、传统工艺美术的分类又有两种分法一是计划经济时期把传统工艺美术划分为二十五大类。雕塑工艺品、金属工艺品、各类首饰、漆器工艺品、人造花类、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、抽纱刺绣机绣工艺品、工艺鞋帽时装、手工染织及机织工艺品、地毯挂毯、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、旅游工艺品、其它工艺美术品、工艺美术品用非金属矿、其它工艺美术品原料、美术陶瓷工艺品、玩具、乐器、工艺镜、包装装璜。二是2006年国家发展改革委评第五届中国工艺美术大师时把传统工艺美术分为十一大类。按十一大类的分法，传统工艺美术品种分工艺雕塑、刺绣和染织、织毯、抽纱花边和编结、艺术陶瓷、工艺玻璃、工艺编织、漆器、工艺家具、金属工艺和首饰、其他工艺美术。2、现代艺术设计分视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计共五大类。（1)视觉传达：含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、书籍装帧等。（2)环境艺术：含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计等。（3)数码艺术：含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等。（4)工业设计：系指产品设计中的日用产品、家电产品、家具、灯具、交通工具等外观设计。（5)服饰设计：含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等。（四）陶瓷
陶瓷可以说是陶器、炻器和瓷器的统称。
中国工艺美术史告诉我们，原始社会就有了陶器工艺，从奴隶社会就开始了陶瓷工艺的历史，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之一。
通过对什么是工艺美术，工艺美术在文化产业中的地位，工艺美术的分类和陶瓷的简要介绍，可以帮助我们充分理解钧瓷文化产业的内涵和外延。
三、禹州钧瓷文化产业的现状
（一）禹州市神垕镇被授予“中国钧瓷之都”。
禹州市是中国钧瓷产品的发源地及重点产区，为了提高我省钧瓷的社会知名度，2003年原省经贸委、省轻工行业办、联合下文开展申报工艺美术特色区域的活动。根据禹州市神垕镇政府的申请，经专家评审，中国工艺美术协会授予神垕镇为“中国钧瓷之都”。通过“中国钧瓷之都”称号的授予，使禹州对外有了一个响亮的名字。
（二）禹州钧瓷文化产业的标准制度建设。
现在钧瓷行业已出台了《钧瓷生产标准》、《中国钧瓷名窑评比暂行规定》、《陶瓷装饰工国家职业标准》、《陶瓷装饰工培训教材》、《河南省中国钧瓷精品展评会方案》。
（三）河南省工艺美术大师（钧瓷）队伍的现状。
现在从事钧瓷造型设计、制作的省级工艺美术大师共有49名，1989年由河南省轻工厅认定的有1名，2001年由河南省轻工行业办认定的有2名，2002年至今由河南省中小企业服务局认定的有46名。大师的平均年龄45岁。
（四）每年一届的中国钧瓷文化活动加大了钧瓷的宣传力度，是钧瓷文化产业对外展示和交流的平台。
1、2004年举办“首届河南省中国钧瓷精品展评会”。
搞好钧瓷产品的创新，提高我省的钧瓷产品整体水平，对钧瓷行业的发展有着直接的影响和巨大的推动作用。
2004年11月18日河南省中小企业服务局、河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会和禹州市人民政府共同主办了“首届河南省中国钧瓷精品展评会”，展示了我省钧瓷行业的精品，给钧瓷行业的同行提供观摩研究的机会，推动了钧瓷行业朝着重质量、重继承、重创新的道路健康发展。这届展评会共有60家企业和个人参加，参评作品850件，评出珍品90件。
2、2005年举办“中国钧瓷文化宣传周”活动。
在成功举办了2004年“首届河南省中国钧瓷精品展评会”后，为了加大禹州对外的宣传力度，拉动经济的发展，2005年，河南省中小企业服务局、河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会和禹州市人民政府又共同举办“中国钧瓷文化宣传周”活动，禹州市人民政府并将此活动写入了2005年的政府工作报告。
2005年中国钧瓷文化宣传周的活动保留了“河南省中国钧瓷精品展评会”，增加了11月18日的“中国钧瓷文化宣传周活动开幕式”，参观了“钧官窑遗址”和“中国钧瓷（柴窑、煤窑、气窑）烧成工艺展示”，开展了“河南省陶瓷手工成型工技能大赛”、“2005年中国钧瓷名窑评选活动”、“‘我爱禹州，我爱钧瓷’冠名征文比赛活动”等活动。
通过宣传周七项活动的开展，有力地推动了禹州钧瓷的发展。
3、2006年举办第三届中国钧瓷文化节。
2006年中国钧瓷文化节的活动主要有五项。一个开幕式活动，一个三省联合的活动，一个省级的大赛，一个市级的大赛及钧瓷产业发展研讨会。
第三届文化节活动有以下几个特点：
（1）为了打造“钧瓷文化”的品牌，在前两届活动的基础上，将本届活动定为第三届中国钧瓷文化节，表明这项活动每年都要开展一次。
（2）第三届中国钧瓷文化节活动邀请了中国工艺美术协会（国家级协会）做为主办单位，是为了将文化节活动办大做准备。
（3）邀请浙江、河北、河南三省的行业协会将“中国五大名窑陶瓷作品展”活动放在禹州召开，一是可以与同行切磋技艺，二是可以扩大中国钧瓷文化节活动的影响。尝试一下办文化节的不同模式。
（4）“河南省工艺品、旅游品设计大赛暨钧瓷创新作品展评会”主要评创新作品，目的是加大钧瓷创新的力度，给我们的大师和院校的老师增加一起探讨钧瓷发展的机会。
（5）“许昌市陶瓷行业职业技能大赛（手拉坯、造型设计）”主要是为了提高职工学习技术的积极性，保证钧瓷产品的质量。
综上所述，禹州的钧瓷文化产业，有一个叫的响的名字“中国钧瓷之都”，有一套标准制度，有一批省级工艺美术大师队伍，有一个对外宣传活动的平台——中国钧瓷文化节活动。这所有的一切，给我们下一步发展钧瓷文化产业打下了坚实的基础。
四、抓住历史机遇、加快发展钧瓷文化产业
（一）发展钧瓷文化产业时机已经成熟。
1、中国的“工艺美术品消费时代”已经到来，由此会带来行业的振兴，发展趋势将出现国内的规模消费拉动国际市场的繁荣。这个判断的依据包括三个方面：一是我国的经济增长和人均收入的提高必然带动工艺美术品的消费提升，目前的各种机遇正在带动市场大规模扩展。二是我国国际地位的提升，以中华优秀文化为内涵的工艺美术品的需求正在持续上升，国际收藏投资热点必然会转向以世界一流工艺水准制作的中国工艺美术品。三是发展工艺美术产业，我国有排他性的优势条件，既可以提高我国的绿色GDP规模，又可以低成本大批安置人员。
2、省八届党代会提出加快经济大省向经济强省跨越、加快文化资源大省向文化资源强省跨越。加快禹州钧瓷文化产业的发展对实现两个跨越有着重要的现实意义。
3、《河南省振兴工艺美术产业实施纲要（2006—2010）》是我省建国以来由政府颁布的第一部振兴工艺美术产业的纲要。《振兴纲要》的出台是在中央促进“中部崛起”和我省建设文化强省的大背景下颁布的。《振兴纲要》的颁布标志我省的工艺美术产业步入一个新的发展阶段。《振兴纲要》明确了发展钧瓷文化产业的目标和任务。
（二）加快发展钧瓷文化产业，要解放思想，转变老的思维模式和管理方法。
我认为可以把钧瓷文化产业做为一个虚拟企业来进行管理。这是讲的“虚拟企业”和“管理”，是一种思维方式。如何把钧瓷文化产业当做“虚拟企业”来抓，主要把握好以下几点：
1.建立一个机构，这个机构统领协调钧瓷文化产业的发展。这个机构可以申请钧瓷的证明商标，把生产钧瓷、销售钧瓷的厂家、商家以及钧瓷文化产品的生产和服务管起来。
2.建立社会化服务体系，为企业创造公开、公平、公正发展的机会。社会化服务体系的基本框架可以按服务主体和服务性质由以下三个层面构成：(1)政府公共服务。政府各部门依据国家法律法规和政策规定提供的职能服务；政府各部门转变职能推出的公共服务项目；各级财政资金扶持、支持的服务项目。(2)公益性服务。公益性服务机构受其主管部门委托提供的非营利性服务；行业协会、商会、联合会等社会组织向政府反映中小企业的需求和建议,按政府要求和企业需要开展的行业自律和依法维权服务。(3)商业性服务。社会各类中介机构以及科研院所、大专院校按市场规律从事的商业化服务。
3.要针对钧瓷文化产业研究出台政策。比如说，关于产业人才的培养，政府可以出资或出台优惠政策鼓励社会力量办培训班，人才培养后可以到企业去工作。大师的带徒补贴等。
4.政府加大对钧瓷的宣传推广力度。组织参加政府部门和行业组织的展会，以及在主流媒体上宣传。
（三）政府和行业一起打造“中国钧瓷文化节”活动的品牌。
今年的第三届中国钧瓷文化节活动，政府加大了支持力度，我们还要研究明年的活动如何开展，文化节的活动方式和方法，运作的模式等，要打造钧瓷文化的品牌，形成钧瓷文化产业，需要政府、行业、企业和大师的共同努力。
（四）开展好各类活动，促进钧瓷文化产业的发展。
1、竞赛活动。例如：工艺品、旅游品设计大赛、手拉坯技能大赛。
2、评比活动。例如：中国钧瓷精品展评会、河南省杰出手工艺品奖章、中国五大名窑陶瓷作品展、中国钧瓷名窑评选活动。
3、宣传活动。河南工艺美术馆是河南省工艺美术大师对外展示和交流的平台。2006年搞了“河南省工艺美术大师作品展”、“广东省工艺美术大师作品展”、“钧瓷名家助残义卖活动”，通过各种宣传活动提高了大师的社会知名度。河南工艺美术馆集中展示了河南的工艺美术品，各级领导看过后，都为我们河南有这么好的技艺精湛的工艺品而赞叹。
（五）抓好工艺美术大师队伍的建设。
1、中国工艺美术大师和河南省工艺美术大师的认定机制。
（1）中国工艺美术大师是从事工艺美术工作艺人的最高荣誉称号。评审工作始于1979年，此后，1988年、1993年和1997年由原轻工业部（总会）和国家科委共同主持评审了三届。据统计，四届共评出204名中国工艺美术大师，河南有两名，一名就是我们大家熟悉的已去世的刘富安大师。
1997年5月国务院公布了《传统工艺美术保护条例》（国务院令第217号），规定对符合条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号。
从1997年第四届中国工艺美术大师评审至今已有9年。其间，2000年7月原国家轻工局拟组织评审，后因机构改革而中断。2001年以后，原国家经贸委为组织第五届中国工艺美术大师评审工作，做了大量的准备和协调工作。
2006年国家发展改革委依据国务院《传统工艺美术保护条例》，会同国家民委、监察部、民政部、财政部、人事部、国土资源部、文化部、国资委成立了第五届中国工艺美术大师评审工作领导小组，全面领导评审工作。领导小组下设评审办公室，具体负责有关评审的组织工作。各省、自治区、直辖市、计划单列市及新疆生产建设兵团工艺美术行业主管部门（以下简称地方主管部门）负责本地区的申报组织和推荐工作。
我们省成立了以省政府王春生副秘书长为组长的领导小组。领导小组成员有省中小企业服务局、省发展改革委、省委组织部、省监察厅、省人事厅、省民政厅、省劳动和社会保障厅。领导小组下设办公室，办公室设在省中小企业服务局，负责和国家第五届中国工艺美术大师评审办公室对接。
国家发展改革委发改产业〔2005〕2627号文中，关于大师的申报评审条件第2条规定，获省级人民政府或省级主管部门评定的省级工艺美术大师称号满1年，才有资格申报。
（2）河南省工艺美术大师评审工作是从1989年开始的。1989年10月原河南省轻工业厅、原河南省科学技术委员会共同主持，首次评审了我省的工艺美术大师。2001年7月由原省轻工行业办主持第二次评审了我省的工艺美术大师。
河南省中小企业服务局2004年12月23日，成立了“河南省工艺美术大师评审委员会”，依据河南省中小企业服务局关于河南省工艺美术大师荣誉称号评定工作的批复（豫中小企〔2005〕44号），开始了我省工艺美术大师的评审工作。
我省现共有省级工艺美术大师152名。
中国工艺美术大师和省级工艺美术大师都是由政府或政府主管部门批准认定的。我们的国家级和省级工艺美术大师一定要珍惜自己的荣誉称号，认识到身上的社会责任，要关爱社会，回报社会。
钧瓷行业有了国家级大师，这不仅是大师个人的荣誉，而是整个钧瓷行业的。说明我们的钧瓷水平达到了国家级的水平，得到了政府的认可。政府认定一个大师，就是在这个行业树起了一面旗帜，它必然会促进这个行业的发展。
2、要实现匠人向艺术家的转变。
我们在看一副字，知道这副字是谁写的，书法家，某某某，看一副画，这副画，画家，某某某，但是看到一件艺术品，一件工艺美术品，不知道此作品是谁做的，名不见经传，不登大雅之堂。我和大师接触的较多，他们有很高的造诣，但是，往往表现的不自信。我们不要再走自己设计，然后自己制作，底款上连自己的名字都没有的事，要向宜兴的紫砂壶学习，自己做的壶，就刻上自己的名字。
这种转变只是一种形式，更重要的是加强学习提高自己的设计理论水平，提高自己的艺术修养，多出去走走，多看看别人的作品，来丰富自己。我们准备办一些讲座，请我们的大师去讲课。还准备搞一系列的活动，使我们的大师有一个从匠人向艺术家转变的质的飞跃。
3、河南省工艺美术行业协会、河南省工艺美术学会、河南工艺美术馆要积极为大师服务，成为大师的经纪人。
《河南省振兴工艺美术产业实施纲要》提出：“重点发展工艺品评估、咨询等中介服务机构，实施工艺美术品经纪人制度，利用1至3年时间，在全省建立一支规模较大、作用明显、业务素质较高和具有良好职业道德的工艺美术品经纪人队伍。”
[匈牙利] 阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中说的明白：“没有中介者，纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的”。这里所说的中介范围很广，可以说“每一个在作品和接受者之间建立联系的人（或体制）都在完成某种中介功能”。没有他们，艺术欣赏者就不可能接触到艺术品，更不可能真正懂得和欣赏艺术。处于商品经济社会的艺术消费者，往往首先是艺术购买者。
许多事实证明，一些艺术新秀的脱颖而出，一举成名，甚至于颇有艺术功底却不为人知的艺术家终于得到了自己应当得到的知名度，往往是不同程度地借助于商业中介的力量实现的。例如某中介机构、特别是著名的中介机构的刻意推荐，和艺术批评家有组织有目的介绍宣传，使一些原先名不见经传但有艺术功底的人物广为人知，从而使他的作品能够交换到较高的物质报酬。
在今天的形势下，指望单单依靠艺术上的投入和实践，艺术的美学的不断探索，便想跻身知名艺术家行列，实际上已经非常困难。
对于年轻艺术家来说，没有商业中介及文化中介的帮助，想较快地成功实际上已经不可能。
对于已经名声远播的艺术家来说，想要完全割断与艺术商业千丝万缕的联系，或者想要不借助商业中介而直接将自己的高层次的精神产品交换成相应的物质利益，实际上也已经不可能。
我们的工艺美术大师，钧瓷做的好，但效益不好，他能算是成功的吗？我们的这个行业要做大，运作思路要改变。我们的大师需要加大宣传力度，需要实行经纪人制度。
关于钧瓷文化产业的发展，以上谈了一点粗浅的看法，有不对的地方希望批评指正。
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助力文化产业转型发展
近日，交通银行在全国首发陶瓷文化主题卡，这是该行打造“瓷金融”品牌、金融服务支持文化产业转型发展的又一创新举措。交通银行自重新组建以来，一直把支持地方经济发展、服务产业转型为己任。根据江西省千年瓷文化的区域经济特色，结合全行“财富管理银行”战略，于2011年在银行同业中率先推出“一个交行、一批大师、一批瓷商、一批瓷企”为主线的“瓷金融”品牌，助力陶瓷文化产业转型发展。截至2014年4月末，已有近500位市级以上陶瓷大师成为交通银行的优质客户，其中国家级大师（含教授）30多人、省级大师近百人。同时，交行加大对陶瓷产业中有市场需求的小微企业信贷支持力度。加强与知识产权局、中小企业局的合作力度，规范担保公司管理。深入推进完善陶瓷行业小企业“包调查、包发放、包收回、定绩效”的“三包一定”贷款考核机制，完善小企业贷款流程助力陶瓷产业小微企业做大做强。截至2014年4月末，仅交行景德镇分行投向陶瓷行业贷款余额近亿元，其中，陶瓷企业客户12户，贷款余额6400万元；陶瓷商户客户11户，贷款余额逾750万元。“瓷金融”品牌的推广，不仅给交行带来了可观的经济效益，也使得“瓷金融”品牌获得了社会广泛的认可，“景德瓷、天下藏，瓷金融、在交行”已深入人心。此次交通银行首发陶瓷文化主题卡，是以陶瓷元素为卡面而专门设计的。主要分为两大类，一类是面向陶瓷大师发行的陶瓷主题卡，持卡客户可尊享“结算优惠、信用贷款、专享理财、增值服务”四大服务功能；另一类是针对商贸客户发行的陶瓷商汇卡，持卡人可尊享“结算优惠、融资便捷”两大特色功能。根据上述两大客户的特殊需求，交行还将量身定制、创新产品，提供特色增值服务。据了解，交通银行创新推出的“瓷金融”品牌系列金融产品与服务，让陶瓷大师们了解了金融，一方面使大师们能更加专注于陶瓷艺术品的创作；另一方面，活跃了整个陶瓷艺术品市场，促进了中国陶瓷文化的推广交流。
景德镇陶瓷产业文化传承的思考
景德镇生产的陶瓷，历史上价比黄金，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的美誉。本文就景德镇优秀的陶瓷历史文化的现状到传承进行分析，为景德镇陶瓷文化的传承提出思考和建议。
一、文化传承的现状
悠久的文化和历史需要传承和发扬，并造福社会和百姓。景德镇人在传承景德镇优秀陶瓷文化的基础上，不断将新鲜的现代元素融入到景德镇陶瓷文化中，大胆创新，勇于改革。如今的景德镇陶瓷绘画作为陶瓷的一部分已经存在于艺术品之列了，这就是一种优秀的现代传承。
二、关于景德镇陶瓷文化传承的几点思考
1.文化传承和发扬要善于挖掘和包装
传统的景德镇陶瓷文化给景德镇带来了巨大的荣耀，也给了景德镇人民得天独厚的物质回报。但是历史文化的延续不是光吃老本就够了的，这样只会坐吃山空，必须要与时俱进。要传承，要发扬就必须到现实中找到文化发展的时代烙印，让现代文化和传统历史有机结合起来。为了更好的弘扬陶瓷文化，让现代来自世界各地的不同区域的人能够享受到景德镇陶瓷历史文化的成果，我们就必须对景德镇陶瓷历史加以挖掘并结合现代时代元素进行丰富和包装，让陶瓷文化得以更好的延续。可以从以下几点入手：
（1）遗址保护与地方经济文化建设相结合
做好三闾庙明清古街的修复。目前三闾庙明清古街存在一些问题：①大部分的古建筑已经被居民翻新，除了前面是保存了古遗迹之外，房屋的后部分基本全部都是新的小洋楼，破坏了原有的明清古建筑的形态。②道路失修。三闾庙明清古街本来是体现当年“器成天下走”的繁荣盛况，但是现在却因为道路失修其可进入性相当低，古码头到瓷都大桥的道路汽车无法进入，而且路窄小不堪，且常年受雨水冲击，导致塌方现象，让古迹更显凋零。③欠缺整体规划。现在看到的三闾庙明清古街只是一些散落的明清古建筑单独的存在，没有很好的整体规划，游客走进这里无法感受当年的瓷都风貌。④环境污染较大。当地的居民缺乏保护意识，垃圾堆紧挨古码头和长江河岸，对环境造成较大的污染。
三闾庙古街
在三闾庙明清古街的遗址保护上，我们可以做到以下方法：
①加强保护管理。三闾庙明清古街中的居民房屋和村落的所有建筑维持现状，不准扩建和改建，为今后三闾庙明清古街的整体保护和展示创造条件。
②修建道路，增强三闾庙明清古街的可进入性。修宽修固从瓷都大桥道古码头的道路，使游客更好的进入古遗址。
（2）发展规划与保护非物质文化遗产的理念相结合
御窑厂遗址是古代的景德镇陶瓷人留给现代景德镇人最好的财富，所以我们必须以保护御窑厂非物质文化遗产为前提，做好传统工艺的文化传承。
首先，新老城区可以分开建设。合理利用老城区现有的土地资源，在保护原御窑厂旧址的基础上，建设生态环保，可持续发展的新型家园式陶瓷园区。使御窑厂不是孤独的存在，而是打造成一片文化传承片区。使游客一到老城区就能欣赏到以御窑厂为龙头的整片陶瓷文化。其次，在新城区建设新型的陶瓷研发中心，研发新型产品。以骨干企业为龙头，在景德镇陶瓷学院、景德镇学院两所高等院校开设陶瓷艺术、陶瓷文化课程。这是针对非物质文化遗产在人才缺失问题下最有效的措施。再次，建设御窑厂陶瓷产品展示和文化交流中心。例如：可以做好御窑陶瓷文化节及陶瓷民俗文化讨论会的形式扩大对外宣传的力度。此外，做好整个园区的旅游推动工作，使园区的作用不光是生产陶瓷，还可以让游客看到陶瓷生产的过程，这也是陶瓷文化传承的有效途径和方法。
（3）“瓷”文化打造和传承
在景德镇做好“瓷”文化的打造和传承，这一产业链对于景德镇的建设具有非常重要的意义。
①陶瓷产业作为景德镇的支出产业，在注重陶瓷工艺的同时，我们必须充分挖掘陶瓷文化特色，在全市打造出千年古镇的“瓷”文化。
景德镇昌南湖公园
比如昌南大道的陶瓷文化墙、昌南湖的青花瓷塔都非常有景德镇的地域特色。但是这些是远远不够的。很多没有来过景德镇的人对于这个千年瓷都都是充满想象的，认为景德镇应该遍地是碎瓷片、随处是制瓷老艺人、到处是瓷文化。所以，我们可以统一景德镇的瓷灯柱、瓷垃圾桶的风格，使这些基础设施风格更统一。所有的公厕可以仿造古窑风景区的厕所，以窑砖或仿窑砖来建，符合千年古镇的文化特点。新建的商品房和楼宇特别是酒店更是要风格统一，可以以仿古瓷片镶嵌在房屋的外墙上，打造统一的“瓷文化”风格。路与路之间的名牌和雕塑都可以和瓷相关，使外地人一走进景德镇，就会深深的陷入这种千年古镇的瓷文化中不可自拔。
②关于瓷文化的传承其实是景德镇文化弘扬和发展的重中之重。景德镇的手工制瓷工艺已经越来越少了，在年轻的群体当中，懂瓷的就非常少了。所以，现在弘扬陶瓷文化必须从教育抓起。建议在中小学课堂中加入景德镇陶瓷历史、景德镇陶瓷文化、景德镇手工制瓷工艺的课程，使景德镇陶瓷文化历史生生不息的传承和弘扬。
2.发掘民间陶瓷作坊文化
瓷器是中国的标志，而陶瓷作坊堪称是景德镇的标志和象征。景德镇的制瓷业就是由一座座作坊组成的。与其说它们是一种物质生产的流程，倒不如说是精神生产的反映。
景德镇陶瓷作坊集中的是一种制瓷工艺。而陶瓷业的兴衰对以瓷为业得景德镇是直接的。至解放前夕，景德镇只剩下103个处于停产的瓷窑，昔日的官窑，官搭民烧的情景无处寻觅，陶瓷业已处于奄奄一息的状态。建国后经营好的陶瓷作坊给景德镇带来经济机遇，并能生产出大量举世闻名的精美瓷器，这是景德镇陶瓷作坊的重要作用。
钧瓷之乡——禹州神垕
钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有1300多年的历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品。据记载，唐代钧瓷已经达到历史上一个高峰，到了宋代，禹州因靠近都城开封，受到中原文化厚重、浑朴、大气的影响，使钧瓷艺术家们更加追求一种质朴净润、自然天成、趣味高雅的意境，故其作品造型端庄、法度严谨、做工精细，加之窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，仄于人意”的美学思想，所以钧瓷以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰。
钧瓷工艺技术要求极其严格，某些关键环节如釉料配方和原料比例被代代口耳相传，成为不宣之秘。要制作一流的钧瓷，应选用最佳的原料，原料经风吹日晒、雨淋滋润软化陈腐后，经过碾磨粉碎、筛网过滤、池中澄泥，然后将钧泥反复拍打、搓揉，才能达到要求。一些简单平凡的工艺亦同样重要，同样对钧瓷作品的形成起着举足轻重的作用，从加工、造型、制模、成型，到素烧、上釉、釉烧、检选，有八大生产工序，是现代的制法。在古代，有“七十二道工序”之说，哪道稍有不慎，都可能前功尽弃，所谓“十窑九不成”。
从钧瓷作品的表现来看，钧瓷以釉厚为本，其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润、层次繁多、透活欲滴，立体感极强。钧瓷以窑变为神，烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色，故云有“入窑一色，出窑万彩”的千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无穷的神奇之样。更何况钧瓷以开片为奇，开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现了人力不可为的表现力，让人感到美轮美奂，爱不释手。
神垕镇留下了太多的钧瓷遗迹，像一个天然的钧瓷博物馆，这里到处充斥着浓厚的古陶瓷文化气息。走进僻静幽深的小巷，笼盔(烧制陶瓷时使用的匣钵)无处不在，它们代替了砖石的功能，镶嵌在家家户户的院墙房脊上，在落日的余晖里，勾勒出一幅幅奇特的图画，形成层层叠叠的优美剪影，令人惊诧。在中国城镇建筑史上，笼盔被用于建筑，无疑是罕见的，我们行走在神垕镇的大街小巷，这种象征神垕钧瓷烧制历史年轮的东西，好像带我们走进这个镇的历史长廊深处，令我们流连忘返。
目前，神垕钧瓷生产厂家有58家，其中孔家钧窑、宋昌钧窑、金堂钧窑等已形成了规模和档次较高的大型企业，培养孕育了一大批钧瓷工艺美术师。其中孔家钧窑从1992年成立，自创办之日起，以提高工艺水平，提升艺术品位为重要目标，努力打造艺术精品，作品多次在全国艺术陶瓷大赛上获得金奖，被中国国家博物馆、中国收藏家协会等国家权威部门收藏，已经成长为中国最大的钧瓷企业。
来到禹州，尤其是来到神垕，你会被瓷器所包围，沿街而立的店铺，熙熙攘攘的人流，琳琅满目的瓷器，令人陶醉。目前，禹州人已经形成共识，钧瓷是禹州的一张名片，是祖先留下的一个品牌，是禹州对外的一个形象展示。注重品牌，必须注意打造名牌；注重品牌，还要重视名人名作；注重品牌，还要处理好传承与创新发展的关系，要善于推陈出新。可以说，有了这些理念，笔者认为，钧瓷的发展是大有可为的。
钧瓷是传统文化不可替代的象征物，钧瓷是中国陶瓷的重要组成部分，2000年北京大学考古文博院和河南省文物考古研究所对神垕钧窑遗址进行了考古调查和考古发掘，2001年3月被国家文物局评为2000年度“全国考古十大新发现”之一。作为钧瓷之乡的禹州，钧瓷发展史是极其辉煌的，它经历了由起源、产生到创造发展及至艺术巅峰的整个过程，其精湛的制作技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。
考察时间虽然短暂，但笔者提高了全面认识、分析、评价、展望艺术品的能力，揭示笔者在以后的艺术之旅中，要养成读万卷书又行万里路的学习加实践的探索精神。
陶瓷文化：钧瓷故乡禹州文化景观—神垕钧窑遗址
神垕钧窑遗址位于禹州市神垕镇西南大刘山下，沿白峪河分布在刘家门、下白峪等村周围的数平方公里内。遗址面积七万多平方米，是一组唐至元时期瓷窑遗址群。下白峪是唐中晚期至元代的瓷窑遗址，而唐时期的主要产品是黑釉、茶叶末釉及褐黄釉，有的饰以月白釉斑点，由于这些黑釉的彩斑主要呈蓝灰色和灰白色，与后来的钧釉瓷颇为相似，故被称为唐钧。器形以碗为主，还有钵、罐和拍鼓。胎一般较厚重，碗多里部满釉，外部只施半釉，平底滑口与器壁等厚，口缘圆、无釉；罐多平底，有的有双系，系下端为一兽面；拍鼓外部饰以几条凸弦纹及斑点。另外，该地区出土的唐代黑釉蓝斑瓷片，釉色均匀、纯净、花斑艳丽，呈现处黑、蓝灰、灰白等数种釉色。刘家门瓷窑的时代是北宋晚期至元代，是该地区产品最精的一处古窑址。
神垕钧窑遗址
从北宋末年创烧伊始，就具有很高的烧制水平，烧成了淡雅匀净、典雅美观的天青釉钧瓷，青瓷的烧造水平也极高，釉色娇妍肥厚、澄澈明丽。部分器物仿当时的金银器造型，之后又出现了白釉和黑釉，并有三彩、红绿彩和纹胎产品出现。主要器型有碗、盘、瓶、罐、香炉、盆、枕等。其中带帖塑的花口连座瓶，贴花大香炉、梅瓶和四系瓶等十分有特点。
2001年9月至2002年元月，北京大学考古文博学院和河南省文物考古研究所联合组队对该遗址进行了发掘，总计开挖探方和探沟29个，发掘面积650平方米，清理出不同时代的窑炉遗迹8座，石砌澄泥池3座以及窑前工作场所5处，出土了大批瓷器残件、窑具，总数达十余万片。其中完整或可复原器物有数千件。特别是在河北地清理出的一号窑炉，是北宋晚期至金代的一座土洞式长方形分室式窑炉，窑室中间以一道土石砌建的矮墙将窑室隔为前、后室，因其形制独特，既不同于北方常见的馒头窑，也不同于南方流行的龙窑，属首次发现，该项发掘被评为2001年全国十大考古新发现之一。
神垕钧窑遗址，因其地处偏僻，人为破坏较轻，较好地保存了历史原貌。2006年6月国务院公布的第六批全国重点文物保护单位名单中，“神垕钧窑址”（唐至元）与第三批全国重点文物保护单位“钧台钧窑遗址”合并，称禹县钧窑址。
邢白瓷文化产业园“渐行渐近”
几个巨大的碗型钢结构建筑拔地而起，高大的塔吊缓缓运转，忙碌的工人穿梭往来……日前，走进内丘县城西北方位的邢白瓷文化产业园内，记者看到邢白瓷博物馆的施工现场一派热火朝天的施工场面。据现场有关负责人介绍，目前博物馆的主体工程已完成80%，预计6月底就可以完成主体工程。
据内丘县旅游局文保所所长贾成会介绍，建设中的邢白瓷文化产业园，是一个长期的综合性建设工程。项目前期有两个重量级的工程——邢白瓷博物馆和邢窑遗址公园。其中，即将建成的邢白瓷博物馆占地53亩、总建筑面积9000平方米，是集收藏、展示、研究邢白瓷的专业博物馆。而总面积40亩邢窑遗址公园，将涵盖遗址保护、考古体验、旅游休闲、文化创意等多个方面，在保护邢窑遗址的基础上，还将通过现代化手段向世人展示邢窑的文化内涵。
同时，记者还了解到位于博物馆东南方向不远处的邢窑遗址公园，正在进行地基建设，近期有望启动工程建设。位于园区外围的邢白瓷文化产业园大道，路基施工已完成了道路工程的50%；园区周边的人文宜居配套工程，也将在9月初完成一个分区的主体工程。
此外，据贾成会介绍，位于邢窑遗址公园和邢白瓷博物馆之间的古玩交易市场，将博物馆和遗址公园连接起来，是一条集邢白瓷精品陶瓷交易中心、邢白瓷仿制中心、时尚购物街、瓷文化主题餐厅于一体的仿古街，将来还要通过发展配套的度假酒店、陶艺工坊、艺术品商店，凝聚高端生产要素和服务产业，届时一定会有力带动当地经济和文化的发展。
禹州市的古代陶瓷文化
禹州市有发展陶瓷的天然资源。远在4000－5000年前的新石器时代，先人已从事陶器生产。境内裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化时期的遗址中，曾出土大量古陶器。经过漫长的岁月和先人们的不断创造，在陶器的基础上，又采用瓷土作原料烧造出瓷器。
1988年禹州市文物管理所在郭连乡岗胡村西晋墓葬发掘中，出土了早期青瓷残器。后又在三峰山南麓杨庄村西晋墓葬发掘中，出土两件完整的青瓷罐。
随着我国封建社会经济的发展和制瓷工艺技术的不断改进与提高，禹州的陶瓷业到了唐代，发展更加迅速，不仅窑场增多，而且瓷器质量提高，釉色品种也显著增多，在河南乃至全国占重要地位。目前已发现唐代古窑址4处，其中苌庄乡3处，神后镇1处。苌庄乡的3处古窑址分布在苌庄村、玩花台村和磨河村。这里西接登封市，北连新密市，陶瓷原料丰富，交通比较发达，3处古窑址，相距不到4华里，是唐代禹州的一个陶瓷集中产区，总面积约9万平方米，该窑址的文化堆积层中至今仍保留有大量的窑具、瓷器残片等遗物。器物有碗、罐、壶、盆等。釉色有黑、黄、褐、白四种。器物造型丰满、平底。在装饰艺主上，有白釉饰绿色彩斑，有黑、褐釉饰蓝斑或白斑。磨河西岸的窑址内涵丰富，瓷片、窑具俯拾皆是，有黄釉阔腹平底钵，有平底淘澄器。最引人注目的是有大量的黑釉蓝斑残片。1984年5月经北京故宫博物院研究员、古陶瓷心家冯先铭等鉴一，确认系唐代烧制。
钧瓷的文化历史
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧瓷说宝
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。字串7
钧瓷谈美
钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
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钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。字串9
欣赏钧瓷要关注以下几点。
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
钧瓷今日
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。
在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。
在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。
在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。
这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。
五大名瓷之禹州钧瓷
华夏收藏网讯钧瓷之名，得之于禹州历史上曾经是我国第一个奴隶王朝――夏朝的都城，大禹之子启曾在这里的钧台宴会天下诸侯，举行盛大的开国典礼。由此而得名的钧瓷，它始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。
钧瓷之所以名贵，首先在于其禹州神后境内特有的土质、水源和气候。这里既有秉乘天地之灵气的大龙山、风翅山特有孔雀岩、豆腐石、玛瑙岩、虎皮绿的名贵矿石和独特的土质，又有含自然之精华的特有的颖河水配料，再加上暖温带季风型气候，日照充足，四季分明。这样矿藏丰富的土质，由寒风的冰冻，春暖的软化，夏日的暴晒，秋雨的浸润，就形成了禹州境内独特的烧制钧瓷的独特资源。自成五色瓷土，十色釉药，所烧制的钧瓷胎质精纯，坚实细腻，釉色浑然天成，乳光晶莹，绚丽多彩，相映生辉，极富诗情画意。其次是它的“窑变无双，钧瓷无对”。谁拥有任意一件钧瓷，谁就拥有了世界上空前绝后的“唯一”。其三是钧瓷那似琴如玲的开片声，拌似纵横交错的冰裂纹络使其莹润釉质更加透活欲滴。其四是它的烧制“十窑九不”。
钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林（微博）誉之为“中华之魂”。如今这旧时皇宫御用的钧瓷，已成为豪门巨贾和鉴赏收藏家门争相收购和馈赠贵宾的高档礼品。1997年，河南省人民政府迎接香港回归，特地制作了一个高1997毫米象征着“吉祥瑞应，太平有象”之意的钧瓷大花瓶，现在收藏在香港回归厅。
禹州神后钧瓷一条街与钧官窑遗址博物馆已列入国家陶艺旅游专线。在这里不仅可以观赏到历代钧瓷的珍品奇品，还可以自己亲手制作陶艺纪念品，任何人的作品都绝对是空前绝后，举世无双的。
陶瓷文化：钧瓷的辉煌历史
钧瓷作为古代的五大名瓷之一，有着辉煌的历史。现在，钧瓷的辉煌历史又新添了浓墨重彩的一笔。钧瓷国礼已成为中国国家外交的一种赠送礼品。
图：钧窑瓷器收藏品钧瓷三羊开泰
7月12日，新华社发布的一幅图片引人注目。当日，朝鲜举行《中朝友好合作互助条约》签订50周年纪念活动，出席活动的中央政治局委员、国务院副总理张德江，向金正日介绍所赠送的国礼——钧瓷《大成盛鼎》。
《大成盛鼎》的创作者正是大宋官窑。这几年，有关大宋官窑的新闻不绝于耳：
2011年1月18日，胡锦涛主席访美时向美国总统奥巴马赠送的钧瓷国礼《妙德吉祥》，来自大宋官窑。
2010年9月27日，胡锦涛主席向俄罗斯总统梅德韦杰夫赠送的钧瓷肖像版画，也来自大宋官窑。
胡锦涛主席对中国的陶瓷文化见解独到，对钧瓷情有独钟。2009年12月12日，胡锦涛主席在向哈萨克斯坦总统纳扎尔巴耶夫介绍大宋官窑创意的《如意尊》时，极其简练地概括了其深刻内涵：尊是中国古代盛酒的器具，龙是中华民族的象征，钧瓷是中国陶瓷优秀的一支。
大宋官窑，已成为钧瓷国礼的代名词。正因为如此，2011年年初，由上海大学、南京艺术学院、《收藏》杂志等联合主办的首届当代名窑评选中，大宋官窑的钧瓷与福建德化陈仁海的中国白、景德镇熊建军的珐琅彩、龙泉正聪的青瓷等一起被评为“十大名瓷”，大宋官窑荣列“十大名窑”之首。
多年来，大宋官窑在与国内众多名瓷的同场竞技中风骚独领，大宋官窑的每一次闪亮登场，每一次一枝独秀，都让钧瓷界为之振奋。钧瓷以帝王之气的伟岸身躯，披着釉具五彩华丽的盛装，在伟大的复兴之路上疾步前行!
在对大宋官窑的颁奖词中，当代名窑评委会有这样一段话：大宋官窑以复兴中国奢侈品品牌为己任，秉承我国宋代官窑的制瓷精神，坚持窑火凝珍、求珍去凡的制瓷理念，矢志不渝，精益求精，走出了一条陶瓷精品品牌路线。
论当代陶瓷艺术“卡通”现象及文化思考
中国当代陶瓷艺术发展中出现了不可忽视的“卡通”潮流，这一现象是在各种内外复杂因素影响下形成的，需要立足本土文化才能实现健康发展。
1、引言
自步入新世纪以来，市场经济的迅猛发展，都市文化和青年文化的兴起与更新，使中国当代陶瓷艺术加快了其文化转型的步伐，而在这一文化转型的浪潮中，“卡通”潮流无疑是值得关注的重要现象之一。这主要由中国陶瓷艺术新生力量主导的陶瓷艺术“卡通”现象而影响的，但由于其体现了当代年轻人的思维方式和审美文化，既是一种流行文化，也标示着中国陶瓷艺术未来的发展方向之一，因而值得深入探索与思考。
2、当代陶瓷艺术“卡通”现象概述
近年来，随着创意陶瓷艺术的快速发展，陶瓷艺术“卡通”现象日渐增多，蔚然成风。从事“卡通”陶瓷艺术创作的大多为年轻一代陶艺家，他们并没有形成统一的艺术流派，也从未在艺术理论上进行铺垫，但却成为不可忽视的重要现象。这些大多数为80后甚至90后的年轻陶艺家，所创作的“卡通”陶瓷艺术，或雕塑、或彩绘等来表现漫画卡通形象，表达着完全不同长辈的审美趣味与气质。
“卡通”化陶瓷艺术作品具有鲜明的个性特征，承载着年轻一代的美好理想，简单、亲切而充满童真。“卡通”陶瓷艺术绝大多数为人物和动物题材，许多取材于中外各种动漫和儿童读物，也有不少是陶瓷艺术创作者的独特创造，人物形象多夸张变形，有趣可爱，既有颇具时尚感的形象，亦有如中国戏曲、民间玩偶类同的充满乡土气息的形象，具有一种虚拟的游戏场景。
虽然“卡通”陶瓷艺术作品从表面上主要追求一种天真愉悦的童趣，但实际上其含义绝不止于幼稚的视觉快感，更不是对儿童生活的追忆，而是同时在表达着创作者的迷惘、痛苦、压抑等个人情绪，充满了叛逆精神，因而其实际思想内涵远比人们想象得要丰富。“卡通”陶瓷艺术作品普遍色彩明快、造型单纯、气氛热烈、充满活力，抛却了使命、责任等具有沉重感的字眼，具有脱离现实世界强烈的浪漫主义色彩。
“卡通”陶瓷艺术作品兴起时间不长，尚处在早期探索阶段，具有明显的实验性特征。“卡通”陶瓷艺术并没有明确的未来发展方向，这是因为每一个“卡通”陶瓷艺术创作者表达的均是其个人的卡通体验，具有显著的个人化特征，是完全意义上的向内视角。不过，虽无明确发展方向，但从整体而言，“卡通”陶瓷艺术更多追随的是包括欧美、日韩等在内的西方动漫艺术发展方向，缺少必要的原创性基础。
“卡通”陶瓷艺术虽然已经颇为兴盛，但与创作热形成强烈反差的是学术冷，几乎没有专家学者关注到这一现象的存在，使之长期处于“非主流”的尴尬地位，这显然非常不利于“卡通”陶瓷艺术身份的定位和未来的发展，也不利于青年一代陶瓷艺术创作者的成长。
3、当代陶瓷艺术“卡通”现象成因分析
上世纪80年代改革开放以后，卡通漫画开始在中国少年儿童中风行，中国的“新人类”以及“新新人类”或曰“卡通一代”开始出现。这批主体为70末至90后的“卡通一代”的成长年代浸润于卡通漫画流行时代，“卡通”成为其精神生活的重要组成部分。近年来，“卡通”一代已经成长并活跃于陶瓷艺术舞台，其在部分作品中引入卡通形象，以此来追忆和寄托自身的“卡通”情结，从而成为当代“卡通”陶瓷艺术的主要创作群体。创作群体的形成是当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的最关键因素。
“卡通一代”所成长的环境从总体上来说是稳定和谐的，与前代相比，没有经历过多少严酷的社会政治、经济、文化环境，伴随着各类西方动画片、电脑游戏成长，因而也缺乏如父辈般的政治责任感和使命感，并且厌弃世俗道德束缚，被称为长不大的一代或者是拒绝成熟的一代，其内心充满童真童趣，不大关注或无力表达重大主题，而是将更多的艺术创意视野专注于社会流行时尚当中，这其中即包括卡通动漫，这实际上也代表了中国当代整个社会审美倾向的转变，创作审美趣味的社会转型亦成为当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的主要动因之一。
青年是社会消费的重要群体，而传统陶瓷艺术高、大、上的形象以及价格使许多年轻一代敬而远之，而以卡通形象示人的陶瓷艺术作品则给年轻一代带来亲切之感，易形成打动其心弦的魅力，而相对低廉的价格亦使年轻一代能够负担消费。因此“卡通”陶瓷艺术作品具有无限的市场开发前景，市场化和商品化无疑也是促使陶瓷艺术“卡通”现象形成的重要因素。
上世纪80年代，传统文化处于极度缺失的状态，这也使得新时期青少年在传统文化修养上相对缺乏，使之不需要背负任何传统包袱，思想超前，思维活跃，极易接受新事物，而卡通所承载的文化非常广泛多元，大多来自于西方，易于为青年陶瓷艺术创作者所接受并将作为作品的文化表达方式之一。因而，传统文化缺失和多元文化发展潮流亦是陶瓷艺术“卡通”现象形成的内因之一。
4、当代陶瓷艺术“卡通”现象的文化思考
当代陶瓷艺术出现的“卡通”现象不是偶然的，它与艺术全球化潮流息息相关。在艺术全球化下，中国陶瓷艺术创作者正从传统的文化与家庭背景下走出来，开始关注自我、解释自我并希望改变和重塑自我，其思维结构正在发生质的变化。年轻一代的陶艺创作者尤其如此，他们通过虚幻的卡通人物，承载的是对未来的种种想象，而卡通形象本身也往往寄托了其对自身形象精神重塑。因而，当代陶瓷艺术“卡通”现象的兴起，绝不是在题材上微不足道的改变，实际上是中国陶瓷艺术文化转型的开端，呈现的是一种陶瓷艺术中前所未有的、全新的文化观念。
由于当代中国陶瓷艺术“卡通”现象的兴起是受艺术全球化和西方“卡通”的影响下而形成的，因而我们不得不考虑到由此而带来的文化“殖民”问题。尽管当代中国陶瓷艺术主流对此现象视而不见，或者故意加以冷落，但这种不正视更加剧了问题的严重性和复杂性。具有原创精神的中国“卡通”人物完全无力抵挡西方“卡通”的文化倾销，这就使得当代“卡通”化陶瓷艺术不可避免地反映了西方文化趣味与价值观，成为西方文化殖民的一部分。
面对西方的文化入侵，当代中国陶瓷艺术家从未停止过对艺术本土化的固守与追求，年轻陶瓷艺术家亦同样如此，因而，在得不到应有关注的情况下，当代中国陶瓷艺术“卡通”现象中出现的文化殖民问题仍需要通过年轻陶瓷艺术家自身的努力来加以解决。在当代“卡通”陶瓷艺术作品中，已有相当一部分直接引入了大量中国传统文化符号，显现出明显的本土文化意识的觉醒，在这样一批陶瓷艺术创作者的努力下，许多作品已经呈现出独具特色的中国风。当然，希望这样的本土文化符号并非是年轻陶艺家反观传统的文化猎奇现象，不是用来借以寻求国际陶艺界承认的装饰性符号。
只有立足于本土文化，反映当代中国社会现象，中国当代的“卡通”陶瓷艺术才能够真正寻求到属于自身的语言文化体系，摆脱自说自话的窘境，并实现与其他陶瓷艺术类型的文化融合、交流，按照自身的文化轨迹向前发展。
5、结语
当代陶瓷艺术的“卡通”现象在各大陶瓷艺术区的创意作品中日益显眼，成为创意陶瓷艺术的显著文化标志之一，也是文化全球化的反映之一，而这一现象至今仍未引起中国陶瓷艺术界的足够关注，但无论如何，它作为一种中国当代陶瓷艺术新生力量正在崛起的重要现象之一，已经成为当代陶瓷艺术中一股新的潮流，而这一潮流的未来走向则取决于年轻一代陶瓷艺术家进一步的文化变革，而我们希望这一变革所带来的是推动中国陶瓷艺术发展的积极意义而不是反之。
