“古彩”唯一一个没有在景德镇之外的 地方落地生根的瓷种，五种色彩，成就三百年的传奇瓷器，一支画笔，再现五千年的经典故事，他用55年传承了千百年的手工技艺，他的每一副作品都受到收藏家的追捧。
景德镇有一种瓷器完全没有受过舶来品元素的影响，它诞生数百年来，一直恪守传统。
2010年，北京嘉德秋季拍卖会上，一件来自景德镇的当代古彩瓷器“春暖华清池”以179200元成交。但是这几年，即便收藏行情见长，古彩瓷器在景德镇仍然鲜有人问津。眼下，古彩艺术造诣能够得到大家公认的已经数不出六个。这就是景德镇古彩行业的现状。
经济市场催生了无数的粉彩、新彩和青花的瓷画艺人，也蚕食着一些费时、费工而且很难掌握的瓷画技艺，古彩就是其中之一。画一幅古彩作品，少则十多天，多则月余，且不一定成功。另外社会在很长时间里并不接受古彩，认为凡是不好看的、复杂的，都是古彩，于是古彩的衰败成为自然。
做古彩，寂寞、孤独也不宽裕，但方复坚持了55年。师承古彩一代宗师段茂发，他用55年完成了伟大的传承。著书立说，他使这门几乎濒临失传的技艺得以永存。而今，随着景德镇艺术瓷市场的发展，越来越多的粉彩、新彩瓷器的出现，人们的审美开始出现疲劳，古彩正在重新绽放光芒。
古彩又名“硬彩”也称“五彩”或“康熙五彩”(五彩是五色的意思)，它是在瓷胎上用生料、矾红勾线，只有矾红深浅洗色，其它均以透明色平填。古彩是我国传统的一种釉上装饰方法、也是景德镇彩绘艺术之一。
工艺近况及其发展趋势
古彩是从“大明五彩”基础上发展而来，到清初康熙时成熟而有了突出的成就 ，由于发明了釉上蓝色色料“古翠”代替了青古蓝色，它取材广范，人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻、图案处可作为描与对象。所表现的内容多反映元明以来的戏曲故事、如三国演义、西厢记及唐宋诗意的花鸟，山水和民间吉庆寓意的题材及民间绘画影响。当今，古彩绘画在装饰手法和题材内容为丰富多变了。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。
古彩的艺术特点
古彩的烧成温度较高(指与釉上各类比较)，色彩坚硬耐磨永久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。古彩构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的民间艺术特点。
延伸阅读
景德镇的“古彩”陶瓷装饰
古彩是我国瓷器釉上彩绘较古老的一种装饰方法，俗称—‘硬彩’，也是景德镇传统瓷彩绘艺术之一。古彩创始于明代，至今已有五百余年的历史。远在唐代就有很漂亮的低温三彩(黄、绿、紫)颜色釉。至宋代又出现优美的红绿彩绘。入明以来，陶工们总结了唐三彩和宋红绿彩绘的经验与釉下青花(蓝色)相结合，在一件陶瓷艺术品中出现了红、黄、绿、紫，蓝五色彩，人们称它为“五彩”，后称‘古彩’。成化时，古彩又与青花在纹饰上相互配合，产生了‘斗彩’，万历五彩更是五彩缤纷。至清康熙年间，古彩盛极一时，并且创造了“古翠”，代替了古彩中青花的蓝色，完整了古彩的基本颜色。五彩至康熙时大盛，这时五彩称“硬彩”或‘康熙五彩’。雍正以后，称‘五彩’、‘硬彩’为"古彩"。技法上也较明代有了进一步提高，趋于成熟时期，形成了独特的釉上彩绘风格，基本上奠定了今天古彩的风貌。
古彩的用色和图案组织具有强烈的装饰性，整个画面都是用不同粗细的线条组成，色彩对比强烈，色彩浓艳，线条刚健挺拔，浑为一体，构成一件完美的艺术作品。
古彩颜色都是使用国产原料配制而成，基色为红、黄、蓝、绿、紫五色。但在运用时，可在这些基色的基础上配制出较多的颜色变化，丰富古彩的色相。
一般常用的颜色有大绿、淡大绿、苦绿，淡苦绿、深水绿、水绿、古黄，淡古黄，古翠、淡翠，红头紫、蓝头紫和雪白(雪白为透明无色颜料)等，以上均为水填色。用色时，除少数需接填色外，大部分为平填不分深浅，填时必须—笔压一笔地顺序填平，厚薄均匀，比粉彩的填色要填得厚些。 “古彩矾红在明和康熙时用牛胶水调料，民间称“胶水红”，·到雍正时用油调(冲香油)叫“油红”，深淡可根据装饰纹样需要自然运用。为使画面富丽堂皇，古彩中常用“本金”(即黄金粉)，又名‘枯赤’，使用时用大蒜汁或胶水调用，平填画线均可，不宜有深淡之分。烧后用玛瑙笔沾水刮亮或用细砂擦亮。古彩使用的毛笔均是景德镇瓷用毛笔厂特制的，一般的书写毛笔不能用。古彩笔法奔放，形象概括简练，具有我国传统的民间装饰风格。
古彩烧成温度比其它釉上彩绘烧成，温度要高，约在770一800℃。烤烧后色彩呈现玻璃状，有坚硬的质感，所以又称之为“硬彩”。
古彩强调装饰性，描绘对象往往采用夸张手法，线条刚劲醒目，色彩浓艳夺目。设计中要达到这一效果，主要是靠描线和配色表现。各种物体造型及人物神态，质感，虚实，阴阳等，都是以线条的粗细、顿挫、疏密，长短，点子大小和松紧来描绘的。画线一般用红色(西洋赤)和黑色(珠明料，又称生料)两种，均以乳香油调成使用。勾线不要求有深淡之分，线条宜画得凸起，雄健，挺拔，宛如中国画中的“铁线描”一样，用笔中锋，强调笔力，料色要深。图案装饰在古彩中有着重要地位，几乎每件古彩作品都有图案边装饰配合，使画面和边脚纹样交相辉映。
景德镇陶瓷“古彩”装饰风格
古彩又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
古彩是从“大明五彩”基础上发展而来，到清初康熙时成熟而有了突出成就，由于发明了釉上蓝色色料“古翠”代替了青花蓝色，它取材广泛，人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻、图案均可作为描写对象。所表现的内容多反映元明以来的戏曲故事，如三国演义、西厢记及唐宋诗意的花鸟，山水和民间吉庆寓意的题材。
其艺术风格受明末清初版画插图及壁画、织锦建筑彩画及民间绘画影响。当今，古彩绘画在装饰手法和题材内容更为丰富多变了。
景德镇陶瓷釉上彩装饰
景德镇陶瓷装饰品种多、手法多样，表现形式也很多。下面详细说下景德镇陶瓷的釉上彩装饰方法。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩技法。
1、古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种彩绘。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。而填的颜色烧成后呈玻璃状的透明色，所以，线就成为古彩的重要手段。古彩所用颜色，全是金属着色剂，有红、绿、黄、紫、蓝五种基本色。古彩颜色烧成后，透明艳丽，犹如宝石镶嵌在瓷器上，本身就有装饰美。线和色，构成古彩的两大特色，线条是骨干，色彩是血肉，两者相互补充，相互依存。一件好的古彩作品，必然是线与色结合紧密，能充分显示出其色彩鲜明、对比强烈、和谐统一。
2、粉彩也叫“软彩”，我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统中国画的特征。
粉彩工艺技法要点是用玻璃白打底，用没骨法进行勾涂渲染，突出纹饰的阴阳转折和浓淡深浅的立体感。粉彩不含硼，但是含有砷。粉彩的含砷主要体现在借鉴珐琅彩料的制法，在白色彩料玻璃白中引入砷作为乳浊元素。其作用是，对各种色彩进行粉化，同时借助玻璃白加入量的改变，增多色阶。从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
3、新彩旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，建国后，这种瓷器，称新彩瓷。经改进，新彩瓷装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。当今流行的新彩瓷中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列的改革创新，其装饰格调已形成了当代景德镇陶瓷艺术的地方特色。
新彩具有用色自由的表现特点。相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样。它既可用于绘制山水、花鸟、人物、古意新画，又可尽写胸中逸气，彰显个性。既可以像古彩、粉彩一样勾线，又可以制作水墨没骨画，还可以复制油画、水彩画等，表现力极强，同时色彩种类丰富，发色稳定，呈色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，有利于更好地把握色彩效果。
烧成后的新彩瓷具有色彩的稳定性。首先是因为它的颜料是“熟料”，经过了高温煅烧，所以在进行烧制前后，色彩基本没有什么变化。而粉彩、五彩等其他色彩，则是生料，在烧制前后完全不同，这就给创作者增加了工艺难度。新彩施彩可薄可厚，工艺简单，烧成色彩稳定，因此具有较好的艺术保存价值。
新彩装饰技法的多样性。既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧；既有精细严谨刻画入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健。大件作品工艺复杂而不失构思严密，小件瓷画绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，这些都是新彩的重要特色。经过长期的研究试验，陶瓷艺术工作者在新彩瓷画的创作实践中，创造了多种具有新意的表现技法，有流霞彩、水墨彩、玛瑙彩、珍珠彩、古雅彩和指画等技艺。在这里值得一提的是极具特色的陶瓷艺术——“古雅彩”这种新的陶瓷装饰技法，它博采众长，融中西之法于一体，在传统的基础上发展，在发展中创新，出于蓝而胜于蓝，于二十世纪八十年代独创。这一工艺技法被中外知名人士及陶瓷美术界誉为“景德镇艺术陶瓷一绝”。
釉上彩装饰的任何表现形式与技法都不是目的，而如何在这些形式与技法中表现出内涵与思想才是关键。这就要求我们不断地关注时代、关注生活、开阔眼界，同时还要善于吸取不同领域的艺术与科学知识，然后凭借个人的艺术素养与兴趣进行创造。相信随着我们的不断尝试，釉上彩装饰艺术会一直发展下去。
景德镇青花斗彩装饰艺术
景德镇是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。斗彩最早首创于明代宣德时期。而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。
景德镇青花斗彩陶瓷瓶
在我国陶瓷发展史上，明清两代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以景德镇、青花五彩最为著名。彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
景德镇与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它们均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同。有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色的彩瓷；也有少数学者则从“斗”字释意出发，认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称“斗”有“兜”之意，即“斗拢”、“凑合”之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？景德镇与青花五彩又有哪些不同呢？
一、“斗彩”一词的由来
在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。
二、明成化斗彩
明代成化斗彩历来被视为珍贵品种。斗彩设色丰富，彩色多透明鲜亮。成化斗彩无黑彩，而其它彩色则具有特殊的韵味：红彩多用在纹饰中以缀出星点和花朵，鲜艳耀目，为后仿者所难以企及；黄彩变化多端，娇黄、鹅黄娇嫩透明，杏黄色闪微红，蜜蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱；绿色大都透亮闪黄，而松绿则色浓闪青；紫色大多如熟葡萄，发色紫黑，或为嫩茄皮之浅紫色。特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化皮，泛出五光十色的光晕来。成化姹紫，更是色如赤铁，表面干涩无光。如作品斗彩三秋杯、斗彩婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯等名贵一时，斗彩鸡缸杯名气最大，在万历《神宗实录》中就记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”历史上还有专门赞美鸡缸杯的“鸡缸歌”。
在造型上，成化斗彩瓷器没有太高大的器物，都比较小巧玲珑，娟秀精致。一般常见的是盖罐、杯、盘、碗一类的器物，很少见到高大的瓶子。在绘画技法上，成化斗彩瓷器体现了典型的明代艺术风格，绘画上并不追求一丝不苟，而是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。在釉上填彩也并不是很准确，彩料经常会溢出轮廓线，这一点就与后代的清雍正、乾隆时期很不一样。
成化斗彩的装饰题材方面是比较丰富的，最多见的是各种花卉，有缠枝的、团状的各种形式的表现手法，另外成化斗彩非常有名的鸡缸杯，这个品种前两年曾拍过，达到2900万港币一件。
成化斗彩基本上是官窑器，每一件都有款。它的款主要有两种，一种是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圆圈，有的围一双方框。另外一种就是“天”字款，“天”字款主要见于成化斗彩的罐上面，外面没有围边框。作为明代皇家御用的珍品，成化斗彩瓷器胎釉洁白如玉，造型精巧细致，画面随性稚朴，堪称中华瓷宝库当中的精品。
三、清斗彩瓷
清代的斗彩瓷器以康熙、雍正、乾隆三朝的制品为佳，这三朝的斗彩器不仅数量多、质量高而且工艺精，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。传世产品主要有两类：一类为仿成化制品，另一类为清代的流行器。
清代康、雍、乾三朝仿制成化斗彩器，无论在纹样还是色彩上均能达到乱真的程度，其中尤以雍正的仿品更为逼真。然而无论仿品如何精细逼真，都不可避免地带有时代的烙印。清代官窑由于烧制技术提高，胎釉制作更精，纹样绘画工整有余，器型更为规整，烧成温度高，因此仿品反而没有成化斗彩器典雅、柔和、自然的神韵。
1、康熙本朝流行的斗彩器在彩绘技法上仍承袭成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒的技法而成，纹绘的色彩微微越过釉下青花的边纹向外渗透。在色彩的运用和具体施彩的工艺上有了本朝代的鲜明特征。明代斗彩一般都是在白地上以釉下釉上彩拼逗而成，康熙朝在继续生产这一品种的同对，进一步创烧了黄地、洒蓝地等斗彩器，从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富多样。器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶为常见，偶然也有稍大的多角形花盆、长腹盖罐、斗笠碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、携琴访友等为典型。
2、雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功的时期，其器皿从纹样布局到色彩的配合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进步。其成就主要反映在两个方面：第一，在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在斗彩中融入了粉彩的渲染技法，不仅增加了色彩，而且打破了成化斗彩衣饰、花朵无阴阳向背的特点。第二，雍正的斗彩绘画较比以往的更为精细，釉上的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓线内。
雍正斗彩的形制十分丰富，所见器物有两类，小部分是仿成化斗彩的，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，更多的是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗八仙等为典型。
3、乾隆斗彩器具有器型变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。传世斗彩器各种器型均有，特别是高达50 至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除通体一种斗彩装饰外，乾隆的斗彩还常与五彩、粉彩、珐琅彩、黑彩等品种组合在一件器物上，这种斗彩与其他品种组合的装饰是前所末有的。除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩的流行，使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或按圣旨要求设计的，纹样大多寓有一定的吉祥含义，以缠枝莲花、双鱼、灵芝、八吉祥等各种祥瑞物组成的寓意“吉庆有余”、“福禄长寿”、“富贵大吉”等四字吉语纹样为流行。
景德镇之歌
曾经的《青春之歌》影响了一代中国的年轻人。但是，景德镇之歌却长久唱响了灿烂中国的陶瓷文化历史的昨天和今天。它旋律悠扬，自信豪迈，延续至今，回声嘹亮。
这是一首在天地间的大爱之歌。有天，无限的放大；有地，无穷的厚重。这是一首水、火、土、人构成的交响乐啊，给你震撼，给你希望，给你梦想成真的化缘和神圣 ！
《我在景德镇等你》，这只是一首通俗的心音之曲，它告诉你的是景德镇的热诚和宽厚的胸怀，是景德镇的包容博爱之情，是景德镇无私的吸纳。
黑夜过去，将迎来一缕缕炫耀的晨曦……景德镇每天都在放歌，它用真诚的心、用坦诚的情、用宽广的胸怀告知你 ， china、瓷器和昌南的美丽动人的故事，完美地构成了今天的《景德镇之歌》！
好一曲《景德镇之歌》，它就是那样纯洁，那样神圣，世人无不为之倾倒！ 瑶里，古朴的瓷之源；高岭山，绝唱的瓷之地；古窑、御窑厂和得雨生态园陶瓷创意基地，这更是过去与当代的美妙融合再现。
歌，要唱出真情实感。景德镇之歌，它是用历史的脉，你我的倾心，真诚的情愫和涌动的血液来告白无价的源泉与梦想。
景德镇之歌，它就是一首泥的歌；一首水的歌；一首火的歌，一首天人合一、代代相传的陶瓷赞歌。古往今来，景德镇之歌，它就是一首中国当代的文化形象之歌；是一首地球上美轮美奂的经典之歌；是一首上帝恩赐的最美的瓷之歌！
景德镇陶瓷釉上彩——刷花工艺
程大有薄彩刷花《松鹤图》瓷板画
瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，是受洋人传入的搪瓷喷花和西画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
冯完白刷花《双鸽图》瓷板画
一、刷花瓷的制作过程
刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面，细节部分用料笔勾线调整，最后经700-800℃“红炉”彩烧而成。人物刷花工序最为复杂，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。亮面色彩单纯，上色一次完成，借白瓷地呼应托出色彩。衣服的上色从深色到淡色，方法依此类推，刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。在色面上画五官非常难，如有一笔失误，作品全败。因此，要有扎实的人物造型能力和书画基础。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中，根据需要达到浓淡深浅变化。
刷花工艺过程
二、刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难于控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百实验的结果。
程大有茂叔爱莲图瓷板画
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、动物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
民国刷花花鸟瓷板（一对）
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“四爱图”、“四美图”、“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“富贵白头”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
程大有薄彩人物刷花《俯首春思图》帽筒
三、刷花大师
刷花工艺名家辈出，最著名的是“刷花大王”程大有1937年创作的刷花瓷板画《四美图》，曾荣获“巴拿马万国博览会”金奖，归国后画瓷价格一度超过“珠山八友”。这为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写上了光辉靓丽的一页，也标志着刷花瓷达到的相当高的水平。
程大有薄彩人物刷花《渊明爱菊图》瓷板画
程大有（1902--1945年），江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟，赣浮野叟，开办大有美术图画馆，出身于书香门弟，接受过西洋艺术理论学习和技法训练，能书善画，擅长刷花艺术，其陶瓷刷花作品斐声中外，时称“刷花大王”。他不仅开创了薄刷的表现技法，而且独创釉上人物刷花技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝，他在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣。
陈先水刷花瓷瓶
陈先水（1923--1997年），江西临川人，擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员，中国美术家协会江西分会会员，景德镇书画院画师。从40年代就潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式，并一反传统刷花技艺的旧模式，大胆地实行了以画为主，以刷为辅的工艺创新，给瓷上刷花装饰注入新风，将刷花瓷推向又一高峰。在景德镇流传这样一种说法：“买薄胎瓷莫如买皮灯，买人物莫如买金鱼，买陈先水的刷花金鱼皮灯纵费千元也不足惜。”
宁勤征刷花“春夏秋冬”瓷板（四件）
宁勤征 1957年出生，江西景德镇人。中国工艺美术大师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，现任景德镇陶瓷馆艺术室主任，他在刷花品种创新上研制出了青花刷花山水、花鸟作品，给陶瓷刷花这门艺术带来了强大的生命力，欣赏他的刷花作品，深感其细腻的手法、柔和的色彩、极富生活气息和装饰意韵的自然情调，给人一种安祥、宁静、幽远、恬淡的美感，每件作品无不洋溢出难以遏制的生活活力和时代气息。
夏鼎臣刷花《牧童牵牛图》冬瓜罐
此外刷花作品独具特色的还有夏鼎臣的动物刷花，程斌的牡丹刷花，方庭的博古刷花，杨子镜的花鸟刷花，喻海根的瓜果、金鱼刷花，王隆泰的花鸟刷花，邹文富的花鸟刷花，他们的力作都是收藏投资的选择。后起之秀陈先水之子陈晓林、陈晓亮，喻海根之子喻冬华，他们的作品刷花作品也别具风味。
王隆泰刷花《一生无事为花忙》瓷板画
刷花《三阳开泰图》冬瓜罐
民国冯完白刷花瓷板
程斌秋菊图刷花瓶
程桂森刷花丹凤来仪图一对帽筒
精华瓷社刷花《贵妃醉酒图》瓷板画
