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华宁陶艺·《孔雀蓝釉刻花仿古瓶》（摄像：时文枝）华宁宁州沁心陶艺工坊员工进行最后一道工序·彩绘（摄影：时文枝）华宁宁州沁心陶艺工坊作品·彩雕黑陶（摄影：时文枝）宁州舒氏陶艺有限责任公司怀旧陶（摄影：时文枝）宁州舒氏陶艺有限责任公司作品·《葫芦》（摄影：时文枝）《古月窑》工艺作坊员工手工制作作品（摄影：时文枝）《古月窑》工艺作品·《马》（摄影：时文枝）创意云南2014文化产业博览会将于8月9日至14日在昆明国际会展中心举办，届时，玉溪华宁县6家陶企业、2家苗族刺绣企业，6位省级陶艺大师（刺绣）和陶艺专家的作品将在“华宁陶一条街”闪亮登场，尘封的华宁陶正向人们揭开盖头。
华宁陶，古称“宁州陶”，有“滇国古陶”、“华夏古陶”的美誉。600多年前，华宁陶产自于华盖山下的瓦窑村，如同淡定而含蓄的宁州古镇，华宁陶历经时间的磨练与洗涤逐渐成为收藏家的“新宠”。历经三年的迅猛发展，华宁陶企业已发展为40多家，产值从起初的600多万元突破到两亿。因其独特的构造，素有“釉色黄如纯金、绿如翡翠、白如羊脂、兰如宝石、紫如剑气、青如松烟”之说。
华宁地处滇中腹地，抚仙湖东岸，南盘江西滨，紧邻红河，近靠昆明，辖属玉溪。全县春夏温润，秋至气爽，夏无酷暑，冬无严寒，四季如春，素有“泉乡、陶乡、桔乡”美誉。
从曾经的养精蓄锐到如今的一鸣惊人，华宁陶的发展让世人惊叹。依托优越的地理位置和资源，华宁陶一路狂飙突进。三年间，从政府到企业，乃至个人，都为华宁陶艺的发展提供强大的助力。近年来政府有关部门高度重视华宁陶的发展氛围，通过加大政策扶持力度，华宁陶传统产业逐步转型升级；随着市场需求旺盛，价格稳中有升，种类不断增多，出现（彩雕）黑陶、怀旧陶、素陶等种类不一，价格不等的产品，部分企业订单明显增多，产品供不应求；广阔的市场发展前景吸引了大量的人才，人才回流创业现象明显。本土、外来陶艺人也在择机建厂，各企业百花齐放，独树一帜，出现七彩虹窑釉陶、宁州柴窑、舒氏陶艺、宁陶坊等陶企业。
作为华宁本土颇具盛名的舒氏陶艺，通过近十多年的发展已经成为华宁陶的有力代表。据公司负责人舒文照介绍，舒氏陶艺在过程创作中出现各种不同的陶艺种类，而且物美价廉，适用人群广。“浓郁的地方特色，独特的民族风格只有华宁陶！”舒文照告诉记者。
来自大理的胡文森、胡文杰哥俩一年半前在华宁白手起家，创立“古月窑”。毕业于玉溪师范学院的哥哥胡文森将自己大学所学专业知识运用于实践，哥俩另辟蹊径打造具有本土特色的陶艺和民族风的小陶艺品。哥哥胡文森告诉记者：“国有中国梦，我们哥俩却有自己的华宁陶梦。未来我们要坚持把华宁陶做小做精做好！”（记者李映青实习生时文枝）
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史记：掀开民国时期景德镇陶瓷的历史
民国时期景德镇陶瓷产业、教育、艺术方面取得了巨大成就，这在景德镇千年陶瓷发展历史上具有划时代的意义，同时也是中国陶瓷发展史上一个的重要篇章。
究其原因，主要有以下两个方面：
在人才基础上，1911年的“辛亥革命”结束了长达260余年的清朝统治，位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的御窑厂宣告终结，这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变成民窑唱独角戏的局面，大批供职御窑厂的工匠和艺人或转入民窑，或自立门户，他们以高超的训练有素的制瓷技艺，给当地的陶瓷业界注入了一股强劲的活力。很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导，促使景德镇陶瓷业走向兴旺。
在思想基础上，欧洲以科学思想、工业制度为主题的产业革命所带来的工业文明在全世界掀起巨大波澜，现代科技文明突飞猛进的发展势头给景德镇的民族资本家带来思想上的震撼。受“提倡民主、科学、新道德、新文学”新文化运动思想和“五四运动”的影响，景德镇的一批社会贤达、有识之士、爱国实业家和陶瓷艺术家们提出“研究陶业，教导工人，改良制造，以完善商品”。力图建立和发展自己的民族工业，陶瓷产业和艺术创作呈现出一派新景象。
经过八年抗战的艰难时期，景德镇陶瓷业在经历挫折后逐步得到恢复，直至新中国成立。
民国时期景德镇瓷业生产按类型分为陈设艺术瓷和日用瓷。陈设艺术瓷品种主要有青花、粉彩、雕塑、颜色釉四大类。在这四大类品种中，创新产品和仿古瓷器并驾齐驱，各领风骚。
民国时期景德镇瓷器的新趋向主要是生产方式的变革、生产工艺的转型，以及装饰技法与画意上的改变。在新生产方式和管理模式的推动下，民国时期景德镇陶瓷业在工艺成就上产生了诸多新的变化。
成型工艺：从原料的开采、泥料的炼制、坯胎的成型、装饰的方式等各个环节均基本上采用流水作业方式，提高了生产效率。同时不同程度地采用了半机械化或机械化的加工程序，制作工艺达到较高水平，具有明显的现代化特征。
彩绘装饰：普遍运用文人瓷画，并创新出“贴花”“刷花”工艺。颜料采用传统的矿物颜料，并与化工颜料结合，彩料纯度提高，色彩丰富，发色鲜嫩光洁。“新彩”的出现使釉上彩装饰变得简单，用油彩色直接在瓷胎上勾、皴、点、染，一人就能完成。烤炉也开始尝试采用电力，使温度、烧成时间逐步得到有效控制。
窑炉烧炼：在沿用传统的“镇窑”和“槎窑”的同时，也大量使用“圆窑”“隧道窑”等类型的窑炉，燃料采用煤和油。这一类型的窑炉窑温高，温差小，窑内器物受热均匀，胎土完全瓷化，成瓷率高。
青花瓷
民国时期的青花工艺常见的主要有传统手绘、现代贴花和印花三类。
传统手绘青花瓷的技法主要取法清代康、雍、乾三朝，题材广泛，画面生动，胎质细腻，釉面洁白，构图丰满工整，线条清晰流畅，料色清翠莹亮，线条勾勒纹饰轮廓，分块分片用洗水、分水法形成不同色阶，达到层次分明、水路清晰的艺术效果。民国青花是青花瓷中最为珍贵的品种之一。
现代贴花的青花瓷器，图样清晰，规格统一。印花的青花瓷，线条简洁，画面规整。
民国青花创新方面，以王步为典型代表，他把中国画"六法"的骨法用笔融入经他革新的青花分水技法中，在分水过程中，用笔徐疾轻重、婉转变化恰到好处，浓淡过渡自然。
(1图)青花制瓷图盘 盘面采用鸟瞰式的构图和深远取景法，并结合了明代版画的构图形式。画面描绘景德镇制瓷工艺中的原料、成型、画坯、烧炼等程序，着重描绘坯房和窑屋，有制坯、画坯、装坯、挑坯、满窑、开窑等场景，人物虽形态不同，却井然有序，一派热气腾腾的景象。画面既有写实的操作动态，又有夸张变形的装饰风貌。盘边绘8个锦地如意开光衬托，是一幅饶有意趣的制瓷风俗画，又是罕见的表现瓷绘制瓷工艺过程的实物资料。用笔工整朴实，釉面洁白，料色清莹。底有“江西景镇陈新兴造”款。
(2图)青花蔬果图琮式瓶 圆敛口，短颈，方肩，四方形直筒腹，圆圈足微外撇，型如古代玉琮造型。腹四周采用青花分水法绘以大小不同形状的白菜，画面形象自然生动，构图简洁，线条粗犷却不失婉转，分水晕染达到水墨画的水墨淋漓的境界。画的压角印有不规则的青花角章“长湖”“竹溪”“陶青老人”“王步”，底书青花“景德镇制”无框四字款。
粉彩瓷
粉彩瓷在清代康熙晚期创烧，由于它色彩丰富，淡雅柔丽，又有软彩之称。其工艺是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩，给人粉润清逸的美感，故称为粉彩。随后逐渐发展成景德镇彩瓷生产的主流。
民国时期景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营，称为“红店”。瓷器彩绘行业大致可分为“美术彩业”“写意彩业”“古彩业”上、中、下三类。
美术彩业指专绘高档艺术瓷的行业。民国时期美术彩业沿袭传统技法生产陶瓷产品，胎体精细，釉质润净，构图严谨规整，画面工整华丽。而最具收藏价值的就是这一类高档艺术瓷，其价值直逼明清官窑瓷，甚至超过明清官窑瓷。
在民国时期的美术彩业中，先后一批批艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索，借鉴、运用和吸收中国画营养，用于改良传统粉彩的技法和审美，构图灵活，画意清远，笔法精练，着色淡雅。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同，在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色，使民国时期美术彩业百花齐放。
(3图)粉彩碧桃图胆瓶 长颈，溜肩，圆鼓腹。采用传统粉彩工艺，设色明快艳丽，将桃花的妖娆表现得淋漓尽致。底款书红彩“洪宪年制”方框款。民国初年，袁世凯称帝，仿效前朝，于1916年派员到景德镇监督烧造“御窑”瓷器，以粉彩为主。在很短的一段时间内，烧出数量极少的一批“洪宪瓷”。这批瓷器质地精良，彩料考究，造型美观大方，是一批极为特殊的产品。
(4图)粉彩大富贵亦寿考图瓷板 平面作画。以红色为主色调，使得画面具有喜庆色彩。整个画面构图丰满疏密得体，色泽艳而不俗，人物线条细腻流畅，形态生动传神。衬景中出现的仙鹤插屏、牡丹、三果等物，有富贵、长寿、多子多福的寓意，合起来点明主题“富贵寿考”。题款墨书“大富贵亦寿考，时在丙子(1936年)春三月上浣，维明姻兄先生花甲荣庆，姻愚弟大凡王堃绘祝”。 篆书红彩印章“堃”“大凡”。
据景德镇地方文献记载，王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画，参加巴拿马万国博览会并获金奖。1945年又以新创的落地粉彩技法重绘此题材瓷板。
(5图)墨彩描金五老图瓶 作者周湘浦。高39厘米。墨彩以水墨彩绘为主，兼用矾红、本金等彩料，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色，但在每件器物画面上所施加的粉彩面积并不大，仅起到点缀的作用，然后经低温烧成。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡，与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画”之美称。画题出自《渑水燕谈录》：北宋庆历末年杜衍告老退居南京，与致仕的太子宾客王涣、光禄卿毕世长、兵部郎中朱贯、尚书郎冯平为双童沐浴，相聚甚欢。因五人都年逾八十，此会被称颂为“五老会”。
(6图)五彩弄玉吹箫盘 采用传统的釉上五彩工艺绘制。五彩是瓷器釉上彩的一种，又称“古彩”。五彩基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，特点是颜色丰富，五彩斑斓。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”，经二次烧成。画题出自《列仙传》之“吹箫引凤”：秦穆公之女独喜美玉，得名“弄玉”，弄玉在凤台上闲坐吹箫，丫环焚香，引来凤凰和鸣。画面色调丰满艳丽，线条硬朗但不失婉转，极富情调。
(7图)刷花“四爱”图瓷板 “四爱”指历史上的渊明爱菊、羲之爱鹅、和靖爱梅、茂叔爱莲4则典故。刷花人物瓷板画借鉴中国画的没骨画法，参照西洋油画的明暗关系，追求书法的神韵、节奏，在色彩上以对比调和为主，巧妙运用白瓷质地烘托来表现意境。人物形态生动、结构准确，画面构图简洁，色彩清新。
刷花瓷装饰。是以专用的毛刷，将彩料通过刻有纹样的丝网套版刷涂到器皿表面以形成画面。可以用在釉上，也可以用在釉下。有时在刷色后，可加绘线条以增强画面的表现力。刷花瓷在民国期间最为鼎盛。程大有开创的“薄刷法”拓宽了陶瓷釉上刷花的表现力，其中的人物刷花堪称陶艺界一绝。套版所刻纹样，线条平整、洁净，流畅而有节奏，人物的外在形貌和内在的气质及其动感都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。
高温颜色釉瓷
高温颜色釉瓷是景德镇传统名瓷之一，最早创烧于宋代，到清代进入鼎盛时期，景德镇是中国烧造颜色釉瓷器历史最长、品种最多、质量最好、成就最高的地区。
民国时期烧制高温颜色釉工艺有很大发展，恢复烧造了难度极大的祭红、豇豆红，还有天青、豆青、祭蓝、仿钧釉、窑变花釉等釉色。还仿烧出一大批康熙、雍正、乾隆颜色釉佳器。其中最为有名的是“玉绫窑”主人吴霭生，在颜色釉艺术创新方面贡献卓越，他的 “美人醉”为一时杰出佳品。“鄢德亿瓷号”主人鄢儒珍的乌金釉获巴拿马国际博览会金奖。藏界盛传的“洪宪瓷”瓷胎及其加工绝大部分都出自“玉绫窑”和“鄢德亿瓷号”。
(8图)炉钧釉三足炉，圆口，短颈，扁圆腹，肩部镶双螭耳，腹部顶立兽头三足，笠盖镶狮钮。炉身和盖以浅浮雕方式刻兽面卷草纹，施炉钧釉，口沿和龙纹饰24K本金。炉的造型端庄，浑厚古朴，釉面肥厚滋润，色泽深郁，气韵幽雅，釉面呈密集不规则垂流状，天蓝釉中闪烁着红、紫色斑块，使釉面呈柔和的乳光与金交相辉映，给人以“流动”之美。底部刻阳款描金“大清乾隆年制”。
（9图）仿清康熙美人醉盘螭瓶盘口，直颈，丰肩，腹稍束，圈足外撇，颈肩盘一条绿釉螭龙。通器施红釉，由于烧成温度的关系，釉面发色深浅不一，并有绿色苔点。底部有青花“大清康熙年制”款。
“美人醉”又称“豇豆红”或“海棠红”。清代康熙年间御窑厂烧制的铜红釉色调淡雅，酷似豇豆的颜色，并带有绿色苔点。后人描述为“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。釉色上乘者名“大红袍”或“正红”，遍体一色，明快鲜艳，洁净无瑕；略次者，釉色如豇豆，含有深浅不一的斑点及绿苔，称“美人醉”或“美人祭”；色调较浅者称为“桃花片”或“海棠红”“娃娃脸”。
(10图)仿清雍正天青釉堆螭瓶 莲瓣口，长颈，圆腹，矮圈足。仿照清代雍正时期的制作工艺和特点，在坯胎上堆成螭龙，再施上天青釉，经高温一次烧成。
天青釉是高温颜色釉的一种，又名“雨过天青”，以钴的化合物为着色剂，高温烧制，釉色幽淡隽永，有“青如天，明如镜”的特点。天青釉之名出自五代后周柴世宗批语：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”。周世宗的要求是要把瓷器烧成雨后青天的颜色。清代景德镇窑天青始于康熙，呈淡灰蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，制品以康、雍、乾三朝为佳。仿清雍正天青釉堆螭瓶与康、雍、乾三朝天青釉相比毫不逊色。
雕塑瓷
景德镇陶瓷雕塑始于隋朝。从宋代开始，制作的品种日渐增多，所出成品灵巧、典雅、秀丽，风格由简朴到精微。
民国时期景德镇瓷雕艺术题材丰富，品种多样，形式新颖，塑彩结合，塑釉烘托，开创了瓷雕艺术的新天地。
民国初年，福建游泽长(又名长子)来到景德镇，将何氏瓷雕技法与景德镇制瓷原料、工艺相结合，创作了一批别开生面的新作。何氏瓷雕风格与景德镇传统瓷雕风格的相互渗透和影响，使景德镇民国瓷雕起了质的变化，从而形成二者兼具却又超越二者的新风格。
民国时期景德镇瓷雕由于操作的方法不同，可分为圆雕、捏雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。景德镇陶瓷雕塑不仅题材广泛，有佛像、福禄寿三星等吉祥人物和英雄豪杰形象以及动物、花鸟等造型，而且装饰风格多样，其装饰技法一般有描、画、填、洗、扒、刷等。由于不同装饰技法的运用，丰富了雕塑的表现能力，使所要描绘的对象生动传神，具有非凡的艺术效果。
(11图)圆雕窑彩诵经罗汉 作者曾龙升。圆雕又称立体雕，是一种可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。此作品采用传统的圆雕工艺和窑彩装饰，用本金勾画袈裟，坐墩用青花绘描卷云纹，二次烧成。夸张的脸部表情，表达了和尚诵经的专注虔诚。<, /SPAN>
(12图)捏雕白釉蔬果笔洗 捏雕也叫“捏花”，以手捏为主，简单使用一些辅助工具，基本上是以写实的手法塑造各种动植物和人物的自然形象，无论是植物的花瓣、花芯或动物的羽毛均以手工为主，捏塑而成。其装饰方法有多种，有用高温颜色釉装饰的，有经高温烧成后再用釉上彩装饰的，也有用颜色釉和釉上彩结合装饰的。其成品精巧细致，形象生动，风格写实。
此笔洗的作者是杨海生。作品采用传统的捏雕工艺，整器以葫芦为主造型，左形瓜蔓缠绕，果实累累。看似凌乱，却章法有序；右形似掏空的半个葫芦，形态逼真，生动传神。整器施白釉，恰似一件玉雕作品。
人品艺德淳风来
一场紫砂“黄金梦”，引发了前几年紫砂行业的疯狂、失序、失控。从业人员从几千人激增到超过3万人，超过历史上任何时期，伪品、劣品、滥品充斥市场。“疯狂劲”过去，紫砂价格曾一度跌入低谷。
在中国陶瓷艺术大师何道洪看来，经历一场“价值回归”，把反常的超高价位拉回到正常价位，还原紫砂的本来面目，这无论对紫砂从业者还是广大“壶迷”都是好事。
壶贵三品：名品、精品、孤品
何道洪被紫砂业内认为是继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师，是当代紫砂艺人的领军人物。他的壶这两年在拍卖市场上炙手可热，拍价动辄几十万元、几百万元。2011年6月21日长风拍卖拍出的“集思壶”，成交价747.5万元。
拍卖场的规则是，精而稀为贵。何道洪的壶能拍出如此高价，奥妙全在“精”、“稀”二字。
作为一位技术全面的紫砂艺术家，何道洪擅长光素器、筋纹器等，创作题材以“松、竹、梅”最为出名，风格敦厚、有张力。在紫砂界，除了技艺高超，他对精品的不懈追求亦为人称道。
熟悉他的人说，他的壶年产量最少，一年只制2-3把壶，但件件都是精品，可谓“千金难得”。而且，他的作品都是孤品，绝不重复。
“现在很多人觉得壶难做了，卖不出去了。其实，道理没变：首先，壶要精，要功底好，还要创新；其次，壶不能滥做，所谓的名品、精品、孤品，热爱紫砂、嗜爱茶壶的，怎么能不收藏？”何道洪说。
紫砂国礼送日本首相
何道洪可以说是年少有成。他1943年出生在宜兴丁蜀镇，16岁进入宜兴紫砂工艺厂后，他有幸得拜“紫砂七老”中的两位为师。他先和王寅春学习制壶和雕塑技艺，在圆器、方器、筋纹器等方面练就了扎实的基本功，此后又投在裴石民门下，重点学习花塑技艺。他30多岁时就已经充分展现了“取形摄神、浑厚古朴”的何氏风格。
1978年，中国改革开放，邓小平于当年10月22日出访日本这是中国国家领导人首次正式访问日本。当时，作为“国礼”赠送给日本首相福田纠夫的一套紫砂茶具，正是出自何道洪之手。
弹指一挥间，这件事过去30多年了，但对何道洪来说仍然具有极其重要的意义，是他壶艺生涯中不竭的动力。
开创紫砂“豪放”新风
也是上世纪70年代，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后，他开始反思传统的紫砂壶艺。
经反复试验，他终于形成独特的“何氏风格”：豪放、大气、遒劲。“大松竹梅壶”、“集思壶”、“道鼎壶”等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。
如今，沉醉紫砂50多年的何道洪，不仅贡献出了累累硕果，而且还培养了一大批紫砂专业人才。此外，他还潜心理论钻研，参与编写图书，出版专著。
慈禧御用瓷引人注目 清代皇家御瓷掀开面纱
9月4日凌晨，南京博物院藏清代皇家御用瓷器在武警押运下悄然抵达广东省博物馆，开始了这批珍宝的广州之行。从今天到12月2日，“瓷苑珍品--南京博物院藏清代皇家御用瓷器展览”将在省博物馆揭开神秘面纱。
南京博物院作为民国时期国立中央博物院的传承者，收藏了很多宫廷旧藏，其中20余万件瓷器中的绝大多数是清代官窑瓷器，种类琳琅满目，造型千姿百态。
因九·一八事件和抗日战争，大部分瓷器曾辗转滇、川，饱受播迁之苦。这次展出的皇家瓷器全部来自宫廷，也是南京博物院馆藏皇家瓷器首次出馆展出，部分文物甚至在南京博物院也没有展出过，十分值得观赏。
展品中，一件高大的瓷器最引人瞩目。这就是“大雅斋”制的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”。
专家介绍，同治年间，慈禧亲自设计了大到鱼缸、小到汤匙的一系列生活用瓷，均以“大雅斋”为号，命令自己最喜欢的云南籍宫廷女画师缪素筠绘成小样，发往景德镇御窑厂烧造。这就是晚清最著名的皇家官窑--“大雅斋”慈禧用瓷。
慈禧本人有一定的艺术修养，能够画画。瓷器上的正楷“大雅斋”3字就是慈禧给自己的画室亲自题写的堂号。现在“大雅斋”依然有迹可寻，具体地址就在慈禧生前居住的故宫长春宫内。而本次展出的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”以牡丹加白头翁，意喻“富贵白头”。
瓷器的用色等级分明
本次展出的器物种类繁多、釉彩齐全，纹饰题材广泛，工艺精湛奇巧。其中后宫用瓷更是体现了皇家严明的等级：里外全黄色为皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用；蓝地黄龙为嫔使用；绿地紫龙为贵人使用；五彩红龙为常在使用。
展览还展示了官窑必须烧制的器物，像日常用的杯、碗、碟等，以及祭祀用瓷、赏赐用瓷等。此外，也有颇具仿古意韵的仿前朝窑口、青铜器、瓷器等器物，以及带有瓷画、花鸟画风格的器物。
粉彩莲座托八吉祥：大清嘉庆年制，高20.5cm，是佛堂里的供器，品种以景泰蓝为多，像这种粉彩的瓷器十分少见。“八吉祥”指8种佛教法物，即轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠。这套瓷塑里的每一件法物都被制成两面对称的镂空雕塑。
丰润800年前路屋"重现" 掀开河北金元考古新篇
两座房屋遗址，炕、灶、烟道
几天前的一个清晨，记者走进了丰润后冯各庄金元遗址发掘现场。遗址坐落在村东头200米处的一块台地上。广袤的绿色田野中，挖开了一大片赤裸的黄土，整齐排列着一个个或长或方的“坑口”，大小不一，深浅有别。同行的唐山市文物管理处副研究员李子春说：“这叫探方。布探方是考古发掘的第一步。”他又解释道，田野考古现场把发掘区划分为若干相等的正方格，以方格为单位，分工发掘。这些正方格就叫探方。
东北角上，两名技术工人正在进行考古作业。他们拿着手铲，仔细辨别着在常人看来根本没有区别的土壤颜色，对着颜色深的部分小心翼翼地铲下去，精心程度如雕似琢。在他们身后，三条蜿蜒的凹槽逐渐显现出来。“那是铺在火炕下的炕道，与灶台相连，用来取暖的。”李子春说。
负责现场考古工作的省文物研究所副研究员张晓峥介绍：“古路、房屋遗址在河北地区金代考古工作中，是第一次发现。”
我们行走在纵横交错的探方之间，探寻着那些800多年前的痕迹……
宽约10米的古道路上，密布着数十条车辙印……
那是一条东西走向的道路，宽约10米，上面遍布着数十条清晰可辨的车辙痕迹，宽窄不一，深浅有别，很明显是长期碾压形成的。李子春说：“根据这些车辙印，可以推测运输工具为双轮和单轮车。”站在那片黄土地上，触摸数百年前留下的痕迹，似乎可以看见步履匆匆的古人们，推着各种货物穿梭在这里。
“你看，这些痕迹又密又深。据我们分析，这条路在当时应该是经贸往来、物资运输的重要通道。”李子春说。丰润历史悠久，在古代属边陲重地，交通发达。现今从丰润通过的102国道，前身是无终古道，是金代联系中都(北京)至上京府的重要驿道。由此推测，眼前的古道路很可能就是这条重要驿道中的一部分。
半地穴式房屋，坐北朝南，火炕、灶台、烟道一目了然……
在遗址的中部和北部区域，还清理出了5座房屋遗址。所有的房址都坐北朝南，呈半地穴式。门口斜坡式向南，宽0.7米。房屋平面呈方形。最大的一座房屋基址东西4.2米，南北5.1米，深0.8米，门道处还有两步台阶。房屋内北侧都有火炕、灶台，炕面烟道尚存，走向清楚，烟筒位置明显。在一个较大的屋子里，火炕边缘用板瓦平铺保存完好，屋中间的地面上还遗留着取暖用的炕坑、烧土。
李子春指着一处房屋遗址说：“你看这座房子，规模比较大，最特别的是有西侧室，而且侧室里也有炕、灶设施。”对此，他解释道，这座房屋两个居室大小不同，相互连接，应该是古人随着家中人口或生活环境的改变而改善居住条件所建造的。
出土了大量陶、瓷、铜、骨、石等文化遗物，器形多样……
在考古队驻地，有一间屋子专门用来清理、修复和陈列出土文物，一位专门负责修复工作的考古队员正忙乎着。在他面前，摆放着一堆已经清理好的瓷器碎片，他所要做的就是像拼积木一样把那些碎片重新拼凑起来，还原出最初的模样。他说：“干这个工作首先要对各类器物比较了解，才能凭着原始的残断痕迹把收集到的碎片拼起来。很多时候，所有的碎片都用完了，器物还没有成形，就得用石膏补完余下的部分。”
据介绍，发掘出的文物都要先进行彻底清洗，然后修复。修复结束后，还要进行绘图、照相，对文物的形状、尺寸、产地等进行全面描述。而这些出土文物，也正是判定遗址所属时代的最有力证据。
此次考古工作中，出土了陶、瓷、铜、骨、石等各种质地文化遗物，有瓷碗、瓷盘、瓷碟、陶罐、陶盆、陶盏、网坠、铜钱、骨笄、骨锥等等，种类繁多。也正是依据出土的残砖、鸡腿瓶、陶器、瓷器残片和“大定通宝”“洪武通宝”钱币等文物，最终判定此处遗址属于金元时代。
历史痕迹丰富，出乎考古队起初的预料……
其实，最初着手这个考古项目时，人们并没有预料到会有这么多的收获。张晓峥介绍，2010年冬，为了支持张唐铁路的建设，考古队开始对张唐铁路建设施工区域沿线展开考古调查。当走到后冯各庄村东部边缘的这块高地时，考古队通过土壤的断层发现，这一片区域内保留着众多元末明初时期人类的生活遗址。于是，2011年4月15日，河北省文物研究所会同唐山市文物管理处、丰润区文物保护管理所联合组成了一支考古队，开始对这块遗址进行抢救性考古发掘。而随着挖掘工作的陆续展开，考古队员们惊喜地发现，这块看似平常的土地蕴含着丰富的历史痕迹。
经勘探，遗址总面积达60000平方米，目前已揭露1200余平方米。期间，发现古道路一条，房屋遗址5座，露炊遗址5座，灰坑41座，出土了大量瓷器残片。
张晓峥表示，古道路的发现，对廓清后冯各庄古人聚落的文化性质提供了线索，为探明当时古路的构筑方式和筑路流程提供了新的原始资料，是研究金元时期冀东乃至我国东北地区交通经济史的重要实物资料。而房屋遗址对于深入了解当时古人居住环境、生活状态、自然环境、民族融合提供了重要依据。
采访结束的时候，太阳已经快落山了，但考古队员们依然各自忙着手中的工作。张晓峥说：“时间有限，等挖掘工作全部完成，这里就要回填了，我们希望能尽可能多地留下些资料。”那一刻，脑海里忽然浮现出英国考古学家保罗·G·巴恩说过的一句话——“如果我们要知道我们正在去向何处，那我们就需要追溯我们的轨迹，去看看我们来自何处……”这或许正是考古这一神秘工作的深意所在吧。
夺得千峰翠色来
叶宏明“复活”的官窑大盘
与叶宏明老先生和他的青瓷相遇，是在北京荣会艺术中心里。
叶老的青瓷作品，翠色夺人，瓷韵悠长。而叶老本人，恰如其瓷，纯粹淡定。
在荣会艺术中心举办的叶宏明与藏友见面会上，负责人宋宁颉告诉笔者，作为中国官窑研究会会长、全国古陶瓷委员会主任，叶老在青瓷领域贡献卓越。他的卓越，并不仅在于他作品的观赏性，而是他成功完成了光复龙泉哥窑、弟窑，宋代官窑的特殊使命，为后世留下了一笔宝贵的艺术遗产。
也许很多人并不清楚，龙泉哥窑早在1279年南宋王朝覆亡时，就随之消逝了。而龙泉弟窑，虽然在元明两代仍继续生产，但到了清朝康熙年间，也每况愈下，最后废止。
业已失传了几百年的工程，制作和原料配方早已无从考证，让龙泉青瓷再现宋代之恢宏气度几乎不可能。而龙泉地区，重峦叠嶂，地形险要，挖土窖、烧制青瓷的难度可见一斑。叶宏明就是在这种举步维艰的情况下接受重任的。
从1958年开始，他遍访老窑人，奔波行走在那些废窑址上，经过几百次配方的筛选，无数次的尝试，让龙泉弟窑最先恢复。据叶老现场介绍，龙泉弟窑的最显著特点是没开片、胎白釉青、温润如玉。从使用角度来看，它无铅无毒，含铁量高，非常环保。
而与龙泉弟窑相比，龙泉哥窑的恢复就没那么幸运了。哥窑白胎厚釉，有开片，质地比弟窑更加讲究，烧制难度大。
当时，关于哥窑制作和原料配方也没任何记载，叶宏明只好从古瓷片入手，通过化验揣摩配方进行试烧。他先对宋瓷真品进行研究，将其表面的青釉刮下来，进行化学、光谱分析，了解胎釉内部结构、测定胎的烧成温度等，试验出青釉的大致配方，然后用这个配方点火试烧。1963年4月，失传700多年的龙泉哥窑在他和同伴的努力下“复活”了。
重新烧制成功的龙泉哥窑青瓷古朴典雅，晶莹滋润，釉色、纹片、造型与故宫藏品几乎完全相同。
龙泉弟窑、哥窑相继成功恢复后，给叶宏明很大的鼓舞。他又做了更大胆的尝试，让居于五大名窑之首的南宋官窑重见天日。
一般说来，官窑产品只供皇宫显贵，烧制数量严格控制，存世只有百件左右。官窑的烧制技术和龙泉哥窑一样，也随着南宋的灭亡而失传。
为了恢复官窑，叶宏明研究了大量的古瓷典籍，他运用了许多在光复龙泉哥窑弟窑时积累的方法和经验，但尝试数次，还是失败了。从失败中摸索到的经验是，官窑所用原料土很考究，不同产地的土，其物理化学性能也不同，所以“土”的选取至关重要。
偶然，他从一部旧瓷书中发现这样一句介绍官窑的话，“其土紫，故足色若铁，时云紫口铁足”。叶宏明反复领悟体会，终于悟出了这其中描述的，就是烧制官窑所需要的“紫金土”。而土在哪里呢？
遍寻了太多次而不得。他无意中了解到，当年南宋皇帝在杭州南部的万松岭和乌龟山建造了两座官窑，并集中了全国最好的工匠烧制瓷器。这万松岭、乌龟山一带很可能就是紫金土的产地。他为这个发现兴奋不已，毅然带着水壶、铁锹、锄头、干粮在杭州城南寻找紫金土的踪迹。一次偶然的降雨冲刷，紫金土在天时地利人和的完全对接中现出真身。1978年春天，色似碧波的官窑仿制品灰青釉和月白釉瓷器终于问世。
有人说，眼睛疲劳时，不妨看下龙泉的青瓷，视力会马上恢复，因为那绿色的波长正是眼睛所需要的最舒适的色泽。在这份典雅的愉悦背后，是一位如青瓷一般的老人，贡献了一生时间，在默默完成“夺得千峰翠色来”的努力，他给世人贡献的不仅是青瓷作品，更是中华文明的长河中高超的瓷器技艺的传承。
粤海名陶
清末石湾陶素胎螃蟹篓
位于广东佛山的石湾镇,素有南国陶都之誉,制陶业已有一千多年的历史。据考古材料证明,唐、宋已有艺术陶器的生产,真正的艺术陶器则盛于明、清,陶塑艺术享誉遐迩,习惯称为“石湾公仔”。其制陶悠久,基础深厚,善创善仿,独具风格,反映出各阶层人们的喜好和社会风尚,百姓的喜、怒、哀、乐。其品种有:人物神仙、神话传说、瓜果器物、鸟兽虫鱼、建筑装饰、丧葬祭器以及现实生活等题材,都十分逼真、生动,历来就是广东收藏家收藏的热点。特别是改革开放以来,社会生活富足,收藏之风更盛,石湾陶艺名家的原作品,收藏价格从20世纪80年代低价格的几千元到90年代上涨十几倍甚至几十倍,2000年后的现在,个别名家作品涨到上百倍。2003年,广东省博物馆到韩国举办馆藏石湾陶塑展览,展览效果非常之好,很多国际爱好者对广东石湾陶器艺术评价很高,“鬼斧神工,简直不是人做的,太神奇”,等等;2004年春节,广东省博物馆又在本馆举办了大型“石湾大师作品展览”,把现代19位国家级和省级石湾陶艺大师的作品展示出来,同时博物馆本身为配合展览提取了部分馆藏明、清石湾陶器一并展览,效果很好,受到社会的高度评价,特别是受到收藏家的喜欢。为此,笔者挑选部分馆藏明、清至民国的石湾艺术陶供大家鉴赏。
石湾艺术陶器,不像云南彩陶，它从唐代开始已经出现,但留传至今的很少,每每谈起唐代石湾,都是指广东省博物馆收藏的广东南海墓葬出土的唐代陶罐,和靠近石湾的南海澜石墓葬出土的宋代南海窑褐彩人物梅瓶和其他文物等贯穿历史。真正广泛普遍流传的石湾艺术陶器应从明代算起,已有五百余年的历史,传世文物数量之多,工艺之精,品种之广,艺术品位之高,一直兴盛不衰,究其原因,就是陶土资源丰富、交通便利之优势,更重要的是艺术扎根于民间,所反映内容都是亲近生活和百姓喜爱的作品,这是石湾陶塑最大的特点。同时,石湾陶能继承传统风格,模仿全国各著名窑口的品种,在此基础上,又有许多独特的创新制作方式,如塑造生动传神的仙佛人物、活灵活现的鸟兽鱼虫、工艺绝伦的瓦脊壁画、微塑自然的山石盆景、生活实用的日用品和各种艺术装饰的器物等大自然中所有景物无奇不有。特别是塑造人物的脸部、颈部、手部和露出的胸腹部,一般总是不上釉,以保持胎色和线条的刻划,不论是大型雕塑或是只有一二厘米高的小件作品,都极为讲究传神,即不但形肖,而且神似。为此,本文略选各种代表器物介绍,大致可分为器皿类、人物类、动物类、建筑雕塑类、盆景瓜果装饰类等。
清石湾陶蓝釉药酒大壶
一、器皿鉴赏
一般为摆设之用,实用与装饰相结合的器物,它既有实用价值,又有艺术欣赏价值,典型作品有:
1.明代石湾陶钧蓝釉蟠螭纹瓶,高19.5厘米,口径5.7厘米,底径6.5厘米。直口,长颈溜肩,腹下收,浅圈足。肩部双凸弦纹间印四凸起的蟠螭纹,形成装饰带。满施钧蓝变釉,浓艳美观。底无釉呈酱褐色,刻“仿周蟠螭瓶,可松制”楷书款。可松姓苏,明代晚期石湾制陶名家,善仿制钧窑颜色釉,款多用刀刻在器物底部。
2.明代石湾陶仿宋钧窑三足炉,高13.9厘米。炉形似鼎,唇口,短颈,双耳,圆腹,三乳钉足。通体施仿钧蓝变釉。石湾陶历来善仿宋代名窑瓷器,这件作品不管从釉色还是器型都是十分成功的仿钧器。
3.明代石湾陶酱黄釉鼓形三足炉,高3.3厘米,口径14厘米。器身呈鼓形,敛口,浅腹,平底,口沿和近底处各饰鼓钉纹一周,腹两侧堆贴狮首耳。底附三蹄形足,通施酱黄色釉,底中间留有一道模印痕迹,足间钤有椭圆形楷书“祖唐居”款。祖唐居为明代晚期名店号,善作日常生活用具,器物较讲究,习惯施用黄、绿、青、蓝等颜色釉,底部多钤有楷书椭圆形“祖唐居”三字印,另外还有钤“集古”、“墨客”、“美玩林”等印。清代仿祖唐居款的较多。
4.清代石湾绿釉镂孔鼓形绣墩,高40厘米。坐墩上下呈圆鼓形,鼓面略上凸,鼓底略下凹,鼓壁浑圆,上下边沿处各饰一周鼓钉纹饰,酷似真钉,主题纹饰为镂空钱纹环绕一周,下壁绘缠枝花卉,鼓壁通体施绿釉,鼓墩面施窑变红釉。整体感觉似清中期的石湾陶作品,釉色莹润自然,形状稳重大方,似一个真正的鼓放在那里,鼓面的红釉似牛皮红色,上下边饰的鼓钉一个一个的好像靠它把鼓皮绷紧,真实得体。
5.清代石湾陶虎皮斑釉花瓶,高20厘米。撇口,长颈,圆腹,圈足。通体施虎皮斑釉,黄、黑、绿素三彩色,是石湾陶仿景德镇素三彩窑变釉的品种,色彩搭配协调,应为清中期的作品。
6.清末石湾陶素胎螃蟹篓,高13厘米。活似一个真实的竹篓,编织的竹条纹饰纹丝可见,两只红、绿螃蟹趴在篓耳系的两边,整体感觉逼真、生动,艺术来源于生活,正是石湾陶高超艺术所在。
7.民国石湾陶红釉加彩松鹰纹瓶,高43.4厘米,口径13厘米,底径18.8厘米。盘口,直颈,长筒形身,一边画松树老鹰,另一边书七言诗“雪爪星眸世所稀,摩天专待振毛衣,虞人莫漫张罗网,未肯平原浅草飞。辛酉(1921年)中秋节二日,广州市裕华公司作,少秩笔。”圈足内盖圆形“广州市裕华制”楷书印,“裕华”为民国时黄祥华在广州开设的陶瓷店,“少秩”是制陶和绘画艺人。裕华公司当时聘请陈渭岩、潘玉书、廖坚及刘全星等陶塑名家,以制作大型花瓶、花盆等日常用品弛名。
8.清代石湾陶蓝釉药酒大壶,高60厘米。唇口,粗颈,丰肩,双系,短流,平底,半釉,似蓝宝石般的蓝釉,釉色莹亮。是冠以“少林寺”药酒名义在石湾定做的跌打药酒壶,药酒壶之大,可供数十人甚至上百人使用。胎体厚重,才经得起药酒长期的浸泡,使药效更佳。壶腹部中间刻着清楚的文字“桥康斋少林寺跌打还魂药酒”。
二、人物仙佛类鉴赏
仙、佛、人物,是石湾陶器中最常见、最重要、作品最多的品种。从明清到民国甚至建国后一直到现在的石湾陶,仙佛人物都是石湾陶器制作的重头戏。明代以佛像、观音、土地公和佛道崇拜的偶像为主,制作工艺较为简单明了。清代工艺明显精致,品种要丰富的多,有各种历史英雄人物、小说戏剧人物、宗教、仙佛罗汉、神话传说人物等,特别突出地反映了当时百姓生活的题材,有渔、樵、耕、读等作品。十分生动形象,成为人们喜闻乐见的艺术收藏品,为石湾陶器开辟了广阔天地。代表作品有:
9.明代石湾陶白釉观音像,高21厘米。观音盘腿而坐,双手捧经书,目光低视看书。观音通体满施白釉,为明代中期石湾陶制作特点。石湾陶器在明代制作人物的特点是,脸面有釉,而且施釉不够均匀,而且凸出部位隐约可看出胎色。这件观音像具有比较典型的明代石湾陶人物特点。
10.民国石湾陶孩童持蛤立像,高58厘米。孩童持蛤立于石台上,上穿肚兜,下着长腿宽裤,腰系一宽布腰带拖至膝部,脚穿布鞋,头留一桃形发,盖于脑门上,光头赤膀,左手持蛤,右手伸出拇指,喜笑颜开,活泼可爱,表现出一孩儿捡到一大蛤时的喜悦。立座左方留一长方空白,上书“广州石湾陈渭岩塑”楷书款。陈渭岩为清光绪至民国年间陶塑名家,号养云居士,别号诚一道人,又名惠南。偷师于黄炳,善作人物和动物。曾偕艺徒潘玉书应邀去江西景德镇交流雕塑技术,仿景德镇瓷塑作法,用瓷土塑造一批作品,目前这批作品的价格十分昂贵,为收藏家炒作石湾陶器的热点。
11.晚清石湾陶仿哥釉读书人,高11厘米。一书生身着白色宽袖长衣,坐在地上,右埋手,左手持书,两眼认真看着书,形象逼真。石湾陶善于塑造小型人物,观察社会生活细致,善作小件人物,颇能抓住人物的典型个性,把精神动态刻划得入木三分。这是石湾名家刘佐潮的得意之作,刘佐潮是清代末年至民国早期的石湾制陶名家,擅长人物的制作,而且善仿宋代哥窑釉,不管白釉还是蓝釉都有仿哥窑的开片。
12.清末石湾陶背诵课文人物坐像,高17厘米。作品反映了过去学生读书的刻苦样子,一瘦弱男学生,赤裸着上身,露出骨瘦如柴的身躯,坐在土坡上,手捧着书本,抬头、张嘴、高声背诵课文,可以想象当时社会学生刻苦读
书的艰苦生活环境,作品真实生动。
13.民国石湾陶李白醉酒卧像,长9.5厘米。李白身着长衣,扶坛醉卧在地上,埋双手,伸出一脚,衣施白釉,有小开片。李白两眼微合,枕手依坛而睡,甚安祥。作品虽很简练,作者亦能抓住人物醉酒之后入睡的安祥神态,颇传神。座盖方印“霍厚制造”,霍厚名霍小厚,民国年间人,擅长制作人物,代表作有“太白醉酒”、“刘伶醉酒”、“关羽”等。常用印章有“霍文厚制”、“霍厚记”、“霍厚记造”。
14.清末石湾陶铁拐李坐葫芦,高21.9厘米。白釉葫芦红釉人物衣衫,素胎原色表现裸露皮肤,铁拐李手持芭蕉扇,独坐在葫芦上。据说,铁拐李的葫芦是其法宝,坐在上面犹如乘帆艇,任意逍遥,石湾陶大师利用这一传说,把铁拐李形象塑造得惟妙惟肖。
陶溪川
景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业园项目是一个以景德镇陶邑文化发展有限公司为运作主体，集现代服务业和陶瓷文化创意产业于一体的重点项目。项目总投资65亿元,计划用地240公顷，其范围以朝阳路至珠山路东西方向延伸为轴线；以为民、宇宙、雕塑、景陶、建国、艺术等老城核心地段六家城市老工厂为依托，构建“陶溪川”、“学生村”、“窑作群”、“红店街”四大板块文化创意产业集群。
项目按照“高起点、高质量、高品位”的要求，遵循“工厂改造、功能再造、文化塑造、环境营造”的原则，抢救性保护文化遗产，建设七十二坊陶冶图全景客厅，陶瓷工业遗产活态博物馆，学徒传习所等非物质文化遗产工艺展示场所，建造精品酒店、咖啡馆、美术馆，引进时尚品牌，导入现代经营理念，着力打造一个国际范、强体验、混合业态、跨界经营的现代服务业集聚区。秉持“开创一个创意时代，搭建一个战略平台，创造一个艺术殿堂”的战略理念，开创“陶瓷+X”的复合发展模式，打造全业态、全产业链的文化体验综合体。
项目以建成“世界艺术创意交流平台、国家文化复兴先锋示范区、江西特色旅游目的地和城市工业文明保护典范”为战略定位,力求达到“保护文化湿地，发展文化产业，推进城市建设，集聚八方人才”的目标。同时项目还涉及到项目核心区老工厂棚户区5800户的搬迁改造，所以它又是一项民心工程和惠及民生的公益事业。项目工期约为5年，预计建成后将催生形成一个300亿元规模的特色文化产业带。
陶溪川活动
陶溪川夜景
汝陶(图)
汝陶，是仰韶文化时期的一种陶艺制品，因产于汝州而得名，其代表作是闻名于世的鹳鱼石斧图陶缸，距今约6000年的历史。这件汝陶珍品，1978年出土于河南省汝州市纸坊乡阎村，2003年被国务院定为67件不可移动文物之第一，遂成旷世奇宝。
从鹳鱼石斧图陶缸看汝州的制陶史，足见汝陶历史之久远、文化底蕴之深厚、汝州文明之源远流长。由于汝州境内制陶业的兴旺发达，从新石器时代到夏商周，历春秋战国，经秦汉三国两晋南北朝，过隋唐至北宋，汝陶融汇了不同历史时期的文化精华，以自身的独特魅力，承载着不同历史时期的繁荣和文明。汝陶艺术经过长期的文化积淀，终于在唐宋时期达到了空前的水平，进入了一个新的发展阶段——汝瓷出现，盛极一时。陶为瓷之母，陶为瓷之根。汝瓷是汝陶发展到一定阶段的必然产物，汝陶以更为光彩夺目的表现形式——汝瓷、特别是天青釉汝官瓷的出现，使汝州在中国陶瓷史上具有了极其重要的地位。
从汝官瓷因战乱而断代至20世纪七十年代，汝官瓷销声匿迹了八百多年，但汝陶与汝民瓷(豆绿釉)却因其使用价值和行于民间而不断得到延续和发展。市汝瓷一厂的繁荣、市汝瓷二厂的辉煌，都是汝陶和汝民瓷发展到一定成度的标志。进入二十一世纪，随着改革开放的潮流，先是汝官瓷的飞速发展，从汝州飞向全国各地、世界各地，接着是汝陶与现代审美情趣相结合，出现了喷绘、手绘、雕刻等现代汝陶系列产品，热销中国的每一个角落和世界各地，以至唐山、潮州、景德镇等全国各大窑口争相仿制汝陶。但有着六千年制陶史的汝州陶瓷艺人不断原创新品，并申请专利，强化知识产权，使仿制者在工艺和品种上总是落后一步，难怪一位著名陶艺书画家盛赞：“汝陶出汝州，距今六千年，鹳鱼石斧图，美韵传人间”。
