元钧贴花炉:民族风大气范儿

元钧贴花炉 元代在中国历史上的时间相对较短,这一时期除了大名鼎鼎的元代青花瓷外,占据市场主导地位的实际上仍然是磁州窑系、钧窑等瓷种。其中钧瓷在经历了两宋的发展、鼎盛,进入元代后各地相继模仿烧造,形成了规模庞大的钧窑系。 元朝是游牧民族建立的政权,极端的统治,使得中原传统的文化受到改变,在陶瓷方面,原本典雅、含蓄的审美被实用、粗犷的艺术风格所替代。在宋代,无论官钧还是民钧,器物造型都较为规整,胎体略薄,胎质细腻,呈灰褐色,施釉厚薄得当,且施满釉,器底露胎处大都施酱褐色护胎釉。到了元代,钧瓷大多是为了满足百姓日常生活所需,注重实用,工艺品质上逊于宋钧,但贴花、刻花、雕塑、镂空等工艺的广泛使用却是元钧的一大特点,形成了自己独特的艺术风格,与宋钧清新、淡雅的艺术表现截然不同,具有鲜明的时代特征。 内蒙古元钧 这件贴花夹板钧瓷炉,高16cm,直口折沿,两侧立耳,圆腹,三足。炉颈肩处贴塑花饰。通体施天蓝釉,施釉不至底足,釉质肥厚莹润,釉面厚薄不匀,整个香炉造型美观大气,充分体现了元钧的特点。此炉是香港宝港拍卖公司今年5月春拍“道蕴:中国高古瓷器珍品”中的拍品,估价180000至220000港币。该件钧瓷炉与1970年出土于内蒙古自治区呼和浩特市,带有“乙酉年九月十五小宋自造香炉一个”十五字款识的钧瓷三足炉在形制上极为相像,与北京西城元代遗址出土的钧瓷连座瓶一类,同属于元代流行的典型式样。 钧瓷连座瓶 元钧中的精品不但具有较高的艺术价值,同时还刻有时代和民族的烙印,是历史发展和文化融合的见证。 元代钧瓷窑口众多,虽存世量较多,但立件也是较为少见,其奔放、随意泼洒的红斑与高大繁复的形制,展现了元钧浑厚的气魄和艺术风格,将钧瓷带入另一种艺术层面。

编辑推荐

炉钧


炉钧为景德镇在清雍正年间仿钧窑而烧出的一种低温釉.烧制的方法是先以高温烧成瓷胎,挂釉后在低温炉中第二次烧成,故称“炉钧”。《南窑笔记》说:“炉钧一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之。”《景德镇陶录》亦载,“炉钧釉,色如东窑、宜兴挂釉之间,而花纹流淌变化过之。”炉钧色调丰富,几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉,所以光泽性强,外表华美、艳丽。但缺少高温釉那种厚重、奔放感。雍正年间炉钧的特点是:釉流动很快,流动处呈现紫红,釉面常有桔皮纹似片状,反光显五色。乾隆时的窑变流动状如雍正时流利,釉中窑变纹颜色泛兰。到嘉庆时流得更不畅,色兰。道光后不再是自然窑变,而是用紫笔画上去的一个个比小米粒略大的圈圈。蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一,其釉层中,常有一条条曲折线,状如蚯蚓走泥。这种纹是釉层在干燥时或者烧成初期发生干裂,后来在高温阶段又被粘度较低部分流入而填补裂缝所形成的。钧釉的釉层特别厚,瓷胎在上釉前先经素烧,因而出现裂纹和缩釉等现象。

“炉钧”与“卢钧”


“炉钧”和“卢钧”虽然音同,实际上二者是两个不同的概念,常被人们所混淆,现给予简单介绍.“炉钧”是仿钧的一种,因在炉型窑中采用还原工艺手段烧制,故称“炉钧”。

“炉钧”始于清朝初期雍正乾隆年间,它分二次烧成,于传统宋钧类同。区别在于它先高温素烧强固胎质,而后入炉低温釉烧呈色。代表作有两类,有金红色斑点颗粒者谓“晕炉”;无金红色斑点颗粒者称“素炉”。可以在《南窑笔记》中看到它的记载。“炉钧一种,火炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之。”如果细心的读者可以从传世的作品中证实这一点特征。雍正年间的炉钧红蓝相间,釉面流淌幅度大,色泽倾向于红色调;乾隆年间的炉钧,青白相间,釉曲流淌幅度小,色泽倾向于青色调。炉钧以特殊的窑变风格著称,是一种颜色釉,且以紫砂类土质为胎,以日用品壶具类为多。

“卢钧”是较成功的钧仿作品,始于清朝后期光绪年间,为神后镇卢氏兄弟首创。他们利用风箱炉小窑,高温还原烧成。因使用“炉型窑”,故称“炉窑”,又因出自卢氏艺人之手,故称“卢钧”。

卢钧最为著名的作品当属卢氏二代传人卢广东的“折沿盘”、“乳钉罐”和两件青绿挂红的桃子。“折沿盘”,“乳钉罐”被赏家误作传世宋钧,被大英博物馆收藏;精美玉润的桃子被开封“群古斋”花重金400块大洋收购。当时有文献记载:“禹县神后镇艺 卢广东、卢广文等兄弟,善仿宋钧,珍珠刻花,能做到以假乱真”。时传有“谨防卢瓷,小心上当”之说。

炉钧卢钧虽然音同,类于钧瓷系列,实际上是两种概念。

从产地上看,前者属南方景德镇窑系,后者属北方钧窑系,也即前者属仿钧系列,后者属钧仿系列。

从年代上看,前者以雍乾为盛,后者却是光绪年间的产物。

从工艺看,前者是高温素烧、低温釉烧,有明显的青花粉彩工艺风格,而后者却是低温素烧、高温釉烧,是标准的传统钧瓷工艺。

从造型上看,前者多采用壶具,碗类等使用功能,而后者多采用审美功能的造型,如乳钉罐、鼓钉洗 、夹板炉等。

从釉色上看,前者大多呈色均匀,似有现律可循,而后者呈色飘忽,无均匀之状,却有波浪状的特殊审美风仪。

从胎质上看,前者多倾向于紫砂类,后者却就近取材于神后的黄泥类,为香灰胎。

从迸片上看,前者细碎轻薄微露,而后者却玉涯冰裂明显。

总的来讲,炉钧和卢钧对钧瓷的发展起到了不可低估的作用,前者是在探索钧瓷的演变,后者是在承继光大宋钧,二者各具有特殊的审美风尚,是钧瓷发展史中宝贵的遗产。

清代“炉钧釉”器物欣赏


清代“炉钧釉”器物欣赏

清雍正炉钧釉双鳅耳炉

清雍正炉钧釉铺首耳壶

清雍正炉钧釉水丞

清雍正炉钧釉棕式瓶

大清雍正炉钧釉茶壶

雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托

清 炉钧釉九芝如意

清代炉钧釉随形笔

清炉钧釉四方水丞

乾隆款炉钧釉双耳三足炉

清乾隆炉钧釉直口瓶

清嘉庆 炉钧釉墩式碗

清同治炉钧釉大盘

民国炉钧釉方盆

文革时期紫砂胎炉钧釉器

清乾隆宜兴紫砂胎炉钧釉茶壶

清乾隆宜兴紫砂胎炉钧釉茶壶

炉钧釉创于清雍正年间,盛行于雍正,乾隆二朝,因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。

《南窑笔记》说:“炉钧一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之。”《景德镇陶录》亦载,“炉钧釉,色如东窑、宜兴挂釉之间,而花纹流淌变化过之。”

炉钧釉原本便是仿钧釉器,但没有钧釉色彩那种浓烈的大开大合,而是如小泉柳溪一般,细腻缠绵!炉钧色调丰富,几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉,所以光泽性强,外表华美、艳丽。

又据清代阮葵生《茶余客话》云:“近时宜兴砂壶复加饶州之鎏(饶州即景德镇旧称),光彩射人却失去本来面目”,文中所指即炉钧釉。阮葵生,字安莆,又字宝成,号唐山,又作吾山,江苏山阳人(今淮安),乾隆十七年壬申举人,官至刑部右侍郎,著有《七录斋集》。

根据阮葵生生活及成书年代可知,宜兴炉钧釉装饰紫砂茶壶在乾隆朝已有记载,但实际时间可能会更早。

仿钧窑紫红斑所作的低温颜色釉。有“素炉均釉”与“浑炉均釉”两种。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点纹,在素坯上底喷翡翠(以氧化铜着色的粉彩颜料),面喷广翠(以氧化钴着色的粉彩颜料)。浑炉均釉面呈红绿相间的麻点纹(红釉以胶体金着色)。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。 釉中含有粉剂,故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片,其结晶呈色多种,深浅不一,有红,兰,紫,绿,月白等色(如同有铅器表面的反射光泽)并熔于一体。在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹,有的弯曲,有的垂直,还有的似山岚云气与斑点交混在一起,布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样,整齐美丽。釉中的红色并不太艳,红中泛紫,犹如刚成熟的高粱穗色。兰釉则如水波状,雍正年间的炉均釉基本上都保持这一特征。

古代瓷器:清代“炉钧釉”器物欣赏


清代炉钧釉器物欣赏

清雍正炉钧釉双鳅耳炉

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大清雍正炉钧釉茶壶

雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托

清炉钧釉九芝如意

清代炉钧釉随形笔

清炉钧釉四方水丞

乾隆款炉钧釉双耳三足炉

清乾隆炉钧釉直口瓶

清嘉庆炉钧釉墩式碗

清同治炉钧釉大盘

民国炉钧釉方盆

文革时期紫砂胎炉钧釉器

清乾隆宜兴紫砂胎炉钧釉茶壶

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炉钧釉创于清雍正年间,盛行于雍正,乾隆二朝,因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。

《南窑笔记》说:炉钧一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之。《景德镇陶录》亦载,炉钧釉,色如东窑、宜兴挂釉之间,而花纹流淌变化过之。

炉钧釉原本便是仿钧釉器,但没有钧釉色彩那种浓烈的大开大合,而是如小泉柳溪一般,细腻缠绵!炉钧色调丰富,几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉,所以光泽性强,外表华美、艳丽。

又据清代阮葵生《茶余客话》云:近时宜兴砂壶复加饶州之鎏,光彩射人却失去本来面目,文中所指即炉钧釉。阮葵生,字安莆,又字宝成,号唐山,又作吾山,江苏山阳人,乾隆十七年壬申举人,官至刑部右侍郎,著有《七录斋集》。

根据阮葵生生活及成书年代可知,宜兴炉钧釉装饰紫砂茶壶在乾隆朝已有记载,但实际时间可能会更早。

仿钧窑紫红斑所作的低温颜色釉。有素炉均釉与浑炉均釉两种。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点纹,在素坯上底喷翡翠,面喷广翠。浑炉均釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。釉中含有粉剂,故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片,其结晶呈色多种,深浅不一,有红,兰,紫,绿,月白等色并熔于一体。在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹,有的弯曲,有的垂直,还有的似山岚云气与斑点交混在一起,布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样,整齐美丽。釉中的红色并不太艳,红中泛紫,犹如刚成熟的高粱穗色。兰釉则如水波状,雍正年间的炉均釉基本上都保持这一特征。

陈炉耀州窑


陈炉窑位于陕西铜川东南的山区,这里不仅蕴藏有极为丰富的制瓷原料坩土,还盛产燃煤。其地

“东有南堡突兀秀丽,北有北堡绵立蜿蜒,西有崔家堡(今西堡)为水口金鱼,南有永受堡(今永兴村)华嶙峋,四堡罗列,岗峦耸峙”,四面又有甘泉溪河长流,山山水水,将整个陈炉环抱成一个方圆近20里的古窑镇,在古代地望极好。优越的自然环境和丰富的原料蕴藏,使它具备了建立大型瓷场的良好条件,因此,元代以后的陈炉窑得以发展为一处大规模陶瓷窑场,并接续了耀州窑的烧瓷历史。

陈炉窑制瓷工艺源自黄堡窑场,陈炉又称炉山,因“炉火杂陈”和周山炉火不熄而得名,还曾因陶瓷业兴盛获得“长安首镇”之誉。其窑场创建于金末元初,明清时期鼎盛,民国至今仍在烧造。陈炉作为一座有着800年烧瓷历史的古镇,以及明清以来陕西最大的陶瓷窑场,长期以来一直是西北地区最重要的瓷业生产基地。

陈炉窑的创建和发展,除了因其具备良好的自然条件,还缘于驰名中外的耀州窑制瓷工艺的传播。耀州窑中心窑区位于陈炉之西约18公里的黄堡镇,这里早在其创烧的唐代就是大唐国都长安的京畿窑,历经五代和宋金,所烧青瓷“巧如范金,精比琢玉”,遂成为北方青瓷的代表。其中五代烧造的淡青和淡天青釉瓷,为我国古代青瓷的发展开拓出一个全新的领域,成为宋代汝、官和高丽青瓷的奠基者。在宋代其“类秘色”的橄榄釉青瓷为之鼎盛,不仅达到了“方圆大小,皆中规矩”“击其声,铿铿如也;视其色,温温如也”的高超水平,而且创新出独具风格的刻花和印花新工艺,以犀利洒脱极富立体感的生动手法,烧制出被誉为宋代青瓷刻花之最的精美瓷器。五代、北宋和金初的耀州窑青瓷,达到了当时国内烧造青瓷的最高水平。耀州窑的这些精湛制瓷工艺,北宋时曾在陕西省内外的广大地区得以传播。而耀州窑在耀州境内的传遍,以东距黄堡镇15至18公里的立地坡、上店、陈炉三地为主。这三地因之也成为耀州窑的组成部分。现按考古学惯例,依其传遍和创建的先后,分别命名其为:立地坡耀州窑、上店耀州窑、陈炉耀州窑。陈炉窑虽然在三地中创烧最晚,但得益于最好的地理、人文条件,最终发展为规模最大、烧造时间最长的窑场。元代后期以降,陈炉窑逐步替代了黄堡镇的耀州窑中心窑场,成为耀州窑后期的中心窑场。

手绘陶瓷和贴花瓷的区别


手绘陶瓷作品具有独特的魅力,每一件可以说都是独一无二的手工艺术品,在市场上受到人们的追捧。但是有些不良商家在利益的驱使下,往往用贴花瓷器冒充手绘瓷器,虽然贴花瓷器也会比较精美,但是由于其工艺相对简单,厂家可以批量生产,因此从价格上讲会比手绘的瓷器便宜。

所以藏友们不仅要擦亮双眼,还需要多上手拿捏,如果你花了手绘瓷器的钱买的是贴花瓷器,那就太不划算了。那么如何区分贴花瓷和手绘瓷呢?下面介绍几种简单易学的方法。

1、看画面的花纹,如果有类似布匹上的网状纹,则是贴花的;

2、细看对称的、或相同的图案。每个局部,贴花瓷基本是一致的,而手绘的肯定不能做到一致,这一点很重要;

3、球面几何形状瓷器(如大天球瓶),大面积连续画的完整的人物、花鸟、风景,不会是贴花的,否则会出现折叠现象;

4、从颜色上判断,无论釉上、釉下贴花纸,从工艺上讲,陶瓷颜料附着厚度有限,颜色的深浅不易解决,对于某种颜色,就会出现在整个画面上呈现会基本一致的现象。这是最重要的区别方法。

5、贴花和手绘同时出现的瓷器,表现在上下装饰图纹用贴花,主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上,人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花,不论多少,此瓷器就不可能太贵。

6、从瓷体上分析,贴花瓷其瓷体不管是否高白泥,多数都比较粗糙,高级日用瓷除外,好瓷体不会用贴花。

7、用贴花瓷比较多的地方如餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶。

8、用刻有装饰纹印,印上装饰图案,属人工绘制,有别于贴花。

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