近日，交通银行在全国首发陶瓷文化主题卡，这是该行打造“瓷金融”品牌、金融服务支持文化产业转型发展的又一创新举措。交通银行自重新组建以来，一直把支持地方经济发展、服务产业转型为己任。根据江西省千年瓷文化的区域经济特色，结合全行“财富管理银行”战略，于2011年在银行同业中率先推出“一个交行、一批大师、一批瓷商、一批瓷企”为主线的“瓷金融”品牌，助力陶瓷文化产业转型发展。截至2014年4月末，已有近500位市级以上陶瓷大师成为交通银行的优质客户，其中国家级大师（含教授）30多人、省级大师近百人。同时，交行加大对陶瓷产业中有市场需求的小微企业信贷支持力度。加强与知识产权局、中小企业局的合作力度，规范担保公司管理。深入推进完善陶瓷行业小企业“包调查、包发放、包收回、定绩效”的“三包一定”贷款考核机制，完善小企业贷款流程助力陶瓷产业小微企业做大做强。截至2014年4月末，仅交行景德镇分行投向陶瓷行业贷款余额近亿元，其中，陶瓷企业客户12户，贷款余额6400万元；陶瓷商户客户11户，贷款余额逾750万元。“瓷金融”品牌的推广，不仅给交行带来了可观的经济效益，也使得“瓷金融”品牌获得了社会广泛的认可，“景德瓷、天下藏，瓷金融、在交行”已深入人心。此次交通银行首发陶瓷文化主题卡，是以陶瓷元素为卡面而专门设计的。主要分为两大类，一类是面向陶瓷大师发行的陶瓷主题卡，持卡客户可尊享“结算优惠、信用贷款、专享理财、增值服务”四大服务功能；另一类是针对商贸客户发行的陶瓷商汇卡，持卡人可尊享“结算优惠、融资便捷”两大特色功能。根据上述两大客户的特殊需求，交行还将量身定制、创新产品，提供特色增值服务。据了解，交通银行创新推出的“瓷金融”品牌系列金融产品与服务，让陶瓷大师们了解了金融，一方面使大师们能更加专注于陶瓷艺术品的创作；另一方面，活跃了整个陶瓷艺术品市场，促进了中国陶瓷文化的推广交流。
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禹州钧瓷文化产业的思考
一、钧瓷文化产业的含义钧瓷文化产业的含义：为社会、公众提供钧瓷产品、钧瓷文化产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动。根据这个含义，钧瓷文化产业的涵盖范围包括：提供钧瓷或钧瓷文化产品的活动；炻瓷、日用高白瓷、建筑卫生瓷、园林古建筑瓷、高低压电瓷、耐火材料、陶瓷原料、釉料、工具和机械装备的生产与销售；技术服务、人才培训与交流、产品设计与开发、会展及旅游。钧瓷不仅仅是一个工艺美术品种，同是也是禹州的一张名片，是祖先为禹州留下的一个品牌，是禹州对外的一个形象概念。我们要理直气壮的叫响钧瓷文化的品牌；把钧瓷文化产业做大做强。钧瓷创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至今日仍继续烧制。在钧瓷的发展过程中，有鼎盛时期，也有衰退时期，也曾停烧过。但每一次的复苏和兴盛，都离不开钧瓷艺人的执著和追求。钧瓷艺人用求变的心理创造了“窑变”工艺，改变了以往单一色釉瓷的局面，便形成了钧瓷釉色高温窑变的特点，才使钧瓷有了独立的历史地位。正是这种“窑变”，形成了历代钧瓷艺人创新求变的艺术风格。为了振兴钧瓷产业、繁荣钧瓷文化，当代的钧瓷艺人在传承历史文化精华的基础上，更是在创新求变。烧成工艺在变，施釉工艺在变，造型随着时代的脉搏也在不断的创新和变化，正是由于变，千变万化才使我们的钧瓷有了五光十色。钧瓷艺人自强不息的进取精神、厚德载物的博爱精神、创新求变的艺术风格形成了钧瓷文化的内核，体现出禹州人的一种精神风貌。把钧瓷文化的内涵和外延充分挖掘，形成钧瓷文化产业，它将成为禹州经济发展的支柱产业之一。二、发展钧瓷文化产业的文化背景（一）什么是工艺美术人类文明不断跨越历史长河，工艺美术作为物质文化与精神文化的结晶也不断反映着人类发展史中所表现出来的社会生产、科学文化、美学思想的状况，更真实地反映着人类生活方式及审美意识的演变过程。工艺美术是一个复合词汇，既包括了工艺，所谓百工百艺，也涵盖了美术，所谓造型艺术的概念。“工艺美术”虽然包括了“工艺”和“美术”两个部分，但它却是一种独立的文化现象。工艺美术应具备对一定物质材料作艺术加工的因素。其显著特点表现为工艺与美术两者相互制约下的融合，从而构成了一个工作部门和学科。工艺美术非常明显地兼具物质和精神的双重属性，是物质文明与精神文明的结晶，是造型艺术之一，是美化大众生活的重要艺术。我们在日常生活中，一时一刻也不能没有工艺美术。举例来说，一个人的一日生活，从早上唤醒自己的闹钟、身边的卧具、直至起床后使用的洗漱用具和餐具、穿戴的服饰以及携带的各种盛物的包，甚至包括交通工具……几乎都属于工艺美术，或与工艺美术设计有关。从工艺美术包括的品种来看，它有着比其它造型艺术都更为突出的广博性。工艺美术堪称夕阳产品、朝阳产业。夕阳产品承载着历史文化，产品越古老价值越高。朝阳产业预示着今后的发展前景，陈设工艺美术的消费主体是富裕阶层，“千元点”后的富裕阶层人数增多，恩格尔系数变小，对工艺美术的消费量必然增加。工艺美术能够体现地方文化特色，在建设文化强省的过程中各地必然重视工艺美术文化产业的振兴。李铁映副委员长在北戴河会议上讲：在座的大师，你们是艺术家，你们的作品是艺术品，你们所从事的行业是新型的朝阳行业，你们所从事的产业是有着光明前途的产业，我愿意把它称作是古老的文化、新型的产业，来定位我们今天的工艺美术事业。（二）工艺美术在文化产业中的地位文化产业的统计分核心层、外围层、相关层三个部分。 以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的传统意义上的文化产业为“核心层”。以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等新兴文化服务业为主的文化产业为“外围层”。以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的文化产业为“相关层”。工艺美术制造业和销售属于“相关层”全国这三部分2005年的工业增加值比例是25∶23∶52。我省郑州市三部分的工业增加值比例为23.0∶17.4∶59.6。发展文化产业离开工艺美术文化产业所在的相关层，将失去半壁江山。（三）工艺美术的分类一种分法是天津人民出版社出版的《中国工艺美术史》将工艺美术分为实用工艺美术、陈设工艺美术和赏用结合的工艺美术。另一种分法是中南大学出版社出版的《中国工艺美术史》将工艺美术，分传统工艺美术与现代艺术设计两大类。
、传统工艺美术的分类又有两种分法一是计划经济时期把传统工艺美术划分为二十五大类。雕塑工艺品、金属工艺品、各类首饰、漆器工艺品、人造花类、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、抽纱刺绣机绣工艺品、工艺鞋帽时装、手工染织及机织工艺品、地毯挂毯、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、旅游工艺品、其它工艺美术品、工艺美术品用非金属矿、其它工艺美术品原料、美术陶瓷工艺品、玩具、乐器、工艺镜、包装装璜。二是2006年国家发展改革委评第五届中国工艺美术大师时把传统工艺美术分为十一大类。按十一大类的分法，传统工艺美术品种分工艺雕塑、刺绣和染织、织毯、抽纱花边和编结、艺术陶瓷、工艺玻璃、工艺编织、漆器、工艺家具、金属工艺和首饰、其他工艺美术。2、现代艺术设计分视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计共五大类。（1)视觉传达：含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、书籍装帧等。（2)环境艺术：含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计等。（3)数码艺术：含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等。（4)工业设计：系指产品设计中的日用产品、家电产品、家具、灯具、交通工具等外观设计。（5)服饰设计：含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等。（四）陶瓷
陶瓷可以说是陶器、炻器和瓷器的统称。
中国工艺美术史告诉我们，原始社会就有了陶器工艺，从奴隶社会就开始了陶瓷工艺的历史，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之一。
通过对什么是工艺美术，工艺美术在文化产业中的地位，工艺美术的分类和陶瓷的简要介绍，可以帮助我们充分理解钧瓷文化产业的内涵和外延。
三、禹州钧瓷文化产业的现状
（一）禹州市神垕镇被授予“中国钧瓷之都”。
禹州市是中国钧瓷产品的发源地及重点产区，为了提高我省钧瓷的社会知名度，2003年原省经贸委、省轻工行业办、联合下文开展申报工艺美术特色区域的活动。根据禹州市神垕镇政府的申请，经专家评审，中国工艺美术协会授予神垕镇为“中国钧瓷之都”。通过“中国钧瓷之都”称号的授予，使禹州对外有了一个响亮的名字。
（二）禹州钧瓷文化产业的标准制度建设。
现在钧瓷行业已出台了《钧瓷生产标准》、《中国钧瓷名窑评比暂行规定》、《陶瓷装饰工国家职业标准》、《陶瓷装饰工培训教材》、《河南省中国钧瓷精品展评会方案》。
（三）河南省工艺美术大师（钧瓷）队伍的现状。
现在从事钧瓷造型设计、制作的省级工艺美术大师共有49名，1989年由河南省轻工厅认定的有1名，2001年由河南省轻工行业办认定的有2名，2002年至今由河南省中小企业服务局认定的有46名。大师的平均年龄45岁。
（四）每年一届的中国钧瓷文化活动加大了钧瓷的宣传力度，是钧瓷文化产业对外展示和交流的平台。
1、2004年举办“首届河南省中国钧瓷精品展评会”。
搞好钧瓷产品的创新，提高我省的钧瓷产品整体水平，对钧瓷行业的发展有着直接的影响和巨大的推动作用。
2004年11月18日河南省中小企业服务局、河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会和禹州市人民政府共同主办了“首届河南省中国钧瓷精品展评会”，展示了我省钧瓷行业的精品，给钧瓷行业的同行提供观摩研究的机会，推动了钧瓷行业朝着重质量、重继承、重创新的道路健康发展。这届展评会共有60家企业和个人参加，参评作品850件，评出珍品90件。
2、2005年举办“中国钧瓷文化宣传周”活动。
在成功举办了2004年“首届河南省中国钧瓷精品展评会”后，为了加大禹州对外的宣传力度，拉动经济的发展，2005年，河南省中小企业服务局、河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会和禹州市人民政府又共同举办“中国钧瓷文化宣传周”活动，禹州市人民政府并将此活动写入了2005年的政府工作报告。
2005年中国钧瓷文化宣传周的活动保留了“河南省中国钧瓷精品展评会”，增加了11月18日的“中国钧瓷文化宣传周活动开幕式”，参观了“钧官窑遗址”和“中国钧瓷（柴窑、煤窑、气窑）烧成工艺展示”，开展了“河南省陶瓷手工成型工技能大赛”、“2005年中国钧瓷名窑评选活动”、“‘我爱禹州，我爱钧瓷’冠名征文比赛活动”等活动。
通过宣传周七项活动的开展，有力地推动了禹州钧瓷的发展。
3、2006年举办第三届中国钧瓷文化节。
2006年中国钧瓷文化节的活动主要有五项。一个开幕式活动，一个三省联合的活动，一个省级的大赛，一个市级的大赛及钧瓷产业发展研讨会。
第三届文化节活动有以下几个特点：
（1）为了打造“钧瓷文化”的品牌，在前两届活动的基础上，将本届活动定为第三届中国钧瓷文化节，表明这项活动每年都要开展一次。
（2）第三届中国钧瓷文化节活动邀请了中国工艺美术协会（国家级协会）做为主办单位，是为了将文化节活动办大做准备。
（3）邀请浙江、河北、河南三省的行业协会将“中国五大名窑陶瓷作品展”活动放在禹州召开，一是可以与同行切磋技艺，二是可以扩大中国钧瓷文化节活动的影响。尝试一下办文化节的不同模式。
（4）“河南省工艺品、旅游品设计大赛暨钧瓷创新作品展评会”主要评创新作品，目的是加大钧瓷创新的力度，给我们的大师和院校的老师增加一起探讨钧瓷发展的机会。
（5）“许昌市陶瓷行业职业技能大赛（手拉坯、造型设计）”主要是为了提高职工学习技术的积极性，保证钧瓷产品的质量。
综上所述，禹州的钧瓷文化产业，有一个叫的响的名字“中国钧瓷之都”，有一套标准制度，有一批省级工艺美术大师队伍，有一个对外宣传活动的平台——中国钧瓷文化节活动。这所有的一切，给我们下一步发展钧瓷文化产业打下了坚实的基础。
四、抓住历史机遇、加快发展钧瓷文化产业
（一）发展钧瓷文化产业时机已经成熟。
1、中国的“工艺美术品消费时代”已经到来，由此会带来行业的振兴，发展趋势将出现国内的规模消费拉动国际市场的繁荣。这个判断的依据包括三个方面：一是我国的经济增长和人均收入的提高必然带动工艺美术品的消费提升，目前的各种机遇正在带动市场大规模扩展。二是我国国际地位的提升，以中华优秀文化为内涵的工艺美术品的需求正在持续上升，国际收藏投资热点必然会转向以世界一流工艺水准制作的中国工艺美术品。三是发展工艺美术产业，我国有排他性的优势条件，既可以提高我国的绿色GDP规模，又可以低成本大批安置人员。
2、省八届党代会提出加快经济大省向经济强省跨越、加快文化资源大省向文化资源强省跨越。加快禹州钧瓷文化产业的发展对实现两个跨越有着重要的现实意义。
3、《河南省振兴工艺美术产业实施纲要（2006—2010）》是我省建国以来由政府颁布的第一部振兴工艺美术产业的纲要。《振兴纲要》的出台是在中央促进“中部崛起”和我省建设文化强省的大背景下颁布的。《振兴纲要》的颁布标志我省的工艺美术产业步入一个新的发展阶段。《振兴纲要》明确了发展钧瓷文化产业的目标和任务。
（二）加快发展钧瓷文化产业，要解放思想，转变老的思维模式和管理方法。
我认为可以把钧瓷文化产业做为一个虚拟企业来进行管理。这是讲的“虚拟企业”和“管理”，是一种思维方式。如何把钧瓷文化产业当做“虚拟企业”来抓，主要把握好以下几点：
1.建立一个机构，这个机构统领协调钧瓷文化产业的发展。这个机构可以申请钧瓷的证明商标，把生产钧瓷、销售钧瓷的厂家、商家以及钧瓷文化产品的生产和服务管起来。
2.建立社会化服务体系，为企业创造公开、公平、公正发展的机会。社会化服务体系的基本框架可以按服务主体和服务性质由以下三个层面构成：(1)政府公共服务。政府各部门依据国家法律法规和政策规定提供的职能服务；政府各部门转变职能推出的公共服务项目；各级财政资金扶持、支持的服务项目。(2)公益性服务。公益性服务机构受其主管部门委托提供的非营利性服务；行业协会、商会、联合会等社会组织向政府反映中小企业的需求和建议,按政府要求和企业需要开展的行业自律和依法维权服务。(3)商业性服务。社会各类中介机构以及科研院所、大专院校按市场规律从事的商业化服务。
3.要针对钧瓷文化产业研究出台政策。比如说，关于产业人才的培养，政府可以出资或出台优惠政策鼓励社会力量办培训班，人才培养后可以到企业去工作。大师的带徒补贴等。
4.政府加大对钧瓷的宣传推广力度。组织参加政府部门和行业组织的展会，以及在主流媒体上宣传。
（三）政府和行业一起打造“中国钧瓷文化节”活动的品牌。
今年的第三届中国钧瓷文化节活动，政府加大了支持力度，我们还要研究明年的活动如何开展，文化节的活动方式和方法，运作的模式等，要打造钧瓷文化的品牌，形成钧瓷文化产业，需要政府、行业、企业和大师的共同努力。
（四）开展好各类活动，促进钧瓷文化产业的发展。
1、竞赛活动。例如：工艺品、旅游品设计大赛、手拉坯技能大赛。
2、评比活动。例如：中国钧瓷精品展评会、河南省杰出手工艺品奖章、中国五大名窑陶瓷作品展、中国钧瓷名窑评选活动。
3、宣传活动。河南工艺美术馆是河南省工艺美术大师对外展示和交流的平台。2006年搞了“河南省工艺美术大师作品展”、“广东省工艺美术大师作品展”、“钧瓷名家助残义卖活动”，通过各种宣传活动提高了大师的社会知名度。河南工艺美术馆集中展示了河南的工艺美术品，各级领导看过后，都为我们河南有这么好的技艺精湛的工艺品而赞叹。
（五）抓好工艺美术大师队伍的建设。
1、中国工艺美术大师和河南省工艺美术大师的认定机制。
（1）中国工艺美术大师是从事工艺美术工作艺人的最高荣誉称号。评审工作始于1979年，此后，1988年、1993年和1997年由原轻工业部（总会）和国家科委共同主持评审了三届。据统计，四届共评出204名中国工艺美术大师，河南有两名，一名就是我们大家熟悉的已去世的刘富安大师。
1997年5月国务院公布了《传统工艺美术保护条例》（国务院令第217号），规定对符合条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号。
从1997年第四届中国工艺美术大师评审至今已有9年。其间，2000年7月原国家轻工局拟组织评审，后因机构改革而中断。2001年以后，原国家经贸委为组织第五届中国工艺美术大师评审工作，做了大量的准备和协调工作。
2006年国家发展改革委依据国务院《传统工艺美术保护条例》，会同国家民委、监察部、民政部、财政部、人事部、国土资源部、文化部、国资委成立了第五届中国工艺美术大师评审工作领导小组，全面领导评审工作。领导小组下设评审办公室，具体负责有关评审的组织工作。各省、自治区、直辖市、计划单列市及新疆生产建设兵团工艺美术行业主管部门（以下简称地方主管部门）负责本地区的申报组织和推荐工作。
我们省成立了以省政府王春生副秘书长为组长的领导小组。领导小组成员有省中小企业服务局、省发展改革委、省委组织部、省监察厅、省人事厅、省民政厅、省劳动和社会保障厅。领导小组下设办公室，办公室设在省中小企业服务局，负责和国家第五届中国工艺美术大师评审办公室对接。
国家发展改革委发改产业〔2005〕2627号文中，关于大师的申报评审条件第2条规定，获省级人民政府或省级主管部门评定的省级工艺美术大师称号满1年，才有资格申报。
（2）河南省工艺美术大师评审工作是从1989年开始的。1989年10月原河南省轻工业厅、原河南省科学技术委员会共同主持，首次评审了我省的工艺美术大师。2001年7月由原省轻工行业办主持第二次评审了我省的工艺美术大师。
河南省中小企业服务局2004年12月23日，成立了“河南省工艺美术大师评审委员会”，依据河南省中小企业服务局关于河南省工艺美术大师荣誉称号评定工作的批复（豫中小企〔2005〕44号），开始了我省工艺美术大师的评审工作。
我省现共有省级工艺美术大师152名。
中国工艺美术大师和省级工艺美术大师都是由政府或政府主管部门批准认定的。我们的国家级和省级工艺美术大师一定要珍惜自己的荣誉称号，认识到身上的社会责任，要关爱社会，回报社会。
钧瓷行业有了国家级大师，这不仅是大师个人的荣誉，而是整个钧瓷行业的。说明我们的钧瓷水平达到了国家级的水平，得到了政府的认可。政府认定一个大师，就是在这个行业树起了一面旗帜，它必然会促进这个行业的发展。
2、要实现匠人向艺术家的转变。
我们在看一副字，知道这副字是谁写的，书法家，某某某，看一副画，这副画，画家，某某某，但是看到一件艺术品，一件工艺美术品，不知道此作品是谁做的，名不见经传，不登大雅之堂。我和大师接触的较多，他们有很高的造诣，但是，往往表现的不自信。我们不要再走自己设计，然后自己制作，底款上连自己的名字都没有的事，要向宜兴的紫砂壶学习，自己做的壶，就刻上自己的名字。
这种转变只是一种形式，更重要的是加强学习提高自己的设计理论水平，提高自己的艺术修养，多出去走走，多看看别人的作品，来丰富自己。我们准备办一些讲座，请我们的大师去讲课。还准备搞一系列的活动，使我们的大师有一个从匠人向艺术家转变的质的飞跃。
3、河南省工艺美术行业协会、河南省工艺美术学会、河南工艺美术馆要积极为大师服务，成为大师的经纪人。
《河南省振兴工艺美术产业实施纲要》提出：“重点发展工艺品评估、咨询等中介服务机构，实施工艺美术品经纪人制度，利用1至3年时间，在全省建立一支规模较大、作用明显、业务素质较高和具有良好职业道德的工艺美术品经纪人队伍。”
[匈牙利] 阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中说的明白：“没有中介者，纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的”。这里所说的中介范围很广，可以说“每一个在作品和接受者之间建立联系的人（或体制）都在完成某种中介功能”。没有他们，艺术欣赏者就不可能接触到艺术品，更不可能真正懂得和欣赏艺术。处于商品经济社会的艺术消费者，往往首先是艺术购买者。
许多事实证明，一些艺术新秀的脱颖而出，一举成名，甚至于颇有艺术功底却不为人知的艺术家终于得到了自己应当得到的知名度，往往是不同程度地借助于商业中介的力量实现的。例如某中介机构、特别是著名的中介机构的刻意推荐，和艺术批评家有组织有目的介绍宣传，使一些原先名不见经传但有艺术功底的人物广为人知，从而使他的作品能够交换到较高的物质报酬。
在今天的形势下，指望单单依靠艺术上的投入和实践，艺术的美学的不断探索，便想跻身知名艺术家行列，实际上已经非常困难。
对于年轻艺术家来说，没有商业中介及文化中介的帮助，想较快地成功实际上已经不可能。
对于已经名声远播的艺术家来说，想要完全割断与艺术商业千丝万缕的联系，或者想要不借助商业中介而直接将自己的高层次的精神产品交换成相应的物质利益，实际上也已经不可能。
我们的工艺美术大师，钧瓷做的好，但效益不好，他能算是成功的吗？我们的这个行业要做大，运作思路要改变。我们的大师需要加大宣传力度，需要实行经纪人制度。
关于钧瓷文化产业的发展，以上谈了一点粗浅的看法，有不对的地方希望批评指正。
邢白瓷文化产业园“渐行渐近”
几个巨大的碗型钢结构建筑拔地而起，高大的塔吊缓缓运转，忙碌的工人穿梭往来……日前，走进内丘县城西北方位的邢白瓷文化产业园内，记者看到邢白瓷博物馆的施工现场一派热火朝天的施工场面。据现场有关负责人介绍，目前博物馆的主体工程已完成80%，预计6月底就可以完成主体工程。
据内丘县旅游局文保所所长贾成会介绍，建设中的邢白瓷文化产业园，是一个长期的综合性建设工程。项目前期有两个重量级的工程——邢白瓷博物馆和邢窑遗址公园。其中，即将建成的邢白瓷博物馆占地53亩、总建筑面积9000平方米，是集收藏、展示、研究邢白瓷的专业博物馆。而总面积40亩邢窑遗址公园，将涵盖遗址保护、考古体验、旅游休闲、文化创意等多个方面，在保护邢窑遗址的基础上，还将通过现代化手段向世人展示邢窑的文化内涵。
同时，记者还了解到位于博物馆东南方向不远处的邢窑遗址公园，正在进行地基建设，近期有望启动工程建设。位于园区外围的邢白瓷文化产业园大道，路基施工已完成了道路工程的50%；园区周边的人文宜居配套工程，也将在9月初完成一个分区的主体工程。
此外，据贾成会介绍，位于邢窑遗址公园和邢白瓷博物馆之间的古玩交易市场，将博物馆和遗址公园连接起来，是一条集邢白瓷精品陶瓷交易中心、邢白瓷仿制中心、时尚购物街、瓷文化主题餐厅于一体的仿古街，将来还要通过发展配套的度假酒店、陶艺工坊、艺术品商店，凝聚高端生产要素和服务产业，届时一定会有力带动当地经济和文化的发展。
紫砂文化：发展创意产业事关瓷都未来
此次系列报道中，我们已经粗线条地介绍了上海创意产业的前世今生、景德镇发展创意产业的优势。
第一次采访上海莫耶控股公司、上海莫耶艺术装饰有限公司董事长、CEO牟文建时，牟便谈到雕塑瓷厂有创意产业园的影子，但是产业比较单一。
牟的这一观点，是以上海创意产业作为参照的。上海创意产业的雏形起于1998年左右，其实早在此前，雕塑瓷厂便已经在无意识地走创意产业这条路，只是因为没有正规化运作，才形成了现在上海已成为全国性标杆，而雕塑瓷厂的创意产业仍然默默无闻的尴尬局面。
尽管如此，但大家不得不承认，带着雕塑瓷厂走在创意产业前沿的老厂长、中国工艺美术大师刘远长，是这一领域最有话语权的人之一。昨天，我们就创意产业在景德镇究竟有无生命力这一话题走近了刘远长。刘大师认为，在景德镇发展创意产业是最有意义的事，而且事关景德镇的前途和未来。
刘远长认为，创意就是开启心智，创意产业是将带有创造性的理念，投入新的开发、设计、研究、制造等方方面面。从创意产业发展较为成功的城市来看，创意产业与一个城市的特点密切相关，文学发达的城市搞文学创意产业、影视发达的城市则大搞影视创意产业……很多地方在创意产业的推动下，形成了自己的仓库文化、手工业文化、机械和半机械文化。
景德镇是典型的手工业城市，最大特色是陶瓷。陶瓷是一门多边学科，涉及18道工序，有艺术、工艺、制作、热工、无机化学、构思、联想等等，可以说是涉及的范围最广、从事的人员最多。仅开发了这一领域的创意产业便可达到一业兴百业兴的目的，我们当地还有飞机、印刷、制冷等各种行业，同时还可以开发一些新的门类。所以说，发展创意产业对景德镇而言，是最有深度、广度，也是最有意义的事情。
景德镇有很多老企业，如果发展创意产业，可以沿着历史的足迹保留一些历史文化，融入创新元素，形成自己的特色。社会的发展需要知识的不断更新，其中涉及到如何继承传统，学习外来知识并消化吸收、发挥自身优势和特长。长期以来，景德镇很多人只在技巧上生吞活剥地模仿，不开发创新，而且现象非常严重。这是一种既影响经济效益，又损害瓷都品牌的可耻行为。在这种情况下，大力开发创意产业，形成一种良好的启用心智的氛围，可以说是涉及到景德镇的前途命运和未来的大事，到了非抓不可的地步。
当得知市政府已将发展文化创意产业列入政府工作报告时，刘远长显得很高兴。他认为，发展创意产业是一项系统工程，不是一份报告或舆论上几篇报道可以解决的问题，而是需要相关部门成立相关组织，对景德镇发展创意产业这一方向性问题进行理论性、实践性的研究，然后抓住重心做好如何落实的具体工作，才能够有实质性的成效。同时，还应在专业、版权、行业管理、工商登记等各个方面做好配套工作，以确保创意产业的发展健康有序。
“创意产业”就是将人们平时常说的“点子”、“主意”或“想法”产业化形成价值，并带来就业的产业。
景德镇陶瓷产业和文化旅游发展研究
一带一路是中国国家级顶级战略，旨在利用中国传统两条丝綢之路的历史符号，高举和平写作共同发展的旗帜，促进丝绸之路经济带周边国家的共同发展。“陶瓷产业”是景德镇支柱产业之一，“瓷业兴，则城市兴”，本文主要研究“一带一路”发展战略背景下， 研究景德镇陶瓷产业以及文化旅游发展机会与可能性。
景德镇陶瓷市场
一、景德镇陶瓷产业和文化旅游发展现状
（一）景德镇陶瓷产业的发展现状
1.景德镇在陶瓷产业上，没有占据主导地位。近年来，瓷器市场回暖，许多其他地域的陶瓷产业也在蓬勃的发展，与景德镇的竞争也愈演愈烈，景德镇特有的小企业生产模式导致景德镇没有在我国的陶瓷产业中占据主导地位。且海外市场无论是对于建筑类、家用类还是装饰类陶瓷其实都有较大需求。而景德镇陶瓷出口的问题所面临的最主要原因是国内市场的竞争。由数据显示可以发现，广州是中国最大的陶瓷出口地，其出口所占比重达到60%以上。而江苏、浙江等沿海地区的陶瓷出口增长量也身居全国前列。由此可见，景德镇陶瓷出口的壁垒在于，景德镇处于江西这一个欠发达地区，而一带一路政策的本身就是激发中西部欠发达地区发展的活力，激活产业，让产业发展起来，然后走出去。
2.景德镇的出口地区分布广泛，但中东地区占主要份额。景德镇陶瓷出口市场遍布全世界，然而根据抽样调查显示，景德镇陶瓷直接出口至中东地区的比重占出口总额的60%以上。市场过度集中对于景德镇陶瓷产业的扩大和保持出口规模是一个巨大的潜在问题，因为一旦该市场出现变化，景德镇的出口数量就会急剧下降，从而影响生产发展。
3.陶瓷产业、生产作坊零散，未形成品牌效应。景德镇是一座做陶瓷和卖陶瓷的城市，陶瓷氛围浓重，但是却都是散点式的发展，其市场占有量不能与广东、浙江的知名大品牌抗衡。
（二）景德镇文化旅游的发展
文化旅游产业是文创产业在旅游领域的发展。景德镇作为享誉世界的瓷都和历史文化名城，拥有了丰富的文化旅游资源。“汇各地良工之精华、集天下名窑之大成”，景德镇陶瓷“行于九域、施及外洋”，逐步奠定了历史上的瓷都地位。除了浓厚的陶瓷文化氛围之外，景德镇还拥有大量的古窑遗址，古窑瓷器精品、古文物。但是对于这些优质独特的文化旅游资源，未形成合理的整合方式，从而进一步扩大景德镇文化旅游吸引力、影响力。
二、景德镇陶瓷产业和文化旅游发展建议
（一）景德镇陶瓷产业的发展建议
1.加强政府扶持。由于景德镇处于中部地区，自身经济发展状况、扶持力度不如沿海地区，所以当地政府应充分对接“一带一路”战略，成立相应的扶持机构等，助力景德镇陶瓷产业在同行业中占据主导地位。
2.加快产业转型。优化景德镇现有陶瓷生产销售模式。根据我们本次实地考察发现，景德镇陶瓷现有生产模式以家庭小作坊、私人小企业为主，缺少大型生产线、生产标准不统一、复制性低，无法、无力承接大型订单，很难实现规模性经营。全国陶瓷行业规模以上企业中，江西企业仅占13.75%且缺乏大型龙头企业。2015年度“中国陶瓷十大品牌”于2015年9月揭晓，广东的陶瓷品牌以超过半数的压倒性优势占领了榜单。剩余四家上榜品牌分别来自上海、浙江、唐山、台湾。江西无一品牌上榜。国际知名品牌景德镇缺位已久，更不用说国际知名品牌。
由于陶瓷行业入门门槛低，所以导致竞争对手较多，虽然景德镇的陶瓷名声好，但是抵不过别人的价格低。所以景德镇陶瓷要想脱颖而出，必须加快产业转型，从而减小竞争压力。还可以加大对科研生产设备的研发和投入，进一步降低产品成本，也能使景德镇陶瓷脱颖而出。
3.实施品牌战略。景德镇陶瓷虽然有名，但是其陶瓷品牌没有打出去，所以相关企业应当加大对品牌塑造的投入力度，加强对陶瓷品牌的保护以及推广，从而加大相关企业在陶瓷市场的竞争力，在“一带一路”背景下，走出国门，扩大景德镇陶瓷产业的品牌效应，促进经济发展。
4.加强对外宣传，需要改变大家对景德镇瓷器的认识，通过电视媒体、传统纸媒、互联网新媒体的宣传，使大家对景德镇瓷器的认识从文物，高档赏玩器皿变成精致的高端的家用瓷器的印象。
（二）文化旅游发展建议
加强“瓷都”品牌形象塑造，加深“瓷文化”内涵。城市形象提升。优化城市规划，加速城市基础建设如市内交通建设，提升周边城市发达城市交通通达度，招商引资筹建高星级酒店，建设城市绿化，提高窗口服务业从业人员的基本素质。加深瓷文化影响力，使其渗透到收藏文化、酒文化、茶文化等传统文化中去。
三、结语
景德镇瓷器遍地开花，产业覆盖率很高，但大部分企业产业规模很小所以不能形成规模生产，质量水平标准不统一，没有形成品牌效应，没有能力承担大型国际订单。因此在一带一路，这种良性的社会背景下，景德镇必须促进自己的产业升级，对内合并中小型企业，优化生产线，统一生产规模标准，再加上政府扶持，全力打造全国乃至国际大品牌。促进产业转型，从礼品转向生活总瓷，建筑用瓷。对外加强宣传，甚至可以说其宣传侧重点在于将景德镇瓷器从神坛上拉下来，告诉大家现在景德镇不仅仅只有摆在博物馆中价值连城的精品，也有生活中随处可见的瓷器。
让高安建陶产业成为可持续发展的千亿产业
4月29日下午，“2019华中建陶产业发展峰会”在中国建陶基地会展中心举办。 中国建筑卫生陶瓷协会常务副会长缪斌，中共高安市委常委、统战部长万兰萍，江西省建筑陶瓷产业基地管委会党委书记席永春，高安市陶瓷行业协会会长陈光辉，景德镇陶瓷大学客座教授、酷家乐硬装事业部总经理之余以及高安市陶瓷行业协会常务副会长单位、泛高安产区建陶产业链上下游企业代表、终端经销商和10余家媒体代表等200余人出席了此次峰会。
中共高安市委常委、统战部长万兰萍致辞
在峰会致辞中，中共高安市委常委、统战部长万兰萍强调，新形势下，高安市委、市政府将紧紧抓住高安陶瓷产业纳入全省传统产业优化升级试点的重大发展机遇，始终坚持产业兴市、工业强市战略不动摇，力将高安建陶产业打造成为节能、环保、可持续发展的千亿产业。
缪斌在主题演讲中指出，2018年陶瓷行业销售、利润与利润率等指标都呈下滑趋势，但“中国建陶行业的前景依旧灿烂”。行业将逐步进入规范、理性发展的新阶段，企业创新能力增强、行业集中度提高未来，瓷砖产品将向新型墙体材料的发展，新型装配式建筑的大力推广。
此次峰会上，主办方力邀中国建筑卫生陶瓷协会常务副会长缪斌、通利大理石瓷砖董事总经理张念超和酷家乐硬装事业部总经理之余，分别就《建陶产业趋势解读》、《全渠道营销时代，商业模式的重构与创新》和《设计赋能，打造新零售入口》等热点话题进行深入演讲。
新余市艺术陶瓷产业发展探秘
洁白如玉的瓷盘上，衣袂飘飘的七仙女手持七种民族乐器，遥望人间的繁华盛景，在祥云、仙鹤的环绕下演奏起动人的仙乐，为人间播撒春光，带来瑞气……这件融合了景德镇制瓷工艺、国画大师高超技艺和新余仙文化特点的艺术精品，就是我市首批量产的艺术陶瓷——《仙乐图》。作品自今年5月30日面世以来，受到了业界的广泛好评和收藏爱好者的热烈追捧，为我市艺术陶瓷产业发展打下了良好的开端。
说到艺术陶瓷，很多人首先会想到千年“瓷都”景德镇。那么，新余发展艺术陶瓷的起因是什么？与景德镇相比优势何在？今后的发展方向如何？带着这些疑问，记者走进了新余市陶瓷艺术院。
景瓷与新余文化的唯美相遇
2010年8月召开的全市文艺工作座谈会，可以看作新余艺术陶瓷产业发展的起源。据市美术家协会副主席、市陶瓷艺术院执行院长肖建新回忆，在座谈会上，市领导作出了“充分利用本土资源，大力发展艺术陶瓷”，推动我市文化事业、文化产业大发展大繁荣的决策。这里提到的“本土资源”，既是指新余丰富的瓷土资源，也包括日益壮大的书画艺术家队伍。
同年9月，市文联组织召开书画艺术家座谈会，探讨我市发展陶瓷艺术产业发展的可行性和发展方向，制定出《新余文联关于发展陶瓷艺术产业实施方案》。10月，市文联发展陶瓷艺术产业领导小组带领相关专家，先后四次赴“瓷都”景德镇、“瓷城”醴陵，考察艺术陶瓷的制作工艺，并组织人员到景德镇进行陶瓷绘画、窑炉烧制等工艺培训。11月，由我市艺术家创作、在景德镇烧制的24件手绘釉上彩艺术陶瓷面向市民展出，引起强烈反响，也给领导小组成员吃下了一颗定心丸。
今年3月，由市领导亲自带队的考察团一行再次赶赴景德镇，全面考察艺术陶瓷的生产、制作和市场化流程。5月30日，新余市陶瓷艺术院正式挂牌成立，首批量产艺术陶瓷《仙乐图》面世，首批12位艺术家与陶瓷艺术院正式签约，标志着具有景瓷和新余文化双重血统的新余艺术陶瓷正式诞生。
让高雅艺术飞入寻常百姓家
其实，发展具有新余文化特色的艺术陶瓷，不仅是政府发展文化产业的一项重大决策，也是许多本地艺术家的夙愿，《仙乐图》的作者、中国美术家协会会员、江西省美术家协会名誉副主席、国家一级美术师、新余市陶瓷艺术院艺术总监陈伯程先生就是其中之一。
早在2002年，陈伯程就在景德镇尝试过艺术陶瓷创作，他画的一块瓷板当场被一位收藏者高价买下，令他对艺术陶瓷的市场价值有了全新的认识。2008年，在友人的建议下，陈伯程专程前往景德镇，拜名师系统学习陶瓷绘画。随着对颜料料性的逐步掌握，陈伯程对瓷器绘画“上了瘾”，很快就能熟练地将自己的国画技艺融入到瓷器绘画中，作品在收藏市场很受欢迎。
得知陈伯程开始画瓷器后，熟识的朋友都上门来求他的瓷器作品。可由于手绘艺术陶瓷耗时长、产量有限，难以一一满足大家的需求。陈伯程萌生了在新余发展艺术陶瓷产业的想法，并多次向市领导建言。他说：“这些年来，由于精力有限，我的纸画和瓷器作品都是在书画爱好者和收藏者中间流通，普通市民朋友很难见到我的作品，这是我非常遗憾的一件事。发展艺术陶瓷产业，不仅是我的作品，其他艺术家的作品也能让市民朋友欣赏、收藏，让高雅艺术飞入寻常百姓家，这是一件好事。”
对于艺术陶瓷产业的发展前景，陈伯程非常看好：“艺术陶瓷附加值高，人见人爱，特别是江西的瓷器很受欢迎。随着经济的发展，收藏队伍会越来越大，收藏市场也会越来越红火。新余有很多实力很强的艺术家，他们对陶瓷绘画也很感兴趣，只要有恒心，掌握好颜料的料性，我相信前面是一条金光大道。”
靠大联强实现规模化发展
“新余艺术陶瓷扎根于新余仙文化、天工文化、抱石文化，具有浓郁的地域文化特征，这是其区别于景德镇陶瓷的最大特点。同时，我们也会充分发挥靠近景德镇的地缘优势，借重景德镇精湛的制瓷工艺，让新余艺术陶瓷实现文化内涵和制作工艺‘双绝’。”提及新余艺术陶瓷的优势，市文联副主席杨芳信心十足。
一个产业的持续发展，离不开科学合理的产业规划。杨芳告诉记者，在对艺术陶瓷市场进行充分考察后，市文联制定了“三步走”的发展战略：第一步短、平、快“探路”，组织人员到景德镇进行陶瓷绘画、窑炉烧制等工艺培训，直接从景德镇厂家购进所需白胎，组织签约艺术家，采用釉上彩绘画工艺，用于礼品、收藏、装饰等，为发展陶瓷艺术产业积累经验；第二步引、合、靠“开路”，通过招商引资寻求合作伙伴，充分发挥文联组织的网络性、成员的广泛性等优势，为美术家们创作艺术陶瓷提供优质服务，吸引本地和周边的美术家们来新余艺术陶瓷院，与我们共创新余艺术陶瓷业辉煌；第三步规模化“上路”，将陶瓷艺术院制作的陶瓷品申请商标注册，形成从原材料到市场完整的产业链，丰富花色品种，逐步扩大新余艺术陶瓷的知名度和影响力，实现规模化发展。
大力推进文化旅游产业 加快三产一体化发展
6月22日讯木版年画，是登封老艺人耿炳伦大半辈子的最爱。这些年，老艺人明显感觉到，登封的木版年画正在发生着悄然改变：一是从事木版年画开发的人员的年龄构成越来越低；二是前来观光、欣赏木版年画的外地游客越来越多；三是木版年画外走的数量越来越大；耿老先生说，木版年画越来越受人追捧，很大程度上，得益于登封市委、市政府从小处着眼，从大处谋划的发展理念。
实际上，老艺人心中的“从小处着眼，从大处谋划”的发展理念，指的是登封市从文化旅游资源大市到三产一体化发展的嬗变历程。
登封市是一个旅游资源大市，拥有极其丰富的文化资源。佛、道、儒三教荟萃，有“天下第一名刹”少林寺，中岳嵩山，规模最大的道教圣地中岳庙，北宋四大书院之一嵩阳书院，还有中国现存最早的天文建筑元代观星台。
过去，和大多景区一样，这个文化旅游资源强市同样面临着“有说头，少看头，没玩头”的尴尬，近些年，登封市委、市政府科学规划、深度开发、精准营销，倾力促进文化旅游发展壮大。
视觉梦幻，听觉震撼。2006年，一台世界一流的山地实景演出剧目——《禅宗少林·音乐大典》问禅嵩山，引资1.5亿元的大型实景演出项目，填补了郑州乃至河南夜间旅游内容的空白。
2009年，按照体制外突破的思路，成功引进港中旅集团，开创了“企业规范化管理”的新时代。2010年，嵩山景区接待团队游客增长116%，境外游客增长156%，收入增长60%。
登封市先后开发宝剑、图书、医药、禅茶、陶瓷等20余种代表嵩山文化特色的旅游纪念品，每年直接收入超亿元，形成旅游、演绎、武术及纪念品开发等多个产业，2010年接待中外游客达710万人次，实现文化旅游收入近50亿元。
登封拥有各类武校56所，并在全球100多个国家和地区设立1000多家武术培训分支机构，形成了全球最大的武术教育培训基地，每年在全球表演少林功夫2000场次以上，现场观众达300多万次，媒体观众覆盖全球近20亿人次，奥运会开闭幕式和连续12年的春节联欢晚会都充盈着少林功夫元素。登封，被形象地称为“世界功夫之都”。
2010年8月1日，登封“天地之中”历史建筑群“申遗”历经6年的艰辛与曲折，被成功列入世界文化遗产。
和“申遗”的道路一样，登封市委、市政府发展文化旅游产业的理念也在不断升华。
经过不断研究、论证、动员，全市已初步形成“保护大嵩山、发展大旅游、形成大产业”的共识。确立了“规划先行，项目带动，政府引导，市场运作，加快推进文化旅游资源向文化旅游产业，旅游景区向文化旅游产业集聚区‘两个转变’”的工作思路。高标准编制了《登封市文化改革发展试验区总体规划》、《郑州嵩山文化产业园区总体规划》、《登封市旅游发展总体规划》等40余个文化旅游发展总体规划和详细规划。
按照发展总体规划，总投资360亿元的天地之中旅游新城项目正在规划设计；总投资15亿元的旅游小镇项目已获国家文物局批准，总投资3.3亿元的“场馆”(博物馆、文化馆、图书馆)建设工程一期拆迁已经完成；总投资1.8亿元的郑州大学嵩阳书院已完成前期准备工作；总投资2亿元的锦鹏生态酒店已进入试营业阶段；总投资10亿元的夕阳红文化生态园已完成投资6000万元。嵩山国际饭店、中岳文化苑、嵩山国家地质博物馆、少林景区停车场扩建工程、太室山索道、文化遗产管理中心等项目都在加紧进行。
以少林禅武文化产业园、嵩阳国学文化产业园、中岳民俗文化产业园、古文明展示产业园、文化加工产业园、生态产业园等六大园区为支撑的文化旅游发展大格局正逐步走向成熟。
登封市委书记王福松说，近年来，登封市坚持把培育开发文化旅游作为转变经济发展方式、推动科学发展的重要途径，倾力促进文化旅游发展壮大，增强经济实力，增加群众收入。下一步，登封市要坚持“大产业”发展理念，着力推动三产一体化发展，一是着力推进文化旅游产业与农业相结合，推动一产增效，二是着力推进文化旅游产业与工业相结合，促进二产转型，三是着力推进文化旅游产业与房地产、商贸、饮食等第三产业结合，带动三产升级。
中国经济网记者了解到，眼下，老艺人耿炳伦也在忙活着一件事，他正和全国的同行电话联系，看能不能组团到国外参加一个宣传推介活动，因为，中国的文化，正在吸引着越来越多的国际目光。
陶瓷文化的发展离不开民俗文化
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，常用桃子（常称寿桃，象征寿）、石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。
祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。
中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。
祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。
另外，象瑞鸟、哪吒闹海、龙舟、女寿星等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材。
陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。
所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。
汝瓷文化的发展历史
汝州历史悠久，资源丰富，隋文帝开皇初置临汝为伊州，炀帝大业初始改为汝州《汝州之名从此始》。
唐武德四年《公元621》年改伊州，领承休、梁、郏城三县，贞观元年《公元627年》以废鲁州之鲁山县来属。贞观八年《公元634年》改伊州为汝州，领梁、郏城、鲁山三县。证圣元年《公元695年》置武兴县。先天年《公元712年》在令临汝镇置临汝县。到贞元八年《公元792年》又以梁县西界二乡补充之，并移治于石壕驿。开元二十六年《公元738年》以仙州之叶县来属。天宝元年《公元742年》以许州之襄城来属。改汝州为临汝郡，属河南道，领梁县、叶县、襄城、郏城、鲁山、龙兴（今宝丰）、临汝七县。乾元元年《公元758年〉复为汝州。
五代时，周显德三年《公元956年》废临汝县《变为镇》，划归梁县。
宋政和五年《公元1115年》升为陆海军节度，属京西北路，领梁、襄城、叶、鲁山、宝丰《原叫过武兴、龙兴》五县《郏县于崇宁四年，即公元1105年划归颍昌府》。到建炎元年《公元1127年》汝州被金占领。
金废军事建制，州、县仍隶河南路，汝州仍领梁、郏城、鲁山、宝丰四县。
从盛唐时期，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，从蟒川坡上的严和店到东南的罗圈、桃沟、清凉寺直到鲁山断店，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。
物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。
汝瓷在我国宋代已位居汝、官、哥、定、钧五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。
汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。
汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
据古陶瓷专家陈万里先生推论：“从宋微宗崇宁五年，上溯到哲宗元祐元年，是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷”。汝瓷自此选为皇室御用珍品，亦称汝官瓷。
北宋时间，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元1102—1127年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区；北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；二是以北汝河南岸的严和店起沿东南方向延伸至罗圈、桃木沟和清凉寺、梁洼，直至段店，方圆300多平方公里、上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。
汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。
唐代，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为汝瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。
宋·周辉《清波杂志》、陆游《老学庵笔记》、周密《武林旧事》、杜绾《石谱》、欧阳修《归田集》、明·曹昭《格古要论》、《正德汝州志》等书，曾记载有汝瓷的始况。“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”宋人叶寘《坦斋笔衡》清说郛本，曾有“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”的赞语。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，汝窑被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。民国27年到30年（1938至1941年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，亦未成功。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”正如清道光年间，督学孙灏诗云：“青瓷上选无雕饰，不是元家始博殖。名王作贡绍兴年，瓶盏炉球动颜色。官哥配汝非汝俦，声价当时压定州。皿虫为盅物之蠹，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草。”诗人对汝瓷作了高度评价，但也表达了他对汝瓷失传的感慨之情。
隋唐文化陶瓷发展史
杨坚先后兼并了北周和南陈，统一中原，方国号隋，至炀帝而亡。时间不长，但这一时期的陶瓷业却比较发达。这是一个承上（南北朝）启下（唐代）的过渡时期，它预示着一个新的时代风格的开始。陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格，又有所变化，更加饱满。从已经发掘出的隋墓里，我们可看到大量质量较高的白瓷。
唐代是被公认的封建社会的鼎盛时代，定都长安，洛阳为陪都。在这两个地方都出土了大量唐三彩，艺术和技术上都非常高超，引起了世界注目。这与当时这两个地方所处的重要政治、经济地位以及当时的厚葬之风密不可分。洛阳地处中原，自古以来人口稠密、文化发达、经济繁荣。自东汉、魏、晋、北朝五百年来一直是政治、经济和文化中心。在经济上，它是首都长安连结关东以及东南地区的枢纽。虽然唐代定都长安，但对洛阳地区也极为重视，特别在武则天时，定洛阳为神都，在此地施政达二十年之久。
据史料记载，唐代的河南府是贡白瓷的重要产区，巩县窑、鹤壁集窑、陕县西关窑等窑址都出产白瓷，同时烧造三彩器和彩釉器。发达的手工业是封建社会商品来源的保障，而兴盛的商业又刺激着手工业的发展，陶瓷业在这一时期得到空前发展。
唐三彩器大多出自墓葬。唐王朝在西安、洛阳一带设有庞大的政治统治机构，大批贵族、官僚聚集于此，生前穷奢极侈，死后厚葬成风。王公百官，竞为厚葬，偶人像马，雕饰如生，风俗影响至普通百姓。
唐三彩的出现是我国陶瓷工艺发展的必然产物，它表明古代陶瓷工匠对各种呈色金属原料特性的认识、化学技术的掌握达到了一个新的水平。带色釉的发现和运用在汉代就已出现，如翠绿、栗黄、茶黄等色釉被广泛使用。到北朝时期，也就是公元世纪初，我国北方就开始有黄釉、褐釉色瓷器的烧造。至晚到北齐，出现了白瓷和彩瓷。
初唐的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色或绿色釉，采用蘸釉法，施釉较草率，釉层偏厚，流釉或烛泪状，釉层没有完全烧开，色泽暗淡。盛唐时期，三彩工艺明显进步，在器型品种上，除了器皿以外，出现了大量生动的三彩人俑。这时的三彩釉色润莹，赋彩自然，采用混釉技法，器皿多为内外满釉，色彩有绿、黄、白、蓝、黑等；装饰手法除了刻花、印花外，还广泛使用堆贴和捏塑；装饰内容丰富多彩，花鸟走兽无所不包。然而中晚唐时期的三彩制品每况愈下，这一有趣的现象恰好从一个侧面反映了唐代由盛至衰的历史现象。晚唐三彩多为小件，趋于单彩釉，而且釉面单薄，脱落剥蚀现象严重。安史之乱（公元755年──763年）促使唐朝迅速败落，形成藩镇割据天下大乱的局面。
唐三彩器的烧造一般为两个步骤，即素烧和釉烧。它的胎质可分为两大类，一类是红色陶胎，出现于隋和初唐时期一种挂草绿、酱黄色混合釉的红陶制品中，这一品种还不能被看成是真正意义上的唐三彩。另一类是白色陶胎，为瓷土烧成，被认为是典型的唐三彩。这种坯体的特点一是吸水性强，使粘接部件牢固；二是可塑性较强；三是素烧后强度较大；四是胎质白，挂釉后釉色鲜艳。唐三彩器的烧成温度在800度──1000度左右，坯釉膨胀系数基本一致，使坯釉结合良好。
这一时期的人俑塑造，风格比较明显。一改魏、晋时期秀骨清相的作风，女俑丰满富态，男俑英武得体，形象生动，体现出生活中的情景。唐代的对外经济、文化交流异常活跃，闻名于世的丝绸之路加强了对外贸易，海路贸易也日见频繁。出土的大量胡人俑印证了当时有许多外国人在中原一带生活，他们多从事商业和艺术活动。经常可以见到胡人牵着骆驼，背负着丝绸等货物，形象极其生动。在伊朗、伊拉克、埃及、俄罗斯以及印尼、日本等国家都发现了大量唐三彩器，说明唐代对外出口贸易的发达。
开始于南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。从北朝到唐代这一阶段，我国古代制瓷艺术逐步形成了青釉和白釉两个大的系统，它们在后世分别沿着不同的方面各自发展。白瓷的真正成熟期是在唐代，特别是在唐代中晚期，它已成为一个独立体系，与青瓷分庭抗礼。
当时北方烧造白瓷的区域非常广泛，而河北邢窑最为突出。它与南方越州出产的青瓷交相辉映，形成唐时代陶瓷业的两大主流。唐代陆羽在他的《茶经》中用“类银”、“类雪”来形容邢窑白瓷的釉色，其胎、其釉的白度相当成熟。邢窑白瓷在烧成技术上也比较高超，从现有实物来看，没有变型、歪塌等缺陷，制作工艺精细、造型端正，不失为一代名窑对产品要求之严格。邢窑白瓷除以色白见长外，它另一个特点是朴素少饰，匠师的艺术表现多施于造型之中，器型简洁、质朴、端庄而大气。它所构成的器皿容量大、重心稳、使用方便。这一时期最具特点的器皿是执壶，据考证是由前代的鸡头壶演变而来，是一种酒具，唐人称为“注子”。
此外，黄河流域瓷窑都多烧白瓷，河南、山西、陕西的广大地区都以烧白瓷为主。
唐邢窑白瓷始于隋，盛于唐，衰于元。根据其胎、釉的化学分析，应属于高铅瓷胎，其釉的化学组成，属于CaO──AL2O3──SiO2系统范围。邢窑的烧成温度一般在1340度左右，个别的高达1370度左右，烧成气氛为还原焰。
唐代手工业产业的空前繁荣，还在于官方的介入，官府设置“将作监”、“少府监”等政府机构，对陶瓷、金工、漆器、染织等进行操控，为统治者服务。这时的越窑青瓷也得到大发展，引起许多文人骚客的瞩目，纷纷吟诗作赋对其倍加称颂赞美。其中陆羽的评价比较全面而得体，他形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”，认为是当代最完美的瓷器。
由于唐代的饮茶之风盛兴及朝廷对青瓷的需求量增大，促使唐代的越窑青瓷质量不断提高。尤其是在晚唐时期，形成了以浙江余姚为中心的瓷区，产品胎质细腻，釉层匀净，造型规整，品种丰富。在装饰处理上也是以釉色装饰为主流，以素面为主，形成独特风格。刻划花装饰以简洁流畅的线条，廖廖数笔就描绘出当时人们喜爱的荷花、荷叶、牡丹花等花卉，绝无繁琐多余之笔。
这一时期在窑炉上普遍有所改善。北方均为馒头窑型，一般为直焰馒头窑或者是在窑底上设置台柱，这一时期还出现了原始倒焰窑。这几种窑形都由火膛、窑室、排烟孔、烟囱四部分组成，火焰流向呈现半倒焰式，依靠排烟孔调节燃气的流量；最大的改进是由原来的冷底窑改为热底窑，使窑内温差大大减小，温度分布更加均匀。南方则以龙窑为主，为节省燃料、增加产量，充分利用空气预热，采取了加长窑身和减小窑床倾斜度的办法，在浙江发现的唐初龙窑残长就达40米，宽1.7米，倾斜度10──12度。
唐代已经生产出釉下彩瓷器，这已是不争的事实。当时的长沙窑又称铜官窑，是我国最早制作釉下彩瓷的地区之一。铜官窑釉下彩装饰以斑点彩饰为主，在青釉瓷器上以褐彩或蓝绿彩料点绘成花草纹样。褐色彩料是以含铁量高的矿物原料为色料，蓝绿彩料是以含氧化铜的矿物原料作色料。
