大明成化年制瓷器堪称明朝中期青花瓷艺术的代表，大明成化年制瓷器特征为精致、细腻。它可分为两种类型，第一种是在成化初年的时候，类似于宣德青花。还有一种胎薄、釉色白、非常的淡雅。后者与弘治青花相似，有“成弘不分”之说。
大明成化年制瓷器特征
在成化时期，明朝的瓷器工艺非常的追求精致和高雅，成化瓷器造型精美，釉色薄润，绘画风格细腻。青花瓷采用进口蓝料，颜色丰富，有黑点，很难与玄德青花瓷区分开来。另外，由于存世的时间是比较短的，流传下来的产品也比较少，与后来的弘治青花瓷相似，因为它采用了国产的均等的青色材料，颜色淡雅，无黑点，青花颜色更清晰明亮。
大明成化年制瓷器鉴定要点
1、图案装饰的区别
线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，成化瓷线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，色彩淡雅，姿态优雅如轻歌曼舞，画工优雅典雅。成化彩器装饰搭配得当，以平面画为主，不分阴阳，所以有“成窑一件衣”的理论，石材装饰也没有凹凸感。
2、款识的区别
明成化时期官窑陶瓷有“大明成化年制”和“天”制两种类型，没有“成化年制”，只有楷书和印章。成化官窑瓷器以青花楷书“大明成化年制”为主，六字双排，周围有青花双圈或双盒，也有少数没有侧栏。
3、工艺的区别
器具的砂底为棕黄色，俗称“米糊底”，瓶、罐的腹部可见胎痕，但胎痕不明显。盘子的底部经常塌陷，碗和盘子的底部又直又高。官窑青花瓷可分为两种：底釉和底砂。琉璃制品的底釉大多与身釉相同，而砂底则是黄褐色，但轻抚时没有粗糙的感觉，而是温暖光滑的触感。
大明成化瓷以其优良的品质而闻名，斗彩瓷也不例外，做工非常的细腻、薄而透明的白釉，釉色柔和、晶莹剔透，形体美观轻盈，端庄圆润，典雅意味深长，一般来说都是专为皇家烧制的精美瓷器。在大明成化的青瓷时代，鸡杠杯是明成化的彩瓷之一，在古代被用作酒具。小巧精致，釉色乳白色，衬托出鲜明典雅的色彩。在市场上十分珍贵，具有较高的文物价值和鉴赏空间。
taoci52.com扩展阅读
带有大明成化年制字样的碗底多少钱
不同款识的文物带有不同的历史色彩，市场价格和收藏价值也不一样，因此，在收藏的时候，必须要确定这些因素，才能确保自己的收藏不会出现偏差，才能保证自己转手的藏品不会低卖。那么，带有大明成化年制字样的碗到底值多少钱呢？下面，小编和大家一起来探讨下，感兴趣的朋友可以一起看看。
大明成化年间制作的碗多为精品，这种碗的胎质较为洁白而且细腻，通体柔和莹润，俊美清雅，一般都是专为宫廷御用烧制的。在造型上，多以玲珑剔透为主，色彩华美，线条流畅，笔法生动。可以说，大明成化年制作的瓷器大多是精品存在，是当时瓷器艺术的代表，这种成化年制作的瓷器胎薄、釉白且颜色为淡雅色，深受世人的喜爱。
除了这种成化年间制造的瓷器之外，还有一种是清代时期的仿款，也被称为是寄托款。了解过瓷器制作史的人都知道，在清朝时期，曾流行过仿造，即根据前朝知名瓷器进行仿造。由于当时工艺比前朝更为先进，因而仿造的瓷器也非常精美，有一定的收藏价值。
当然，相对于大明成化年制作的碗，后期仿造的寄托款碗虽然也有价值，却不如前者高，市场拍卖价格也是如此。那么，带有大明成化年制字样的碗底多少钱呢？小编整理了一些拍卖记录：
2016年03月15日，大明成化年制斗彩鸳鸯卧莲纹碗，最终以2580000元价格成交；
2016年4月28日，“大明成化年制”款青花云龙碗，成交市场价格是2580000元；
2016年1月17日，斗彩鸡缸杯“大明成化年制，最终成交价格是2940000元；
2018年5月24日，成化款斗彩缠枝莲纹葵口碗，成交市场价格是550万元；
通过这四条记录可以看出，大明成化年制的碗市场价格非常高，收藏人数也是极多，每次拍卖都是争先恐后的拍卖，希望能收藏。至于清代仿制的大明成化年制瓷器，市场价格没有那么高，收藏的人数也有，但不如前者那么多。不过，不能否认的是，后者的历史研究价值也是有的。
总的来说，这些国家文物瑰宝都是不可多得的存在，它们的存世量越来越少，收藏人数却越来越多。虽然清朝的大明年制仿造款不如前者那么值钱，人气高，但是随着时间的增长，寄托款的价格也会越来越高。毕竟后者也算是文物，是历史存在的迹象。而想要收藏前者很难，后者却有一定的可能性，比如通过一些专业正规的古玩交易平台，扩大人脉和资源渠道，就能提高收藏后者的几率。
成华瓷器精品赏析：
1:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
2:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。
3:明成化青花折枝蕃莲“八宝”纹出戟觚，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 13,760,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
4:明成化鬪彩月季花高足杯，尺寸：7.7厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 13,300,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明成化年制》款。
5:明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，尺寸：直径15.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，造型沈稳端庄，碗口微微外撇，深弧腹，下承圈足，线条流畅优美。其胎釉精良，温润似玉。内壁光素无纹，外壁绘缠枝山茶花六朵，笔触细腻纤巧，所绘缠枝山茶花，风姿绰约，妍放盛开，以数点青花绘就花蕊，花瓣以线描手法勾勒，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶舒展自如，幽雅而不媚弱，青花呈色淡雅清逸，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。山茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器，而成化御窑则并不多见，可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。此式宫碗创烧自成化一朝，前后仅烧造十余年，原为宫廷膳碗，其制作考究，瓷质上乘，线条比例恰到好处，纹饰设计含蓄隽秀，发色清雅宜人，纹饰独特，引人入胜，予人无限美感，遂成一代名品，后世称为宫碗，影响深远。成化御窑拣选严格，传世数量稀少，大多庋藏于两岸故宫、大英博物馆等重要中国艺术品收藏机构，纹饰大多为各式缠枝花卉、瓜藤等，以绘蜀葵者最为多见。据前贤朱汤生先生考证，属私人收藏的成化宫碗仅约二十余件，本件似为唯一一件绘缠枝山茶花纹者，殊为可珍。
6:明成化青花折枝花卉纹卧足杯，尺寸：直径7.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 10,005,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花折枝花卉纹卧足杯，形制精巧，胎体轻薄，直口弧壁，口沿微微内敛，曲线柔美，通体施釉清透明润，釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足，修足圆润，足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵，内底青花双圈内绘团花牡丹一朵，俱以青花勾勒轮廓，再加以平填，笔触精妙，青花发色柔和，典雅丽质。该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。
成化御窑多用国产“平等青”料，大异于永宣青花之浓重青翠，厚堆铁斑，而是细炼精纯，成色均匀如一，细腻柔和，以创清丽淡雅特质，呈现出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，以轻盈秀雅的风格独步一时。从古人品茶所用茶杯颜色来看，宋代尚黑，明白尚白，文震亨在《长物志》中提到的宣德白瓷有如此记述：“宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”该杯釉色洁白温润，造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。相同器形亦见有斗彩器，为同形异彩之佳作。杯外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，中锋运笔，起落笔处无虚尖。这一款识在成化四年就已定型，且一直未变，特征鲜明，本品款识与台北故宫典藏“明成化 斗彩鸡缸杯”（台北故宫编号藏一六四19之1、2）款识比较可见高度相似，极可能出自一人之手。孙瀛洲先生在谈到成化官窑款时说：“成化官窑器的款识多用藏锋笔法，故少有纤细的笔锋；而且笔道粗、字体肥，柔中含有刚劲，格外显得圆拙有力极有含蓄。” 并把鉴定要点编成六句歌谣：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越到。明字日尖年肥胖，成字三点头肩腰。”其字体稚嫩，略显朴拙，不太可能出自书法名家之手，刘新园先生推断“极可能出自少年成化皇帝之手”，并且对比成化皇帝本人的传世书画作品、宫廷画风状况及相关史料可以确信，成化帝对成化御窑瓷器的研制、设计、烧造自始至终都亲自敢于，并且充满了比他的祖辈们更加浓厚的兴趣。成化瓷器之所以成就斐然、在中国陶瓷史上占有重要的地位，与当时不计工本的的投入密切相关。无论在彩料提炼、烧制工艺，还是在验收标准，成化御窑皆冠绝有明一代。鉴于瓷器生产的特殊性，明代窑厂产品残次率一直居高不下，御窑厂残次率更是高的惊人，明人王世懋（万历十六年前）称当时窑厂所产能供御用之完好品“大率十不能一二”，由此大抵可知成化时期御窑成品率之低，对此也可由如今景德镇成化地层窑址出土得到印证。研究窑址出土残片可知，成化御窑成品稍有一点瑕疵，如色彩不佳、呈色不好即告落选，为防止流入民间，均被打碎掩埋，由此也可见传世成化器物均是当时质量最为上佳的选中之选。
7:明成化斗彩花卉纹高点头杯，尺寸：高7.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 9,918,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
8:明成化青花十六子婴戏图盌，尺寸：直径21.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
盌敞口，深弧腹，圈足。外壁通景绘庭园婴戏图，十六童子三五一组，姿态生动，栩栩如生。口沿外双线，下饰如意云纹。足墙饰回纹。此器画面儿童众多，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。陶瓷上婴戏图自宋代起步发展，北宋末画师苏汉臣擅绘佛像、人物，其中尤以童婴题材最获赞赏，北宋青白瓷亦见刻花婴戏纹。婴戏图至明清两代到达鼎峰，从简单的一、两个幼童到百多个，人物皆神态活泼，场面热闹。婴戏图反映了古往今来祈求人寿年丰、多子多福、望子成龙的美好愿望。
明成化瓷器鉴赏要点
景德镇瓷器名满天下，而成化瓷器又是其中精品，被盛赞为明代八时期之首。官窑出品，首先质量是比较有保障的，并且青花与斗彩的出现让成化瓷更上了一个台阶，成为收藏界中呼声较高的藏品。那成化瓷器的鉴赏要点是什么呢？
首先，看瓷要看瓷胎，成化瓷的胎质比普通瓷器胜在细腻、纯净、轻且薄，并且是纯粹的白，绝不会有白中带点淡青的色调；即使是只上了普通的白釉也色如满月、润如凝脂，因为成化瓷的釉都是上得比较厚的；并且成化瓷器的造型也是比较中规中矩的，常见器型如瓶碗罐盘都是有的，线条流畅、圆润、优雅，配合高质量的胎质，整体呈现出莹润、婉丽的状态，在鉴赏时一定要注意观察瓷胎的质地与底部色泽。
其次，要鉴赏成化瓷器，又必须分青花与斗彩。这时期的青花色料处于较尴尬的局面，进口色料苏麻离虽然色泽好、呈现的青色也很浓丽，但存量极少，完全不够用。景德镇官窑在烧制青花时遂采用了“平等青”，为本土青料，出来的效果意外的好。原因就在于平等青锰元素含量大而铁元素含量小，这就可以避免出现铁锈的影响，并且呈现出来的色泽呈是泛着蓝的青，色调宁静而从容、均匀而稳定，相较于进口色料，多一分婉约优雅。
而成化瓷中的斗彩更可谓珍品，名声较大的有三秋纹碗、造型精巧的有鸡缸杯葡萄杯、纹饰有趣的有婴戏杯等，都乃瓷中妙品，难得一见的。斗彩相对于青花而言色泽更加绚丽、多彩，且造型精美、小巧，大小多不超过一尺，远比青花富丽堂皇，而胎质与釉料和青花一致，都是细瓷胎、厚釉料，呈现莹润的效果。在这里应当格外注意看落款，双框线里楷书“大明成化年制”即为正确落款，孙瀛洲（瓷器鉴赏专家）就风趣地将成化瓷落款的鉴赏要点写成歌谣：“大”字尖圆头非高”就是字形态的描述，还有：“成”字撇硬直倒腰，说明真品成字是写得比较硬朗的，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。因此，后世有“成化年造”落款者，基本为仿品。
总之，在鉴赏明成化瓷器时，无论是青花还是斗彩，都应该注意从瓷胎的胎质与釉料的厚度着手观察，然后察其色料、鉴其造型，再看其落款，最后进行综合考量。
大明成化斗彩瓷器
成化皇帝（1465-1487）在位二十三年，是瓷器艺术成就极高的盛世。其间国泰民安，承前启后，发展创新，生产烧制了大量瓷器。誉以青花与斗彩最负盛名，其特点是青花淡雅沉静，以玲珑秀奇，清欣雅丽的色调风靡天下；斗彩闻名于世，以秀丽雅致，争奇斗艳的风度神韵，倍受世代珍爱。
斗彩婴戏纹大碗
口径 30厘米
一、成化斗彩色彩的工艺特殊性
斗彩之名最早见于清雍正年间【南窑笔记】所载，其中谈及彩瓷曰：“成，正，嘉，万具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体，名曰斗彩。”考古研究认为成化斗彩是借鉴于元末明初盛行于世的铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）的工艺技法，而传承发展的瓷器品种。为适应纤巧的型体和优良的瓷质，线条精细遒劲，施彩规矩中略带率意，色彩搭配协调雅致，颇具法度。由于平等青钴料的呈色淡雅和景德镇细腻、温润、薄而通透，特殊瓷胎的效果，加之成化皇室赏玩背景等因素。使成化斗彩瓷器这个品种一出世，便成为皇家贵族身份的象征。
我国彩瓷发展的历史，在元代开始就是以青花为主线向前发展的。成化斗彩的制作是“釉下青花，釉上彩”的烧造工艺。属于青花填彩工艺，是五彩瓷的一个种类。根据其画图画意所需，以写实与写意相结合的技法，利用线条与施彩技法表达艺术效果的彩瓷品种。
釉下青花素描轮廓线鸡缸杯与釉上彩斗彩鸡缸杯对比图
（一）在成化斗彩艺术表达形式上，是在器胎上用青花料双勾纹饰轮廓，施亮青釉烧成素瓷后，在青花双勾线内施填需要的色彩。烧成器多以釉下青花和釉上红、黄、绿、紫等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、葡萄紫、“姹紫”等等。彩料品种丰富鲜丽，烧成器物上均能见到红、绿、黄三种色彩，一改传统青花呈色单调的格局。在施彩方面非常讲究，彩色透明鲜亮，极具明显的时代特点，每种彩色各具特点。如红彩，鲜艳而不浮躁，在纹饰中格外醒目。黄彩则变化多端，有娇黄、鹅黄，十分淡雅，娇嫩透明；杏黄色中微微闪红，密蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱。绿彩呈湖水般的水绿色，清澈透明。而松绿则色浓泛青。紫色多如熟葡萄，发色紫黑或为嫩茄皮的感觉，特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化层，泛出五光十色的光晕。
在成化斗彩中还有比较特殊的色彩，如“姹紫”的彩料，也有写成“差紫”，呈铁锈褐紫色。这种彩料“前无古人，后无来者，是空前绝后的一种色彩”。“姹紫”一色只在成化斗彩中出现过，是成化斗彩典型的时代特征。它的特点是彩厚，色如赤铁，表面粗糙，干涩无光，具有厚重的焦灼感。再如红彩也很特殊，称为鲜红，艳如鸡血，鲜丽耀目，多施于主体纹饰中。它比明晚至清早期的枣皮红更鲜，更红，更艳。细察彩表面还有一层紫光，是年代久远形成的一种氧化硅凝胶光晕，这种红彩料也是成化斗彩的重要标志之一，后仿者难以企及。
雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐
故宫博物院藏
（二）鉴定成化斗彩瓷同样要从胎、釉、彩、绘画、工艺、器型、款识进行综合论证。重点是要以斗彩瓷的釉下青花，釉上彩绘，施彩的细部特点为主线，以点连线，以线成面。综合分析，重点论证鉴析。在鉴定成化斗彩瓷中，“彩若是老彩，东西必定是老的。彩若不老东西也会不老，一切也就免谈了”。成化斗彩所施的彩料，主要是以含铜，含铁，含锰等金属元素为呈色剂的矿物质，并掺入含铅氧化物作为助熔剂，以降低烧成温度，增加颜色在瓷器表面的附着力。根据不同呈色，按所需配方，配制不同呈色彩料，按画图画意施色设彩。用700-800度低温二次烧成凝固彩料，色彩呈玻璃状。以达到写实最佳艺术境界表现效果。
斗彩团花折枝花卉鸢尾花蛱蝶纹天字罐
（三）成化斗彩设色丰富，彩料昂贵，采用不同矿料配比，提炼出多种极具时代特点的彩料。这些彩料是景德镇御窑厂匠师精选的特殊矿粉，提炼成本比黄金还贵，因提炼的成功率极低。虽然皇家官窑不惜工本，不惜代价，精益求精。御窑场只能按器物所需登记申请，使用时更是惜料如金，节点俭滴省用，丝毫不敢浪费，烧造了百世流芳的艺术名品。是成化朝制瓷匠师对我国陶瓷艺术的巨大贡献。
陶瓷鉴藏大师孙瀛洲老先生，在谈到成化色彩特征时曾说：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差 (姹) 紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷，美不胜收。成化斗彩在彩色使用上非常灵活，根据器物的纹饰和风格，或用一两种、或选三四种，或用五六种 (如斗彩鸡缸杯) 。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种设色，都恰如其分，素雅鲜丽，清新悦目。成化斗彩的创烧成功，为后朝历代的彩瓷发展奠定了重要的基础。可以这样讲，若无成化丰富的色彩，便不会有后来嘉、万、康熙朝的五彩和雍正粉彩的成就。
斗彩鸡缸杯子母鸡画面
（四）成化斗彩瓷以其轻薄细腻，温尔文雅，玩赏性大于实用性誉称于世，赢得历代众多大收藏家的追捧珍藏。由于成化斗彩瓷的珍贵历来仿品甚多，不仅明代仿，清代也仿。不仅私坊民窑仿康、雍、乾官窑更是倾力仿制。
因为成化斗彩在万历时就已有仿品，而现在这些仿品的经济价值也非同小可。因此我们既不能随便认可，更不能一概否认。二者做法均不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民藏鉴赏家也罢，还是民间收藏家。瓷器真伪鉴定的核心是“识真辨假，去伪存真”。在成化斗彩瓷的鉴赏中，有些人看图鉴判，实是“雾里看花，盲人摸象”。另有一些人，一知半解，不懂装懂，不作研究，先判后审，不能客观公正的对待历史遗产。看老、普、残藏品，得心应手。看高、精、稀藏品，就不得要领无从下手。把假的看成真的是打眼吃药，但是把真的看成假的是对历史的犯罪。故历来鉴定家不愿触碰成化斗彩瓷器，遇到后也不置可否绕道走。敢于涉足成化斗彩瓷器，又经得起鉴定，检验肯定的鉴藏家，通常都是有超级功力的鉴定家。
当然在鉴定时“只有识真，才能辨假”。如果你手中无真品，却实也是无所适从。特别是对那些高仿品来说，因此要判断其真假，最容易的办法就是手中有真品。有道是“不怕不识货，只怕货比货”。对于手中没有获得真品或上手过真品的人，只凭从书本上所看到，或道听途说的支言片语就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，更是犯罪万不可取！鉴定是把双刃剑，误判的同时即伤害了持有者，同时受伤害最大的应是鉴定者本人。成化斗彩难以鉴定的重要原因是：
1、存世量稀少，在鉴赏中只有认识真的才能辨识假的，但是真正接触认识成化斗彩瓷器真品的人少之甚少，因此在鉴定中缺乏应有知识容易走眼。
2、成化斗彩是历代名品重器，经济价值极高。历朝历代均有仿品面世，鱼龙混杂,新老仿品相互掺差，流传于世。一些人形成了“真伪不分皆为仿”的歪风邪气。
3、对于成化斗彩存世量及品种，后世既有真识凿见，真才实学，识真辨假的真言实语。也不乏一知半解，臆否恶断，真假不分的歪理邪说。因而鉴藏界部分专家也形成了，假的是假的，真的也是假的。对成化斗彩瓷器不依实物论证，真伪不辨都是假，少惹事非的怪异现象。
成化斗彩葡萄杯
（五）就后朝仿前朝瓷器来说。康、雍、乾青花也倾尽全力仿制永宣及成化青花，但这个两个朝代青花差距较大，还是比较容易辨别出是明还是清的。仿制好的仿古艺术品也是有一定艺术价值和经济价值的，并不是凡是仿品就都是赝品垃圾。
成化斗彩则不然，从明嘉万到清康雍乾所仿制的成化斗彩和近现代的高仿成化斗彩。文化价值，艺术价值，经济价值悬殊天壤之别。因此在鉴定断代，准确掌握斗彩色彩的时代特征极为重要。
嘉万仿成化斗彩，因时代与烧制瓷工艺水平十分接近，只是在彩料及款识上有所区别。嘉万红彩红中泛黑 (即枣皮红)。黄彩用氧化铁做颜料，先施白釉再施黄彩，釉润有玉质感。清三代仿成化斗彩器，特别是康熙，雍正做工精细，仿得逼真到位虽是仿品但也是精细之作。清三代红彩中泛黄至清末已蜕变成牙黄色。黄彩用氧化锑做颜料，在胎上直接上黄彩，彩釉较薄但光亮。明晩至清代仿的较到位的仿品，经济价值也很高，但很少面世。
近现代仿品铺天盖地，有的仿品出于经济利益，利用了高科技设备，分析细化成化斗彩的彩料化学成份，用化学料进行配比使品质大增，有的几乎可乱真，但是没有古韵之味及岁月留下的痕迹烙印，更没有古拙的感觉。一般仿品从胎釉、做工、画功、色彩都不到位并没有收藏价值。
1、其釉色与真品虽有区别确不大，所以从釉色鉴别如功底不深较难区分。
2、造型就更不用说了，做到和成化斗彩瓷器原物完全一致基本不是太难的事，即使有的地方相差几毫米如不太显著的话，专业鉴定家也难察觉。
3、从胎质上来说，明清官窑所仿制的与现代高仿的成化本朝斗彩差别也不是很大，即使有所差异也很小。所以很多鉴藏家从胎质入手辨别成化斗彩，如果没有真品实物比较，最终结果也是难以判断。
但是任何时代的仿品都是有形无神。必将会留下不可磨灭的历史痕迹时代烙印。后仿成化斗彩瓷器纹饰生硬呆滞，线条宽粗无力，色彩深暗无光泽。画面紋饰虽然也用点染画法也有浓淡之分，由于近现代的彩料与成化时的矿物质彩料截然不同，所以没有真品色彩丰富和谐，更没有透澈鲜亮的古朴及神韵。施彩非薄即厚，红彩经常配成红油漆状的颜色，又闷又厚又不清透。黄绿紫彩往往发暗不够鲜亮。因此真品永远是真品，仿的再好终归是仿品。真品变不成仿品，仿品也永远仿不成真品。仿的再好总会有不到位的地方，总会有时代烙印的蛛丝马迹露出破绽。
成化斗彩花鸟团花纹杯
（六）成化斗彩烧成后彩色薄厚不均，器物釉面光洁，用手扶摸彩釉面有凹凸不平凸彩挡手感。透过色彩可见彩面下青花纹线，色彩透明有玻璃胶质感。特别是绿彩，黄彩表面均有开片，片纹上翘,釉面滋润有宝光。放大镜下可见青花下沉明显，彩面有开裂纹现象。传世品或出土器彩色表面附有一层因岁月沧桑，而自然滋生的白色氧化钙化斑膜，侧光会反射出五光十色的动感蛤蛎光晕。由于矿物质色料的特殊性，年代越久，彩越鲜丽清透。仿品因彩料配方失传，年代越晚彩越暗淡混浊。因此，老胎上只能用老彩，新胎上只会用新彩而绝不会用老彩，老胎新彩是后加彩而只能用新彩。实践证明，在彩瓷鉴定中这是一条不可逆转的道理。由于年代久远成化本朝斗彩瓷，常在釉下青花轮廓线边有因年代久远产生的色彩老化收缩边，特别是黄绿彩边沿有或多或少的矿物质颗粒呈现。
成化斗彩色彩名称图
成化斗彩的色彩丰富，彩料多透明鲜亮。釉下勾勒青花料为国产青料平等青，呈色幽倩淡雅。孙瀛洲老先生对成化斗彩有鉴定要决：“鲜红淡抹绿闪黄，姹紫浓厚却无光”的经典概括。因此在研究鉴别成化斗彩瓷器彩绘的红、绿、黄等禇彩色类中。各种釉上彩，鲜明澈亮极具时代特征，所以成化斗彩所施用的彩料，是不可忽略的鉴定要素。
斗彩婴戏对弈纹碗-色彩对比示意图
特别是艳丽鲜明的矾红鲜红彩及“姹紫”彩。红色鲜艳而不浮躁，在纹饰中格外醒目。极具时代特征的“姹紫”彩，其彩层粗糙较厚，色如赤铁无光泽，后世皆无。是成化斗彩极具时代特征的彩色。因为矿物质彩料是不可再生的,在明末清初后已逐渐枯竭。“姹紫”彩色，由于彩料配方早已失传从嘉靖至今难以仿制。可谓鉴别成化斗彩的标志色彩，识别彩料对于准确鉴别成化斗彩瓷，具有举足轻重非常重要的作用。
成化斗彩瓷器中鲜艳的矾红彩，其红彩呈色的时代差异及性质可分为以下几种：
1、成化斗彩--矾红彩
1.1、矾红彩也称深红彩，鲜红彩。在成化斗彩瓷中应用极为广泛，其色泽鲜艳尤如鸡血，纯正自然，施彩时先用淡黄彩打底再以红彩平涂，俗称“黄上红”。彩面薄厚不均，有浓淡色阶，厚重处红里透黑，浅淡处微微闪黄(是成化斗彩的主要特征)，此色主要用于装饰花卉图案。（矾红彩自成化的鲜红呈色，明末逐渐演变成橙红，到清末已蜕变成牙黄色）。
1.2、浅红彩亦称油红彩，与深红彩颜色十分接近，但其色泽更深沉，更均匀，无浓淡色阶，其釉层也很薄与鲜红釉的最大区别在于其釉面有光泽，一般也无开片现象。、
1.3、橙红彩红中泛黄，色彩极其鲜明，醒目，令人印象深刻，此色应用不多，点缀出星点或花朵，且多用于成化彩瓷的早期产品。橙红彩施彩均匀无浓淡色阶，无光，不产生开片。
斗彩（姹紫）缠枝莲纹高足杯
成化斗彩团花灵芝云纹碗
台北故宫藏
总之，成化红彩是成化斗彩瓷中非常重要的色料。其中，深红彩的应用最为广泛，浅红次之。其他红彩的应用相对较少，但也都是不可或缺的色彩。这些成化红彩和其它色彩是构成斗彩瓷姹紫嫣红的最重要的元素。
2、成化斗彩--“姹紫”彩
成化斗彩“姹紫”彩细部特佂及微观图
“姹紫”彩的特点是彩层较厚，粗糙无光泽，很像一颗颗细小的铁粒排列于彩面的感觉。它是一种褐色的彩，色如赤铁，红中泛紫。这种彩至今难以仿制，可以说是前无古人，后无来者，是空前绝后的一种彩，是成化斗彩部分瓷器中含有独具时代特佂的色彩“姹紫”，这一色彩是孙赢洲老先生首先提出来的。
瓷器鉴定大师耿宝昌老先生，在明清瓷器鉴定一书中指出：“至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是汚洉而刮削，损及彩釉），作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论。所有后仿者，均望尘莫及。”又指出：“在清康、雍、乾时烧配的盖，其他色彩都仿制的近似，惟‘姹紫’（差紫）一色不及远甚。可以肯定的说：凡带‘姹紫’（差紫）色的成化斗彩绝为真品。”常凭此色即可定论。
成化斗彩鸡缸杯““姹紫”彩微观细部图
成化斗彩鸡缸杯 (姹紫) 微观细部图
成化斗彩“姹紫”彩示意图
“姹紫”彩微观细部图
成化斗彩“姹紫”彩三秋杯
斗彩蝠芦花绘纹"天"字罐
斗彩蝠芦花绘纹"天字"罐 (姹紫) 彩细部图
3、成化斗彩--赭紫彩
赭紫显褐色泛紫色，有二紫一红三绝色之称。以矿物质彩料氧化铁为呈色剂，赭紫色暗，犹如熟透的葡萄色，自然逼真又通透。常作主体纹饰和点缀用彩。
斗彩葡萄纹“天”字罐
成化斗彩葡萄纹高足杯
成化斗彩葡萄杯
4、成化斗彩--黄彩
成化斗彩黄彩以氧化铁为呈色剂,彩中含有黄金而富于变化，由于施彩先用白釉打底，黄彩显色特别鲜亮娇嫰明澈,是成化斗彩黄彩的重要特征。有鲜娇艳嫩的鹅黄色，有微微闪红的杏黄色，柔和温润的浅黄彩，沉而透亮的密腊黄，浓而不躁的姜黄色。因苍桑岁月和年代久远老化的自然变化，黄彩均有开片，呈鱼子纹状。在釉下青花轮廓线内，釉上黄彩有不规则的颗粒状收缩痕和斑斑点点金光闪烁。
（成化娇嫩的黄彩，到明末以后彩绘工艺直接在胎体上施彩，雍正改用氧化锑为呈色剂就没有成化黄彩娇嫩鲜亮感了，呈色逐渐变深，变暗，变薄，呈“鸡油黄”或黄红色）。
成化斗彩扶琴纹执壶
斗彩云龙纹碗
成化斗彩婴戏纹盘
5、成化斗彩--绿彩
成化斗彩中有多种绿彩，如水绿、叶子绿、山子绿等皆纯正。成化绿彩以矿物质氧化铜为呈色剂，釉面玻璃质感强清澈透亮，对光线较敏感，光线柔和时略闪黄色，而光线亮时即略闪蓝色。质感厚重胶质感较强，彩釉凸出釉面有凹凸的厚重感，彩面有开片纹，彩边有不规则的颗粒状收缩痕，在光线侧视下呈现金光闪闪的七彩蛤蛎光。（明末以后绿彩呈色混浊不清澈，变暗，变薄，发黑，无光泽）。
成化斗彩折枝莲纹杯
成化斗彩黄釉葡萄纹杯
二、成化斗彩 艺术价值
成化斗彩瓷器的经济价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化，斗彩，也叫逗彩。是釉下青花与釉上色彩相结合，而发展创新的一个新品种。烧造技法是两次烧成，第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓，施透明釉后入窑，高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品。第二次按构图要求在釉上轮廓线内填上红、黄、绿、紫等多种色彩，再次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的艺术效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。
成化斗彩鸡缸杯
台北故宫藏
成化斗彩瓷主要是为皇室赏玩的需要而烧造，因其成本高（有烧一件斗彩等于烧十件五彩瓷的说法）、质量好、数量少，故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，价值十万”。
三、胎精釉肥 润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、胎薄质细蕴润细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或浅肉红色；釉色微闪青黄，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚摸滑润似玉，如同婴儿的肌肤，釉面并有微妙的吸附感。器物口沿部常有一周凸起的细窄垂流釉。为成化御窑器所特有风格，这种釉色和特点是鉴定成化瓷器的重要特征之一。
明成化 斗彩花鸟纹高足杯
成化斗彩的胎质和釉色十分讲究，胎质轻薄、洁白细腻，釉质肥润，光洁明亮，圆润、柔和，白釉中微闪牙黄，完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉淘炼得极其精细，胎土几乎不含任何杂质。胎釉非常光润，感觉就像极品的羊脂美玉一样，滋滑温润、柔和莹润。器物釉色内外一致，表里如一。在器物的边角积釉处，会呈现淡淡的湖水緑釉，但并非所有斗彩都有这种緑色积釉。这种胎釉特质的形成，是由于成化瓷中的铁、钙含量极低所致。是造就成化斗彩瓷器高品质的关键所在，是当时皇室对斗彩瓷器的高定位，因而才会生产出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝代珍品。
四、施彩丰富 勾勒填色
成化斗彩纹饰线条纤细柔和，多用青花双线勾勒填色法，填色之淡雅之态；犹如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究；浓淡搭配，以平涂为主，只分深浅，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩。树叶、花朵无阴阳向背之分。人物衣饰，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
明成化 斗彩婴戏纹杯
成化色彩具有清欣雅丽的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
成化斗彩所施的彩虽然也多是红、黄、绿、紫、青蓝五色，由于在彩上再加其它色彩并进行多次入窑烧造，所以一色又可变化为多色，又因用彩淡雅，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是成化斗彩的独特之处！
弘治、正德二朝，因多种原因未烧斗彩。传承的就是优秀的，到嘉靖时按照成化时的图案和技术开始复烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面，都不能与成化朝同日而论。
明成化 斗彩宝相花纹高足杯
五、画风活泼题材丰富
成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格，纹样结构即变化多端又富有动感，表现手法既有特色又得心应手，装饰题材丰富多样。匠师们按画图画意，在不同器物上精心配置合适的纹样和色彩，给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写实构图，也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙凤、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。在斗彩纹饰表现较为多见的是：各种花卉，有缠枝、团花状等多种纹饰表现手法。
在填彩时也不完全拘泥于青花轮廓线的限制，有时彩料溢出釉下蓝线也并无大碍，比较自然、随意性强。这也是成化斗彩的另一特点。这与康、雍、乾时期的填彩不同，清代彩绘图案化很强，则完全规规矩矩地将彩填在蓝线之内，决不敢将彩施画到线外。
明成化斗彩花蝶纹杯
六、器型纤巧精致多样
成化斗彩少大器，从现有藏品看大器确实极少，成化斗彩的主要器型有七大类：碗、盘、碟、杯、盒、罐、瓶。
从现有藏品看，最高瓶的高度约为19厘米，最大碗的口径为23 - 30厘米，高足杯的高度约为7.6厘米，盘的口径约为16 - 22厘米，罐的高度约为8 -13厘米，杯的口径约为7 - 8.5厘米。但无论何种器型，均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。
怎么鉴定明成化瓷器？
怎么鉴定明成化瓷器？从宣德时期以后，瓷器的风格在经历了正统王朝，景泰时期，天顺时代三朝，共将近三十年的变化中潜移默化，造至成化年间景德镇御窑厂又恢复烧造，大多已改永乐、宣德以来雄健豪放的风貌。
此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎骨细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅优婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时。
故有：“明看成化，清看雍正”。
造型特征
成化时期瓷器的造型十分庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。虽多见小件，但是也绝非说没有大器。
常见器形：梅瓶、玉壶春瓶、瞻瓶、莲瓣口瓶、长颈瓶、大罐、天字罐、高装壶、扁壶等
成化瓷器，采用印、刮、刻、堆及绘画多种工艺装饰。器青花的纹饰线条牵细，多用双瑔勾勒填色法，所填色彩较淡。
常见的图案纹饰：云龙，双龙，五龙，翼龙，穿花龙，莲塘龙纹，九龙闹海，水海马，三鱼，麒麟，凤凰，鹦鹉，狮秋，梅竹月，法纶花，折枝牡丹，竹石芭蕉，山石牡丹等等。
各种瓷器品种特征
青花——成化青花以淡雅著称，用“平等青”料取代了“苏麻尼青”料，呈色越来越稳定。发色蓝中泛灰青，以洁白温润的胎釉和牵细的纹饰，想的超逸悠哉，十分脱俗。
釉里红——过去多任务i成化时期无此品种。但是从现在已经发现的釉裹红龙纹或者三鱼碗、高足碗与青花釉里红鱼藻高足碗可以得知，此时的釉裹红烧制的也十分的成功，呈色浓艳亮丽，并不逊与宣德时期。（还有很多瓷器品种在这里不一一列举，日后我会专门写一遍成华各种器形的分析经验）
胎骨特征
成化时期胎质细腻纯净，绝大部分胎骨轻薄，修胎规整，厚胎者，质如美玉；胎薄者，玲珑透骨，有点像永乐的脱胎瓷。同时，迎光透视下，胎骨多显肉红色，这是明代胎骨的共同特点，也是区分成化与清代仿瓷器时不可忽视的一个特点。
常见的露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或者黑褐色斑点，称做“糊米底”，此时为成化瓷器的特有现象。
釉面特征
成化瓷器釉面以细润著名。大多数的青花瓷器釉面微闪青色或略显灰青；另有一种洁白釉，又称“乳白”或者“甜白”，不仅肥厚滋润，而且光洁无暇，如脂似玉。
因为釉质肥厚，器物口沿下常见垂流形成的一圈堆积釉。
大明天启年制青花瓷器鉴定特点
明代天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末艰屯之际，景德镇官窑堕入衰败状况，至崇帧时官窑停产，但民窑在大批外销订单的安慰下，青花瓷的风格百花齐放，始终遭到官窑影响的民窑，此时解脱了几百年的精力约束，逐步分开了临时依附的官窑底本，有很大的立异。其时期特色是大件产物渐少，小件产物增多大件产物规整度略差，小件产物则很精致，颇有万历遗风。
胎体釉料
天启朝采取石子青钴料，青花色彩多种多样，有万历时的淡描青花，亦有污浊娇艳与浓烈的色彩。总之，拥有明清之际过渡时代的特色。一些青花器物（重如果民窑瓷）有浓烈的东邻日本作风（即所谓的古染付瓷）。风行别开生面的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与事先青花料色非常共同，看上去别有情调。天启官窑青花极为习见，罕见多为民窑产物—其绘纹轻率工笔，青花晕散或带有浓褐景象，很像清初青花瓷，而民窑中青花佳构，绘画别致，工艺精致尤为别致可憎。此时代青花色彩可分4种：
1、继续万历传统，呈色稳固，为娇艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的档次变更，相似清初青花色彩。
2、青花光彩清谈，青中泛浅灰色，呈色稳固，画图工致，线条细微。淡描技法与万历晚期一模一样。另有更浅淡者。
3、青花呈色不稳固，有晕散景象，纹饰的线条与釉面呈熔融景象，相似永宣青花，但不永宣那种鞭辟入里、深刻胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。
4、青花色彩浓厚，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面少数粘稠且泛青色。
以上4种呈色，前两种属尺度官窑青花，后两种多见于民窑青花
瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完整瓷化。胎体继续了万历朝的特色，大件器物胎质较粗拙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有一般釉面昏暗、粗拙。
造型纹饰
天启青花瓷大体可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、海表里市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。外型重要是小件器物，制作精致；大件器物少见，规整度略差。
官窑器绘画手法大多采取“双勾混水”，线条流利，相似淡描青花。画风豪迈简洁，简笔工笔，非常清爽，一改万历时繁满的纷乱规划，造成本人的奇特作风，并为后世青花开启一代良风。其纹饰也露出出受日本作风的影响。
天启民窑此时逐步解脱官窑的约束，向其余艺术范畴鉴戒和追求立异图案及纹样，事先的江南地域和安徽新安地域活泼着很多文人画家和版刻家，大批的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大批采取种种画谱为蓝图和版画插图，有大批的小说、戏曲故事，构图规划显著是继续了新安画派。绘画作风以工笔为主，笔意有力，画工轻率，规划简略。有大批的简笔工笔画，线条粗豪豪迈。画法多为单线平涂，始创皴染法来描写山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法致使影响到清初的绘画作风，孕育了康熙时代的“青花分五色”技法。
民窑青花纹饰中有一些特别之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。
天启青花瓷中的人物纹饰比拟拥有时代特色，汗青人物图纹饰较罕见，这一时代，阶级抵触和民族抵触使得社会愈加动乱，大明王朝正在风雨中飘摇，堕入内忧外患、走投无路的地步。官窑的简直停留使得大部门制瓷技工涌向民窑，民窑绝对宽松的创作情况，使得青花瓷工匠能够自在施展本人所善于的绘画内容，更易汲取事先文人绘画的影响，对青花瓷人物纹饰题材的挑选就是这种自在性开放近况的产品。
款识辨别
天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。
民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。
署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。
吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。
堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。
天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。
赏析
万福攸同款青花云鹤纹盘
万福攸同
万福攸同款青花云鹤纹盘
盘内侧绘有四只展翅于云中的仙鹤，盘外侧绘有八只仙鹤展翅于云与珍宝中。底款为“万福攸同”，是意为同福多福的祝祷之词，款外围双圈。盘底的修足方式具有明显的十六世纪特征，且仙鹤是嘉靖的典型纹饰之一，此盘因此可被追溯为嘉靖晚期或万历早期的作品。
青花山水纹四系罐
天启-崇祯 青花山水纹四系罐
造型雄壮，唇口、短颈、丰肩、鼓腹、四系、圈足。胎体灰白，釉色白中泛青，青花发色艳丽，绘画通景山水纹，山水布局合理得当，皴法一丝不苟，细腻无比。此罐做工规矩挺拔，接胎平底削足刷痕明显，胎釉烧结紧密用料细致，青花发色浓重典雅，釉面亮丽，画意疏密有致山水等图案组合成一幅通景，笔法洒脱随意。虽没有官窑的富丽拘谨，也不失为一件明末清初的民窑精品！
青花人物笔筒
明·天启 青花高士图罐
明·天启 青花人物盘
瓷器鉴定：明代晚期青花瓷器鉴定要点
明嘉靖（公元1522—1566年）
故宫博物院藏明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘
（1）典型器：此期器物明显反应出入晚明时，青花瓷发生了又一次显著变化。典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。辛酉年为嘉靖四十年（1561年）。窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。
（2）青料：官窑前期有用平等青料的，但主要用回青料和回青与石子青混合料，呈色紫艳，不同于其他朝。民窑大多用石子青料，也有用回青料和回青与石子青混合料的。
（3）纹饰：画法多为双线平涂，好的讲究填色，不流向线外，工细，差的流向勾线之外，题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。纹饰特点：花组字。用花枝、松枝组成福、寿，还有的花枝中空白写字，有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。八仙人物较多，有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图，小孩子后脑勺开始变大，着长袍。龙纹开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。牡丹花叶似鸡爪，八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。
（4）胎釉：胎不及宣德以来的细腻，白中闪达，釉虽较细腻，但亮度强，不如中期肥厚、闪青。个别厚釉混浊。多数为青亮釉，釉面不够平整，有隐的
（5）造型：总的风格是凝重。大件器增多。葫芦形瓶始于正德，此时流行，还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等，瓶始带活环。果盒有方胜形的。壶祯则以钵式炉为多。个别酒杯，玲珑剔透，细薄。有八仙、文昌、寿星、真武等塑
（6）款识：式样多，吉祥款有：长命佳器、福寿康宁、万福攸同。颂语款的：富贵佳器、上品佳器、食禄佳器、富贵长春。专用款有“酒”、“汤”、“茶”等。还有东书堂、东萝馆一类堂名款。
（7）工艺：不注意修胎，瓶、罐接胎明显，有的二、三节相接的。盘碗粗糙不工整，盘有塌底现象，碗有种底心凸起，俗称“馒头底”。
明隆庆（公元：1567—1572年）
（1）典型器：嘉靖开始“官搭民烧”，民窑中精品与官窑不相上下。此期青花产量少，但质量不错。典型器有南京博物院藏“隆庆二年”款青花攀枝娃娃砚。安微省歙隆庆铭青花牌位。
（2）青料：主要用回青、石子青料。品种有折地青花、黄地青花、外豆青内青花、青花五彩、青花红绿彩、淡描青花等。
（3）纹饰：布局烦琐、疏朗皆有。技法为单线平涂，填色工细的不向外扩散。纹饰题材，攀枝娃娃、马上封侯、封侯爵禄为此期流行图案；较常见的政治家串枝龙凤，团龙，团凤，爬形螭龙、团形螭龙，青花和暗花结合的录芝，莲塘游禽，文字组成的图案等。
（4）胎釉、造型：体细腻，精致轻薄。釉面腻润光亮，白中闪青。造型上敦厚的大件不多，除常见造型外，典型造型有多角形、银锭式、四角、六角、八角等。文具用品有笔盒、笔架、砚台等。名贵产品有菱花形洗、带把提梁壶、高把子高壶等。
（5） 款识：多“隆庆年制”、“隆庆年造”四字二行楷书款，“隆”字中的“生”字常写成“正”字，款外用单圈或无框。吉祥款有：万福攸同、福寿康宁、永保长春等。颂语款有富贵佳器、上品佳器、长春佳器、大明年造佳器等。
明万历（公元1573—1620年）
（1）典型器：此期有明确纪年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取胜。典型器有江西省新干县万历二十一年墓出土的青花兽纽盖双耳三足炉和青花攀枝娃娃瓶。吉林辉发城遗址出土的万历青花瓷。郑州古荥窖藏出土的万历晚期青花瓷162件。
（2）青料：前期用回青料，呈色好的色泽蓝中泛紫。后期主要用石子青，发色灰暗。绝大多数青花为双勾线平涂绘画。品种有白地青花、青花五彩、青花红彩，后期淡描青花等，延续到天启，色泽淡雅有致。
（3）纹饰：布局繁密，主题不明显。题材除常见纹饰外，多见花鸟、云龙、寿山福海、云鹤、天马、螭虎龙、鱼藻纹等。人物故事纹饰多见八仙庆寿、老子讲经、东方朔偷桃、东波夜游亦壁、高士图、婴戏图。婴戏图中常见攀枝娃娃。肩部边饰多用锦地开光花卉纹，外销瓷纹饰有异国
（4）胎釉：胎土较细腻，瓷化程度好，胎薄。釉细腻，白净，白中闪
（5）造型：基本特征是厚薄兼备，大小皆有。大的有鱼缸、绣墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。笔、砚、盒等文具多见。各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉为此期特殊造型。墓志铭亦常见。
（6）工艺：前期较工细，后期较粗糙。圈足一般不够规正。
（7）款识：多写“大明万历年造”，少数写“大明万历年制”；多六字二行楷书款，少数六字三行；也有“万历年造”四字二行的。见有八字二行款“万历年制、棒日楼用”，“万历九年、李衙置用”。多伪托款，有书宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃纹碗，内底心书“大明靖年制”，外圈足内书“大明成化年制”，字体不规正，两款均为假。
天启（1621—1627年）
数量减少，质量下降。
（1）典型器。江西天启四年墓出土哥釉青花鹿松纹梅瓶。上海博物馆启元年青花团龙烛台一对。器座铭：“大明国直隶微州府歙县滚绣乡孝行里潭滨礼堂大社管居信士弟黄舜耕，室中孙氏，前妻程式朱式，男黄伯正，媳妇关氏，女时娥时凤，孙女接弟招弟，喜御香案前香炉花瓶烛台一会供奉，祈保早赐男孙，合家清吉，人眷平安，寿命延长，万事如意，福有攸归。皇明天启元年仲夏月谷旦立”。除此之外，各地还有一批天启纪年题款的器物。
（2）青料。以石子青为主，少量用浙青。石子青呈色好的细腻淡雅，大部分青中闪灰，个别青花呈色开始分深浅浓淡。青花品种多见哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）纹饰，布局疏简，改变了嘉靖、隆庆、万历时繁琐杂乱的局面。画风草率飘逸，有生活气息。用笔自然生动，简笔写意，几笔勾勒，非常传神，为民窑青花瓷画佳作。纹塑除常用缠枝花卉外，多图画性。常见荷花鹭鸶、狮子戏球、博古图、糜鹿、卧马、花卉、莱菔菜、鱼、龟、蟹、螺、天官赐禄、罗汉、达摩一苇渡江、吹箫引凤、婴戏等，婴戏图人物为漫画式，极生动。吉祥图案也多见，如连升三级、连中三元、莲生贵子、喜报多子、灵芝托寿、状元及第、“喜”字、“佛”字、赤壁赋等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多数施薄釉，个别厚釉，光洁度强。造型小件器多，实用器多。碗、盘口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，线条柔和。盘有折沿式，多角形。琢器中觚较历朝多见，特殊器形有青花盘龙钟，细巧供玩赏。安微歙县博物馆收藏一副天启元年板瓦形墓志，很少见。
（5）工艺。粗糙，不讲究修胎。碗的足根多为尖状。琢器接口明显。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款识。此朝历7年，款的式样比较多。干支纪年题款流行，特别是供器的香炉、净水碗、花觚上常见，如见“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗，“天启五年吴各冬”炉，“天启元年米石隐造”花觚。伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的，只见天启有。吉祥款有天下太平、长命富贵、万福攸同、永保长春。颂语款有玉堂佳器、富贵佳器、长春佳器、天禄佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：于斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有“宣窑”、“美”、单圈“福“字。图记款有兔子、盘肠、方胜、银锭、窗棂式等。
崇祯（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育着清初风格。典型器为一批有崇祯纪年款的供器。如广东省博物馆藏大明崇祯年制青花罗汉图钵式炉。中国历史博物馆藏崇十二年青花山石人物净水碗。上海博物馆祯二年青花云龙纹三足炉，吕铭：“河南怀庆府河内县客人冯运喜奉香炉一个，祈保买卖享通，万事大吉。崇祯二年孟夏月吉旦造关圣这君供奉。”
（2）青料。一是用石子青，一般呈色清淡，发青灰色。二是用浙料，有一批花觚、笔筒上的青花，混水浓淡层次分明，色泽向青翠欲滴方向发展。
（3）纹饰。画法为单线平涂。青花颜色向外流散，画笔无力、草率。题材有花卉、花鸟、龙、凤、鱼藻等。寓意纹饰渐多，如喜鹊登梅、凤穿牡丹、折枝葡萄等。高士图有陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经、西汉演义、三国演义故事等。有的碗心以细小的四字语为纹饰，如状元及第、金榜题名、万古长青、三元及第等。青花瓷罐上有写“积善之家、天理存心”的。纹饰特点是：正面龙披头散发，影响清初。纹小孩比例失调，后脑勺大，腿短。小山江边多有简笔小人。人物画中的地皮景、括号云为继代典型纹饰。
（4）胎釉、造型。胎色发灰，粗糙，疏松。釉色白中闪青，有的发灰，个别浆白釉，釉面不平整，胎体厚薄兼有，以厚为多。器型品种较单调，以供器为多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香炉常见钵式，筒式炉的兽足短，几乎与台面接触，砂底。净水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，时间早；凹圈足，釉底，时间迟。
（5）工艺。做工粗糙。器口上饰酱釉开始增多。新出现上下暗花装饰带，中间青料绘花的新工艺。器物露胎部分多见窑红。器底多有小砂现象，多见旋坯痕、跳刀痕。釉义施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款识。许多供器于器身题铭，落干支年号款。少数盘、碗、杯底心书“大明崇祯年制”、“崇祯年制”楷款。南京曾多次发现科举考试用瓷，器底书款：“已卯科置”（为崇祯十一年，公元1639年）、“庚午科置”（为崇祯三年，公元1630年），“丙子科置”（（为崇祯九年，公元1636年），“壬午科置”（为崇祯十五年，公元1642年），“应天癸酉科置”（为崇祯六年，公元1633年）。堂名款有“白玉斋”、“雨香斋”、“博古斋”，为景德镇董家坞民窑出品，可能为雅工良匠之自署。书于碗心的款有翔凤堂、喜、贡、春、玉等，书于碗底的有信古斋、丛菊斋、清雅、长春、片玉、松石居、聚贤堂、正、雅等。花押款，大明年制款，伪托宣德、成化年号款，崇祯最多见。
明代各朝瓷器鉴定要点
明代瓷器是一个在二元烧制法基础上又创新的瓷器时代。在这一时代中对钴料的应用，对烧制的制度都有了理性规定。斑痕瑕疵比元减少。
在明代，不但对进口料（苏料）（回青）有了阶段性的不同，也有了严格控制和要求，在明中期大量发展了彩瓷，如：三彩、五彩、斗彩、单色彩等等，这给人们生活增加了五彩缤纷的色彩，使中国瓷器不但供给国内而且也出口外销。这样也就产生了以国外审美观作为瓷艺生产的要求。
世界受着中国瓷的影响，中国也因瓷工业的发展扩大了国际交流。因此这时的瓷器造型产生了变化。有阿拉伯的军持、执壶，也有梵文和佛教的用品纹饰，大口径的劝盘就是这时的产物。在鉴别中要博学才能领悟其瓷器的作品和时代特征。
纹饰元明之别
器形纹饰元明分，蕉叶元独明空芯。
卷草元繁明稀疏，莲瓣元分明联姻。
元纹层多明却少，浪涛元粗明较均。
元代卷草单线绘，明代卷草单双伸。
元画牡丹厚又肥，明画牡丹瘦又均。
元画扁菊一层瓣，明画扁菊两层分。
葫芦叶子用百花，明代葫芦不像真。
元代龙爪三四五，明代龙爪五见真。
元用瓶件曲线美，胸大腹大五块拼。
根部外闪体修长，明代不闪色料晕。
明代也是五块对，曲线不明论假真。
注解
元朝明朝
蕉叶：独空
莲瓣：分联
浪涛：猛粗不如元代的猛
卷草：单线瓣一刺毛单、双线
牡丹：厚肥、珠边圆圈肥瘦珠边成小半圆细腻、珍珠连贯
扁菊：扁菊单层双层
葫芦叶：像葫芦不太像
龙爪：五爪少五爪多
瓶形：曲线性强不如元
瓶根：后外撇收缩
色料：浓重均匀
画面层：多少
元代三四五爪都少，大部分三爪，到明代规定五爪龙，元代瓶类曲线大，大胸梅瓶、大腹玉壶春、大件都是五块拼接成器。瓶类梅瓶根部外撇，明代外撇度数小，有的不外撇，明代及其以后也有五块拼接的。
明代及洪武釉里红瓷
开片洪武釉里红，虽画元纹五爪龙。
泡杂大泡比元小，落笔中灰边确红。
绘画三法提高快，明代釉厚查飞红。
白地中泡浅又亮，可见护胎釉色红。
底部刷纹显粗糙，高温釉下釉里红。
注解
洪武釉里红有小开片，纹饰像元，但画五爪龙，涂抹红釉中间色泛灰，边沿确红，绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟，明代因釉厚、泡亮，泡也就比元代的泡多，但没有温度计不好控制，有飞红现象，底有的有护胎釉，釉呈红色的，有明显的刷迹，有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。
洪武瓷器的画工
洪武画艺元代样，画工纹饰器形象。
有点变化也不大，变在料细色层上。
注解
洪武的画工以元为基础，朱元璋虽定都南京，占领景德镇，但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变，但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的，所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。
洪武瓷器看釉泡
明代洪武面釉灰，釉里青花带微黑。
好似白地点青花，气泡大小都不一。
釉红青花肥光润，小泡随多相对低。
排列整齐较密集，白中泛青论密稀。
注解
洪武时期釉色显灰色，青花釉里红带微黑色，有一小块小块的黑青色，白釉部分也有虾青色，气泡大小不一。釉里红显肥亮，肥润。小泡较多但都在底层，用三四十倍放大镜仔细看釉面开片，泡密集排列整齐，白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰，有的纹饰局部是明代的，但型、釉是元代的。
洪武瓷看泡简句
洪武釉灰青花黑，大小泡存釉下黑。
红青两釉亮肥润，小泡稍密齐匀低。
注解
洪武瓷釉面显微灰，青花纹饰发黑灰，也有发蓝微灰的青花釉，釉下用镜看大小泡都有，泡色显黑色，洪武红釉和青蓝釉跑显肥润，小泡在周围密齐、匀，在釉最低层，贴胎面。
洪武釉里红
明代洪武少有款，釉里红瓷灰晕散。
瓣分开混元代，细查器形和接点。
纹饰层多带元气，镜下观察开片展。
口底不同很明显。
注解
洪武器件有款的极少，釉里红多晕散，莲瓣纹饰的画法是联体，元代则是分开的，细看底部和器件的接点是能看出来，元代有四接五块之说法，元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的，洪武釉里红有开片，口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样，如：削刀的精度，口的形状，是梯形还是唇口型。
元明龙纹鉴（１）
三四爪龙元代多，穿花穿云海龙多。
明代官用五爪龙，火龙团龙升降龙。
百姓三爪四爪多，龙的画法用法多。
注解
元代三四爪龙多，穿花龙云龙海水龙多，明代官用五爪龙，民用龙不能用五爪，明代出现用团龙、升龙、降龙、龙的画法多了。
元明龙纹鉴（２）
元代极少五爪龙，头小料浓区别明。脖子细长像蛇身，明代大多五爪龙。
注解
元代极少有用五爪龙的，龙的画法头小料浓，脖子细长，像蛇身，到明代龙头，大多用五爪。
永乐青花
永乐疏朗又秀丽，色有深浅线粗细。
笔路中有钴铁斑，斑呈点状笔路迹。
浓处凝聚黑青色，黑青之处锡斑迹。
斑凹胎骨凹凸感，料磨不细自然地。
注解
永乐青花瓷器画工疏朗，美而秀丽鲜艳，用色有深有浅，在同一段色线中出现深浅不一的技法，线条有粗有细。笔路中有钴含铁斑，但永乐的斑与元青花的斑不同，元斑呈不规则斑块。永乐的斑呈点状，存在于笔路中，浓处凝聚处呈黑青色，黑青之处有锡斑迹。斑显凹凸之感斜着看或用手摸会有感觉，而元代的斑和凹凸感都比永乐时显，这是因为钴料研磨的粗细有关。但是假的铁斑不自然。
永乐青花纹饰
永乐青花纹饰重，西亚风格在利用。
线有粗细用得活，浓淡层次灵活用。
青花色泽极鲜艳，线条纹理钴铁晶。
小笔点触以出现，宣纸画法瓷上用。
注解
永乐的青花纹饰重，画的很清楚，疏朗，画面占器体比例适度，常用西亚的纹饰风格，这和瓷器的外销有关。
绘画线条有粗、有细、有浓有淡层次分明，画工灵活，青花色泽极鲜艳，在线条中有钴料的铁晶斑，出现小笔点，绘画采用宣纸的绘画技法，在瓷器上绘画。
永乐器特点
永乐苏料画的精，青花留白多又青。
刷浆润滑白砂底，多用小笔画工精。
注解
留白地多画工好，有的底没火石红，有砂感，有的刷一层釉胎浆，多作小笔绘画，画工精美。
永乐器件
特殊器形永乐成，瓢形扁壶抱月瓶。
多系盖罐和花浇，单扁壶儿天球瓶。
尖底莲碗压手杯，盘碗撇沿薄边成。
手扶较尖无圆润，碗口外撇薄边形。
注解
永乐烧制成很多过去没有的器件，但是以抱月瓶、葫芦瓶、扁壶、天球瓶等多种器件；鸡心碗、压手杯为成功之作，碗撇沿，手摸时碗沿很尖，用手可以感触到挡手。
永乐青花
永乐青花多晕散，压手杯款多为篆。
立件多为印刻款，暗花云龙小款见。
注解
永乐青花图面微晕散，压手杯是用花型篆字款，立件多数用印，刻款，件上多绘云龙，暗花小款。主画面留白多，画工精，但器的各处都画纹饰，如：壶、嘴、柄、盖都画，但器身确留白多，显得疏朗。
永乐瓷宣德瓷对比
永宣气泡大小有，泡儿大均是假丑。
永宣两代相对比，手感重量抖一抖。
相同器物永乐薄，宣德厚重别光瞅。
甜白底足聚釉处，永乐显色水缘有。
青花釉色面肥厚，永乐器件一眼瞅。
永乐釉光肥又亮，宣德橘皮器上有。
注解
永乐气泡大小都有，如果大小不均是假的，大泡多也是假的。宣德的泡比永乐的密，手感提起宣德的件重，宣德青花吃（钻）胎不那么深，不那么肥厚，永乐器件薄，宣德厚。但甜白，永乐件足部聚釉处有水波纹，样子像水渍缘痕迹，釉面显肥亮，一般无橘皮。但是宣德有橘皮纹。
明代纹饰特征
明代画风已严谨，写意写实都很稳。
用料烧制已成熟，成对很像也不准。
明朝各代有不同，色料各代有根本。
明代画风已表现出多样化，用料的深浅已成熟，蘸料、配料、稀释料讲究，各种笔法工艺更加成熟，但是成对的器件放在一起相比器物也不是很一致，这是手工操作和当时工作的限制造成的。在明朝各代都有各代的用料和工艺，在发展中出现了各代的不同，恰好是断代的一个依据。
永乐宣德釉表面对比
永乐几乎无橘皮，宣德件件有橘皮。宣德早期白釉青，晚期白釉微青波。
永乐工细釉肥亮，宣德工粗人皆提。
注解
永乐的瓷器釉肥亮无橘皮、工细，宣德的工粗有橘皮，宣德瓷白釉部分泛青，晚期的泛青略微轻一点，宣德最早期接近永乐时的也白，宣德多有款。
永乐器件
永乐白细砂底板，抚摸细腻糯米感。
细瓷平足底釉波，白瓷底釉水绿显。青花釉面多肥亮，白釉发青青花散。
玉壶春瓶唇釉厚，厚釉瓶口流斑显。
永乐有极白的细砂底，细若糯米，平足、底有釉，有波纹、底釉有水绿痕迹，青花肥厚，有的亮白釉发青，青花晕散，细看玉壶春唇口釉厚，唇口有流釉痕迹。
永乐看泡简句
白釉小密，大泡稀。（看泡要看无色的白釉部位）
永乐看泡更简句
小密，大稀
宣德青花
苏麻离青黑晶斑，橘皮凹凸胎里钻。
浓艳肥厚胎细腻，器口留白灯草宣。
注解
苏麻离青黑晶斑，器面有橘皮及凸凹青花钻胎，色显苏料的浓艳，底胎细腻，器口常常是里边、外边都绘有花饰图案，留有一圈沿边，称作灯草边。青花釉中常出斑迹（即凝聚斑重的称铁斑，轻的称锡斑）。
甜白
甜白闪青少开片，花篆款识隐约见。
橘皮明显半脱胎，暗花无疵是关鉴。
牡莲瓜果托八宝，盘碗透明清仿乱。
真品光照肉色见。
注解
甜白白中闪青有少的开片，永乐款永字写的特别，可以以此分辨真伪。永乐时期最多，一般花款篆书风起云涌，不清、隐约可见，橘皮明显、半脱胎、有的几乎全脱胎，光照可透，一般没有瑕疵点，画海水龙纹多，盘、碗清朝仿得多但透明性强，永乐产的大器一般不透明，逆着太阳斜看可见釉面微出肉色为真。市面真器有但不太多见。
永乐甜白瓷
甜白闪青少开片，花篆款识隐约见。
橘皮明显半脱胎，完全透明清仿乱。
牡丹花果托八宝，暗花无疵是关键。深痕色青象水迹，白显肉色也关键。
年字像季后朝制，年字五划划划验。
小泡多密干苏粒，大泡稀少亮晶现。
泡若苏粒干又小，大小不均要兑现。
注解
甜白略在坑洼之处闪青，花篆款隐约可见，橘皮明显、半脱胎，如果完全透明，那是清代仿品，苏粒：苏籽粒大小之意。
一般画牡丹、花果、八宝、暗龙等，暗花器件几乎没有瑕疵、深痕、拐角有泛青迹，白色迎光显发红的肉色，款中年_的年字是五划字，如果像“季”字是清仿得，小泡多密，大泡稀少而亮晶晶，小泡也是小中大小都有不均，小泡中大的像苏籽粒。
小泡多密贴胎上属干泡，大泡稀少但亮晶晶，高在干泡之上，小泡大的如苏粒，小的更小、干涩。
永乐甜白鉴定用手电
永乐甜白很贵重，清仿最多是雍正。
手电光照有薄厚，透光强度来验证。
仿品透光很均匀，透光不均才纯正。
注解
永乐甜白是甜白中最贵重的，清代大量仿造，雍、乾时期仿得最多最好，但是用手电一照就可以看出仿得壁薄厚很一致，而永乐的甜白上薄下厚，有肉色。款识、纹饰有特点，仿成很难。
宣德用料
宣德以前进口料，色泽釉胎都知道。
宣德以后下统窑，苏料渐渐难弄到。
宣器表面有橘皮，宣德特色都需要。
注解
在永宣年间苏料大量进口，用得非常多，到宣德后，基本不进了，但从瓷器中现存的有款实物来看，宣德以后几代也有用苏料的，这说明从记载上看是宣德不进了，民间还进，而且也可以说宣德时期不进苏料了，不等于没有存货了，所以后代到正德之前几朝都有苏料纹饰的器件，而且也有在和苏料中对入其他料的。这也说明永宣大量进口苏料，才能使全国各窑中有存苏料的可能，这正是苏料能用到后来几代的原因，宣德器表面多数有橘皮。
宣德器件
宣德瓶罐有接口，摸过无痕宣没有。
前后合模成形假，一笔涂抹不曾有。
小笔触画为主线，盘心塌底特点久。
钴料青花有铁斑，清仿钴厚假斑瞅。
宣德釉面多泛青，釉面橘皮点点有。
宣德气泡大小出，成群泡儿成群走。
注解
宣德前（含宣德）的瓶罐接口明显，大件一般是五块四接口成形，包括底，纹饰上一笔涂抹已经没有了，小笔触画为主要画法，盘心塌底是特点，钴料铁斑比元轻，但有铁斑，清仿铁斑是靠重复的回笔，不自然。钴料也不对，从气泡看宣德泡大小都有，小泡多密。大泡少，出现时就是一群，只有几个聚在一起。而永乐泡大小都有，但小密大的稀，不成群。
宣德纹饰
宣德画法有表现，大笔涂抹不再见。
民窑可能大笔抹，官器小笔触点惯。
双勾边线线变细，宣德纹饰特点现。
注解
元有大笔涂抹，而到宣德已是改为小笔点触了，但民窑在宣德还有大笔涂的，宣德用双笔勾边线的线圈而且细，这是宣德纹饰用笔的特点。
宣瓷真假辨
苏料钻胎见，色釉气泡乱。
假的气泡均，橘皮真假辨。
大器接头少，宣底梯形见。
注解
宣瓷青花釉的部位钻胎、色釉地方，用三四十倍的放大镜看，气泡乱中有规律，橘皮正常，假的是造出来的太均，很明显。宣德大件接口并不多，底圈足为梯形。也有内直，外向内倒的。
宣底
宣德底足有棱角，倒梯浅红抹釉少。
还有平放不见底，削足样多墙外倒。
注解
宣德底足有棱角，圈足呈梯形，抹釉的少，有的有浅红色，护胎釉还有一种平足的，称卧足，削足式样很多，但基本上是倒梯形和墙外倒型。
永乐、宣德看泡
永乐白釉泡小密，间有大泡别忘记。
宣德泡青亮较小，比起永乐更密集。
排列整齐间大泡，大小疏密要辩细。
注解
永乐白釉瓷的泡小而密，密中有大泡出现，宣德瓷泡色发青而亮，泡较少比永乐更密，偶尔有排列整齐的大泡出现。因此用对比的方法来看泡的大小密集程度很重要（用三四十倍放大镜看）。
宣德看泡简句
青亮小更密，大泡匀又稀。
注解
看泡要看无色白釉部位，也要看色釉部位，但本书是看白釉（釉地）部位。
宣德看泡更简句
小更密，大匀稀。
注解
宣德小泡密，密中偶有时出现大亮泡，但永乐瓷大泡少见。
永乐简句，永乐更简句，宣德简句，宣德更简句，永宣合句，以上是指易背诵而言。
吹釉的工艺出现了雪盖兰和豇豆红
吹釉元末初级行，明代宣德已形成。
吹青可出雪盖蓝，吹红能出豇豆红。
注解
吹釉工艺的运用出现了雪盖蓝（洒蓝），也出现了豇豆红。吹釉的特点：当满器都吹釉成一色而且均厚，就是单色釉；吹的均而有厚薄，深浅，这就是雪盖蓝或红釉的豇豆红。吹釉不但吹出了雪盖蓝和豇豆红，还宜于贴花留白工艺带来了方便。吹釉对留白起到了可以精细留白的工艺。因为可以用剪纸先贴在器上，然后再吹釉，吹完后，将剪纸拿掉就成了留白，这比用手画法留白方便多了。
永、宣看泡合句
永宣泡密宣更密，宣泡大青亮均地。
注解
永乐的泡密，但宣德的泡比永乐更密，宣泡发青和永乐相比显得大又亮。
空白期
明代瓷器空白区，正统景泰天顺期。
三代几年没瓷器，所以称为空白期。
注解
在明朝正统、景泰、天顺时瓷器几乎没有，为空白期，但景泰蓝发展很好。在陶瓷修复专家、陶器王、陶瓷鉴赏家王启泰著《残瓷雅集》中提到明六、七、八位皇帝是兄弟二人，兄朱祈镇前后做了两次皇帝，年号为正统和天顺，弟朱祈钰做皇帝在正统天顺之间，年号景泰，过去认为这三朝无瓷器，所以人们叫做“黑暗期”或“空白期”，认为这样不如叫明三代。如果那样可否叫明一代三朝，启泰老师同意了明一代三朝的说法。其实这三朝瓷器也很多，官窑少，但民窑瓷器也不少，这是的瓷器青花艳淡，绘画面满瓷器，但在器上的每一层段或每一个画面留天、留空间比较大，这是鉴这三朝的特点。
成化纹线鉴
成化纹饰画线圈，下圈浓粗看鉴参。
款识大小字不均，平等青料多为先。
注解
成化的器件图案在下部往往画两条线圈，画法突出有特点，更易断代，一般来说下层的线圈粗，上层的细，款识的字大小不一样，青料一般用平等青。
白定甜白对比
泡密大小很相像，甜白泡干定窑亮。
注解
甜白泡干泡多亮，泡少，定窑亮泡比甜白多但泡的大、小、多、少，差不多。
斗彩
斗彩豆彩逗彩到，三个头彩一个号。
头彩入窑烧二次，坯料先画用青料。
青花复加彩上釉，摸时挡手画笔妙。
注解
书中斗彩、豆彩、逗彩是一个意思——是青花和其他色彩斗艳的意思，属釉上彩，手摸有挡手感。一般是先用青花料烧出纹饰边框，再二次填上其它色料烧制。
成化斗彩
成化斗彩填为贵，叶花只把正面绘。
花心变色层次显，款书鉴知对深重。
注解
成化的斗彩填色好的为贵，叶子，花朵只给出正面，不画侧面。花蕊不一定用黄色，用各种颜色。款书沉重，深至胎表层。
成化斗彩仿品说
成化斗彩后代情，明仿斗彩繁密浓。不够疏朗色太艳，康熙仿品粗俗容。
不够精致不骄艳，雍正仿品最熟成。
仿品如真又发展，价位更高是异型。
仿品不可以真看，寓意欣赏人称灵。
注解
成化斗彩很贵，在后期有很多仿品，明代仿得纹饰繁密色浓，不够疏朗，康熙仿品粗俗不精致，不骄艳，雍正仿得最好，如真品差不多，但仿品从化工、胎、用料、款识等都有差异，但历代的斗彩都较贵重，有的后代仿品在器形上有创新，好的也非常贵重，瓷器上的寓意画面多起来了。
成化斗彩色泽
鹅黄娇透闪微绿，杏黄色闪微微红。
姜黄色浓光泽弱，蜜蜡黄色稍透明。
松绿浓重而闪青，孔雀浅翠而透明。
水绿叶绿山石绿，略闪微黄又透明。
赭紫色暗姹紫浓，葡萄紫色真透明。
红色鲜红艳如血，无光暗淡是赭红。
厚薄不匀油红浓，艳中有光不透明。
注解
鹅黄：娇嫩透明，色有点绿；杏黄有点闪红；姜黄色浓，光泽不强；蜜蜡黄稍有点透明，松绿浓重闪青色；孔雀绿浅翠而透明，水绿，叶绿。山石绿微黄透明，赭紫暗，姹紫浓重而无光，葡萄色很真实又透明，红色如鲜血，厚薄不匀，油红常显色重，红色艳中有光却不透明。多画正面花，花蕊常用各种色，不一定用黄色。
成化斗彩三绝
成化斗彩色三绝，姹紫泛红赤铁浓。
姹紫浓艳但无光，鲜红色浓不透明。
赭紫呈褐泛紫色，二紫一红三绝成。
注解
斗彩有三种彩色是成化发明，也是后代不好仿而被称赞的。那就是姹紫显赤铁红，而不光亮；赭紫显褐色泛紫色；鲜红如鸡血，色浓不透明。也就是说有的不光亮，有的不透明，要区别。
填彩工艺特点
填彩青笔先画框，阴雕过后釉才上。
先画骨架再填釉，雕画刻剔都用上。
注解
填彩是一种绘画涂色工艺，画、雕、刻出图后，再涂彩的彩色瓷。
成化青花器件
成化多用平等青，小笔触着双线清。
一笔涂抹填色法，层次不如宣德精。
宣德留白成不留，器薄不厚多巧轻。
成化上釉称二色，一为重色色偏青。
都显肥润如玉真，二为洁白稍微青。
底部底釉波浪感，气泡小密整齐精。
两字四字多伪款，糊米底部要看清。
成化早期有苏料，不要只认平等青。
注解
明成化期间大部分用平等青，纹饰以小笔触画双线圈画，图的分层是双线圈，上圈粗，下圈细，一笔涂抹也用，但不如宣德画得好。成化留白件少，器件胎薄，釉色扁青时肥润如玉，泛白时不那么肥润，底有波浪纹痕迹，气泡小密整齐，两字和四字款多数为伪仿品。成化时出现多用糊米底，青料有时也有用苏料或苏料混合料的，糊米底是特色之一，不能只认为成化时全是平等青料。（在古瓷器鉴赏泰斗耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书中可以看出历朝用料有其突出的特色，但其他料也用。）
明嘉靖瓷器
嘉靖大件显接痕，盘类塌心成凹型。透明釉面泛灰青，底釉亮釉涂圆形。
胎釉交汇橙黄线，青花浓艳无斑成。
彩瓷红绿无闪亮，气泡疏朗密难容。
注解
嘉靖大件接痕非常明显，盘类塌心成凹型，盘碗足成倒梯形，地子透明的釉面泛灰青，地子釉亮，为了写款，常常用釉为写款涂一个圆，胎釉交汇处橙黄线迹，特别表现在器件下部的是根处青花浓艳无斑，用回青，和其他彩瓷相比，显得无光，彩瓷红绿色光亮度差一些，气泡疏朗，如果密是假的。
明万历瓷器
大件体重小件轻，立件底粗接痕清。
釉色泛青细瓷亮，盘心塌底料回青。
细瓷纯正粗瓷灰，注意伪品别受坑。
青花五彩旧加彩，观釉图案和器形。
注解
万历大件重，小件又非常轻，小巧，立件接底明显，釉色泛青，细瓷亮，盘心塌底，多用回青料，粗瓷用料不讲究，不一定用回青，有的色泛灰，青花五彩器多，但也常有加彩的，如青花改青花五彩，以此造假，所以要注意，从图案、釉、器形等发现造假，要用手提一提重量，摸一摸厚薄、胎的润滑程度等。
明代瓷器看泡
明泡多种不依民，胎层白灰泡不匀。
永乐泡密少大泡，宣德泡密小的匀。
宣地早青晚期白，大泡不多一群群。
注解
明代胎泡多种多样，胎釉层面白灰色，永乐泡密大泡少，宣德早期地釉发青，晚期白，泡多密均匀，宣德的大泡出现时往往是三五成群，不是稀疏的单个大泡。
嘉万龙纹辨嘉万龙纹上背粗，背上涂鳍画工粗。龙鳞各色功不细，回青为嘉万杂平。
注解
明朝嘉靖、万历时画的龙、背上用粗线，几乎是中锋运笔，在粗线上又用锋尖挑抹出龙鳍，所以画工显粗糙，龙鳞各色都有，嘉靖用回青，而万历用料多种，回青也有但并不多见，常用平等青勾兑用料。嘉靖的回青泛蓝紫，不像元代那样泛红紫。
五彩
五彩火温超粉彩，青红黄绿一次画。
青花五彩也曾有，釉上美色贯天下。
注解
青、红、黄、绿、黑为五彩。五彩的烧制温度超过粉彩30℃～60℃，因此也称硬彩。釉面玻璃质不如粉彩。五彩的每种色是没有深浅的过渡色。
明朝十代青料认
永宣进口苏料浓，成化弘治正德平。
嘉靖隆庆万历回，天启崇祯石子情。
注解
永乐和宣德两代用苏料多、成化、弘治、正德三朝用平等青多，嘉靖、龙庆、万历用回青多，天启崇祯用石子青多。了解各代用料是断代的必要。
珐华瓷器断代
珐华元起成于明，山西晋城很盛行。
袋囊泥浆从管出，勾勒凸线各图形。
像作蛋糕古不拙，黄绿紫釉低温成。
源于玻璃制作艺，不用铝熔砑硝成。
山西珐华胎是陶，瓷胎嘉靖是大明。
胎如釉亮有大件，珐华粗因艺拙行。
注解
珐华器起源于元代成功在明代，在山西晋城为正宗，纹饰用袋囊盛釉浆，从管中挤出（像现代的蛋糕制作一样），所以勾勒出的纹饰是突出而圆润的，古朴而不拙劣，常常是刻、剔、雕等工艺并存，是黄绿紫釉为多，低温烧成起源于古代琉璃制作，用砑硝当熔剂，山西晋城珐华胎是陶不是瓷，大件多，到嘉靖时山西、江西景德镇都生产，景德镇产的是瓷胎，工艺的古朴程度、精度都不如山西晋城的。
珐华瓷出山西晋城
珐华源于古琉璃，陶胎面涂彩琉璃。
早在山西晋城多，出在元末差不离。
勾勒堆贴凸线纹，砑硝来作釉熔剂。
陶胎瓷胎瓷更奇，采用立粉堆贴法。
线圆不方鉴不疑，黄蓝绿紫白五色。
地釉后填查釉皮，景德镇烧用高温。
瓷胎釉亮嘉靖奇。
注解
陶胎瓷胎都有，珐华是山西晋城在明代烧成的，当时盛行。珐华源于古代烧制琉璃时的工艺，陶胎表面再涂上彩琉璃，用砑硝来作釉熔剂，多用立粉技术、堆积，不是涂画。即用囊袋挤压出立粉进行勾勒、堆、贴后在器面上形成凸线纹，再填色地和后描彩。黄、白、蓝、绿、紫五种色，早期色不均。早期是低温釉子，后期在景德镇也用了高温釉子，用瓷胎烧成了珐华器件。
珐华器鉴定需知
珐华鉴别不算难，少有好件不值钱。
纹饰囊袋管挤出，如作糕点纹凸圆。
黄蓝绿紫白五色，察看地子是后填。
地釉压花二层度，凸圆层皮假难瞒。
早期山西用陶胎，景德镇瓷嘉靖全。
注解
珐华鉴别不算太难，因烧的工艺不太好，所以很少有好件能值钱，纹饰是用囊袋将色料装入袋内向外挤压，像做糕点的纹饰一样，凸圆的线条。黄蓝绿紫白五色是成线后再填的，观察色地后会发现加工工序是先画线后填彩。早期山西用陶胎，到嘉靖时在景德镇用瓷胎。
崇祯朝瓷器
崇祯纹饰有独具，纹饰顶部留白地。
注解
崇祯的器件一般没有写印款的，基本无款。纹饰画工细、好，但图的上下留出很齐的留地白边。人物、山水画的生动，有的有暗刻图边。
古陶瓷鉴定要点
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《大明成化年制瓷器特征和鉴定要点》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《大明成化年制瓷器特征和鉴定要点》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:大明成化瓷器鉴别
