瓷器，是大家再熟悉不过的东西，餐桌上的餐具、器皿、家居装饰中的花瓶……，越是熟悉的东西就越容易被忽视，有多少人想过，现在家里用的餐具是否是国产的，是景德镇的还是唐山的，是台湾的还是欧洲的。
你可知，中国陶瓷具有悠久的历史，早在欧洲掌握陶瓷技术的一千年以前，中国的制瓷技术已经非常高超，17—18世纪，中国陶瓷几乎垄断欧洲市场，而中国一度被西方人成为“陶瓷”，即“china”。
或许正是周杰伦的一首《青花瓷》，红遍大江南北的同时，也唤醒了中国人对陶瓷的注意和重视。人们的实现重新回到传统文化，仔细挖掘中国的陶瓷文化。青花瓷自古以来，都是文人雅士的最爱，正如歌词中唱的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，“传世的青花瓷自顾自美丽”。青花瓷淡雅、清纯，又不失高贵之气，历经几个世纪，魅力依然。
中国“瓷器”元素在时装界的魅力
2008年，中国奥运会上主打中国风，开幕式上礼仪小姐的青花瓷礼服，一度掀起“青花”热潮，让世界的目光重新锁定中国，锁定中国陶瓷。
中国的丝绸、瓷器、茶文化曾经在欧洲风靡数百年，欧洲设计师在二十世纪80年代就开始运用中国元素。得益于瓷器悠久的历史及本身的精致美感，青花瓷作为最具东方色彩的中国元素，早已被众多大牌设计师借鉴到服装、家居等设计中。早在2004年，维多利亚?贝克汉姆就穿着大师设计的青花瓷拖尾礼裙，与丈夫共同亮相派对。在2008年，由17位顶级设计师掀起的中÷国元素设计风暴中，RobertoCavalli青花瓷礼服获得了“最佳完美创意奖”。这款礼服裸肩锁胸，全手工缝制，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，以大牌设计师特有的奢华态度，尽现青花的魅力。2009年3月初，Dior也推出高级定制青花瓷系列，在发布上博得满堂彩，在开领处、胸线、腰间、裙摆处以青花作点缀，完美融合了东西方元素。
奥运之后，很多大牌将青花瓷作为重要元素设计到当季产品中，而女明星们也争相穿着青花礼服出现在镜头前。其中包括了范冰冰、林志玲、应采儿、孔维等。
2010香港时装周，郭培的高级定制系列青花瓷晚装更是令人惊艳：一件青花瓷鱼尾礼服，且不说通身的青花刺绣，模特的头上顶的是个镶满了水晶的青花瓷瓶，脚上踏的也是两只青花瓷高屐，耳环、戒指无一不是青花瓷，甚至连指甲上都密密地画上了青花图案。
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紫砂文化：当代紫砂文化价值回归
新世纪十年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。
简约化：东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在做加法，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法，守住化繁为简的底线，重新在简约的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看器形、看纹饰；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已，比之古董低价，比之工艺掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，道和器并重而抟土为玉！
陶瓷文化：陆明生作品荣登“澳门回归20周年系列邮票”
陆明生澳门回归20周年系列邮票发行
你可知Macau不是我真姓，我离开你太久了母亲。当熟悉的七子之歌再度回响耳畔之时，我们将迎来澳门回归祖国20周年纪念。
20年间，在一国两制的构想下，从中葡文艺小城摇身一变成为世界旅游城市，成长为珠三角地区一朵盛世睡莲。
20年间，从稚子到青年，澳门实现了华丽的蜕变。如今的澳门，步入多元快速发展的轨道，文化艺术更加繁荣，人民的生活愈加美好。
因此，为更好地庆祝澳门回归20周年，香港集邮有限公司联合中国港澳集邮网，特开展中国艺术名家港澳邮票及纪念珍藏册的全球发行活动。
中国艺术名家陆明生港澳邮票及纪念珍藏册全球发行，彰显了港澳人民对陆明生艺术作品的认可和喜爱，也是两岸艺术界交流融合的标志，同时，为两岸人民的文化互鉴提供了新的渠道。
中国艺术名家陆明生香港、澳门系列邮票全球发行
陆明生澳门回归20周年系列邮票发行
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邮票是历史的微卷，方寸间记录着历史、文化的传承与发展。邮票是沟通的桥梁，往来间充满着亲朋、好友的关心和思念。本次发行的中国艺术名家港澳邮票及纪念珍藏册，秉承了往昔澳门邮政的正确方向，在邮票发行上非常慎重，扎根中华本土，汲取传统文化精华，于方寸之间展现出色彩斑斓的中国文化。
坚持一国两制和推进祖国统一是实现中华民族伟大复兴的必然要求，是中华儿女的共同期望。全国各族人民凝神聚气、埋头苦干，实现中华民族的伟大复兴更是民意所归、民力所聚、民心所向！
陆明生紫砂作品赏析
年年旺旺
三友树瘿
五福全来
喜上眉梢
中国龙龟壶
春歸樹瘿对壶
陆明生，号蜀山陶人，1958年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇。深造于清华大学美术学院，师承中国工艺美术大师孟树峰和玉雕大师韩荣昌。现为中国高级工艺美术师．中国陶瓷设计艺术师，中华传统工艺大师．非遗传承师，中国工艺美术学会会员、中国陶瓷行业协会营销分会艺术顾问、国际陶艺家协会会员、国际柴烧艺术家协会常务理事、中国陶瓷艺术与设计协会常务理事、中国建筑卫生陶瓷协会理事、中国硅酸盐学会陶瓷分会古陶瓷专业委员会副秘书长、中国收藏家协会工艺品收藏委员会专家委员、中国收藏家协会烟酒茶艺收藏委员会副会长。曾获得中国工艺美术百花奖金奖。中国文化信息协会手工艺术专委会授于：手工艺术示范工作室。同时被评为：2019年＂最美手艺人＂荣誉称号。
江西将举办陶瓷艺术大赛庆祝香港回归十周年
中国江西新闻网5月16景德镇讯（青娈报道）2007庆香港回归十周年“紫荆杯”江西省陶瓷艺术大赛将于6月26日至29日在江西省陶瓷研究所举行，个人和团体可于6月23日至25日到江西省陶瓷研究所报名参赛。
5月15日下午，活动组委会相关负责人向笔者介绍说，大赛面向全国公开征集作品，参赛作品必须结合大赛主题，内容健康，范围涵盖艺术瓷、日用瓷、陈设与礼品瓷，共设置金奖、银奖、铜奖、优秀奖，有突出表现的作品还可获得特等奖。
据了解，铜奖以上的作品将由组委会以2000元至10000元不等的价格进行奖励性收购买断，作品和版权归组委会所有，同时将出版《庆香港回归十周年江西省陶瓷艺术大赛获奖作品集》，作者可获赠书30本。此外，获奖作品拟于2007年在香港展出。
这一活动由景德镇市委宣传部与中国工艺美术学会艺术中心、江西省工艺美术学会、江西省发展与改革委员会、江西省轻工行业管理办公室联合主办，旨在加强江西工艺美术队伍建设，促进江西工艺美术事业的发展。
陶瓷的起源和历代陶瓷的特点
中国陶瓷是中华文化的典型代表之一。
新石器时代，我们的祖先就用智慧和勤劳的双手，开始制造各类日用陶器，自从火发明后，烧造出各种汲水器、炊煮器和储藏器，并设计出实用与审美相结合的各式不同器皿造型，还创造了绳纹、划纹、蓖纹、压印纹、指甲纹、锥刺纹以及堆贴、彩绘、镂空等装饰手法，便陶器在器皿的基础上，发展为原始社会灿烂的艺术之花。黄河流域是我国新石器时代文化分布较密集的地区已发现的有仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等。
夏、周、商三代文化，灰陶占制陶工艺的主流，商代原始瓷器的出现，为陶占制陶工艺的主流，商代原始陶器的出现，为发展到瓷的实际作出了重要贡献，从此陶和瓷形成了各自发展的两个支流。采用纯白的高岭土造器皿，是我们祖先的一大发明。由战国至秦汉600多年间中过出现了第一个文化高潮（陕西兵马俑）。到了汉代有了彩绘陶壶，东汉晚期创造性烧成了青瓷，对人类的物质文明做出了巨大的贡献，三国时期越窑青瓷造型质朴，纹饰单纯。
南北朝北朝白瓷的烧成，是陶瓷史上又一件大事，其中白瓷莲瓣罐是后来彩绘瓷发展的基础，也是邢窑、定窑名瓷的先驱。隋、唐、宋时期，正处于中国陶瓷发展中的重要阶段，在继承的基础，唐代的青瓷、白瓷都进入成熟阶段，釉下装饰开始出现，斑驳炫烂的三彩陶开始大量生产。宋代是我过陶瓷发展史上的高峰期，五大名窑（钧、汝、官、哥、定）各有特色的陶瓷制品名扬天下。
元、明、清三代是中国陶瓷美术发展的新阶段。特别是元代的青花瓷器在中国制瓷史占有一席之地，我过制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩瓷为住的灿烂的黄金时期。景德镇瓷窑已成为"天下窑器所聚"，其生产的精美陶瓷是中华民族文明的愧宝，是我们的骄傲。清代陶瓷的产地你叫广，且中国陶瓷输出量很大。
19世纪后半叶以来，特别是鸦片战争以后，我国国内陶瓷手工业开始走下坡路。总之，我国陶瓷生产已有8000年的历史，在这期间，我国的陶工和科技专业人员，创造了一个又一个陶瓷技艺的奇迹，流传于海内外。
