2011年,经由澳门中信国际,一件高44.8cm的元代-青花《萧何月下追韩信》梅瓶被拍出。这件梅瓶引发了有史以来对梅瓶拍卖最高的关注度,因为它的各项价格实在是令人震惊——起拍价3亿元,估价5亿元,成交价更是再上一层楼而达到8.4亿元。而同年,广为人知的碧生源公司全年营业收入也不过是这个数目,可见这只梅瓶的价值连城。2018年,中能国拍又拍出一件高50cm的元青花缠枝牡丹纹梅瓶,同样以约5.6亿元的超高成交价造成极大轰动。那么,看了上面两个例子,很多新手藏友肯定要问了:梅瓶究竟是一种什么瓷器,它的收藏价值全都这样高吗?
梅瓶属于我国传统名瓷,其器型为瓶式,口小、颈短,肩阔,瓶身向下内收,小圈足。梅瓶最早出现是在唐代,宋朝时就已经很流行。唐宋时它的名称并不是今天我们所说的梅瓶,而叫经瓶。源自宋代皇家的讲筵制度,讲筵完毕后有帝王设宴环节,当时盛酒之器就是经瓶。明朝以后,经瓶这一称呼逐渐为梅瓶所取代。至于梅瓶这一名称,许之衡《饮流斋说瓷》一书中是这样说的:“口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶”。虽然将梅瓶的口径拿来与梅枝相比较,但是梅瓶可不是用来插梅花的,而是从始至终地延续了它从唐宋就肩负的责任——盛酒。不过由于梅瓶造型优美挺秀,线条流畅精润,气韵端庄典雅,后代人也多将梅瓶作为赏玩之物,因此成为现代很受藏家欢迎的一种古玩。
梅瓶作为一种瓷器造型,抛开各个时代不同特色的纹样来看,决定其价值大小的就应当是梅瓶的瓷胎。即使是不太懂瓷器收藏的人,也应当明白胎体越坚实,胎质越细腻,瓷度越高,瓷胎越好。而至于瓷胎的厚薄和色泽,一般是胎体薄而洁白者为佳,但也有少数时期瓷胎别有特色,非白而细薄者即佳,要区别性地对待。
至于在梅瓶造型上施釉、加彩会如何影响梅瓶的价值,这并不能一概而论。最好的办法还是根据梅瓶的年代来判断,当时制作最出色的瓷器种类中的梅瓶,普遍比其他瓷器种类中的梅瓶价格要高。举个例子,明代永乐年间青花瓷烧造尤其出色,那么其他情况基本一致时,青花梅瓶的价值肯定要高于其他梅瓶;而清代雍正时期,粉彩瓷的烧造是一个顶峰,那么同等基础下粉彩梅瓶的价值相对要略高一点。所以梅瓶的收藏价值怎么样并不是一个可以盖棺定论的问题,在瓷胎、釉色、加彩等因素影响之下,我们还要考虑到市场趋势、流通差异及行情浮动等问题,这是一个多重要素综合作用的结果,藏友在收藏时也应该大胆假设、小心求证。
蓝白相间的青花瓷极具中国水墨画特色。青花饰于白底,能起到艳而不俗鲜而不佻,明朗而安定,既能近赏,又能远看从而达到远看颜色近看图的效果。在中国人的审美观念中,对蓝色的装饰有一种独特的情感。蓝色能使人想到清清流水映蓝天的美景,往往与清洁、明净联系在一起。青花瓷以纯洁的蓝白色彩表达了丰富的艺术语言,同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来描绘和表现对象,有着非常强烈的艺术感染力,青花瓷的表现内容、题材、形式和手法都极为广泛,自然界的一切景象,都能用其独特的蓝白二色栩栩如生地展现出来。文中图片来源国家博物馆
青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色,然后施透明釉,在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是:瓷质细白、釉下蓝色彩绘、幽青可爱图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩,色彩永不褪脱。
蓝色:它是最冷的色彩,蓝色非常的纯净,蓝色代表着广阔的天空深不可测的海洋,表现出寂静、理智、透明等特性;蓝色也是一种忧郁的色彩浅蓝色类似笛声,悠扬而又明晰,深蓝色像大提琴声,深沉而又动听,深黑色的蓝像低音提琴,那低沉的音色好像有那永远诉说不完的苦闷……
青花瓷的端庄浑朴典雅,新彩瓷的精细,粉彩瓷的雅致、柔和,颜色釉瓷的绚烂夺目。而我对青花瓷有着独特的偏爱,传统青花瓷的造型—古雅精致而灵巧,蓝白相间的装饰手法,一代代传承下来的中国纹案,结合着一代代演变过来的优美造型。晶莹如玉的白,青翠幽深的蓝,犹如蓝天白云如此明朗又幽静。
对于青花瓷我有自己的理解:认为青花与中国的水墨画有异曲同工之妙它难于写实,易于写意;难于厚重,易于轻灵。“知白守黑”黑在这里由蓝色代替,其中最中国式的美学理论也充分在这里得到彰显。青花这种形式如此与水墨相似,因此,笔墨的情趣也同样是青花的精神所在。师法古人师法自然”是我所创作的源泉。
传统青花在此之前的表现方式都莫过于:勾线分水,这样的表现方式使得青花给我们的感觉永远是轻灵淡雅,但青花分水后可以出更多的层次因此就厚重了许多。青花它在表现技法上除了国画之外还可以借鉴现代绘画的技法油画用笔的堆砌,水彩的通透,版画的结构构成。它山之石可以攻玉如果作者是一位能工巧匠,那么他一定能从其他绘画技术中得到灵感,来创作青花瓷从而使得青花瓷这种在西方人眼中看起来古老又有点神秘的陶瓷装饰绘画,赋予新的生命,展现新的活力。
祥瑞题材,主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此,在选择题材表现寓意时,经常选用如下一些事物:珍禽类,经常选用凤凰(百鸟之王,象征大富大贵、大吉大利,凤凰相偕喻爱情),白鹤(有清高、纯洁、长寿之喻),白头翁,喜鹊,鸳鸯,雄鹰(159);名花类,经常选用(160)牡丹(百花之王,象征富贵繁荣)、芙蓉(象征雍容华贵),莲花,梅花,菊花(161);在芳草类中,经常选用兰草(有香祖之喻、兰孙贵子),灵芝(象征延年益寿)竹木类中,松(象征长寿、气节),竹(竹与祝同音,寓意百岁志喜、百寿安康),天竹(喻天祝,寓意天祝平安、天祝升平);在瑞果类中,(162)常用桃子(常称寿桃,象征寿)、(163)石榴(象征福,有榴开百子之说);在异兽类中,常选用(164)、(165)龙(王、权威、吉祥的象征)、狮(狮与师、诗同音,象征权势和诗书传家)、鹿(鹿禄同音);在鱼藻类中,喜用鲤鱼(鲤与礼同音,鱼与裕谐音,寓意腾达、富裕)、鳜鱼(鳜与贵音),另外,这种祥瑞题材在约定俗成中,形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子(166)(婴儿抱莲花)、福寿双全(蝙蝠寿字)、竹报平安(小儿放爆竹)、吉祥如意(小儿骑白象执如意)、喜上眉梢(梅花喜鹊)、福在眼前(蝙蝠、喜鹊)、六合同春(鹿鹤、梅花)、麒麟送子(小儿骑麒麟)、连年有余(莲花、鱼)(167)、(168)、五子登科(五小儿)(169)、天官赐福(天宫、蝙蝠)、五福捧寿(五蝙蝠围寿字)、多福多寿(一群蝙蝠、堆桃)、福、寿(老人骑鹿持桃)(170)、麻姑献寿(麻姑担桃篮)(171)、鱼跳龙门(172)、丹凤朝阳(凤凰、太阳)、龙凤呈祥(龙、凤)。
祥瑞意识的产生,也是很久远的事了。早在商周时代,就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说,当商纣王将亡、周文王将兴之时,人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望,“凤鸣于西周岐山”的记载,便是这种传说的反映。
中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此,企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生,与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现,与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现,也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。
祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现,也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的,认为人与自然的关系不是一种对立的关系,而是一种亲和的关系,赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意,便是这种亲和关系的表现。
另外,象瑞鸟(173)、哪吒闹海(174)、龙舟(175)、女寿星(176)等,在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然,并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。
所以,要欣赏陶瓷艺术,就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理,也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则,是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。
民国瓷——清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。当时社会动荡,内忧外患,战乱不断,中国瓷业一度萧条衰落。后来,一批为官制瓷的匠人流入民间,点燃了之后的民瓷复兴之火。
清末民初最漂亮的一种瓷器
民国瓷??清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。当时社会动荡,内忧外患,战乱不断,中国瓷业一度萧条衰落。后来,一批为官制瓷的匠人流入民间,点燃了之后的民瓷复兴之火。
近些年,由于民国瓷器具备较高的品质和时代特色,无论从烧造技术上,还是图案设计、绘画技法上,它都不亚于晚清官窑瓷器,所以很多收藏人士渐渐收藏起民国瓷来。
那么民国瓷到底怎么样,有何特点能够吸引人呢?
特点一:采用了机械化或半机械化的加工程序,从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节基本上采取流水作业,因此制作出来的坯体整齐划一,厚薄均匀,旋削切割精准,干净利索,胎土细润,少有铁星。
特点二:窑炉通常采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。
特点三:釉料均机械处理,故釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀,且大小也相一至。
特点四:科学配置的彩料取代矿物颜料。彩料纯度提高,少有杂质,颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉,温度、时间及火向都能很好地控制,故少有烧坏的彩面。
民国陶瓷可分为四个大类
第一类,民国宫廷瓷
袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷。据载最早烧制的是带有“居仁堂制”款瓷。居仁堂制的瓷器以雍乾两朝最优秀的粉彩和珐琅彩为蓝本,型制多属纯艺术性的陈设瓷。其风格颇具现代制瓷工艺,彩料讲究,纹饰精美,造型生动,其胎质白润,绘画细腻,色彩清淡,玲珑轻巧
第二类,民国仿古瓷
清末民初官窑瓦解,官窑良工在中国第三次(清末至民初)收藏高潮中,制作了大量的仿古瓷。仿古瓷不仅数量多,而且范围广,从仿三国、两晋、南北朝的青瓷,隋、唐、五代的白瓷,到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷,以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等,其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。
仿清康熙美人醉盘螭瓶
第三类,民国粉彩新艺瓷
民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺。新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点,它在传统的基础上,把书、画、诗、文发挥到了极致,与传统粉彩相比,在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面,吸收了近代画的技法,实现了“瓷”与“画”的完美结合。
“珠山八友”及其新粉彩为民国瓷的代表
第四类,民国生活瓷
民国期间为抵制洋货,瓷业公司纷纷成立,它们生产的是日常生活用瓷。
粉彩团龙团凤纹茶盏
此四类瓷器,前三者都颇具收藏价值。 近些年,民国瓷器日渐升温,尤其是浅绛彩瓷和民国新粉彩瓷,都是业内外众多投资者关注的对象。拍卖市场上,民国瓷也是热度不减,屡创新高。
明清瓷器与宋代瓷器哪一种更值得收藏?。
瓷器贯穿着我国历史长河,不同朝代的瓷器都有时代的烙印。古瓷器的文化价值极高,而且古瓷器数量有限,因此,瓷器收藏热持续加温。明清瓷器和宋代瓷器在收藏市场上处于竞争状态,宋代瓷器的特点是瓷器工艺更加专业,明清瓷器则多了创新元素,那么哪一种更值得收藏呢?
明清瓷器的收藏优势有哪些?
自从明代成化鸡缸以两亿港元打破了明代陶瓷的记录之后,明清陶瓷已经和宋瓷不相伯仲,两者之间的竞争从此拉开了序幕。首先,笔者从审美的角度出发,要知道每一个朝代对待事物的观点和态度都会不尽相同。宋代百姓含蓄中带有内敛,因此制作出来的陶瓷不张扬,不显眼,一般情况下会让人产生错觉,认为陶瓷简单无华,其实内中有艳,沉醉其中便一发不可收拾。明清陶瓷却截然不同,它们追求色彩,渴望高贵和奢华,这两个朝代的陶瓷无论是造型还是色彩表现上也因此极尽华丽,常常给人无限的视觉冲击。可能由于这样的审美条件制约,近几年的明清出土的陶瓷非常受欢迎,符合了近代人的审美理念。
宋代瓷器为何不受欢迎?
除了这一方面之外,宋瓷在价格上并不大显着,市场波动性较大。其主要原因在于宋瓷发展达到了鼎盛时期,除了皇家的贡品陶瓷之外,民间出土的各种陶瓷也不计其数,收藏市场中永远都是鱼目混珠,在皇家和民间陶瓷的混合充斥下,宋代陶瓷稳定性会显得较差,有些宋瓷价格高得令人惊艳,而有些确实跌破人眼睛,在一高一低之下,宋瓷市场让投资者担忧不已。而明清则不同,出土的陶瓷中多是官窑烧制,不但数量有限,而且精品层出不穷,在拍卖市场上屡屡简单这些稀罕陶瓷的身影,很多拍卖品价格屡屡刷新纪录。
除了这些之外。国内外市场上赝品宋瓷非常盛行,大量高仿品出现在市场之中,而那些珍品由于受到列强的侵略,如今很多落入世家的收藏柜之中,成为了收藏的不传对象。这样一来,宋瓷在拍卖场因此并不常出现,甚至一些旷世之作更是难得一见。由此看来,无论是宋瓷还是明清瓷,它们均代表着中国陶瓷史上的巅峰,在收藏市场中彼此相互竞争,激励着共同发展。
唐人有诗云:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,说的就是唐代越窑秘色青瓷,诗句形容瓷胎瓷质如冰似玉,青釉如千峰翠色。而当代瓷器专家陈万里先生也在他的《中国青瓷史略》一书中这样形容道:“越窑青瓷似一泓清漪的清水般湖绿色”。“一泓清水”把青瓷的特色活脱脱勾画了出来。那么,什么是青瓷呢?
瓷海明珠
所谓青瓷,指的是高温颜色品种之一,其坯料和油料均含有较高的铁的成分,然后经过1200摄氏度以上高温焙烧,使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光。青瓷是世界上出现最早的瓷器,它的生产历史最早可追溯到距今3500年左右的商代中期,我们今天所用的无论何种瓷器,追根溯源,都是由青瓷发展演变而来的。因此青瓷可以被称之为瓷器之“根”。
在唐及五代烧造青瓷的名窑,应首推越窑,因窑址在今天的浙江上虞、余姚、宁波,这些地方古时属越州管辖,故名越窑,后来人更把浙江称为青瓷的故乡。当时越窑烧造的青瓷,独步南天,冠之为“南青”,誉为 “瓷器中的贵族”。唐人陆羽在《茶经》中云:“越州上、鼎州次、婺州次、岳州次、寿州次、洪州次。”说明他把越窑青瓷比为鹤立鸡群推置首位。至五代越窑烧造技术日臻完善,开始进入鼎盛时期,形成了“南青北白”的格局,而且还烧造出一种秘色青瓷,更是被宠于庙堂之上,受到世人的青睐。不过由于越窑青瓷民间流传较少,故现今如能收藏到一件真正的秘色青瓷,可说是凤毛麟角,价值连城。
千百年来,青瓷在国内外有极高的评价,并享有“瓷海明珠”之美誉。青瓷沿着海上丝绸之路,先后到达日本、朝鲜、东南亚、非洲和欧洲等地。至今,遍及全世界。可以说,青瓷艺术不仅是中国陶瓷发展史上的一个辉煌的顶点,而且在世界文化交流史上也闪耀着中华民族优秀文化的光彩。
青瓷之釉
釉是瓷的外表。所谓青瓷,简言之,青色釉的瓷就叫青瓷。但从广义上讲,凡是以氧化铁作为主要呈色剂的瓷器都应属于青瓷的范畴。
狭义上的青釉瓷,是指经还原焰烧成的高温釉,它的颜色呈青绿色,或青灰色,其中人们熟悉的除青碧如水的秘色瓷外,还有龙泉窑的梅子青,汝窑的粉青、天青釉等。由于胎釉中的含铁量不同,釉层厚薄以及烧造气氛和窑位的不同,便产生了由青至黑、由黑至褐等几十种不同色阶的釉色。中国古代瓷匠,则受此启发,摸索并逐步掌握了利用釉料成分与窑温火候,成功的烧造出黑亮如漆的黑釉(如东晋的德清窑,北宋的建阳窑),雨过天晴云破处的天青釉(如宋代的汝窑),艳如晚霞的铜红釉(如宋代的钧窑),灿如蜜腊的黄釉(如唐代的寿州窑)等。虽然釉色丰富多彩、各具特色,但其胎釉中主要的成分是氧化铁,因而,从广义上讲,仍属于青瓷的范围。
杯子是日常用所用的器物,无论是塑料杯,玻璃杯,咖啡杯,亦或是自己定制的马克杯,在所特点的环境中,由于性格的不同都会有所变化。一些喜欢手握杯子上方的人,大多乐观开放,对周围事物很放心,他们不拘小节,常常边喝边大声畅谈。手持杯子中央的人,通常平易近人,待人接物很温和,是典型的“好好先生”,脸上总挂着礼貌的微笑。手端杯子下方的人,多半小心谨慎,情绪反应丰富,谈话时对字里行间的意思很敏感,甚至因过于神经质而惹人不快。而其实杯子还有另外一种习惯,就是拿起酒杯的方式不同。说起这,回想这那天在酒吧的情况。
那天在酒吧和朋友有一句没一句的聊着,忽然朋友说了个故事,一个关于杯子的杯事。朋友举起手中的啤酒杯注视了着,视线不离开那个装着冰镇啤酒的玻璃杯,然后开始说了。
有一个人很喜欢泡酒吧,他每次也不约人,总是独自一个人在同一间酒吧坐在同一个位置上。于是那个服务员就认识他了,发现这个人每次拿起酒杯有个习惯,一般人都是右手握着手柄的地方拿起来喝,可是他总是反过来。然后服务生就问他为什么这样?其实也是随口问问。这个人说,我怕别人有传染病,因为大家都习惯那样拿着酒杯喝酒,嘴总是在杯子同一个地方喝,所以我就反过来了。服务员听后哈哈大笑,这人就问服务员笑什么。服务生说,刚有个感冒的客人也跟你一样这样的拿着杯子喝酒,我出于好奇就问他为什么,他说因为我感冒了,不想传给别人,所以我把杯子反过来用,我觉得这样会好点。这人听后呆在那不语。我听朋友讲完这个故事也哈哈大笑。
人生中的很多事不就如同故事中这个人反着拿杯子一样吗?刻意去回避的事情也许就让我们碰个正着。顺其自然却往往收到意外的惊喜!
走进博物馆,不少人会注意到宋代的一种带冰裂纹的瓷器。不论瓶、盘、洗还是碗,青绿色或青灰色的釉面上,分布着长短、深浅不一的裂纹。它们乍看似乎是残破了,但又分明被摆在精品展柜里。细细品味,裂纹像迸裂的冰片网罗着全器,自然延伸、交错,与温润的青釉搭配和谐,相得益彰,给单色的器物平添了天然的装饰,甚至能给人一种听觉的美感,仿佛可以听到玲珑清脆的冰裂之声。
这种冰裂纹,行话叫“开片”。它原本的确是一种釉面缺陷。瓷器的胎和釉成分不同,物理性能也不一样。物质受热膨胀,遇冷收缩。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大,瓷器烧成冷却的时候,收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎,釉面出现开片。但由于胎体本身完整,而且胎釉结合牢固,釉层即使开裂,也不会剥落或起翘,丝毫不影响使用。
开片的宋代瓷器,最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。官窑器莹润如脂的粉青、月白色釉面上,大片的裂纹扶疏伸展,如同雪地上的柳枝梅影般婆娑潇洒。哥窑瓷的开片则细碎得多,被称作“百圾碎”,更小的叫“鱼子纹”。片纹有粗有细,粗的色深如铁,细的接近金黄色或叫鳝血色,大小片纹交织在一起,被古董行家美称为“金丝铁线”。官哥瓷器真品历代都是收藏家珍爱的宝物,也是后代仿效的目标。
关于哥窑瓷的开片曾有一个故事。浙江龙泉县,有章生一、章生二两兄弟,弟兄俩各主一窑。生二妒忌哥哥的技艺,一次,在哥窑即将出窑的时候,从窑口浇进一瓢冷水,好端端的一窑瓷器釉子全部开裂了,没想到,出现了意想不到的美感,哥窑也因此入选宋代五大名窑。古代文献都说,哥窑专烧开片瓷,弟窑也就是龙泉窑,烧无开片的龙泉青瓷。可是当代古陶瓷研究者发现,宋代文献里只字没有哥窑和弟窑的记载,这个故事是从元到明逐渐编出来的。不过,故事虽然荒诞,倒也点出了瓷器骤冷开裂这个技术上的关键问题。专家们在龙泉县境内进行了大面积的窑址调查和发掘,并未找到专烧哥釉瓷的哥窑,却一致认为:带开片的哥釉瓷就是龙泉窑部分窑场的一种产品。它的开片技术,受的是同处浙江的南宋官窑的影响。
把原本为缺陷的开片变成瓷器表面自然天成的装饰,说明工匠们已经掌握了开片的规律,可以人为地加以控制和利用,这只有制瓷工艺达到高峰的宋代才能做到。这种装饰方法的出现,与宋代的文化风尚和审美情趣极其和谐。读读宋词:抑扬顿挫的节奏,细腻婉约的情调;看看宋画:出神入化的笔墨,归隐田园的意境;听听宋歌:凭栏怀古的低吟,嘈嘈切切的琴音……宋代文化造就了官哥瓷器独特的审美价值,把青瓷的美,推到了一个新的境界。
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