青瓷——烟雨飘荡的美好
青瓷的鼎盛时期是宋代,当时作为五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具,远销各地。而到明代时,青瓷茶具更加细腻、纹案秀丽端庄、造型典雅温柔。16世纪末,龙泉青瓷出口法兰西,轰动整个欧洲,被视为稀世珍品。
青瓷最适合冲泡绿茶,青绿交融,就像被灵气浸湿的江南般美好。
白瓷——纯净衬托的雅色
唐代,白居易曾作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗,说明当时白瓷已经深受人们的喜爱。白瓷茶具造型精巧,装饰典雅,其外壁多绘有中国书画,励志抒情。
白瓷坯质透明细腻、色泽洁白、能很好的衬托茶汤色泽,所以白瓷茶具的使用率是最高的。
黑瓷——浓厚席卷的记忆
黑瓷茶具,始于晚唐,鼎盛于宋。这是因为自宋代流行斗茶,而至明朝后逐渐流行泡茶法,所以黑瓷“似不宜用”,仅作为“以备一种”而已。
宋代时期,黑瓷茶具的窑场中,建窑生产的“建盏”最为人称道。建盏在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点,一旦茶汤入盏,能放射出五彩纷呈的点点光辉,美丽异常。
彩瓷——色彩勾勒的中国
彩瓷最出名的就是青花瓷。元代中后期,青花瓷开始成形发展;明代,景德镇生产的青花瓷茶具,无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国。
到了清代,青花瓷又进入了一个历史高峰,加上康熙帝时期研制成功的珐琅彩,茶具开始变得五光十色,受世界瞩目。不得不说,小小的彩瓷上勾勒出的是整个中国。
定窑白瓷在唐代时就堪与邢窑媲美,北宋时期,定窑取代了曾在唐代盛极一时的邢窑白瓷的地位,一跃成为“天下第一”的名牌产品。定窑烧制以白瓷为主,釉色多白中泛黄,呈现出象牙般的质感,给人以柔和悦目、温润恬静之美感,因此也被世人誉为“中和之美”。除烧制白瓷外,还兼烧白釉黑彩、黑釉、酱釉和低温铅绿釉、铅黄釉两色釉彩瓷等,还生产三彩器物。黑酱、芝麻酱色釉瓷即是文献记载的“黑定”和“紫定”,更受时人的欢迎,价格皆高于白定。
定窑瓷器的装饰手法多样,主要有塑贴、刻花、划花、印花和描金花等。此外,定窑模制器物,剔花,黑剔花也有少量生产,以金代的装饰手法最丰富。纹饰丰富多样,有花卉纹、莲瓣纹、海水纹、云龙纹、禽鸟、游鱼、走兽等。其装饰构图简练,线条明快,层次分明,纹样清晰,图案布局富于变化,独具一格。定窑装饰技法中,印花最为人称道,在宋、金时期所有使用的印花装饰的瓷窑中,定窑以高超的技艺独占鳌头,被推为“印花之冠”。
定瓷之美有目共睹,其釉色温润,纹饰精妙,造型精美,迎合了宋代士大夫阶层的审美情趣,注定成为当时上层社会人们所关注和青睐的瓷器,并成为御用珍品。 随后,定窑瓷器被各地瓷窑纷纷仿烧,如山西的介休窑、平定窑、北京龙泉务窑等窑场,甚至江西景德镇、四川的彭县窑等,并都产生了巨大的影响。 综观定窑的巨大成就和深远影响,定窑遗址无疑是一座宝库,一座丰碑,它沉淀和蕴藏着创造性的天才杰作和独特的艺术与美学成就。
瓷塑是瓷器家族中相对小众的一个品类,也是造型艺术的最佳见证。与普通瓷器通过胎、釉、彩绘的装饰来达到艺术美不同,瓷塑是以丰富的造型设计来展示外观美——匠人经过充分的事前构思,用瓷泥捏制、雕刻做成胎坯,再上釉烧制。而且,瓷塑多为纯艺术性的作品,以陈设欣赏、供人把玩为主,增添人们的生活情趣,故在设计上具有更多的美学元素,有着极强的艺术感染力,在当今的艺术品市场上,也更能吸引收藏者的眼球。
古人很早就发现烧制瓷器的高岭土,有很好的黏结度和可塑性,并有一定的承受力,故在制作日用瓷器时,会有意识地添加一些审美元素作为装饰,构成不同的视觉效果,演示人与器物的崭新关系。到了唐宋时期,瓷器工艺有了长足的发展,时人也对精神生活有了更高的追求,瓷塑遂被分离出来,成为专用于观赏审美的艺术品。如瓷塑的唐代骏马、骆驼、瓜果、人物、亭台楼阁,其属性已经从实用性转为了艺术性,是被作为陈设品供人观赏,愉悦身心,勾起怡乐的兴致,成为雅致生活的点缀。
瓷塑的成型方式有捏塑、范制、雕刻几种。捏塑是最常见的工艺形式,工匠以瓷土为载体,以搓、揉、捏、剔、拼接等手法,做成各种艺术造型,上釉后或直接素胎进窑烧制。其特点是构图简净饱满,线条清晰流畅,从作品的设计布局、制作工艺以及反映出的文化内涵,都是制作者的文化积累、艺术审美力、灵感起点的展现。形态各异的瓷塑艺术品,实际上闪烁着制作者洞察世事的智慧。
范制是依照设计的规格、形状先做好模具,烧干成型,再把泥坯贴在模具上,获得想要的纹饰及造型,然后将泥坯烧制成瓷。其特点是巧形巧工、变化多端,而且可以大批量制作。雕刻是在半成品的泥坯上,进行二次深化加工,多种技法同时施行,为表现的题材服务,力使细节更为鲜明生动,动静的微妙变化都被表现得淋漓尽致。其特点是作品的创意性强,很少会有重复,基本上每件都是独一无二的孤品,具有很强的增值潜力。
瓷塑的造型题材很广泛,既有传统特色,又有时代气息。如佛道神仙、十二生肖、历史人物、静物山水,都携有中国传统文化的瑰丽意象,是对历史文化的一种延续和传承。而上世纪50年代及文革时期的瓷塑作品,则有着不少的创新题材,如杨子荣、白毛女、雷锋,带有很鲜明的时代特征。而且,并不惟传世的瓷塑作品才具有收藏与投资的价值,近现代的瓷塑作品,很多也是出自美术大师之手,加之真实性高、赝品少、容易辨别真伪,在藏品市场上也有着不错的交易名声。越过文化的时钟,瓷塑艺术与历史、现代都实现了完美的融合。
宋代五大名窑中,哥窑的身世最为扑朔迷离。其窑址迄今尚未得到准确认定。根据文献记载,大约有两个线索:一个说法是,宋代的章氏兄弟在龙泉窑烧制青瓷,哥哥章生一创烧了哥窑;另一个说法是,南宋修内司官窑附近,民间窑场烧制了哥窑。
1964年北京故宫博物院特请上海硅酸盐研究所对所提供的宋哥窑实物标本进行化验,结果证明其化学成分、纹片颜色和形式皆与龙泉青瓷有所不同。研究者因而推断,宋哥窑似应出自南宋修内司官窑,只是因当时的官窑对民间保密,弃窑时又作了处理,故其窑址迄今未能发现。2011年9月,龙泉市召开了龙泉溪口窑黑胎青瓷研讨会,根据近年来溪口窑的挖掘整理情况,初步判断龙泉溪口窑黑胎青瓷可能就是明清文献中所述的哥窑。 哥窑的特征有三: 1. 金丝铁线开片。哥窑釉层有网状开片,或重叠如冰裂,或细密如鱼子纹,俗称百圾碎;黑色大开片与红、黄色小开片交织重叠,形成金丝铁线的视觉效果。 2. 聚沫攒珠般的釉中气泡。哥窑釉水肥厚,釉中气泡密布,如珠隐现,含蓄内敛。 3. 紫口铁足。哥窑胎体中含铁量较高,胎体为较厚的釉层相裹,口沿釉薄处隐现深紫色,底足露胎处呈深褐色,俗称紫口铁足。目前所见宋代哥窑瓷器,以传世品居多。这些传世品哥窑大部分集中收藏于两岸故宫、上海博物馆、英国大威德基金会等著名博物馆中。
哥窑八方贯耳扁瓶
哥窑胆式瓶
哥窑青釉贯耳瓶
哥窑青釉弦纹瓶
哥窑青釉鱼耳炉
哥窑青釉海棠式花盆
哥窑青釉葵瓣口盘
哥窑八方碗
哥窑瓷器体现出宋人那种喜好不事雕琢、追求清丽秀挺的审美风格。宋瓷本身非常讲究轻松灵动的美感,这是古人的尚玉精神在瓷器制作上的反映。哥窑瓷器的釉色以月色、粉青、大绿最为流行。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗、罐等,均为宫廷用瓷式样。哥窑瓷的外观光洁莹澈,釉内虽多有气泡,却如珍珠般隐现,神奇而美妙。行内将这种工艺现象称为“聚沫攒珠”。哥窑瓷器的纹片也是多种多样,就纹道而论,有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹;如果从纹形的角度看,就有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等,它们还有一个统一的名称,为“百极碎”。
哥窑碗
哥窑葵花洗
哥窑五足洗
哥窑葵口盘
哥窑葵口盘
哥窑葵口碗