓷品牌法蓝瓷24日在京推出该品牌首款以中国文学为主题的作品—“红楼梦”系列，通过“淬炼”经典呈现瓷器跨越文学传奇的新风貌。
2014年法蓝瓷产品的年度主题为“淬炼”，即希望通过永不止息的琢磨，打造超越经典的作品，通过进化人们的身、心与灵，达至魅力的升华。
本次“红楼梦”系列的限量新品“瑰宝”、“清玉”、“春晓”三尊瓷瓶以红楼群芳夜宴中薛宝钗、林黛玉、贾探春分别抽中的“花名签”为灵感，以对照三人性情命运的牡丹、芙蓉和杏花为主题，通过瓷艺诠释金钗们的风貌与才情，传递浓郁的人文意境。
在法蓝瓷总裁陈立恒看来：经典不容改造，唯有一再淬炼，才能产生新价值。“红楼梦”主题的系列瓷品，正是这样一种“让经典再活一次”的绝妙写照。“红楼梦”系列，能让文学与艺术走入家中，增进与大众心灵的互动，提升生活品味，更让有好质量的作品，有品格的品牌，能走向国际市场，让世界体会中华深厚的人文底藴与三品文化。
据“红楼梦”系列设计师范闵茹介绍：瓷瓶的诠释以《红楼梦》虚实交替的写作风格为设计理念，如瓶上不仅有栩栩如生的芙蓉、牡丹或杏花，瓶身亦浮雕若隐若现的芙蓉、牡丹或杏花线条，道尽书中“假作真时真亦假”之奥妙。
来自台湾的文创“大牌”法蓝瓷一贯以融汇东西方艺术手法，承载丰沛文化内涵为特点，2014年年初更成为首家荣获“中国驰名商标”的文创陶瓷品牌。法蓝瓷方面也认为，这意味着该品牌在中国大陆的发展将步入一个新纪元。（中国台湾网记者李徽）法蓝瓷24日在京推出“红楼梦”系列瓷品，总裁陈立恒为现场嘉宾媒体进行主题讲述（中国台湾网 李徽 摄）
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沈梦荣：探寻中国古瓷之源
浙江省湖州市是一座具有2300多年历史的江南古城，这里有秀美的自然风光和众多历史人文景观。千百年来，这里名人辈出，帝王将相、文人墨客、富商巨贾不胜枚举。虽然800多年来，这里从不产瓷，却被学术界称之为中华瓷器文化发展之源头。
大约在公元前1600多年的商代中期，中国出现了早期瓷器，即现在人们所说的原始瓷。然而，长期以来学术界对于原始瓷的发源地却始终未有定论。近年来，随着对德清窑考古发掘工作的不断深入，在湖州市德清县境内及湖州东苕溪流域等地陆续发现了数十处从商代中期到战国时期的古窑址，并出土大量品质较高的原始瓷标本。2008年4月，由故宫博物院、浙江省文物考古研究所、中国古陶瓷学会以及德清县人民政府联合主办的“瓷之源——原始瓷与德清窑学术研讨会”在德清县隆重举行，有来自全国各地及欧美、日韩等国家和地区的80多位专家、学者参加了会议。与会专家对中国原始瓷的起源、烧造工艺、年代和发展历程等问题进行了热烈的讨论和交流，最终确定湖州市德清县具有悠久的制瓷历史，早在商周时期就是原始瓷的诞生地及中心产区，至战国时期，原始瓷的烧造已达到了当时的最高工艺水品。德清窑上溯商周，历经战汉、两晋南北朝直至唐宋时期才停烧，作为中国瓷器的发展源头可谓实至名归。
瓷器易碎，千年前的瓷器，能保存至今，品相完好者甚少，尤其是原始瓷，由于年代久远，幸存下来而不碎的更是寥寥无几。然而令人遗憾的是，随着国内艺术品市场的不断繁荣，尤其是将艺术品作为一种重要的投资理财的方式后，明清官窑瓷器受到越来越多投资者的追捧和关注，价位也是一路飙升，而在我们这个以瓷器为荣耀，以瓷器为标志的国度中，那些记录着悠远历史和文化的原始瓷却未能得到社会足够的重视，所谓“瓷之瑰宝”的桂冠，也多被戴在那些年轻、华丽、漂亮的青花、粉彩、珐琅彩瓷器的头上，至今与原始瓷、高古瓷无缘。
近几年，随着国家对传统文化的重视和提倡，部分有识之士开始认识到原始瓷及高古瓷的珍贵，并且有意识地进行专题收藏，沈梦荣便是其中具有代表性的一位藏家。受湖州当地浓郁的人文环境影响，沈梦荣很早便对中国传统文化和古玩艺术品有浓厚的兴趣。作为中国古陶瓷界泰斗耿宝昌的学生，他经过不断的努力和钻研，已成为当地专门收藏和研究德清窑瓷器的领军人物，藏品更是涵盖了自产生至停烧历代各纹饰、各器型的德清窑瓷器千余件之多，并且系统梳理了从商代中期开始，历经西周、春秋战国、两汉、三国两晋南北朝、隋唐直至宋代的整个德清窑烧瓷的发展脉络。
据沈梦荣介绍，他早年跟大多数古陶瓷收藏者一样，也热衷于元明清瓷器的收藏。后来，在其老师耿宝昌的建议下，开始关注家乡的德清窑原始瓷，并逐渐认识到德清窑原始瓷的价值和重要性，于是改变了收藏方向，将原有藏品悉数转让，集中全部精力收藏和研究德清窑原始瓷。“要成为一个真正的收藏家，必须要建立一个自己的收藏体系，如果什么都想收藏，玩得比较杂，成不了真正的收藏家。我生长在湖州，因此在德清窑的收藏上具备了一定的先天优势，而且我也有责任保护、传承家乡这一悠久的历史文化。”沈梦荣说，考古发掘表明，早在战国时期以前，德清窑原始瓷的烧造工艺就已经非常成熟，如亭子桥窑址等，当时是专为越国王室和贵族阶层烧造高档生活与丧葬用瓷的，具有早期官窑性质，并且早在西周时期即以龙窑烧制瓷器。
多年的古陶瓷收藏使沈梦荣形成了自己独特的收藏理念。他认为，原始瓷、高古瓷的文化历史价值远高于明清瓷器。从工艺上来说，王室贵族及宫廷御用的原始瓷、高古瓷代表了当时的最高烧造工艺，属于那个时期的高档奢侈品，许多明清瓷器的器型及装饰手法，都是从原始瓷、高古瓷上借鉴、演变而来，而在数量上却要比明清瓷器少得多，尤其是保存完好的整器更难得。因此，沈梦荣相信，随着收藏群体的不断成熟，文物政策的进一步开放，民众对于文化保护意识的不断加深，未来原始瓷、高古瓷在经济价值方面也将会逐渐缩小与明清瓷器的差距，价值和价格将逐渐回归一致。
所谓“藏而优则示”，如今沈梦荣最大的愿望就是在湖州当地成立一家德清原始瓷博物馆，让更多人有机会欣赏、认识到德清窑原始瓷，更好地保护、研究、传承这一中华瓷文化之源。与此同时，沈梦荣也在积极筹备成立湖州古陶瓷学会。
德清窑原始瓷的发现，彻底理清了中国陶瓷文化发展的整个脉络，也找到了中国瓷器发展的源头。如今，在各界的共同努力下，瓷之源——德清窑原始瓷以其独特的历史价值、艺术价值和文化内涵，受到国内外学术界的广泛关注。据悉，前不久，有韩国学者专程来到德清县考察，并就德清窑原始瓷出国办展的可行性与当地文化主管部门进行了深入探讨。另据了解，目前德清窑已成为日本、韩国等海外学者对于原始瓷考证的一个重要研究项目，其悠久的文化历史价值和高超的烧造工艺在海外也形成了较大影响。
沈梦荣说，他期待第三届“瓷之源——原始瓷与德清窑学术研讨会”上会有更多好消息。
西方仿制中国外销瓷 代尔夫特蓝瓷世界闻名
■18世纪的代尔夫特蓝瓷烟土罐子，高7英寸，宽5.5英寸，估值约200美元。
1710年代前，欧洲还未制造出真正的瓷器，只能从中国进口。直至17世纪荷兰东印度公司的船运来了中国明朝的陶瓷器，人们喜爱它并开始争相购买，有钱人在家中陈列瓷器或陶器很快成为当时的流行时尚，于是许多西方国家开始仿制中国瓷器，由于大多数接触过中国瓷的西方人只见过外销瓷，因此外销瓷是他们仿制的样本。
当时的各国仿外销瓷都有自己的特点，质量也不错，其中仿制水平和名气都比较高的要算是荷兰代尔夫特生产的蓝白瓷器。荷兰的皇家代尔夫特蓝瓷厂创建于1653年，是当地32家17世纪的陶瓷作坊中仅存的一家，也是17世纪至今最具规模的陶瓷工厂。
刚开始想要很好地仿制外销瓷并不容易，由于在荷兰用的是红泥，很难让它看上去像外销瓷成品般白皙透明。所以在17世纪，当地的工匠先使用红泥，再覆盖上一层白色的透明表面，然后在上面涂上蓝色或其他色彩。最终代尔夫特的瓷厂不仅成功地仿制了外销瓷，还自成风格，烧制出蓝白两色的蓝瓷，因工艺精致，物美价廉，多是实用的日常生活用品，很受中产阶级的欢迎。
几个世纪以来，其知名度经久不衰，工厂至今仍以完全手工的方式制作瓷器，据说蓝瓷的生成是源于明朝的染蓝技术，又模仿了日本的古伊万里和柿右卫门的彩画，从而诞生出瓷器独特的精美图案，其蓝瓷一直是收藏家的珍爱。
中国瓷斗彩工艺借鉴景泰蓝说法与史实不符
中国是瓷器的故乡，瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。纵观中国陶瓷史，“汝官哥钧定”五大名窑如雷贯耳，其珍品以极高的艺术成就闻名于世。尤其是到了宋代，陶瓷艺术达到巅峰时代。以河南为中心的汝、官、哥、钧和以黄河以北的定窑代表着宋代陶瓷的最高水平。然而，呈现于《中国宋代瓷窑分布图》上的一处窑址却鲜为人知，那就是德州窑。德州窑曾留给后人太多的神秘和遗憾。
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，也是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!在这美丽的乐章中，德州窑的作品又是一个难得的、跳跃的、和谐的音符!
800多年前，德州窑凭借运河之便烧制名瓷，德州窑彩瓷技术更是炉火纯青，生产的瓷器销往大江南北。然而直到2006年，沉寂已久的北宋残存德州窑才被发现、挖掘，重见天日的德州窑不但为北方龙泉、青瓷和红绿彩等众多瓷器找到了出产之地，也使这一黄河中下游极为重要的窑口重新回到世人视野。
从五代到宋朝再到元明，德州窑一路走来。她带着泥土的芬芳，她承载着德州人的智慧。从德州窑出土器物来看，以灰白胎质为多，另有少量褐色胎质器。器物大多为生活器皿，包括碗、盆、罐、枕、瓶、灯等，另有部分瓷俑和动物玩具，釉色以白釉居多，其次为黄釉、黑釉、灰釉等。装饰技法有划花、刻花、点彩、加彩、黄釉刻花、白釉黑花等。出土瓷器图案中有艳丽的红、绿、黄等色彩，这类工艺被称为红绿彩。这种红绿彩的工艺，就是我们现在所掌握的斗彩工艺的前身。
宋代是我国陶瓷发展的一个高峰，德州窑最繁荣的时期就在北宋，德州窑窑型为马蹄窑，因其平面结构呈马蹄状而得名，又因其立面似馒头状，俗称馒头窑，其窑型在北方窑中多见。此窑的特点是火膛呈扇面形，火膛与窑室合为一个馒头形券顶空间，窑后壁的正中和两侧共设3个烟道，烟道呈扇形，点火后，烟气从烟道直接排出，火焰自火膛先喷至窑顶，受阻后再转向窑底，流经坯体后最终烧成。
在数千年的历史长河中，德州窑从无到有，从兴到衰，犹如昙花一现，一个重要的窑口慢慢地消失在了历史的风沙中。德州的窑的消失，也曾留给众多考古学者和历史研究人员一个重要的课题。
历史往往要依靠数字来记载。数字就像一根无形的线穿连起一个个事件、人物，横向关联，纵向伸展，于是形成了历史的全貌。在德州窑的历史长河中，断流长达八百年，曾代表了当时彩瓷技术的最高水平的德州窑已经绝迹人间。不知何人也不知何年何月才能续接德州窑历史。
我们相信，总会有人重燃德州窑的炉火，其实我们已经看到了理想之火正在熊熊燃烧，在德州窑里燃烧，它的温度高达1300℃，这个温度足以将所有的困难与挫折融化。(撰稿张春法)
青瓷世家官窑梦
龙泉官窑礼品
龙泉官窑瓷器
赖建平是青瓷世家第八代传人，他的人生轨迹、他所有的梦想和追求都与“龙泉官窑”的振兴交织在—起。
陶瓷界的“中华老字号”
2006年10月，北京。阳光和煦。国家商务部“中华老字号”授牌仪式在北京饭店举行。一位身材颀长、浓黑的剑眉下眼睛炯炯闪光的男子，步履快捷地走上主席台。他，就是“龙泉官窑”的掌门人赖建平。
欢快的乐曲响起来了，一种幸福感和成就感从赖建平心头涌起，他很想有人分享这份来之不易的荣誉。这时，父亲赖自强的身影飞快地闪入他的脑幕。为龙泉青瓷奋斗了—辈子的父亲，曾在北京人民大会堂获得终生难忘的记忆。那是1959年的10月，庆祝中华人民共和国成立十周年的日子里，赖自强带领同仁设计制作的100套“夺得千峰翠色来”的茶具和200个花瓶，入选为向国庆十周年献礼的纪念品，在首都人民大会堂展出。40多年后，由儿子赖建平来北京见证龙泉青瓷的新辉煌了。在欢快的进行曲中，赖建平接过沉甸甸、光灿灿的“中华老字号”铜牌，也接过了历史的评价和国家的信任。
在全国陶瓷界，唯一获得“中华老字号”称号的便是“龙泉官窑”。龙泉官窑是千年窑火炼铸成的珍宝，是一代代龙泉青瓷人所憧憬的民族瑰宝，是值得保护和创新的文化精粹。
授牌仪式结束后，赖建平去听文化部请来的著名学者、中国现代文学馆馆长舒乙演讲。舒乙的话说到了赖建平的心里：“中华老字号是民族的东西，是几千年留下来的文化遗产，你们作为掌门人，要坚定不移地走下去！”演讲结束后，赖建平向舒乙递上了名片及龙泉官窑的资料。随后又专程前去拜访舒乙先生，向他述说了龙泉官窑的历史和现状，说起祖上对龙泉窑的贡献，说起窑史与家史难分难解的联系。舒乙听着介绍，频频点头，连声叮嘱要“坚守祖业”。回到龙泉不久，赖建平收到舒乙寄来的题词“朴瑜至美”。
在北京期间赖建平还专程拜访了故宫博物院原院长、国家文物局原局长吕济民先生。交谈中，赖建平介绍了近年来在挖掘龙泉官窑传统的基础上，下工夫创新官窑瓷品，使新打造的“官”字品牌瓷品已成为外交礼品的经历。吕济民先生频频点头说：“据我看，‘龙泉官窑’瓷品的各项工艺已达到一定的水准，可以与古代龙泉官窑媲美。”得到吕济民先生的认可，赖建平颇为欣喜，后来又得到吕老寄来的“龙泉官窑瓷中精品”的题词，更是喜上加喜。
他还得到冯骥才“龙泉官窑民族瑰宝”、邵华泽“青瓷耀中华珍品数官窑”、肖峰“龙泉官窑南宋遗韵”、邹德忠“官藏奇绝千年韵窑出精妙万世传”等名人题词。文化名人对龙泉官窑的赞誉，也是对赖建平传承和光大官窑瓷业的高度肯定和支持。
青瓷世家在浙江的不凡经历
清代嘉庆十五年（公元1810年），一对青年夫妻挑着箩筐，风雨兼程，从福建永春州德化县梅上里党坪出发，一步一步走进浙江地界。男的姓赖名永称，在老家协助大哥赖永魁从事瓷业，因度日艰难，便应身在浙江的亲友之邀，迁徙到龙泉谋生。他们步行到龙泉县西乡木岱村时，见这里瓷土丰厚，流水潺湲，是个烧瓷器的好地方，就决定在这里居住，并挖建了长长的阶级龙窑，将厂号定名为“赖永顺”。
其时，赖永称肯定没有想到，在龙泉青瓷日渐衰落行将消失的情势下他在浙江建窑烧瓷，这一举动竟会被记录进地方志：“福建德化县一位姓曾和姓赖的瓷工迁居龙泉木岱村，发现该地瓷土矿藏丰富，就在木岱村重新开始兴建瓷窑，以后瓷器从木岱村扩展到附近。”
看一看龙泉青瓷史，便能洞明赖永称此番点燃窑火的历史意义，更能掂量出赖家在龙泉瓷业延续和发展中举足轻重的地位。
南宋时，随着越窑的衰退，龙泉青瓷成了主流瓷器，而且形成哥窑和弟窑两类美学特征不同的流派。朝廷在龙泉设立官监民烧的官窑基地，开片多姿多样的官窑瓷器成为宫廷使用的上等瓷品。明末及清朝，由于税重利微，又实行海禁，生活难以为继的龙泉瓷民纷纷关闭瓷窑，龙泉窑所剩无几，气息奄奄。
就在此时，赖永称在龙泉木岱村重建窑场，重烧青瓷，重打品牌，使已经干涸的青瓷之河重新丰盈起来，流动起来。这不能不在龙泉青瓷史上留下浓墨重彩的一笔。
赖氏青瓷世家传到第七代赖自强，已是抗日战争时期了。
由于抗战的需要，要修建丽水至福建浦城的战备公路。这条公路正好通过赖氏世代建窑烧瓷之地。一听是为了抗日，爱国之情在赖氏传人心里升腾起来，赖自强慨然同意毁窑筑路。当他们看到赖氏几辈人用身家性命经营起来的窑厂被毁，虽然眼眶里蓄满了泪水，痛惜的心紧缩得厉害，可他们还是慢慢地转过身子，渐渐地离开原先赖以生存的窑场。因为他们知道国家生存比个人生存重要，抗日之路比个人生活之路重要，没有国哪有家？不打败鬼子，哪有自己的事业？
直到1957年国营龙泉瓷厂挂牌成立，赖自强凭精湛的手艺在厂里担任技术科长。在赖自强的主持下，厂里成立了专业的青瓷车间。赖自强带领技术骨干进行青瓷胎釉、造型和生产工艺试验。试验硕果累累，对龙泉青瓷的恢复和发展作出了开创性的贡献。赖自强熟悉龙泉青瓷的传统工艺，是个善于思考、敢于探索的改革者。多少年来龙泉窑都是烧木柴的，如此烧下去，那得烧掉多少树木？赖自强做了煤烧倒焰窑和隧道窑的试验，并获得了成功。窑工们击掌庆贺，连绵群山上的森林伸出数不清的手，向赖自强致意。赖自强是个不停步的改革者，后来又发展到油烧梭式窑。他还改革了青瓷工艺的全部工序，使这朵古老的工艺之花焕发出盎然生机。
由此，赖自强被瓷界称为现代龙泉青瓷之鼻祖和一代宗师。
第八代传人重建“龙泉官窑”品牌
1993年，青瓷世家第八代传人赖建平在杭城最繁荣、最亮丽的湖滨租下3个柜台，开起龙泉青瓷店铺。各种造型的青瓷琳琅满目，哥窑弟窑的瓷器俱全。龙泉青瓷从大山深处走向现代化的城市，走向千家万户。古老而清丽的青瓷与同设在湖滨的王星记扇子、西湖绸伞等传统名牌产品互相辉映，竞艳斗奇，增添了杭州传统文化的氛围。
有一天，赖建平在书店里看到—本《文物》杂志上登有关于“龙泉青瓷”的文章，立即掏钱买下，晚上便在灯下津津有味地看起来。这篇文章的观点触动了赖建平的灵感，他的思路像一只飞翔的大鸟，迅速从古代穿过时间隧道飞到现代，飞到大山之中的一个个龙泉窑，飞到当下的青瓷市场。他双目炯炯有神地望着窗外纷繁的街市，左手下意识地握紧了拳头：注册龙泉官窑瓷业有限公司，注册“官”字商标，打响自己的品牌，让古老的高品质的龙泉官窑得以恢复和发展，让高品格的“龙泉官窑”走向全省，走向全国，走向世界。
赖建平辗转于著名官窑研究专家之间，求教官窑制作的工艺：又组织技术人员研究当代高品质瓷器的生产经验，古今结合，既继承传统，又不断创新；既集聚老窑工探讨传统工艺，又亲自潜心研究新工艺，力保底部打上“官”字印记的瓷品确是精品。他不愧是“龙泉官窑”掌门人，在他的监管下，“龙泉官窑”操作规范，把关严格，所生产的瓷品被专家认为已与古代龙泉官窑质量相当。经过认证，证书和荣誉接踵而至。2004年，北京一家集团慕“龙泉官窑”之名前来定制350件官窑瓷器。赖建平足足烧制了2300多件，然后亲自一件一件挑选，最终将350件珍品交给对方，其余的全部销毁。对方既惊讶又信服，赞美“龙泉官窑”瓷器精美，连操作也仿效古制，实在让人敬佩！
2009年10月1日是新中国六十华诞。此前国家财政部与赖建平联系，要定做300多套瓷品作为礼品，让赖建平提供样品。赖建平推荐了4套，国家财政部选定其中的3套。赖建平依样烧制了1000多套。赖建平认为，这套礼品意义很不一般，每套都必须是精品，每件都要有官窑瓷品的精彩。于是他戴着眼镜一件一件精挑细选，稍有一点瑕疵就落选。如此严之又严，最终在1000多件产品中只挑出了250套。赖建平坚持官窑的品格和品质，使“龙泉官窑”又一次获得了荣誉。
赖建平为了让龙泉官窑重放光芒奉献了全部心智和力量，“龙泉官窑”现已成了文化部、财政部、浙江省政府等政府机构对外文化交流的礼品。
几十年来，赖建平—直在做官窑梦，梦境不断更新。2008年春夏之交，赖建平瞅着那么多华贵的官窑瓷器陈列品，心想应该有个艺术馆来陈列这些高雅的瓷品，让人们在艺术馆里浏览龙泉青瓷的历史，欣赏青瓷文化的美丽。于是，他向有关部门打报告要求建立“龙泉官窑艺术馆”。一年之后，在有关部门领导的支持下，他开始筹办，一步一步将华彩的梦变成真真实实的艺术宫殿。
碎瓷“复活”传世孤品 明三代官窑瓷器展侧记
略懂鉴藏的人都知道，古玩的残损件与完整品相比，价格差上百倍甚至万倍。近日，记者却在上海世华艺术馆揭幕的“皇帝的瓷器——景德镇珠山出土‘明三代’官窑瓷器特展”中发现：陈设于玻璃展台中的152件(套)展品无一例外由破碎瓷片拼合而成，某些展品的碎瓷多达近百块。据悉，其中传世孤品、绝品逾四成。
1982年，景德镇陶瓷考古研究所所长刘新园在景德镇珠山某工地偶然发现一个不同于其它陶瓷碎片的堆积地层，经过抢救性发掘，这一明代官窑遗址重见天日。耗费数十年“复活”这些器物，有着商业价值以外怎样的考量？
钩沉官窑制度
“这些碎瓷即为明朝督窑官将一些稍有瑕疵或过剩御用瓷器砸碎销毁后的残损件。”大英博物馆亚洲部主任、明清瓷器研究专家康蕊君指出。
她向记者解释，明代是一个御用瓷器销毁制度甚为严苛的朝代，官窑烧制的100件相同瓷器中，只有4件能够成为贡品，剩下的贡余品、试验品、废品等必须全部销毁并就地掩埋，宁可不惜成本、精益求精，也不允许御用瓷器流入民间。其实，不少碎瓷并无明显瑕疵，其胎骨、器型、图案、烧制温度等工艺都真实地体现了当时制瓷业的最高成就。
“打捞”鉴藏盲点
据悉，由于历代战乱和天灾及日常损耗，流传至今的“明三代”官窑瓷器极为有限，远不能刻画明代官窑瓷器真实的整体面貌。而珠山官窑掩埋的品种颇为齐全，此次特展中不少传世孤品、绝品意外“打捞”起某些鉴藏盲点。
以往鉴赏家认为“永宣”(永乐年间瓷器和宣德年间瓷器)不分。刘新园却认为：“从珠山出土的遗物来看，永宣瓷器不仅可以而且非常容易区分。”他指着一尊永乐年间的青花釉里红云龙纹梅瓶告诉记者：“永宣两代梅瓶在形体上就有所不同，永乐梅瓶肩部丰满，颈部线形较刚硬；而宣德梅瓶则为溜肩，颈部线形内弯外撇。”
宣德年间是否有五彩也曾困扰中国陶瓷史。据刘新园介绍，同样陈设于展厅的一款宣德年间鸳鸯莲池纹盘证实了宣德五彩的存在。记者看见盘内鸳鸯以青花勾，再以红、紫、黄三色画羽毛，色彩丰富而浓艳。
成为野史佐证
“这件是皇帝赏赐给西藏高僧的壶；这件是皇帝赏赐给后妃的酒坛；这件是放香料的，用以熏皇帝的龙袍；这件体现了皇帝的审美趣味曾受朝鲜文化影响……”记者一面观展，一面听几位古陶瓷专家如数家珍地介绍着。
记者饶有兴致地发现，宣德的蟋蟀罐此次总共展出18个，罐上图案囊括龙、凤、芦雁、海兽、苍鹰、鸳鸯、鹭鸶、松竹梅、牡丹等，花色品种蔚为大观。据世华艺术馆馆长赵月汀透露：“单这蟋蟀罐就是一个值得研究的专题。明代宣德皇帝爱好蟋蟀的记载大都出自晚明时期的野史笔记，无实物可考；如今从这么多蟋蟀罐中不难窥见宣德皇帝独嗜斗蟋蟀的癖好。”
台湾陶瓷历史文化
人类从新石器时代就知道陶器的做法，用黏土制作各种日常用品，成为人类文明进化上最重要的成就之一。陶瓷的发展是一连续的成长过程，在这个过程中承先敌，文化的内涵不断地扩充。台湾陶瓷文化的发展随着时代的演进，不同的族群不断地融入，不同的制陶观念、技术和产品在不同的时期中向这块土地汇集，共同形成一部内涵丰富而独具特色的台湾陶瓷文化。陶瓷杯体依其性质大致可分为土器(clayware)、陶器(earthcnwarc)、石陶器(stoneware)和瓷器(PorceMn)等四种。人类制陶文明的发展就是循着这个发脉络而发展的，台湾陶瓷的发展也脱不出这道轨迹。以上器的发展而言，台湾从新石器时代的大岔坑遗址中就出土了许多陶片，说明台湾早在六、七千年前就有陶器的制作，后来的圆山文化、植物园文化、卑南文化、十三行文化、以及其它各地的许多遗址中，陶器都是最重要的出士文物。后来的原住民也都有制作陶器的纪录，直到现在，兰屿的雅美族人还在继续用传统的方法制陶。由此观之，台湾的制陶源远流长，历史相当悠久。
陶器在明清时期由汉人开始发展。1624年(明天启四年)荷兰人入治台湾时。为了在台南兴建城堡与教堂，曾经从大陆雇用工匠到台湾，制造石灰砖瓦，是为台湾制作砖瓦之始。至于陶器的制作，根据连横(台湾通史)(工艺志.陶制)的记载“郑氏之时，谘议参军陈永华始数民烧瓦。并说明台湾已开始烧陶，只是陶业尚未大兴而已。陈永华“教匠烧瓦”的时间判断应该是1662年(永历十六年)，至今已有二百三十余年的历史。且到1796年(嘉庆元年)之间，南投才开始制造带釉陶器。1804年(嘉庆九年)，莺歌也开始发展陶业，大约要到道光年间台湾的制陶业才比较普及。这段时间，中国传统的制陶技术随着闽粤移民引进台湾，使台湾陶瓷文化脱离史前时期，进入文明时期。产品完全是中国南方文化的色彩，除了建筑用的传统砖瓦之外，主要为日用的水缸、陶瓮、陶罐等粗陶器。比较精致的瓷器与碗盘都由大陆沿海进口，尚无发展的空间。由于这种强势文化的进入，原住民原始的制陶文化逐渐失去生存的空间而走向没落乃至消失的命运。
石陶器从日治时期开始发展。日本的企业家看重台湾的陶瓷资源与市场，因而投入台湾陶业制作。他们一方面引进了日本传统的制陶技术和陶瓷品种，另一方面也开始台湾陶瓷的现代化。这段时期人统治当局除了极力扶持其本国的在台企业之外，也开始有计画地从其本国派遣技师来台训练本地的员工;同时本地的企业家也开始派员赴日学习技术，引进日本的制陶技术与观念，对于台湾陶瓷的发展产生重大的影响力。在这五十年之间，东洋陶瓷文化与中原陶瓷文化并存，并使台湾陶瓷间接与欧美先进技术接轨，新文化因子的汇入，使台湾陶瓷发展转向一个新的面貌。
1945年光复初期日本人的势力虽已退出台湾，但是台湾的陶瓷大致仍然承袭日治时期的经营形态。直到1949年国民政府来台之后，才使台湾陶业的生态产生另一次重大的变革。随之而来的新移民掌控台湾陶瓷的重要资源，这批人士的背景与清初以来的陶师完全不同。早期陶师都是从传统的民间窑场出身，完全凭经验来制陶。制品容或有精粗之分，然而实际上谈不上造形设计与审美艺术。新移民中参与陶业者绝大多数是知识分子，许多人还受过高等教育。他们代表着中国管理阶级与上层社会人士。在这批人士的引导之下，台湾陶瓷逐渐走向科学的管理与学理研究之路。此外，从大陆来台的艺术家也投入陶瓷的领域，开始注重产品的设计与艺术成分的加入，使台湾陶瓷逐渐走向精致化与艺术性，直接催化了台湾陶艺之路。在这个阶段中，台湾陶瓷一方面走向中原的精致文化，另一方面直接面向国际化，吸取欧美现代陶瓷文化。
台湾瓷器的发展从1970年代初期开始，这段时间台湾的陶业生态再度产生重大的改变。经过多年的长治久安，台湾社会逐渐累积了财富，生活水准大幅提升，教育程度不断提高，国外信息更是大量流通。大批青年学子涌到国外留学，这些人才精英不但带回来最新的制陶技术，也带回来新渐的艺术造形观念，台湾本土人士逐渐取得陶瓷文化的主导地位。在经营策略方面从完全供应内需市场转而以外销冯导向，新产品不断地开发，以获取更高的利润:在技术方面品质不断改进，脱离传统的陶器走向精致瓷器，另一方面也开始走向陶艺创作之路。整个台湾陶瓷至此发展到一个最高峰，一力面走向本土化，一方面走向艺术化，乃至更进一步国际化。
直到1990年代开始，由于劳工与环保意识的抬头，加上经济条件的改变，使得陶瓷的经营遭遇许多困难，业者纷纷出走，到中国大陆与东南亚投资，台湾陶瓷文化至此由输入转为输出。陶瓷经营形态由工业生产转向商业贸易，产业由蓬勃发展而逐渐萎缩，由炫烂渐渐归于乎淡。惟有陶艺创作方兴未艾，形成另一波段的高潮。
台湾陶艺的发展可以追溯到日治时期。南投的刘案章擅长陶瓷雕塑，作品以陶塑品为特色;松山的蔡川竹擅长釉药，以铜红釉为特色。两人在业余制作一些不以实用为目的作品，初具现代陶艺的本质。1949年之后，大陆来台的画家席德进、廖末林等以花瓶为媒材，在上面从事绘画创作，进一步使陶瓷具备“艺术”的成分。
1970年代左右，陶瓷被用来作为艺术创作的表现媒材，陶艺作品具有美学意义和创作思想，使台湾的陶瓷真正走向艺术化。最初陶艺的创作理念在于对于机械大量生产方式的反动。他们认为机械生产的产品太过于冷感，缺乏人性的温馨味道。艺术作品必须跳脱机械的伽锁，而重新认识人性的价值。当时的陶艺创作以手拉胚为基础，强调手工的价值，作品绝大多数为兼具实用价值的工艺品。这个时期以前辈陶艺家吴让农与林葆家为代表。
紧接而来的创作理念是拒绝手拉胚机的拘束，同时受到抽象艺术的影响，舍弃具象的模仿，以双手为工具，以黏土为媒材，以抽象造形为形式，表现作者的思想与感情。这种创作理念以留美回来的邱焕堂为代表。
其后台湾的陶艺几乎与世界前卫的艺术思潮平行发展，个人的创作理念获得充分的尊重，无论在材料的使用方面或表现题材方面都得到完全的解放。陶艺家常常利用复合媒材作为陶艺创作的表现手法，打破了陶艺只能用黏土作为创作材料的传统束。他们结合陶瓷、木材、金属、纤维等材料来创作，赋予陶艺新的语言和生命。另一力面陶艺家更注重艺术理念的发挥，陶艺走向观念艺术与装置艺术等纯艺术表现，对内探索人类心灵深处的世界，对外批判人生与社会的现实面。至此，陶艺与其它艺术之间的藩篱几乎完全拆除，陶艺创作的天空更加宽广与自由。
台湾陶史文化的发展
人类从新石器时代就知道陶器的做法，用黏土制作各种日常用品，成为人类文明进化上最重要的成就之一。陶瓷的发展是一连续的成长过程，在这个过程中承先敌，文化的内涵不断地扩充。台湾陶瓷文化的发展随着时代的演进，不同的族群不断地融入，不同的制陶观念、技术和产品在不同的时期中向这块土地汇集，共同形成一部内涵丰富而独具特色的台湾陶瓷文化。"陶瓷杯体依其性质大致可分为土器（clayware）、陶器（earthcnwarc）、石陶器（stoneware）和瓷器（PorceMn）等四种。人类制陶文明的发展就是循着这个发脉络而发展的，台湾陶瓷的发展也脱不出这道轨迹。以上器的发展而言，台湾从新石器时代的大岔坑遗址中就出土了许多陶片，说明台湾早在六、七千年前就有陶器的制作，后来的圆山文化、植物园文化、卑南文化、十三行文化、以及其它各地的许多遗址中，陶器都是最重要的出士文物。后来的原住民也都有制作陶器的纪录，直到现在，兰屿的雅美族人还在继续用传统的方法制陶。由此观之，台湾的制陶源远流长，历史相当悠久。
陶器在明清时期由汉人开始发展。1624年(明天启四年)荷兰人入治台湾时。为了在台南兴建城堡与教堂，曾经从大陆雇用工匠到台湾，制造石灰砖瓦，是为台湾制作砖瓦之始。至于陶器的制作，根据连横（台湾通史）（工艺志．陶制）的记载「郑氏之时，谘议参军陈永华始数民烧瓦。并说明台湾已开始烧陶，只是陶业尚未大兴而已。陈永华「教匠烧瓦」的时间判断应该是1662年(永历十六年)，至今已有二百三十余年的历史。且到1796年(嘉庆元年)之间，南投才开始制造带釉陶器。1804年(嘉庆九年)，莺歌也开始发展陶业，大约要到道光年间台湾的制陶业才比较普及。这段时间，中国传统的制陶技术随着闽粤移民引进台湾，使台湾陶瓷文化脱离史前时期，进入文明时期。产品完全是中国南方文化的色彩，除了建筑用的传统砖瓦之外，主要为日用的水缸、陶瓮、陶罐等粗陶器。比较精致的瓷器与碗盘都由大陆沿海进口，尚无发展的空间。由于这种强势文化的进入，原住民原始的制陶文化逐渐失去生存的空间而走向没落乃至消失的命运。
石陶器从日治时期开始发展。日本的企业家看重台湾的陶瓷资源与市场，因而投入台湾陶业制作。他们一方面引进了日本传统的制陶技术和陶瓷品种，另一方面也开始台湾陶瓷的现代化。这段时期人统治当局除了极力扶持其本国的在台企业之外，也开始有计画地从其本国派遣技师来台训练本地的员工;同时本地的企业家也开始派员赴日学习技术，引进日本的制陶技术与观念，对于台湾陶瓷的发展产生重大的影响力。在这五十年之间，东洋陶瓷文化与中原陶瓷文化并存，并使台湾陶瓷间接与欧美先进技术接轨，新文化因子的汇入，使台湾陶瓷发展转向一个新的面貌。
1945年光复初期日本人的势力虽已退出台湾，但是台湾的陶瓷大致仍然承袭日治时期的经营形态。直到1949年国民政府来台之后，才使台湾陶业的生态产生另一次重大的变革。随之而来的新移民掌控台湾陶瓷的重要资源，这批人士的背景与清初以来的陶师完全不同。早期陶师都是从传统的民间窑场出身，完全凭经验来制陶。制品容或有精粗之分，然而实际上谈不上造形设计与审美艺术。新移民中参与陶业者绝大多数是知识分子，许多人还受过高等教育。他们代表着中国管理阶级与上层社会人士。在这批人士的引导之下，台湾陶瓷逐渐走向科学的管理与学理研究之路。此外，从大陆来台的艺术家也投入陶瓷的领域，开始注重产品的设计与艺术成分的加入，使台湾陶瓷逐渐走向精致化与艺术性，直接催化了台湾陶艺之路。在这个阶段中，台湾陶瓷一方面走向中原的精致文化，另一方面直接面向国际化，吸取欧美现代陶瓷文化。
台湾瓷器的发展从1970年代初期开始，这段时间台湾的陶业生态再度产生重大的改变。经过多年的长治久安，台湾社会逐渐累积了财富，生活水准大幅提升，教育程度不断提高，国外信息更是大量流通。大批青年学子涌到国外留学，这些人才精英不但带回来最新的制陶技术，也带回来新渐的艺术造形观念，台湾本土人士逐渐取得陶瓷文化的主导地位。在经营策略方面从完全供应内需市场转而以外销冯导向，新产品不断地开发，以获取更高的利润:在技术方面品质不断改进，脱离传统的陶器走向精致瓷器，另一方面也开始走向陶艺创作之路。整个台湾陶瓷至此发展到一个最高峰，一力面走向本土化，一方面走向艺术化，乃至更进一步国际化。
直到1990年代开始，由于劳工与环保意识的抬头，加上经济条件的改变，使得陶瓷的经营遭遇许多困难，业者纷纷出走，到中国大陆与东南亚投资，台湾陶瓷文化至此由输入转为输出。陶瓷经营形态由工业生产转向商业贸易，产业由蓬勃发展而逐渐萎缩，由炫烂渐渐归于乎淡。惟有陶艺创作方兴未艾，形成另一波段的高潮。
台湾陶艺的发展可以追溯到日治时期。南投的刘案章擅长陶瓷雕塑，作品以陶塑品为特色;松山的蔡川竹擅长釉药，以铜红釉为特色。两人在业余制作一些不以实用为目的作品，初具现代陶艺的本质。1949年之后，大陆来台的画家席德进、廖末林等以花瓶为媒材，在上面从事绘画创作，进一步使陶瓷具备「艺术」的成分。
1970年代左右，陶瓷被用来作为艺术创作的表现媒材，陶艺作品具有美学意义和创作思想，使台湾的陶瓷真正走向艺术化。最初陶艺的创作理念在于对于机械大量生产方式的反动。他们认为机械生产的产品太过于冷感，缺乏人性的温馨味道。艺术作品必须跳脱机械的伽锁，而重新认识人性的价值。当时的陶艺创作以手拉胚为基础，强调手工的价值，作品绝大多数为兼具实用价值的工艺品。这个时期以前辈陶艺家吴让农与林葆家为代表。
紧接而来的创作理念是拒绝手拉胚机的拘束，同时受到抽象艺术的影响，舍弃具象的模仿，以双手为工具，以黏土为媒材，以抽象造形为形式，表现作者的思想与感情。这种创作理念以留美回来的邱焕堂为代表。
其后台湾的陶艺几乎与世界前卫的艺术思潮平行发展，个人的创作理念获得充分的尊重，无论在材料的使用方面或表现题材方面都得到完全的解放。陶艺家常常利用复合媒材作为陶艺创作的表现手法，打破了陶艺只能用黏土作为创作材料的传统束。他们结合陶瓷、木材、金属、纤维等材料来创作，赋予陶艺新的语言和生命。另一力面陶艺家更注重艺术理念的发挥，陶艺走向观念艺术与装置艺术等纯艺术表现，对内探索人类心灵深处的世界，对外批判人生与社会的现实面。至此，陶艺与其它艺术之间的藩篱几乎完全拆除，陶艺创作的天空更加宽广与自由。
戏说瓷缘与瓷德
瓷缘
搞收藏的人很注重一个“缘”字。
一件稀罕之物，得到了，说是“有缘分”；虽孜孜以求而得不到，则说是“没有缘分”；得到又失去了，则以“缘分尽了”聊以自慰，。好像冥冥之中有一只看不见的手，在掌握这个“缘”字，神秘兮兮，个人无法去把握似的。比如最近就听到几个与古瓷收藏有关的事。
某地有个作家，小说写得好，小有成就。后来又习画，画文人画小有名气。由绘画而引发出对古陶瓷的喜爱与收藏，可惜没有什么珍品。一夕，大雨如注，闭门读书至夜半，忽闻敲门声。心存警惕，门开一逢。暗中只见来者身披雨衣，却看不清面孔。隔防盗门问有何事，自称求画者：“仰慕先生久矣，无缘相见，今经人指点，冒昧造访。愿以家藏古瓶换大作一幅，不知可否？”说着从包中取出瓶子，双手奉上。作家深为其诚所感动，不问瓶子真伪，连忙从画筒中抽出一轴相送。等送走索画者回到书房，仔细端详古瓶，不禁大为吃惊。这是一只货真价实的北宋磁州窑白地褐彩剔花梅瓶(图1)，一尺有余、精工细雕、光彩夺目，俨然国家级珍品。连忙开门追瓶主人，人早已消失在夜幕大雨之中，连姓名也未留下一个！遂叹道：自己的涂鸦之作，那值一只宋代名窑古瓶？真是“天上掉下来个林妹妹”，非“缘”而何！不过，这真是太过偶然。
瓷友邢先生上班路过建筑工地，一农民工挖出一只40多厘米高的瓷瓶求售。这瓶子满身污泥，口已残破。虽然如此，一看之下还是打心眼儿里喜爱，于是便买了下来。据农民工讲，在此之前，已有多人上过手，皆以价高，弃之不顾。邢先生将瓶子洗净，自己看不懂，便去博物院请教古陶瓷专家。专家一看，大喜过望，连连叫道：“国宝！国宝！”原来这是一只元代凤穿花书阿拉伯文戗金玉壶春瓶(图2)。对于戗金瓷器，人们只是从《陶记》、《格古要论》等历史文献上见过记载，而从未见过庐山真面目。此瓶一出，惊天动地，吸引了北京、上海、河南、陕西以及香港等海内外的学者专家前来观瞻，见者无不慨叹此瓶之奇之美。
这样一件宝物，邢先生做梦也未曾想到过，也无须踏破铁鞋寻觅，而是全然不费功夫得到了，不是“缘”又是什么？而在此之前，那么多淘古董者见到此瓶，不是身上未带钱，便是看不懂，或不愿解囊，而当知道它的价值之后，无不为自己失之交臂而遗憾不已。最后只有解释为“无缘分”。
下面再说一个教授与古瓷结缘的真实故事。西安的马广彦教授在研究青花古瓷中，深以自己没有一件比较精美的元青花标本为缺憾。一次去景德镇考察，有幸见到一块元青花四爱人物纹瓷片(图3)。苏麻离钴料绘制，发色纯正，纹饰构图精妙，画工精细，很有研究和欣赏价值。“就是他！就是他！就是自己梦寐以求的那个标本。”心为之怦然，爱不释手。然而瓷片拥有者也视为珍宝，死活不肯割爱，马先生只好依依惜别。回到西安后，为了这个元青花瓷片子，夜不能寐，食不甘味，真是“为伊消得人憔悴”。他一次次写信、打电话，托朋友做工作，一直磨了整整一年时间，结果是精诚所至，金石为开，对方终于答应高价转让。马教授欣喜若狂，让儿子专程去了一趟景德镇，将瓷片请回家。有人说，“为了块破瓷片子，花时，花钱，花精力，太不值得了。”马教授却说：“值得，光这一幅元人的绘画也值！”对于马教授来说，多年期盼，一年折磨，，终于成功，叫做“缘分到了”。而对于转让者来说，把玩多年，一朝失去，可谓“缘分尽了”。马教授虽然经历萦回曲折，总归如愿以偿。散尽千金为片瓷，也是人生一乐。欢愉之情，可想而知。遂贮之锦盒，印成名片，写出文章，与大家共同分享其乐。凡见得此瓷片者，也称“有缘相见”。
这些与瓷有关的机缘，可能比较典型。其实，收藏家的每一件珍贵藏品，大都有着独特曲折的经历，令人心动的巧遇。然而，搞收藏，机遇也罢，缘分也好，笔者以为最重要的有三条：一是要有爱。执著的爱着你的收藏领域，爱着你的收藏品。“赏瓷如赏美玉，观陶胜观佳人”，爱到了痴迷的地步，达到了大智若愚的境界，必有所成。没有爱心，面对宝物熟视无睹，麻木不仁，也就谈不上什么“缘分”。二要有识。臂百折而成良医，观千剑而后识器。机遇是为那些有准备的人产生的。没有理论的研究，实物的把玩，经验的积累，失败的教训，眼光的磨砺，鉴赏能力的提高，即使有机遇也不知其为机遇，天上掉下馅饼也不敢吃。倒是常常以假为真，视破烂为宝物，虽倾家而不顾，自以为有缘分，实实糟蹋了这个“缘"字。三是要有钱。一钱难倒英雄汉。再好的机缘，再美妙的珍品，再丰富的学识，没有钱只能望洋兴叹，与之擦肩而过，为别人所得，而与你无缘。当然也不是说无钱者就不可以搞收藏，自己去捡瓷片，赏瓷片，并加以研究，同样其乐无穷。我要说，拥有一块捡来的好瓷片也是“缘”。
瓷德
收藏古玩，人们很看重一个“缘”字，笔者以为，“缘分”只不过是收藏中一种好的机遇而已。而真正的收藏家更注重一个“德”字。
民间收藏，五花八门，不下千万种之多，然平心而论，可收藏之古玩器具，对人类贡献最大，历史最为悠久的莫过于古陶瓷器了。陶器的创制，在中国已经有10,000多年的历史。从新石器时代到现在，无论是日用盛器、炊具、祭器、艺术性观赏陈设器，还是砖瓦建筑构件，一直与人类息息相关。这种土与火的艺术，给人们所带来的物质文明与精神文明是无与伦比的。所形成的内涵丰富的河姆渡文化、仰韶文化、良渚文化、大汶口文化等等，所遗存的许多典型的陶器，无不显示中华民族祖先们的无穷创造力。瓷器是对陶器的新发展，也是中国人民的独创。如果从东汉算，也有2,000多年的历史。诸多名窑创烧出了青瓷(图4)、黑瓷(图5)、白瓷(图6)、彩瓷(图7)四大门类，花色品种，丰富多彩；技术工艺，博大精深。优美的造型，玉石般的釉色，精美的纹饰，也足以使我们引以自豪。瓷器成为中国人民对世界文明的重大贡献。
试想，一件陶瓷器的产生，要经过多少人的艰辛劳动：这里有开山取土之人，澄泥拉坯之匠，刻画上釉之师，上山砍柴之夫，盘窑烧器之工。哪一个环节缺少人或未能尽心竭力，便无法生产出美器。至于器成之后，销售全国各地乃至海外，长途运输，车载船装者，挑担贩卖者，又不知有多少人！那些拥有精美陶瓷器的主人，小心翼翼地使用，珍宝似的收藏，千年百载，代代相传，避过兵火地震，天灾人害，保存至今，又不知有多少人付出了多少心血？劳动创造了艺术，创造了美和价值，也体现了“德”，我们正可以好好写几篇《陶德颂》和《瓷德颂》。
正因为古陶瓷凝结着艺术性的劳动，反映时代的文明，有着历史的丰厚积淀，它既有实用性，又有观赏性，有研究价值，更有经济学价值。所以，历来受到人们的青睐，甚至死后都要用心爱的陶瓷器作为陪葬。也正因为如此，古往今来，上至帝王将相、文人雅士，下至黎民百姓，无不热衷于收藏古陶瓷精品美器，至使古陶瓷成为古玩文物收藏的最大门类之一。也正因为如此，笔者以为要成为古陶瓷收藏家(当然也包括其他收藏家)，在收藏活动中，更应注重个人品德素养的提高和人格的完善。把收藏过程看作是崇尚文明、研究文化、保护文物、造福社会的活动。在收藏与研究中，自然而然地增长学识，提高鉴赏水平。潜移默化地受到传统文化和古代艺术的熏陶，陶冶性灵，有益身心，达到物我两忘的境界，从而乐在其中。
当然，也有为数众多的古陶瓷收藏者，从个人喜好出发，投资其中，抱有保值、升值的企望，或者“以藏养藏”，玩过之后再转手他人。这都无可厚非，关键要调整好心态。而今假货赝品充斥市场，唯利是图，奸诈贪财之辈比比皆是，搞收藏“交学费”是常有的事，不足为奇，而“捡漏”则是非常偶然。失算时，灰心丧气或暴跳如雷；胜算时，沾沾自喜或得意忘形，都不可取。不管如何，只可等闲视之，倒要大肚能容。买了假货赝品，为亡羊补牢计，应很好地总结经验教训。切忌心理不平衡，为弥补自己的损失，有意以欺骗手段嫁祸于人，这是重利而轻德，如果这样，必然失信于朋友。另一些人为了一件宝物，与友争购，见利忘义，尔虞我诈，甚至不择手段，反目成仇。这就叫贪物而失德。这些都非君子所为，也不利于身心健康。至于那些为获取暴利违法行事，甚至于与盗墓贼为伍，倒买倒卖，坑蒙拐骗，贪婪欺诈之徒，奸商而已，只可以“缺德”论之。
“瓷中君子”——绞胎瓷
绞胎陶碗
明斯顿博物馆藏绞胎杯
孟子曰：“君子本色，表里如一”。
绞胎瓷因其表里如一，常被称为“瓷中君子”。通常是用两种不同颜色的瓷土（古代主要是白、黑或白、褐、黄）分别制成泥色，然后像拧麻花一样将它们拧在一起，制成新的泥料，待用，或直接拉坯成型，或切成片状作镶嵌使用。经过如此繁琐反复加工的陶瓷器，坯体可呈现出两种瓷泥绞在一起所形成的各种花纹。目前，所见花纹有五种：①像木材的年轮；②像并列的羽毛；③像并排的雉尾；④像盛开的梅花；⑤像浮云流水。所有这些精美纹饰无疑给人们以变化万千之感。
唐代绞胎骑马俑
唐代绿釉绞胎水盂
唐代绞胎水盂
唐代绞胎枕
唐代绞胎釉盘
唐代浅黄釉绞胎枕
唐代绞胎粉盒
绞胎始于唐代，当今人们都知唐三彩，对绞胎瓷器却知之甚少，缘于难见其真容。三彩器用于殉葬，而绞胎器为贵族日用品，使得本身难度大，产量少的绞胎器更少传世。据分析，唐代绞胎残片的时代、窑口、质地、器型和装饰特征等方面，和唐三彩有着直接密切的关系，唐代绞胎和唐三彩一致，均以高岭土作胎，因烧成温度不同，胎色白中带粉红，大都施低温黄釉、绿釉和三彩釉三种色调，以黄釉居多，三彩釉最少。
北宋绞胎釉盘
宋代绞胎羽纹小壶
宋代绞胎罐
宋代的统一结束了五代十国的分裂割剧局面，经济关系的变化促进了社会生产力的发展。一时间全国广大地区已窑场纷立，绞胎陶瓷生产由原先四个窑场扩大到北方许多地区。根据发表的资料，得知有修武当阳峪窑、焦作的恩村和矿山窑、巩县芝田窑、新安城关窑、禹县钧台窑、宝丰清凉寺窑、山西榆次窑、山东淄博的博山大街窑和磁村窑等。其中，以当阳峪窑及其附近矿山、恩村诸窑的绞胎产品数量较大，且质量、纹饰也最为精美。
宋元之后，绞胎陶瓷日渐走向势微，命若游丝，乃至不幸失传。
绞胎陶瓷怎么绞的、怎么烧的，无人知晓。元明清，景德镇逐渐成为全国瓷业的中心，北方窑场总体趋于衰落，传统的绞胎器生产也不例外，后人无法也无心去破解失传已久的绞胎之谜了。
日本当代绞胎瓷
上世纪30年代，日本的小山富士夫撰写《北宋修武窑》一文将绞胎瓷技艺的独特魅力与价值介绍给了日本陶艺界，产生了深刻巨大的影响，并成就了一批“练上手（绞胎在日本的称呼）”陶艺大师，就这样，失传600年之久的当阳峪绞胎技艺居然首先在日本复活。
回看国内，经过考古学家的发现，当阳峪古窑遗址的历史文化价值开始被人们所认识，古窑遗址的瓷器碎片也因此被收藏爱好者席卷一空，而独步天下的绞胎瓷技艺在当时却无人问津，更无人萌生复活绞胎瓷的念头。
中国当代绞胎瓷直到1981年，中央工艺美术学院梅健鹰教授在一次参观中被两件宋代当阳峪绞胎引起了极大兴趣，并激起了他将之复活的雄心壮志。在他的影响下，越来越多的收藏爱好者与陶瓷企业投入其中。直到2002年4月28日，绞胎瓷在中国终重获新生。
（
青花瓷礼品展中国特色文化成礼品市场“幽蓝”
青花，拥有着一种恬淡优雅之美，作为中国文化的重要代表，凝聚了东方文化和艺术的诸多魅力。在中国古代，青花瓷一直是书香门第、官宦人家必不可少的装饰品，是身份和地位的象征。作为华夏子孙的人们对青花也有着一种深深地眷恋，正因于此，礼品市场上以青花为元素的礼品总能受到消费者的青睐。故而，越来越多的礼品公司开始大力开发青花系列礼品，为礼品市场带来了一抹清丽与雅致。一时间，可谓是蔚然成风。
青花瓷作为中国瓷器的主流品种之一，一直以其素雅的色彩、精巧的制作工艺，受到收藏家和大众的青睐。为了让居民更多的了解青花瓷，福州市博物馆已经配合展厅“八城市海上丝绸之路八城市联展”推出的第二课堂系列活动之青花瓷盘剪纸。青花瓷剪纸，以其独有的镂空艺术展现瓷器优美的造型和精致的瓶身纹饰，显得质地轻盈剔透，美不胜收。
在社会生活多个领域，青花瓷定制礼品日益受到人们青睐。主要是青花瓷商务礼品含量高，随着人们生命水平不断提升，青花瓷产品正在更有附加价值的青花瓷礼品的消费层面不断扩展。要想赢得越来越大的市场，先得赢得越来越“懂行”的消费者。青花瓷企业如何定做青花瓷礼品合适？隆兴笔业专家认为，青花瓷礼品是现在以及今后很长一段时间的艰巨任务对于很多青花瓷企业而言，只有站在未来的角度来看今天，才能走得更远。
青花瓷礼品素净中透着不动声色的华美，单纯里显出漫不经心的繁复。青花斗艳，美瓷如人。说起青花瓷，藏家们总会滔滔不绝。它集艳丽与素雅于一身，如此相冲的两个词汇体现在青花收藏品上，却显得如此和谐。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温下烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷纯古浑厚，它着色单纯、落笔素净，大都以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染
如果你对牛皮席的印象还停留在原来的色彩的单调和单一的印象里，那你就大错特错了，黄色、蓝色、绿色、紫色，如今的牛皮席市场色彩丰富。而这其中以那抹幽蓝最为吸引人。在94届中针会上，重庆塔山的展位上，浪漫温馨的大圆床上面铺着一套青花瓷图案的牛皮凉席很惹眼，淡蓝色青花，让原本色调单一的牛皮席显得生机勃勃，参观者纷纷驻足观赏。该展位负责人自豪地告诉编者，这是他们的专利产品，今年的主推产品，适合作为高档礼品送人，大气又不失韵味。
青花瓷，始于元代，盛行至今，青花看似颜色单一，但是其中却有着更为深层的含义，最为顶级的青花可分为五色，这也是代表着人生中天高云淡，看透一切的气度和智慧。在礼物无忧看来，礼品公司使用青花这一元素来使自己与市场上的竞争对手的产品牢牢区分开来，无疑是一个不错的突围方向。但是更为重要的是挖掘青花文化不能够仅仅停留在表面，设计师要重新演绎青花元素，需要对中国传统文化具有自己的思考和感悟，这样才能在继承中不断创新，让青花礼品在兼具东方文化韵味的同时与现代时尚完美融合，成为礼品市场那抹打动人心的“幽蓝”。
